Isabelle Artus
Extraits
Histoire de la danse
Danse & voix. Hiatus et parentés
Les racines de la danse scénique occidentale plongent dans un terreau en partie vocal. Dans l'orchestra antique ou sur les tréteaux médiévaux : chanter, déclamer, danser étaient associés. De fait, la vocalité émerge depuis les viscères jusqu'aux lèvres par un jeu moteur, respiratoire et vibratoire comparable à une danse profonde. Pourtant, la chorégraphie s'est aussi développée à l'écart, voire à l'encontre de l'usage de la voix. Suite à la quête moderne du médium propre à la danse et à la mise en crise postmoderne des frontières entre les arts et avec la vie, théoriciens et artistes explorent régulièrement les enjeux et la fécondité de la pratique vocale en danse. De quoi est donc faite cette relation entre la danse et la voix ? Dans cet ouvrage, philosophes, historiens, chercheurs en danse, artistes chorégraphiques proposent de formuler les interrogations induites par cette mise en perspective de la danse à travers la vocalisation.
03/2024
Sociologie
Sexe et genre des mondes culturels
Dans les mondes de la culture, les références récurrentes au geste artistique, à l'incarnation de la vocation et au travail sur le/et du corps mais aussi au désir indiquent combien sexe et genre s'imbriquent. De la musique "pour danser" qui engage le corps, aux oeuvres érotiques en passant par le travail sur le corps réalisé par bon nombre d'artistes plasticiens, scénographes, danseurs, mais aussi par des amateurs (y compris avec un corps sexuel absent ou recomposé numériquement via les pseudos et avatars), sexe et genre sont centraux, de la production à la réception en passant par l'intermédiation culturelle. 30 chercheuses et chercheurs des sciences humaines et sociales se sont associé. es pour apporter des éclairages novateurs sur cette question en puisant dans des secteurs aussi variés que ceux de la musique (jazz, rap, musiques de jeux vidéo, etc.), des arts plastiques, de la lecture ou encore de la danse et de l'artisanat d'art.
02/2020
Sociologie
Filles soumises et femmes rejetées. Prostituées et prostitution dans les Deux-Sèvres du milieu du XIXe siècle à 1946
De nos jours, les médias abordent souvent la prostitution sous l'angle de la traite, de la violence et des filières internationales. A l'inverse, la prostitution du XIXe siècle, à travers les arts, est souvent enjolivée par les artistes. Il semble indispensable de relater brièvement l'évolution de la législation en France. Au Moyen-Age, les prostituées sont souvent reléguées en dehors des villes. L'époque moderne se traduit par plus de rigueur à cause de la Réforme protestante, de la contre-Réforme catholique et de l'apparition de la syphilis au XVe siècle. Aux XVIe et XVIIe siècles, l'activité est de plus en plus contrôlée : fermetures d'établissements, création de la charge de lieutenant général de police pour les surveiller, arrestations des prostituées... Puis, Napoléon Ier réglemente durablement la prostitution en 1802. Les femmes sont considérées comme responsables de la transmission des maladies vénériennes mais on les tolère car la prostitution est considérée comme un mal incontournable.
06/2022
Karaté
Karaté perfectionnement. Préparer et obtenir sa ceinture noire
Spécialement destiné au karatéka avancé (trois à cinq ans de pratique), ce livre remarquablement illustré est conçu pour être le compagnon de sa préparation aux examens de ceintures bleue, marron et noire et fait la continuité avec le précédent ouvrage de l ? auteur Karaté initiation. Il répond à toutes les questions que l ? élève peut se poser et présente toutes les techniques qu ? il devra maîtriser pour obtenir ses grades. Un chapitre, conforme aux règlements de la Fédération française de karaté, est entièrement dédié à l ? examen de la ceinture noire. Un guide vers la réussite ! Vous découvrirez dans ce livre : ? Une brève histoire du karaté au Japon ? Le karaté et les autres arts martiaux japonais ? Les principes du karaté ? La frappe et la casse ? Les points vitaux ? Apprendre les techniques pas à pas ? Les katas et leurs applications ? Cette nouvelle édition est interactive et propose des films en ligne qui appuient les propos de l ? auteur et présentent les mouvements en dynamique !
