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Extraits
Art islamique
Les arts de l'islam. Au musée des Beaux-Arts de Lyon
Le musée des Beaux-Arts de Lyon souhaite publier le catalogue raisonné de ses collections des arts de l'Islam, riches de près de 1000 oeuvres. Pour l'essentiel, ces collections ont été constituées à la fin du XIXe siècle dans le but d'offrir aux dessinateurs en soierie un nouveau répertoire de formes. Au fil du temps, les différents responsables ont développé la collection, créant dès les années 1880 une section dédiée. Des dépôts, legs et acquisitions, souvent de provenance prestigieuse (collections Goupil, Piot, dons Arconati-Visconti, Parvillée etc.) ont par la suite permis son enrichissement. De l'Occident musulman jusqu'en Inde, ces collections offrent un large éventail de la culture matérielle en terres d'Islam depuis des temps anciens (IXe siècle), jusqu'à la période moderne (XIXe siècle). Il s'agit de céramiques, de métaux, de bois, de verres, d'ivoires et des textiles, ainsi que d'une très belle collection de miniatures persanes et mogholes. Certaines aires culturelles se démarquent par leur ampleur : le Proche-Orient ayyubide (1171-c. 1250), mamluk (1250-1517), l'Empire ottoman (1299-1924) et le monde persanophone, Iran et Asie Centrale, dont le musée possède un vaste ensemble de métaux, armures, peintures, laques et céramiques. Premier musée français en région dans le domaine des arts de l'Islam, le musée des Beaux-Arts de Lyon a entrepris depuis une dizaine d'années un travail de grande ampleur d'étude, de restauration et de valorisation de cet ensemble majeur. L'objectif est d'assurer la publication de ces travaux afin de contribuer à la diffusion de la connaissance de cette collection, tant auprès des visiteurs du musée, du grand public que de la communauté scientifique.
06/2023
Développement durable-Ecologie
Toutes ces idées reçues qui nous gâchent la vie
Non, nous ne courons pas vers la fin du monde ! Non, tout ne va pas de mal en pis ! Remettons un peu de sérénité dans nos existences. Changement climatique, écologie, alimentation, biodiversité, animaux, énergie, développement... De faux prophètes, qui détestent l'humanité et travaillent surtout à leur petit commerce, nous affirment que l'homme est mauvais et la nature merveilleuse, que le passé était mieux, et que l'avenir sera terrible si ne nous amendons pas. Culpabilisation, repentance, expiation, la recette est vieille comme le monde. Après avoir travaillé dix-sept ans dans l'humanitaire, Sylvie Brunel, géographe, écrivain, professeur à Sorbonne Université, nous explique dans ce livre positif pourquoi il ne faut pas avoir peur, ni du présent, ni du futur. Nous avons toutes les solutions pour vivre ensemble, en paix, sur une terre que l'humanité sait rendre plus belle et plus durable encore.
04/2019
Criminalité
Tommy Lynn Sells. Le rodeur du crime
Ancien routier, forain et vagabond de trente-six ans, Tommy Lynn Sells tue Kaylene Harris, treize ans, le 30 décembre 1999 lorsqu'il s'introduit dans sa maison de Del Rio, au Texas. Son amie de dix ans, Krystal Surles, survit malgré de terribles blessures à la gorge. Son témoignage permet l'arrestation du tueur, surnommé le "Coast to Coast Killer" , qui reconnaît douze assassinats commis dans sept états différents par tous les moyens possibles et imaginables : strangulation, pic à glace, arme à feu, couteau, batte de baseball, etc. Condamné à mort, il est exécuté par injection létale dans le pénitencier de Huntsville, au Texas, le 3 avril 2014. Les autorités le suspectent d'avoir commis vingt-deux meurtres au total. Stéphane Bourgoin rencontre Tommy Lynn Sells en septembre 2005 dans la prison de Polunsky Unit, à Livingston (Texas), ainsi que d'autres protagonistes de l'affaire.
07/2023
BD tout public
Le château des étoiles Tomes 3 et 4 : Pack 2 volumes. Tome 3, Les chevaliers de Mars ; Tome 4, Un français sur Mars, Edition 2018
1870. En plein dix-neuvième siècle, le sort de la Terre se joue sur Mars ! Dans cette suite de la série à succès "Le Château des étoiles", récompensée par de nombreux prix, Séraphin et ses amis sont de retour sur Terre. Après avoir révélé au monde le secret du voyage spatial, ils ont trouvé refuge dans un manoir breton. Mais leur engin volant est désormais l'objet de toutes les convoitises ! Alors que le père de Séraphin est en voyage à Londres, le manoir est cerné par des brumes lourdes de menaces. Spectres, ou espions prêts à tout pour mettre la main sur le précieux engin ? Nouvelles machines, complots internationaux, têtes couronnées, expéditions au-delà de l'espace. La course à l'éther est lancée, et la paix sur Terre est désormais entre les mains de Séraphin et des Chevalier de Mars ! Tout public.
