exposition photo lecture
Extraits
Histoire de l'art
L'attitude de la Pictures Generation. Excès, passion et manipulation
Aux Etats-Unis, à la fin des années 1970, des artistes comme Dara Birnbaum, Jack Goldstein, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Longo, Richard Prince ou Cindy Sherman se mettent à reproduire des images de la publicité et du cinéma. On les nomme Pictures Generation, en référence à l'exposition Pictures et à l'essai éponyme de Douglas Crimp. Le critique affirme alors que la démarche de ces artistes, basée sur la copie, met fin à la course à l'originalité qui guidait l'art jusqu'alors. La Pictures Generation est ainsi érigée en alternative à l'expressivité bien qu'elle copie des images faites pour affecter, fasciner ou susciter le désir. A cette période, les images des médias de masse passionnent la société : la publicité est critiquée pour sa tendance à la manipulation psychologique ; les théories féministes décortiquent les représentations des femmes dans le cinéma hollywoodien ; la contre-culture détourne les normes et les stéréotypes. Entre questions réflexives sur la pratique de l'art et préoccupations sociales de l'époque, la Pictures Generation s'invente une attitude pour manipuler les passions.
03/2023
Littérature française
Venise à l'heure du spritz
Paul Manonni, scénariste en mal d'inspiration, séjourne à Venise où il se dispute avec Sylvie, sa femme. Sur un coup de tête, il la quitte, prend le premier vaporetto qui l'amène au cimetière San Michele. Là, une Fiorella le photographie devant la tombe de Stravinsky soi-disant pour un projet d'exposition organisé par la mairie. Une aventure singulière se dessine alors que se complexifient les relations entre le réel et la fiction. Paul erre dans Venise en l'absence de sa femme à laquelle il ne cesse de penser. Aurait-elle rejoint ce Ludivico rencontré au Florian ? Serait-elle retournée en France ? La retrouverait-il dans leur café habituel à l'heure du spritz ? Paul n'est pas à un scénario près, jusqu'au plus macabre. Avec Paul et Sylvie, Jean-Pierre Poccioni nous entraîne dans une Venise inattendue, labyrinthe entre Murano, San Michele ou le Rio del Gozzi et les effluves de la mer. Une Venise à la fois envoûtante et perverse jusqu'au point de non-retour.
05/2023
Bricolage
La peinture suédoise. 100 % écolo pour intérieur et extérieur
Utilisée depuis des siècles en Scandinavie puis exportée dans toute l'Europe, la peinture suédoise, star des peintures home made, fait un retour en force auprès d'artisans et d'amateurs passionnés de construction écologique au moment même où le marché des maisons et cabanes en bois est en plein essor. A partir de composants 100 % naturels et peu onéreux (farine, eau, pigments, huile de lin, savon noir, sulfate de fer), la peinture suédoise se "cuisine" très facilement à partir d'ustensiles de base (une marmite, un fouet) et s'applique sur divers supports extérieurs (murs, portes et fenêtres, clôtures, abris de jardin en bois, pierre, brique...) et ne nécessite pas de préparation particulièrement laborieuse. D'une durabilité exceptionnelle, elle se renouvelle au bout de cinq ans (jusqu'à dix ans en fonction du climat et de l'exposition). Très polyvalente et non polluante, la peinture suédoise se décline également avec succès sur les surfaces intérieures (cloisons, lambris, meubles...) pour un rendu déco très tendance. A vos pinceaux !
05/2021
Linguistique
Les pratiques discursives du savoir. Le cas sémiotique
La sémiotique possède un statut épistémologique difficile à cerner. Ses objets d'étude (produits culturels, pratiques sociales, techniques, milieux du vivant) débordent très largement le cloisonnement des terrains ordinairement admis, y compris parmi les sciences humaines ; et le champ d'expérience qu'elle recoupe est si diversifié qu'il empêche toute unification théorique. Cette double hétérogénéité – des objets d'étude et des moyens d'analyse – fait douter que la sémiotique puisse être constituée en discipline de savoir. Mais si la sémiotique n'est pas une discipline, quel est son statut ? L'ouvrage s'efforce de répondre à cette question en prenant au sérieux les problèmes épistémologiques que pose son cas. Il adopte ainsi un mouvement de va-et-vient entre l'exposition d'une pratique discursive du savoir et la réflexion sur les moyens nécessaires à son examen. Sont successivement analysées l'organisation interne (disciplinaire, interdisciplinaire) du savoir sémiotique, sa participation à l'organisation générale des connaissances, l'histoire et le programme de recherche, les outils techniques, les gestes discursifs de l'argumentation, enfin les formes de l'objectivité.