06/2023
Développement personnel
Une mémoire infaillible
Vous avez une mauvaise mémoire ? En vérité, vous ignorez simplement comment la solliciter. Que diriez-vous de de citer les sommets du monde comme si vous y aviez planté votre drapeau ? De vous souvenir du prénom de tous ceux que vous croisez ? De ne plus systématiquement recourir à Internet ? D'apprendre en moins d'un mois les mille mots principaux d'une langue étrangère ? Bref, de retenir ce que vous voulez, quand vous le voulez ? Sébastien Martinez est champion de France de la mémoire et formateur en mémorisation auprès d'étudiants et d'entreprises. Dans ce livre, il explique pourquoi l'imagination, dans les arts de mémoire, est plus efficace que la répétition. Un parcours initiatique qui vous donnera de précieuses méthodes et vous aidera à développer une aptitude essentielle : l'attention. Sébastien Martinez nous accompagne dans la découverte des techniques de mémorisation, des plus simples aux plus complexes. Un outil précieux pour tous. Le Parisien magazine.
04/2018
Histoire de la philosophie
La raison au Moyen Age
Ratio. Le Moyen Age, dit-on, n'aurait pas été l'âge de la raison mais de la foi, de l'autorité ou de la tradition. Mais c'est oublier qu'on en tira une logique, qu'elle donna sa forme au discours savant, qu'elle fut le ressort de la disputatio et que la théologie ne dédaigna pas de l'employer dans ses débats. Il est vrai, au prix d'un usage polysémique du mot dont il convient d'étudier les ramifications, la rationalité semblant pouvoir s'adapter aux différentes sortes de discours et, en quelque sorte, à leur fournir un style caractéristique. Le présent ouvrage s'attache à rendre compte de cette variété tout en restant attaché au principe de l'unité fonctionnelle de la ratio et pose la question : existe-t-il des savoirs assez sublimes, comme la théologie, ou assez humbles, comme les arts empiriques, pour échapper à l'emprise de la raison ?
12/2023
Beaux arts
Les Cinq paradoxes de la modernité
Dès le début du XIXe siècle Hegel jugeait que la gloire de l'art était derrière lui, dans le passé, et il annonçait rien moins que la fin de l'art. Est-ce à cette fin, toujours différée depuis près de deux cents ans, que nous assistons aujourd'hui ? Ne serait-ce pas plutôt à la faillite des doctrines qui voulaient "expliquer" l'art donc lui assigner un "but" et penser son histoire en termes de "progrès"? Telles sont les questions qui sont au coeur des Cinq paradoxes de la modernité. Et s'il y en a précisément cinq, c'est que, depuis Baudelaire, l'histoire de l'art a connu cinq crises majeures correspondant à autant de contradictions non résolues. Les lecteurs qui ignorent les rudiments de l'histoire récente des beaux-arts trouveront là un guide sûr. Les autres y trouveront une perspective originale (baudelairienne) propre à éclairer les soubresauts actuels de la "postmodernité".