11/2018
Beaux arts
Maurice Pierrat, le goût de l'exotisme
Acteur, commentateur, comédien de doublage.... Maurice Pierrat était non seulement une célébrité de la radio des années 1930, mais aussi un amateur d'art passionné, qui a accumulé mobilier, peintures, sculptures et objets d'art provenant du monde entier. Conservée au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Châlons-en-Champagne, sa collection est présentée pour la première fois dans son intégralité. Véritable invitation au voyage, celle-ci nous emmène de L'Asie à l'Egypte, en passant par les coulisses de La vie de vedette de ce comédien aujourd'hui méconnu.
08/2019
Littérature française
Le Doigt de Dieu
Un bon polar, c'est un bon enquêteur. Bien sûr, il faut une trame et un drame, mais c'est l'enquêteur qui les cuisine. On lit d'abord les "Maigret" pour retrouver son commissaire préféré - sa pipe, sa blanquette de veau, sa psychologie. Frédéric Rouvillois a trouvé son enquêteur, ou plutôt son couple d'enquêteurs : le commissaire David Lohmann, bon vivant légèrement réac, et la capitaine Nathalie Morin, sa jolie partenaire, et plus si affinités. Dans Le Doigt de Dieu, nos deux policiers enquêtent sur le milieu - au sens mafieux du terme - de l'art contemporain, suite à la mort suspecte de Charles Verdier, alias Baby Koons, dix-huit ans, l'un des dix artistes vivants les plus chers au monde, élevé au sein de la "Communauté" sous la houlette d'un inquiétant gourou dans un mélange d'amour libre, de "créativité" et de pédophilie. L'occasion de se livrer, tambour battant, à une satire hilarante de l'art contemporain financiarisé - alliance du kitsch et du cash -, et de certains de ses plus troubles prolongements.
10/2021
12 ans et +
L'amour, la vie et ma liste
Abby Turner n'avait pas vraiment prévu que l'été de ses dix-sept ans serait une telle catastrophe. Sérieusement, tomber amoureuse de son meilleur ami Cooper ? Se faire rejeter de l'école d'art qu'elle convoitait tant car son travail " n'a pas d'âme " ? Sans compter les problèmes d'anxiété de sa mère qu'elle arrive de moins en moins à gérer... Il lui vient alors une idée loufoque : La liste. Abby va se donner un mois pour accomplir dix missions. Morceaux choisis : affronter l'une de ses plus grandes peurs (n°3), écouter l'histoire d'un parfait inconnu (n°5) ou encore tomber amoureuse (n°8). Si elle parvient à compléter cette liste, elle deviendra enfin l'artiste qu'elle a toujours rêvé d'être. Mais alors que la date fatidique approche, Abby réalise que ces défis sont bien plus complexes qu'elle ne l'aurait imaginé... Et que peut-être, avant de transformer son art, elle devra d'abord accepter de se métamorphoser elle-même.
03/2019
Littérature française
Pérégrine Tome 1 : La merlette
Les enfants ne connaissent seulement qu'un aspect et une époque de la vie de leurs parents et ne peuvent juger que de leur capacité à fonctionner en tant que nourriciers. Ce qui, dans la vie des parents, les a précédés, demeure pour leurs enfants un mystère, de sorte que leur jugement demeure égocentrique, ignorant, et donc injuste. Ce que l'auteure connaît de l'enfance et de la jeunesse de ses parents lui a permis de faire la paix avec eux. Elle écrit ces mémoires pour que ses enfants la connaissent mieux : elle est dépositaire de tant de souvenirs, hantée par tant de voix et de visages qui ne veulent pas disparaître... Il ne s'agit pas d'une évocation plus ou moins idéalisée : sa jeunesse n'était pas "le bon temps" et elle n'éprouve aucun regret. Née à Gibraltar en 1941 alors qu'elle était en route pour l'Angleterre où elle a vécu jusqu'à l'âge de quatre ans, Françoise Coriat effectua sa scolarité et ses études universitaires à Paris, dans différents domaines : peinture, sculpture, littérature, histoire de l'art. Après un premier séjour marquant cinq années plus tôt, elle partit vivre en Israël en 1967, à la suite de la guerre des Six jours, où elle travailla comme décoratrice de théâtre, costumière, marionnettiste et traductrice, et anime des ateliers d'art du théâtre à l'Université hébraïque de Jérusalem. Elle est mère et grand-mère, et aime raconter ses souvenirs que les jeunes aiment bien écouter.