03/2022
Essais
L'architecte et la femme au foyer
Dans son atelier, qui est aussi son salon, Frances Stark se demande si elle ne serait pas devenue une Femme au foyer. Elle observe avec amusement et lassitude les artistes hommes qu'elle associe à la figure des Architectes parce qu'ils séparent production artistique et activité ménagère, art et décoration et qu'ils ont la chance de pouvoir quitter l'espace domestique pour aller créer ailleurs. Frances Stark réfléchit à son expérience quotidienne, la mêlant à des réflexions sur des habitations construites par R.M. Schindler et Jorge Pardo, l'essai Critique comme artiste d'Oscar Wilde, le livre Une chambre à soi de Virginia Woolf ainsi que des déclarations de Daniel Buren, d'Adolf Loos, d'Otto Weininger, ou encore de Ludwig Wittgenstein. Elle livre ainsi ses pensées, vives et sagaces, sur les espaces d'exposition, les maisons, les chambres à coucher, les coussins décoratifs, en prenant aussi en compte les couples hommes-femmes qui les utilisent, s'y rencontrent, s'y unissent et s'y séparent.
02/2022
Art contemporain
Chercher l'or du temps : surréalisme, art naturel, art brut, art magique. 0
" Le surréalisme est à la portée de tous les inconscients. " Tract surréaliste En collectionnant des oeuvres rares comme des objets naturels, des expressions artistiques autodidactes ou issues de la folie, les surréalistes s'affranchissent des hiérarchies et posent un regard autre sur le monde. C'est une véritable révolution qui est à l'oeuvre pour réenchanter un quotidien marqué par deux guerres mondiales. L'art brut se trouve au coeur de cette réinvention des possibles. L'exposition, dans un parcours chronologique depuis les années 1920 jusqu'à la fin des années 1960, propose de regarder notre société par ses marges : une traversée du siècle qui prône l'égalité devant le rêve et la décolonisation des esprits. Elle sera accompagnée d'un catalogue, d'une journée d'études et d'un numéro thématique de la revue Demeter. Un important travail de recherche est en effet à l'oeuvre pour relire et relier les histoires du surréalisme, de l'art brut et de leurs prolongements selon une approche de l'art qui serait le fait de forces irrationnelles ou (sur)naturelles
10/2022
Musées français
Le sens de la mesure
Riche de plus de quinze mille objets, le musée Le Secq des Tournelles présente la plus importante collection publique de ferronnerie ancienne au monde, reflet de l'ambition encyclopédique de ses fondateurs, Jean-Louis Henri Le Secq Destournelles (1818-1882) et son fils Henri-Jean Le Secq des Tournelles (1854-1925). En 2021, le musée a bénéficié d'un don exceptionnel d'oeuvres et de documents anciens liés aux poids et mesures, venu compléter un premier don et un dépôt réalisés en 2016 et en 2017. La collection Jérôme et Marie-France Dunod, qui compte plus de trois-cents objets, offre un panorama de l'histoire des poids et mesures de l'Antiquité à nos jours (balances romaines, trébuchets, pesons, poids de villes, poids monétaires, enseigne). A l'occasion des 101 ans du musée Le Secq des Tournelles, cette collection se dévoile à travers une exposition qui s'inscrit de manière pérenne dans le parcours permanent, en résonance avec les collections de poids et mesures de ce lieu hors du commun.