02/1990
Littérature anglo-saxonne
Beaux jours
"Un recueil de nouvelles d'une grande puissance". New York Times Book Review Dans chacune des huit nouvelles qui composent ce recueil, l'autrice met en scène des personnages en quête d'amour et de reconnaissance, destinés à méconnaître ceux qui leur sont les plus proches. Des drames de l'intime tapis dans l'ombre, qui n'attendent qu'une étincelle pour se réveiller. Entre choix audacieux et intrigues en apparence ordinaires, Joyce Carol Oates manie une prose aiguisée et pose la seule question qui vaille : les liens que l'on noue, amoureux ou amicaux, sont-ils voués à se rompre tragiquement ? Joyce Carol Oates est née aux Etats-Unis en 1938. Auteure d'une oeuvre considérable, membre de l'Académie américaine des arts et des lettres, elle a reçu de nombreuses distinctions dont le National Book Award pour Eux, le prix Femina étranger 2005 pour Les Chutes, et le prix Jérusalem 2019. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Christine Auché
11/2022
Littérature comparée
Bacchus entre Moyen Age et Renaissance
La réception et les métamorphoses d'un dieu du paganisme dans les écrits du Moyen Age et de la Renaissance. Ce recueil s'attache à montrer la réception complexe et foisonnante d'un des plus grands dieux du paganisme antique durant le Moyen Age et la Renaissance : Bacchus. Dans une approche résolument pluridisciplinaire sont ainsi envisagés la littérature sous toutes ses formes, de la poésie aux sommes allégoriques, en latin comme en français, mais aussi les traités de mythographie et les arts figurés. Cette perspective ouverte permet de mettre en lumière les multiples visages du dieu. Etonnamment varié, imprévisible, le dieu du vin se définit par sa capacité à se transformer et à jouer des masques et des apparences. La perspective se veut aussi largement diachronique en envisageant l'articulation entre Moyen Age et Renaissance en terme de continuité plus que de rupture et en prolongeant l'analyse jusqu'à l'aube du XVIIe siècle.
02/2024
Romans graphiques
L'Arabe du futur L'intégrale : Une jeunesse au Moyen-Orient (1978-2011). Avec 1 ex-libris offert
L'intégrale de la série culte de Riad Sattouf. Tirage unique. Ex-libris exclusif inclus. L'Arabe du futur, une jeunesse au Moyen-Orient (1978-2011) est une série de bande dessinée en six tomes, écrite et dessinée par Riad Sattouf. Elle raconte l'enfance et l'adolescence de l'auteur, fils aîné d'une mère franc ? aise et d'un père syrien. L'histoire nous mène de la Libye du colonel Kadhafi à la Syrie d'Hafez al-Assad en passant par la Bretagne, du cap Fréhel à Rennes. RIAD SATTOUF GRAND PRIX DU FESTIVAL D'ANGOULEME 2023 _ Fauve d'or au festival d'Angoulême Grand prix RTL de la bande dessinée Los Angeles Times Graphic Novel Prize, Etats-Unis Prix Sproing de la meilleure bande dessinée étrangère, Norvège Prix d'excellence au Japan Media Arts Festival, Japon Pingprisen de la meilleure série de bande dessinée internationale, Danemark Prix Urhunden, Suède _ Plus de 3, 5 millions d'exemplaires vendus pour la série. Traduit en 23 langues.
10/2023
Ecrits sur l'art
"Voici", vingt ans après
Il y a vingt ans, dans le cadre de la manifestation "Bruxelles 2000" , Thierry de Duve a monté au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles une grande exposition intitulée Voici, 100 ans d'art contemporain comprenant plus de 200 oeuvres remontant jusqu'à Manet et Rodin ainsi que trois installations commandées à des artistes contemporains (Michael Snow, Dan Graham et Sylvie Blocher). ? Manifeste des principes qui construisent sans solution de continuité l'art moderne et contemporain selon Thierry de Duve, le catalogue (épuisé) contenait un long essai de Thierry de Duve repris dans Voici - vingt ans après, accompagné d'une soixantaine de photos d'installation dues à Philippe De Gobert ainsi que d'une sélection de quelques articles marquants qui avaient salué et vilipendé l'exposition dans la presse artistique internationale, des conférences de Herman Parret et de Mieke Bal données autour de Voici dans un colloque organisé à Louvain à l'époque et les réponses faites par Thierry de Duve.