01/2021
Histoire de France
Ma raison d'être. Souvenirs d'une famille de déportés résistants
Ma raison d'être est la transcription des réflexions et des souvenirs de Simone Jacques-Yahiel qui rend hommage à sa famille ayant payé un lourd tribut pour avoir résisté, à l'art de la danse et à ses bienfaiteurs : l'abbé Stock, les pères Fischer et Loslever, et le père Pire, prix Nobel de la paix en 1958, qu'elle a eu l'occasion de côtoyer en Belgique. Dans cet ouvrage, l'auteur relate sa jeunesse heureuse, son parcours entre la France, la Belgique et la Scandinavie avant l'engagement de toute sa famille dans la Résistance et sa déportation. Elle raconte son retour des camps de concentration, sa rencontre avec le général de Gaulle, l'exercice de son art quand elle devint professeur de danse à Bruxelles et qu'elle ouvrit une douzaine d'écoles en Belgique et dans le nord de la France, puis ses rencontres avec les écoliers, les collégiens, les lycéens et les personnes du troisième âge pour bannir la haine, source des conflits. Son témoignage bouleversant dans lequel elle révèle le "sublime" dans un monde inhumain est une leçon de vie, de courage et d'optimisme malgré tout... Brisé dans son élan par une action en justice intentée par une prétendue co-auteure, Ma raison d'être peut désormais reprendre son envol pour que nous, les "gens du dehors", n'oubliions jamais que, dans une des périodes les plus noires de notre histoire, des gens, que l'on dit ordinaires, se sont levés pour défendre la liberté au péril de leur vie.
03/2015
Décoration
René Crevel. Peintre, architecte, décorateur
Artiste prolifique, architecte décorateur, mais aussi peintre, René Crevel apporte une contribution décisive à la naissance et au développement du style Art Déco. Esprit novateur, il s'illustre dans de nombreuses disciplines, abordant avec une égale réussite des domaines aussi différents et exigeants que l'architecture et l'architecture d'intérieur, le mobilier, le papier peint et le tison, le tapis et la tapisserie, la céramique, l'émail, le vitrail ou la fresque. Entre les deux guerres, il signe de remarquables créations pour les prestigieuses manufactures françaises, Sèvres ou Limoges pour la porcelaine, J. Sarlandie pour la dinanderie et l'émail, Isidore Leroy, Essef, Geffroy ou Nobilis pour le papier peint, Aubusson pour les tapis et les tapisseries murales ou encore Krieger pour les meubles. Sa carrière est jalonnée d'importantes réalisations. Architecte d'intérieur et ensemblier, il conçoit l'entière décoration du Théâtre de l'Avenue (1924), aménage l'hôtel de Paris et la bijouterie Gustave Sandoz (1928), le restaurant les Tuileries et l'hôtel Continental, le magasin Frigéco, l'office du tourisme du Portugal (1931), agence l'hôtel Astoria (1933). On lui doit la création du bar de la société Técalémit (1932). Il dessine de nombreuses devantures de magasins, boutiques de luxe, bars et brasseries... Architecte, il construit en 1926 à Saint-Cloud sa villa dans le plus pur style moderniste. En 1930 son projet avant-gardiste d'autos-relais fait la couverture de la revue Je sais tout. En 1937 il trace les plans du Palais de l'Artisanat à l'Exposition Internationale des Arts et des Techniques, puis ceux de la Cité Ouvrière des Laboratoires pharmaceutiques Debat à Garches. Peintre, il poursuit une carrière commencée en 1915 dans le sillage des Nabis et du japonisme, laissant plus de 1000 oeuvres, huiles, gouaches, aquarelles et dessins. Il crée décors et costumes de théâtre, peint panneaux décoratifs et fresques... René Crevel est maintes fois primé par les jurys des grandes manifestations de l'époque. En 1925 cinq diplômes et médailles couronnent sa participation à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs. En 1929 il obtient un diplôme de Grand Prix l'Exposition française au Caire, en 1931 un diplôme d'Honneur à l'Exposition Coloniale. En 1937, lors de l'exposition Internationale des Arts et des Techniques, deux nouveaux diplômes d'Honneur et deux médailles d'or lui sont décernés. Cette première monographie consacre le talent de René Crevel, figure emblématique du mouvement art déco. Elle retrace sa vie et son parcours et aborde chacun de ses modes d'expression, de la peinture aux arts décoratifs et à l'architecture. Illustrée de plus de 1100 photographies, elle offre une contribution essentielle à la redécouverte d'une oeuvre qui occupe une place éminente dans l'histoire de l'art.