02/2023
Lexiques, dictionnaires
Dictionnaire juridique de l'égalité et de la non-discrimination
L'égalité et la non-discrimination, conquêtes sociales essentielles, ne peuvent être pleinement effectives que si elles sont appréhendées juridiquement Longtemps dans l'ombre de l'égalité révolutionnaire, la non-discrimination connaît depuis deux décennies une exposition inédite. Cette quête de justice sociale et son intégration dans le Droit ont considérablement modifié le vocabulaire utilisé et la perception de notions juridiques classiques. Cette complexité nouvelle, si elle témoigne des avancées réalisées, nuit cependant à la bonne compréhension de celles-ci. Ce foisonnement rend aujourd'hui nécessaire le dialogue entre les disciplines juridiques, qui ont toutes à traiter de la question de l'égalité et de la non-discrimination, sous une forme ou une autre. Ce Dictionnaire juridique de l'égalité et de la non-discrimination permet ainsi, pour la première fois, la rencontre de 75 spécialistes traitant de plus de 300 expressions ou mots référencés. Cet ouvrage, qui se veut le plus complet possible, permet de dessiner les contours d'une nouvelle matière juridique aussi exigeante que nécessaire. Il saura intéresser les spécialistes confirmés autant que le grand public.
02/2021
Musées français
Toute une histoire ! Les collections du musée de l'Armée
De quoi un musée est-il fait ? De ses collections. L'exposition "Toute une histoire ! Les collections du musée de l'Armée" nous dévoile une histoire foisonnante, souvent méconnue, parfois inattendue. Ces collections n'ont cessé de se développer : d'une diversité chronologique, géographique et typologique exceptionnelle, elles comptent présentement près de 500000 objets ! Elles ont crû, au fil de l'histoire militaire, mondiale et mouvementée, de la France, selon les modes d'acquisition les plus variés : dons, cessions, achats, legs, dations, préemptions, commandes. . . Installé dans le cadre prestigieux de l'Hôtel des Invalides, chargé de préserver le tombeau de Napoléon Ier, le musée de l'Armée, créé en 1905, travaille aujourd'hui aux collections de demain. Fort de son projet d'extension et de modernisation MINERVE, il mène une ambitieuse politique d'acquisition d'objets, afin de mieux saisir un monde de guerres en constante évolution. Venez à la rencontre de ces collections qui, tout en contrastes mais aussi en dialogues, nous livrent une autre manière de voir notre histoire et notre actualité.
05/2022
Objets d'art, collection
Laques, regards croisés
Du 31 mars au 16 mai 2020, la bibliothèque Forney, à Paris, accueille dans le cadre prestigieux de l'hôtel de Sens une exposition où les oeuvres de quatorze laqueurs contemporains de l'association LAC dialoguent avec les laques patrimoniales conservées dans les collections du Mobilier national. C'est l'occasion d'offrir un florilège de la création liée à la laque, depuis les chefs-d'oeuvre du rocaille et de l'Art déco jusqu'aux créations les plus novatrices et les plus audacieuses du XXIe siècle. Laques orientales ou inspirées par l'Orient, laques occidentales en continuité ou en rupture avec la tradition, contraste de la laque avec toutes sortes de matériaux, effets de profondeur et de lumière, recherche sur les couleurs et sur les ombres : ce catalogue donne à voir les différentes palettes d'un art à la séduction inépuisable. Sous la direction d'Isabelle Emmerique, laqueur, Thibauld Mazire, laqueur, président de l'association LAC, et Thierry Sarmant, directeur des collections du Mobilier national. Préface de Hervé Lemoine, directeur du Mobilier national.
05/2021
Thèmes photo
Archisable. Tome 2
L'acte de construire le plus simple est sûrement de poser deux pierres l'une sur l'autre, ou, pour l'arpenteur des bords de mer, de construire avec le sable. C'est à un retour vers cette joie pure et ces gestes instinctifs de bâtisseur d'éphémère que Tina Bloch, commissaire d'exposition, a convié 34 architectes ou duo d'architectes européens. Sur les plages de Deauville et de Benerville, d'étonnants monuments se sont élevés entre ciel et mer, des mandalas et des labyrinthes à perte de vue ont connu une existence fugace mais intense. A la fois land art et sand painting, les propositions, mûrement élaborées ou improvisées selon l'inspiration de l'instant, sont d'une étonnante diversité. Creuser, édifier, sculpter, mouler, scarifier, ratisser, dessiner, modeler... le sable se prête à toutes les inventions poétiques. Entre deux marées, le photographe Michel Denancé a capturé leur éphémère beauté, mêlant les perspectives à hauteur d'oeil et les vues aériennes pour un résultat d'une grande force esthétique.