03/2024
Lycée
Manon Lescaut. Texte intégral et dossier pédagogique
Une édition spécialement conçue pour le Bac Français, voies générale et technologique, pour l'objet d'étude "Le roman et le récit", dans le cadre du parcours "Personnages en marge, plaisirs du romanesque" Ce roman de la passion amoureuse met en scène les aventures romanesques de deux héros en marge, le chevalier Des Grieux et Manon. L'abbé Prévost, à travers le jeu des sentiments, confronte ses personnages à leur destin, analyse les contradictions entre amour et morale et livre un récit brillant et passionnant. Le roman intégral de l'abbé Prévost est présenté ici dans une édition pédagogique spécialement conçue pour le nouveau Bac Français, recommandé pour les classes de 1re des voies générale et technologique. Dans le cadre de l'objet d'étude "Le roman et le récit", cette édition spéciale Bac français propose une étude complète du roman, des éléments d'histoire des arts et de contextualisation, et le parcours "Personnages en marge, plaisirs du romanesque".
Instruments de musique
GeKiPe. Geste, Kinect et percussion
Le percussionniste Philippe Spiesser a réuni des compositeurs (Alexander Vert, Pierre Jodlowski), un réalisateur en informatique musicale lui-même compositeur (José-Miguel Fernandez), ainsi qu'un vidéaste (Thomas Köppel) : ensemble, ils ont développé le contrôle d'instruments virtuels à partir des gestes du musicien. Un projet de recherche-création s'appuyant sur un dispositif original, composé d'une caméra Kinect et d'accéléromètres et d'ordinateurs, qui a permis la création d'un outil multimédia associant son, vidéo et performance du percussionniste. C'est ainsi qu'est né le projet Geste Kinect et Percussion : une aventure artistique et technique qui a donné lieu à une série de concerts, de Pékin à Genève, en passant par Rome, Moscou et Saint-Pétersbourg. Le photographe Didier Robcis a suivi une part de cette aventure et documenté la naissance d'une plateforme multimedia et multidisciplinaire dédiée au dialogue entre les arts de la scène et les nouvelles technologies.
03/2024
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Michel Portal au fur et à mesures
Au fur et à mesures est la rencontre de deux géants ; celle de Michel Portal, immense musicien - Jazz, classique, contemporain - et Guy Le Querrec, photographe historique de l'agence Magnum. 1964. Guy a juste 23 ans lorsqu'il photographie pour la première fois Michel, alors Sideman dans un orchestre de Be-bop. 47 ans plus tard, en 2011, Le Querrec prendra sa dernière image de Portal. Entre ce deux instants fixés sur pellicule, un long compagnonnage teinté d'amitié prendra vie. De New York à Paris, de Minneapolis à Arles, De les deux compères vivent leurs brillantes aventures - leurs carrières - sans jamais vraiment se quitter. Jean Rochard, producteur, fondateur du label Nato et vieux complice, accompagne de ses mots cette épopée photographique, dressant en filigrane une histoire intime de la musique libre du dernier quart du XXe siècle. Préface : Bernard Perrine, journaliste, enseignant et photographe, correspondant de la section de photographie de l'Académie des beaux-arts.
05/2023
Littérature anglo-saxonne
La pipe d'Oppen. Essais, discours, préfaces
Arts poétiques multiples, infinie variété des tempéraments mais identique engagement vis-à-vis de la création, c'est à ceux dont la rencontre - à travers leurs oeuvres ou dans la vie réelle - a durablement marqué son parcours d'écrivain que Paul Auster rend ici hommage. S'il salue les prestigieux auteurs américains que sont Nathaniel Hawthorne et Edgar Allan Poe, la créativité d'un Joe Brainard (connu pour son fameux I remember), la mémoire du poète George Oppen ou le talent de son ami le cinéaste Jim Jarmusch, Paul Auster s'attache également à payer tribut aux auteurs français qui ont contribué à faire de lui "le plus européen des écrivains américains" : de Jacques Dupin, auquel le lia une longue et profonde amitié, à l'effervescent Georges Perec, sans oublier André du Bouchet ou Alain Robbe-Grillet. En évoquant tant de figures bien-aimées, Paul Auster célèbre les pouvoirs fédérateurs de l'art qui s'efforce d'interpréter et d'éclairer le texte éternellement énigmatique du monde.
09/2017
Histoire de la musique
Transfuge N° 169, juin 2023 : La nouvelle censure Chinoise
La UNE est consacrée à la censure chinoise dans l'art (arts visuels et vivants, cinéma et littérature). C'est la première fois qu'un magazine culturel français s'attaque à ce sujet, tant politique que sociétal. La question à laquelle nous tentons de répondre via ce dossier : La concordance entre la radicalisation du pouvoir chinois et la raréfaction des grands artistes chinois des dernières décennies est-elle un hasard ou un exemple clair de causes et d'effets ? Un reportage accompagné de nombreux témoignages de galeristes (Nathalie Obadia, Daphné Mallet etc.) distributrices de films (Alexandra Henochsberg, patronne de la société Ad Vitam ou encore Michèle Halberstadt, ARP), écrivains ou encore metteurs en scène. En scène : les festivals d'été : d'Avignon à Aix en Provence, Montpellier Danse, June Events et Manifeste à Paris, les coups de coeur de la rédaction. En art : dossier Art Basel, la plus grande foire d'art contemporain ouvre ses portes le 18 juin.
05/2023
Littérature française
Imazighen. Le désert des Hommes libres
"En principe, je suis né à la Fabrique. Mais en réalité, c'est ici que je suis né, dans le Désert d'Imazighen". C'est par ces mots que Dalaba accueille les femmes et les hommes qui ont tout quitté pour rejoindre Imazighen. Epuisé, le corps lourd et abîmé par l'incroyable chemin parcouru, le voyageur sait, en entendant ces mots, qu'il est arrivé à la Porte du Désert. Echappant à une vie de misère et d'esclavage, des hommes et des femmes, dont l'unique espoir est de vivre libres, traversent des étendues désertiques, hostiles, seuls, avec l'espoir fou d'arriver à la porte du désert des hommes libres. Nathalie Dubleumortier partage son temps entre les arts, l'enseignement, l'Ile-de-France et le Jura. L'écriture a commencé en chanson, puis, plus sérieusement, avec ses travaux de recherche linguistique. Enfin, l'écriture romanesque a trouvé sa place. Imazighen est son troisième roman.
04/2024
Littérature française
Le silence et la colère
Un ogre de béton, une vilaine chute dans l'escalier, le Salon des arts ménagers, une grossesse problématique, la miraculée du Charleville-Paris, la propreté des Françaises, "Savons du Levant, Savons des Gagnants" , les lapins du laboratoire Delaveau, vingt mille francs de la main à la main, une affaire judiciaire relancée, la mort d'un village, le mystérieux professeur Keller, un boxeur amoureux, les nécessités du progrès, le chat Joseph, l'inexorable montée des eaux, une vendeuse aux yeux gris, la confession de l'ingénieur Destouches, un accident de voiture. Et trois histoires d'amour. Après sa remarquable fresque de l'entre-deux-guerres, Les Enfants du désastre, Pierre Lemaitre nous propose une plongée mouvementée et jubilatoire dans les Trente Glorieuses. Le Silence et la Colère est le deuxième tome de la trilogie, après Le Grand Monde. Tout aussi formidable que le précédent. Une saga familiale et sociale qui se lit d'une traite. Sandrine Bajos, Le Parisien. Passionnant. François Lestavel, Paris Match.