05/2021
Littérature française
Thèse pour le doctorat. Sociétés coopératives en droit français. Faculté de droit de Lyon
Rapport adressé à M. le ministre par M. O. Du Sartel, au nom de la commission de perfectionnement de la manufacture nationale de Sèvres : exposition de 1884 / [publ. par] Ministère de l'Instruction publique et des beaux-arts. Direction des beaux-arts. Manufactures nationalesDate de l'édition originale : 1884Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
09/2017
sociologie du genre
Dysphoria Mundi. Le son du monde qui s'écroule
Dysphoria mundi est un texte mutant qui rend compte de la transition planétaire en cours. Le xixe siècle était hystérique ; le xxe schizophrène ; notre époque est dysphorique. Anxiété généralisée, troubles post-traumatiques, syndrome de dépendance, dysphorie de genre, destruction légitimée de l'écosystème... Voici l'hypothèse que propose ce livre : généraliser la notion de dysphorie afin de la comprendre non pas comme une maladie mentale, mais comme une dissidence politique. L'auteur dessine une cartographie des pratiques d'émancipation susceptibles de transformer l'avenir. On dit souvent qu'il nous est devenu plus facile d'imaginer la fin du monde que de penser la fin du capitalisme. Preciado persiste à observer les preuves de pratiques alternatives à cette impasse : de nouveaux modes de vie jusqu'alors disqualifiés comme improductifs et anormaux se présentent désormais comme la seule issue. Paul B. Preciado est philosophie, commissaire d'exposition et auteur. Dans la lignée des travaux de Kathy Acker, Judith Butler, Monique Wittig et Michel Foucault, ses ouvrages, traduits dans une dizaine de langues, sont des références internationales des études queer, trans et non-binaires.
02/2024
Adoption
Attachement et adoption. Outils pratiques pour les professionnels et parents
Ce livre présente les différentes étapes du développement de tout enfant, puis explique les perturbations vécues par l'enfant suite au traumatisme de l'abandon. Il fourmille de conseils pratiques et de suggestions, le tout reposant sur des bases théoriques solides concernant l'attachement, le développement et les traumatismes précoces. De nombreux sujets essentiels y sont abordés : les traumatismes, le deuil, et les troubles de l'attachement ; les différences entre âge émotionnel et chronologique ; les changements culturels et l'origine ethnique ; l'exposition prénatale à l'alcool et aux drogues ; l'identification des défis familiaux et comment y faire face en créant un cercle de soutien autour de la famille ; les interactions avec les professionnels de la santé mentale. Appréhender ces différents éléments permettra aux parents et aux travailleurs sociaux de mieux évaluer le développement psychoaffectif de l'enfant, ainsi que les défis particuliers de la famille et permettre à chaque enfant de développer son plein potentiel. Nouveautés de cette édition : mise à jour bibliographique nouvelle préface de Jehanne Lemieux.
10/2023
Ecrits sur l'art
Marc Alberghina - Chronos
Marc Alberghina est né le 31 mars 1959 à Laval dans la Mayenne (France). En 1966, ses parents s'installent à Vallauris, "le village aux 100 potiers" . Formé au tournage d'objets utilitaires, il commence sa carrière dans différentes industries locales. A trente ans, il décide de suivre sa vocation artistique et se met à créer des sculptures et des installations avec différents matériaux et techniques. Les premières céramiques de Marc Alberghina apparaissent au début des années 2000. Elles s'inscrivent dans une logique d'art contemporain où le medium est la composante d'une construction esthétique doublée d'une pensée conceptuelle. Ses principales références sont empruntées à l'histoire artistique et sociale de Vallauris dont l'artiste extrapole des principes universels. En près de vingt ans, Marc Alberghina est parvenu à développer une oeuvre céramique conséquente aujourd'hui reconnue internationalement. Cette publication est la première monographie d'envergure consacrée à l'artiste. Elle accompagne l'exposition intitulée Chronos, organisée par La Piscine de Roubaix qui possède trois oeuvres emblématiques de Marc Alberghina.
03/2023
Arts et spectacles dès 6 ans
The Eiffel Tower
Dans une nouvelle édition, ce "P'tits docs" fait découvrir, en anglais, la tour Eiffel, son histoire de sa construction jusqu'à nos jours, en passant par Gustave Eiffel, les innovations et nouveautés technologiques qu'elle a nécessitées, avec une visite des trois étages comme si on y était ! Le monument payant le plus visité au monde Inaugurée lors de l'Exposition universelle de 1889, elle était le plus haut bâtiment existant de l'époque. La tour devait être démontée, mais Gustave Eiffel l'a sauvée en en faisant un paratonnerre. Elle a aussi servi d'antenne radio pendant la Première Guerre mondiale, puis de radio grand public plus tard. Aujourd'hui, les gratte-ciels l'ont dépassée, mais elle fait partie de l'histoire et continue de fasciner petits et grands. La tour Eiffel retrouve ses couleurs d'antan La "Dame de fer" est actuellement repeinte en jaune-brun, sa teinte historique du début du XXe siècle. Un livre pour accompagner les enfants dans ce voyage dans le passé...
04/2024
Design
Paysans Designers, un art du vivant. Edition bilingue français-anglais
Assiste-t-on a l'émergence d'un Farming Design ? L'exposition Paysans designers présentée au madd-bordeaux se penche sur ces pratiques visant a résoudre les problèmes des agriculteurs et à fluidifier leurs usages, nourrir tout en régénérant les sols et les écosystèmes plutôt qu'en les exploitant, redéfinir les modes de production de l'alimentation, répondre aux bouleversements de la biodiversité et du climat... Elle montre une agriculture réinventée, engagée pour taire face aux bouleversements de la biodiversité et du climat, qui ne répond plus à un seul modèle adaptable pour tous, mais rassemble des pratiques singulières, contextuelles, fédérées autour de la notion d'agroécologie paysanne. Ingénieurs, designers, botanistes, artistes. paysans ou poètes s'interrogent ici sur l'invention d'une culture nouvelle qui place l'humain au coeur d'alliances inédites avec la nature, et le repositionne comme un des maillons du vivant aux cédés des êtres animés, plantes et animaux. Une culture dans laquelle l'Homme respecte la nature, et qui confère un statut a celui qui la cultive, le paysan.
01/2022
Ecrits sur l'art
My Best
Catalogue bilingue (français-anglais) publié à l'occasion de l'exposition "My Best" (7 septembre -7 octobre 2023, Galerie Lelong & Co.). Richard Tuttle est l'exemple parfait de ces artistes qui, sans proclamations tonitruantes, travaillent avec constance à déplacer les perceptions de l'oeuvre d'art. Comme Calder, libérant la sculpture de son socle et préférant au marbre ou au bronze de vulgaires tôles découpées afin de les livrer aux caprices d'un souffle d'air et que la magie opère ; comme Ryman questionnant sans relâche les notions traditionnelles de composition ou la relation qu'entretiennent le tableau et le mur qui le porte ; comme le jeune Rauschenberg réinventant Schwitters en changeant d'échelle ; Richard Tuttle réitère à tout moment avec une fraîcheur inégalée cette proposition : "Et si l'art était aussi cela ? " Richard Tuttle est né à Rahway, New Jersey, en 1941. Il a obtenu un BA au Trinity College, Hartford, Connecticut, en 1963. Il vit et travaille dans le Maine, au Nouveau-Mexique et à New York.
09/2023
Cinéastes, réalisateurs
Tech Noir. L'art de James Cameron
Terminator, Aliens, Abyss, Titanic. Antar... Leur point commun ? Un réalisateur hors norme, un visionnaire, un bâtisseur de mondes : James Cameron. A l'origine de ces films révolutionnaires, devenus des piliers de la culture populaire, il y avait des croquis, des dessins, des peintures réalisées par Cameron lui-même. Cet ouvrage vous propose un voyage dans les méandres d'un cerveau génial où l'imagination n'a pas de limite. Tout droit sorties des archives personnelles de James Cameron, ce sont des centaines d'illustrations rares et inédites, toutes commentées par leur créateur, qui sont ici dévoilées, retraçant ainsi son évolution créative au fil des ans. De ses dessins d'enfance en passant par ses peintures d'affichiste jusqu'à ses concept arts plus récents, ce livre met en lumière le fait que toutes ses plus grandes idées étaient couchées sur le papier depuis fort longtemps, n'attendant qu'une étincelle, une avancée technologique pour pouvoir prendre vie. Ce catalogue exceptionnel présente les originaux mis en avant lors de la grande exposition "L'Art de James Camerons" à La Cinémathèque française, Paris, en 2024.