Littérature française
Le mari de sa fille : veuve et vierge
Rapport à M. le ministre de l'Instruction publique et des beaux-arts sur une mission archéologique en Portugal et dans le sud de l'Espagne / par M. Alexandre BoutroueDate de l'édition originale : 1893Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
08/2013
Documentaires jeunesse
La Flûte Enchantée. Un opéra de Wolfgang Amadeus Mozart, avec 1 CD audio
C'est l'histoire d'un prince et d'une princesse dans laquelle les méchants ne sont pas ceux qu'on croit. Une histoire de dragon, aussi, d'homme-oiseau, de petits génies, de clochettes et de flûte enchantée. Une histoire d'amour soumis à de rudes épreuves où chacun ressort grandit. Et toute la musique flamboyante du plus doué des compositeurs : Wolfgang Amadeus Mozart. L'interprétation exceptionnelle des plus beaux extraits de La Flûte enchantée par "Mes Arts florissants", la présentation claire et concise de l'histoire par Thierry Beauvert et les illustrations tout en finesse et en poésie d'Aurélia Fronty permettent aux enfants de 7 à 10 ans de découvrir à leur tour l'opéra le plus célèbre du monde. Et aussi des documents pour apprendre, des partitions pour chanter les plus grands airs de l'opéra et des jeux pour s'amuser. 1 heure de musique sur un CD audio exceptionnel.
09/2003
Monographies
Thu-Van Tran. Nous vivons dans l'éclat, Edition bilingue français-anglais
Coédition Dilecta / MAMAC Née à Hô Chi Minh-Ville (Vietnam) en 1979, Thu Van Tran vit et travaille à Paris. Au début des années 2000, alors qu'elle étudie aux Beaux-Arts de Paris, elle découvre ce qu'elle appelle la "? part maudite ? " de la sculpture classique ? : l'opulence des bronzes monumentaux, la destruction systématique des moules et des matrices dont les formes ne persisteront, fantomatiques, qu'en négatif. Cette logique imprègne dès lors toute la pratique de l'artiste. Tout autant que ses moulages d'hévéa réalisés en caoutchouc, ses photogrammes, ses films et ses récits révèlent toujours la mémoire d'une empreinte ou d'une emprise évanouie. Celle notamment des occupations successives qui marquèrent le Vietnam, qu'elle quitte à l'âge de deux ans. Artiste à la pratique polymorphe, Thu Van Tran aborde ainsi les matériaux autant que les mots comme des espaces ouverts ? : de ses explorations et associations sémantiques naissent des formes plastiques qui lui permettent d'entremêler histoires personnelle et collective.
06/2023
Réussite personnelle
Le feu intérieur. 23 pratiques quotidiennes pour libérer votre vitalité
La vitalité d'une société, sa capacité de rebond et d'adaptation, dépend de la vitalité de chacun de ses membres. Le moment est venu d'agir individuellement, ensemble. Aimez vos cicatrices. Prenez les problèmes à l'envers. Laissez couler. Osez initier. Pour être pleinement qui nous sommes, pour surmonter les difficultés, les blocages, il est essentiel de savoir cultiver notre vitalité. Mais comment la cultiver ? Commet nourrir notre feu intérieur ? Comment trouver des ressources inattendues en soi-même ? Il suffit de suivre l'extraordinaire méthode de Marie-Pierre Dillenseger qui implique aussi bien le corps et les émotions que des énergies plus subtiles. Fondée sur les principes des grands arts chinois, Marie-Pierre Dillenseger rend accessible les principes les plus profonds. Vous aussi découvrez l'art de cultiver le courage, l'énergie et la force dont vous avez besoin. " Un carnet de bord à ouvrir à n'importe quelle page pour puiser la force et le courage de réaliser ses envies. " Esprit Yoga
06/2023
Critique littéraire
Dix-huitième siècle N° 52/2020 : Barbaries, sauvageries ?
Catégories transhisroriques, barbarie et sauvagerie s'inscrivent dans l'histoire des nombreux visages d'une altérité lointaine ou toute proche, mais aussi dans une histoire propre au 18e siècle au sein de laquelle les découpes traditionnelles encre "nous" et "les autres" s'émoussent. Dans des territoires où des Européens qu'on dit "ensauvagés" côtoient les populations autochtones, et en un siècle où barbarie et sauvagerie servent de caution légitimante des aspirations de l'aristocratie ami-absolutiste, elles peuvent aussi être porteuses d'une énergie régénératrice des arts et des lettres. Le tournant révolutionnaire rebat les cartes, y compris celles de la barbarie et de la sauvagerie, termes encre lesquels pourtant jusque là on faisait des différences. Et l'opinion devenant la reine du monde, qui saura s'emparer des deux catégories, d'abord ambiguës, ensuite stigmatisantes ? En enchevêtrant finalement barbarie et sauvagerie, le siècle se termine dans une confusion lourde de conséquences pour le 17 siècle.