03/2024
Histoire du sport
Olympisme, une histoire du monde. Des premiers Jeux Olympiques d'Athènes 1896 aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024
Cet ouvrage de référence sur les 30 Jeux Olympiques d'été, de 1896 à 2024, rend hommage aux athlètes à travers plus de mille images exceptionnelles. Une soixantaine de spécialistes, français et internationaux, offrent en parallèle un panorama complet de chacune des olympiades et proposent une "histoire-monde" résolument transnationale de l'olympisme moderne. Au cours de ces 130 années de Jeux Olympiques se dessinent les grandes mutations de nos sociétés et leurs enjeux politiques, économiques et culturels. Ce catalogue de l'exposition présentée au Palais de la Porte Dorée d'avril à septembre 2024 retrace la construction des Etats-nations, l'émergence de la culture de masse, l'entre-deux-guerres marqué par l'opposition entre totalitarisme et démocratie, ta Guerre froide, les vagues de décolonisation ou encore les revendications des minorités et des pays émergents. Il évoque aussi la mondialisation économique et le gigantisme des Jeux Olympiques d'aujourd'hui, la reconnaissance du paralympisme, sans oublier d'aborder les questions éthiques et sociétales qui traversent le mouvement olympique en ce XXIe siècle.
03/2024
Histoire de la mode
De la toile à l'étoffe. Collection Philippe Deverdieu, musée des dentelles et broderies de Caudry
Le musée des dentelles et broderies de Caudry détient un fonds de vingt-et-une créations originales, réalisées et données par le couturier contemporain français Philippe Deverdieu. Ces créations, réalisées spécifiquement pour sa double exposition au musée des dentelles et broderies de Caudry et au musée des beaux-arts de Cambrai en 2017, sont le fruit d'un rapprochement inédit entre beaux-arts et haute couture, entre peinture et dentelle. Sublimant la dentelle de Calais-Caudry, Philippe Deverdieu a conçu ces robes et tenues à partir des collections du musée des beaux-arts de Cambrai, apportant un regard inédit sur les oeuvres, à la croisée des médiums et des techniques artistiques. Ce présent ouvrage réunit l'ensemble de la collection Philippe Deverdieu présentée en confrontation avec les oeuvres picturales qui ont vu leur émergence, accompagné d'un essai relatant son processus créatif. Témoignage d'une expérience singulière entre deux musées du Cambrésis, il donne à voir - et à lire - une approche nouvelle de la peinture, tant ancienne que contemporaine, par le truchement d'un savoir-faire dentellier bicentenaire.
04/2024
Romans policiers
Les folles enquêtes de Magritte et Georgette : Liège en eaux troubles
Le quatrième tome d'une série de cosy crime totalement déjantée ! Une enquête du peintre René Magritte et de sa femme Georgette au coeur du monde de la nuit, de la magie et des cabarets. Bienvenue dans la ville la plus déjantée de Belgique ! De passage à Liège pour une exposition de ses peintures, René Magritte se promène sur les quais avec son épouse Georgette et leur chienne Loulou. Soudain, ils reconnaissent un célèbre chanteur des rues, dans son habit de scène constellé de fleurs en plastique. L'artiste est en train de pêcher. Attention, ça mord ! Mais voilà que sort de l'eau un pied de fillette dans un soulier doré ! Fini, les flâneries, René et Georgette partent percer ce mystère dans la Cité Ardente du grand Simenon. " Un zeste de loufoquerie et d'espièglerie, un rire aux accents libertaires, un arôme profond de poésie entre l'âge de raison et l'âme d'enfant, entre l'ici-bas et l'au-delà. " Didier Bourdon " Le célèbre peintre René Magritte et sa femme en détectives de choc. Humour garanti ! " lefigaro. fr
05/2022
Art contemporain
Min Jung-Yeon. Effluves d'un temps éphémère, Edition bilingue français-anglais
Catalogue de l'exposition "Jung-Yeon Min. Effluve d'un temps éphémère", présentée au Suquet des artistes à Cannes du 13 mai au 3 septembre 2023. Brume légère qui se répand pour se dissiper aussitôt ou forme imposante qui entoure, étouffe, engloutit... Rien n'est statique dans les oeuvres à la délicatesse extrême de Min Jung-Yeon. Rien n'est tout à fait réel comme rien n'est complètement imaginaire. L'intérêt profond que porte Min Jung-Yeon pour les sciences, l'exploration de l'espace notamment, est lié à son observation poussée de la nature depuis son plus jeune âge dans la campagne sud-coréenne. Artiste née en République de Corée et vivant en France, son travail lui permet de réfléchir sur des questions intimes, sur le concept d'identité mais aussi sur son héritage spirituel et symbolique, faisant référence aux rituels chamaniques coréens par exemple. Dessins, peintures, volumes, installations, Min Jung-Yeon est à l'aise dans toutes les dimensions, de l'infiniment petit au monumental.