09/2020
Collège
La petite fille de Monsieur Linh. Dossier thématique : L'exil
L'oeuvre intégrale annotée : Fuyant sa patrie en guerre, accompagné d'un nourrisson de quelques semaines, Monsieur Linh débarque un jour dans un pays inconnu. Là, il fait face à l'adversité, à la barrière de la langue et aux préjugés racistes. Luttant pour sa survie et pour celle de sa petite fille Sang diû, Monsieur Linh se lie bientôt avec un autre homme, Monsieur Bark, et découvre que l'amitié est peut-être la meilleure arme pour faire face aux bouleversements du monde. Philippe Claudel nous livre avec ce roman universel aux allures de conte une magnifique réflexion sur le déracinement, l'identité, le deuil et l'amitié. Nouveaux programmes Dossier : L'exil Par Mathilde Spychala - Biographie de l'auteur, histoire de l'oeuvre - Contexte historique - Lectures linéaires et étude d'ensemble de l'oeuvre Prolongements interdisciplinaires : histoire des arts Exercices écrits et oraux, questions de grammaire, groupement de textes, glossaire.
06/2024
Littérature anglo-saxonne
La Vorace
"Il est étonnamment facile de ravaler ses scrupules si vous vous abandonnez à votre appétit". Dorothy Daniels est critique gastronomique à Manhattan. Sensible, méticuleuse, intelligente, elle maîtrise les arts culinaires, mieux encore que certains grands chefs qui font l'objet de ses articles. Sa passion pour la nourriture n'a d'égale que celle pour le sexe : célibataire insatiable, elle se rend souvent en Italie pour savourer ses deux péchés mignons. Au grand dam de ses amants... Il y a quelque chose de différent chez Dorothy, et le moment est venu pour elle d'assumer ce qui la rend si unique et si épouvantablement elle. De son enfance en apparence idyllique à la campagne au jour où elle plante un pic à glace dans le cou d'un homme, Dorothy Daniels nous montre ce qu'il se passe lorsqu'une femme reconnaît enfin sa supériorité. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Jessica Shapiro
01/2023
Poésie
Bienvenue à tous
L'oeuvre poétique hybride de Mónica de la Torre s'inspire de productions artistiques diverses, des arts décoratifs à la vidéo en passant par la performance. Au centre de The Happy End / Bienvenue à tous, le motif du fauteuil, à première vue anodin, cristallise diverses intentions poétiques : la prégnance de la référence à l'histoire du design et l'évocation ironique du monde du travail en entreprise (le fauteuil est tantôt celui du cadre à sa table de travail, tantôt celui de l'entretien d'embauche). Le recueil a pour décor l'oeuvre de l'artiste Martin Kippenberger, The Happy End of Kafka's America, qui prend la forme d'une installation de chaises et bureaux divers sur l'espace d'un terrain de sport. L'exploration du monde du travail prend dans ce recueil, diverses formes : saynètes de théâtre entre employeurs et futurs employés, appels à projet, annonces publicitaires, études de cas, test de rapidité sténographiqueâ-
06/2022
Livres-jeux
Les recettes de Germaine
Les Recettes de Germain est un supplément pour le jeu Sorcières & Sortilèges co-écrit par Diane Liberatore, Gabriel Chevrier, Pierre Saliba, Michael Ghelfi, Bastien Julita, Guillaume Jentey, Gregory Thonney, Alice Bottarelli, Stéphanie Cadoret. Les recettes ont une signification particulière dans le monde des sorcières ; plus encore que dans le monde des croquants ! C'est dans les vieux chaudrons que la maîtrise des arts magiques se forge et se renforce. Partager une recette de sortilège est un acte de confiance et d'amour. Loin de toute considération égoïste et politique du pouvoir, les sorcières considèrent au contraire que la transmission de leur héritage constitue la voie la plus directe vers l'immortalité. Le supplément que vous tenez dans vos mains est un condensé de magie, car il contient des recettes de toutes sortes : des scénarios pour le jeu Sorcières & Sortilèges, mais aussi des aides de jeu et surtout de véritables recettes de cuisines pour prolonger le moment de partage avec des enfants.