06/2023
Comptines et chansons
Le petit chien de laine
La chanson titre nous transporte dans une atmosphère drôle et enjouée où nous faisons la rencontre de Chiffon, un petit chien de laine avec une queue de coton. Un jour, ses parents l'enferment dans le placard de la salle de bain avant de se rendre tranquillement à une exposition d'humains. Mais cette armoire est habitée par de nombreuses mites affamées- Heureusement que sa maman revient à temps pour lui redonner vie ! Cette histoire loufoque est suivie de 12 chansons tendres et imagées qui emploient un langage poétique pour décrire un monde savoureux de personnages cocasses où les animaux sont à l'honneur. La collection Mots et mélodies propose des chansons, habilement rimées, faciles à interpréter, qui invitent les enfants à chanter, danser et s'amuser. Portées par des voix enjouées, ces textes réconfortants conjuguent avec poésie toute la sensibilité d'un héritage francophone vivace au coeur du continent nord-américain. Coup de coeur Charles Cros lors de sa première sortie en 2005, Paris Mômes l'avait décrit comme " Une production musicale soignée et un humour omniprésent ".
02/2024
Comédie romantique et humorist
Comme si c'était toi. Edition collector
On a tous droit à une seconde chance.
Au lycée, Anna était grosse, laide et terriblement mal dans sa peau. À trente ans, l'époque où elle était le souffre-douleur de son bahut, et de James en particulier, lui semble déjà loin : elle est ravissante, elle a un boulot de rêve, et tout lui sourit. Mais le destin nous réserve parfois d'étranges surprises, et l'homme qui lui a infligé la pire humiliation de sa vie refait surface. Contre toute attente, James est devenu prévenant, drôle, spirituel. . . et il n'est pas insensible au charme de la jeune femme avec laquelle il organise une exposition. Il n'a pas reconnu en elle celle dont tout le monde se moquait dix ans plus tôt. Profondément troublée par ces retrouvailles inattendues, Anna est prête à tout pour ne pas succomber à son amour de jeunesse. . .
"Un roman e blouissant !" The Sun
"Aussi dro le que poignant, ce livre est bien plus qu'une simple come die romantique". Kirkus
06/2022
Poésie
Poèmes typodermiques
"Construit comme un projet de body poetry, au carrefour de l'écrit, du sonore et du visuel, ce livre rend hommage, par poèmes et tatouages, aux signes de ponctuation et de typographie oubliés, mal nommés, réservés à certains métiers ou encore partagés par tous·tes mais de façons différentes. Il parle de leur histoire, de leur forme, de leur usage, mais aussi, en creux, de mon histoire, notamment celle de mon corps". |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||| Un livre-objet, entièrement fait main (une heure de confection par volume), composé de treize cahiers imprimés sur papier olin 120 gr pour les 11 poèmes & autres textes et papier DCP Clairefontaine 210 gr pour les 11 signes et les 11 photographies. Un dispositif de pliage et reliure permet aux doubles-pages photographiques de s'étendre complètement et au livre de se redresser pour tenir à la verticale : les trois pages ajourées renforcent l'impression de découvrir une petite exposition portative. Couverture en papier Fabriano - Pergamon 160 gr (effet parchemin, translucide, imitant d'anciens rouleaux de parchemin).
06/2023
Monographies
Luigi Pericle (1916-2001). D'un monde à l'autre, Edition bilingue français-anglais
Le Musée des Beaux-Arts et le Musée National de l'Automobile - Collection Schlumpf accueillent la première exposition monographique en France de l'artiste suisse Luigi Pericle (Bâle, 1916 - Ascona, 2001). Né de père d'origine italienne et de mère française, Luigi Pericle fut illustrateur, peintre, écrivain et bien plus encore. Artiste reconnu dans les années 1960, il se révèle être un peintre prolifique avant de se retirer du monde pour se consacrer à son art et à ses recherches ésotériques. De ses dessins teintés d'humour à ses peintures aux sujets spirituels, Pericle est un artiste fascinant qui ne cessera, tout au long de sa vie, de passer d'un monde à l'autreâA- Les auteurs : Andrea et Greta Biasca-Caroni, fondateurs de l'association Archivio Luigi Pericle, Ascona Valérie Da Costa, maître de conférences HDR en histoire de l'art contemporain (xxe-xxie siècles) (Université de Strasbourg) Pascal Rousseau, professeur des Universités - Paris I Panthéon Sorbonne Elia Saunier, responsable scientifique du Musée National de l'Automobile de Mulhouse Chloé Tuboeuf Bizzotto, responsable scientifique du Musée des Beaux-Arts de Mulhouse
03/2024
Animaux, nature
Merlebleu de l'Est. Carnet, Edition bilingue français-anglais
Le merlebleu de l'Est apparaît dans les Illustrations of the Nests and Eggs of Birds of Ohio (1879-1886), un ouvrage en deux volumes conçu par Genevieve Estelle Jones et son amie d'enfance, Eliza Jane Shulze, et complété par la famille Jones après la mort prématurée de leur fille, qui n'a eu le temps de réaliser que quinze illustrations avant d'être emportée par la maladie. Les planches naturalistes documentent et illustrent à taille réelle, avec finesse et précision, les nids et oeufs des 130 espèces d'oiseaux de l'Ohio. Née à Circleville dans l'Ohio, Genevieve Estelle Jones (1847-1879) récolte pendant son enfance des nids et oeufs avec son frère, en accompagnant les tournées de leur père médecin. Eblouie par les planches de Jean-Jacques Audubon à l'Exposition universelle de Philadelphie en 1876, elle se lance avec son amie d'enfance, Eliza Jane Shulze, dans le projet de documenter et illustrer à taille réelle les nids et oeufs des 130 espèces de l'Ohio.
11/2020
Littérature française
Vers le monde étrange de Marie Tome 3 : Gorée et sa mystique plasticienne
Madaour Sène a parfaitement conscience que Marie ignore sa source réelle d'inspiration. Elle ne doit pas savoir que c'est son diable d'amant qui lui inspire ses oeuvres. Elle travaille sans relâche, essentiellement au coeur de la nuit, lorsqu'elle sent sur l'ensemble de son corps les caresses du diable. C'est à ce moment-là qu'en face de son chevalet, il lui semble que l'univers lui appartient et qu'elle peut se permettre de tout reproduire grâce à la magie de la peinture. Avant de lui offrir une exposition parrainée par le ministère de la Culture, Madaour Sène s'entretient avec elle devant les caméras de la télévision nationale sur son expression plasticienne, et sur la mission globale des artistes. Ces entretiens captent forcément l'attention de tous les hommes de culture. Cependant, pour les membres clandestins du Parti Populaire, Madaour Sène n'est rien de moins qu'un traître. Ils ont malgré tout la certitude qu'il va un jour revenir au bercail et faire avec eux la révolution.
06/2022
Energie
Radionucléides & Radioprotection. Guide pratique, 4e édition
Ce guide pratique est destiné aux utilisateurs de radionucléides travaillant au sein de laboratoires où sont mises en oeuvre des substances radioactives. Il concerne tous les secteurs scientifiques et techniques, comme la médecine, la biologie, la recherche ou l'industrie. Il répond également aux besoins des personnels en charge de la radioprotection de ces laboratoires. Un texte préliminaire rappelle les principales notions de physique des rayonnements et de radioprotection. Il introduit un corpus de plus de deux cents fiches traitant des radionucléides les plus couramment rencontrés. Ces données essentielles sur les caractéristiques nucléaires et la radioprotection aideront l'utilisateur dans sa démarche visant principalement à : - quantifier les risques d'exposition interne ou externe liés à la manipulation - optimiser la détection, les moyens de protection ainsi que les équipements et postes de travail. Cet ouvrage a fait l'objet de plusieurs rééditions en langue française et anglaise principalement justifiées par l'évolution du cadre réglementaire. Ainsi, cette nouvelle édition révisée est établie à partir des législations françaises et européennes en vigueur.
06/2022