06/2022
Actualité politique France
Qu'ai-je à dire en terminant un si long parcours ? Mémoires d'un aventurier de l'administration et de la politique
Je me suis aventuré dans l'administration et la politique, pour construire un destin que je n'imaginais pas alors qu'adolescent, je m'intéressais au théâtre et me limitais aux lettres, à l'histoire et aux mathématiques. Secrétaire d'Etat à l'Education nationale avec Pierre Messmer, je fus pendant près de sept ans membre du gouvernement chargé des relations avec le Parlement de Jacques Chaban-Delmas et de Raymond Barre. Si dans cette biographie, il est beaucoup question d'histoire, j'y aborde aussi la littérature, les arts, le droit, les sciences politiques et l'administration publique. J'y raconte bien sûr son Tarn natal mais également la Somme, la Charente, la Franche-Comté, et plus loin le Maroc, l'Algérie et la Serbie. Ceux qui l'ont entendu parler retrouveront cette tonalité méridionale et joyeuse qui fait que chez lui, tout récit devient épique, comme celui d'une aventure.
03/2022
Littérature anglo-saxonne
Ma vie de cafard
" La romancière ajoute une pierre à sa monumentale oeuvre fictionnelle sur une Amérique raciste et violente. " Le Figaro Au cours des années 1970, dans l'Etat de New York, Violet Rue Kerrigan, 12 ans, dénonce ses grands frères qui ont tué un jeune Afro-américain dans un accès de violence raciste. Sa famille, d'ascendance irlandaise, ne lui pardonne pas d'avoir entraîné leur arrestation. Violet est alors bannie de chez elle. Avec une grande finesse psychologique, Joyce Carol Oates interroge la nature du lien familial et l'écartèlement entre entre le sens de la justice et la loyauté à son clan. Joyce Carol Oates est née aux Etats-Unis en 1938. Auteure d'une oeuvre considérable, membre de l'Académie américaine des arts et des lettres, elle a reçu de nombreuses distinctions dont le National Book Award pour Eux, le prix Femina étranger 2005 pour Les Chutes, et le prix Jérusalem 2019. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Claude Seban
10/2021
Art contemporain
Inquiétances des temps. Enquêtes sur une exposition potentielle
Ecrivain, essayiste, cinéaste, Alexander Kluge conçoit ses films comme ses textes en multipliant les niveaux de récit. Invention formelle, collage, dispositifs polyphoniques, tissent des chroniques aux dimensions documentaires et allégoriques dont le montage transforme le lecteur en producteur de sa propre traversée dans le temps du récit. Sous la direction de Pascale Cassagnau, cet ouvrage constitue une sorte de boîte de dérivation du recueil Chronique des sentiments Livre I Inguiétance du temps, publié en 2018. Les textes de Christophe David, Alexander Kluge et Vincent Pauval, Florent Perrier, Muriel Pic et Sylwia Chrostowska prennent la forme d'enquêtes, témoignant à la fois d'une réception de l'oeuvre filmique et d'une lecture attentive des textes d'Alexander Kluge, menées à travers le prisme de films de la collection du Centre national des arts plastiques. Les perspectives esthétiques tracées ainsi dans la collection dessinent les possibles d'expositions à venir, le potentiel d'autres montages, la configuration d'autres champs de force.
07/2021