11/2019
Esthétique
La pensée du sensible. Approches esthétiques, hitoriques et théologiques
Comment le sensible fait-il sens ? Qu'apporte le sensible à la pensée discursive, historique ou théologique ? Quel rapport y a-t-il entre le sensible et le spirituel ? Cet ouvrage propose des approches différenciées et des regards croisés sur ces questions essentielles autour de l'art. Pour qui le vit, une évidence s'impose : l'art donne à penser en s'éprouvant sensiblement. L'expérience de l'art - qu'elle soit expérience esthétique ou/et expérience créatrice - ouvre un espace en lequel se vit une relation originaire entre le sensible et la pensée. Dans l'art, le sentir, loin de s'opposer au penser, le fonde bien plutôt. De même, le discours sur l'art ou à son propos - qu'il soit esthétique, historique ou théologique - trouve un point critique, se déploie et s'approfondit à l'épreuve du sensible. Peut-on parler d'une " pensée du sensible " ou d'une " pensée sensible " ? Comment le sensible fait-il sens ? Qu'apporte le sensible à la pensée discursive, historique ou théologique ? Quel rapport y a-t-il entre le sensible et le spirituel ? Fruit d'une collaboration entre le département Histoire de l'art de la Faculté des Lettres et l'Institut supérieur de Théologie des arts de l'Institut catholique de Paris, cet ouvrage propose des approches différenciées et des regards croisés sur ces questions essentielles autour de l'art.
04/2022
Esthétique
Sémiotique plastique. Propositions pour une recherche-création
Ce livre repose sur une question simple mais, pour laquelle, il semblerait qu'il soit nécessaire de prendre une position ferme : comment penser la recherche en art et avec l'art ? Cette expression "recherche en art et avec l'art" insiste naïvement sur les possibilités d'une recherche en art qui ne fasse pas l'impasse d'une pratique artistique soutenue. Parce que force est de constater que, si de nombreuses facultés proposent un enseignement et une recherche en "arts plastiques", la question de la pratique, de l'oeuvre et du processus créatif n'est pas sans poser la question de leurs valeurs scientifiques et de la plus-value de connaissances généralement attendues d'une recherche universitaire. Or, c'est la notion de plasticité même qui permet de penser les possibilités d'une recherche-création. La plasticité est exposée ici comme un procès tous azimuts de déconstructions, de formalisations précaires et de métamorphoses continuelles. Prendre la pleine conscience de la plasticité, c'est remettre en question nécessairement toutes les dichotomies qui s'agrippent aux tentatives de penser la recherche en art et avec l'art. Ce sont toutes les cloisons hermétiques qui vacillent alors. En particulier le mur qui place la théorie d'un côté et la pratique artistique de l'autre et qui ne cesse de servir de schème aux propositions de recherche-création ébauchées jusqu'ici.
02/2021
Philosophie
Agencies of the Good in the Work of Iris Murdoch
In part one Iris Murdoch's work is set against its contemporary background. Her concept of Man, as seen both in her fiction and in her philosophical work, is discussed with special attention being paid to the influence of Plato, J.P. Sartre, Simone Weil, Gabriel Marcel and the linguistic philosophers. Murdoch's views on the Good, and on Love, Death and Art, her main agencies of the Good, are then dealt with in greater detail. In part two five novels, which are representative of her literary output, are examined in greater depth.
10/1991
Fantasy
Abyss. Le trône vide
Le roman adapté du jeu de plateau best-seller : Abyss Là où la lumière ne pénètre jamais, vit une faune mystérieuse et composite. Dirigée par un roi aussi juste que respecté, cette société des profondeurs à la hié rarchie complexe coule des jours paisibles. Mais un incident bouscule le fragile équilibre et certains manoeuvrent déjà entre Chambre des sénateurs et champs de sargasses pour atteindre le pouvoir. Alors que le spectre de la famine guette, des Seigneurs de tous horizons et de toutes conditions émergent. Zée la Libératrice, Moire la Dresseuse, Salyne la Maraîchère, Ström l'Apprenti, Nourrain l'Armateur, arriveront-ils à naviguer parmi les arcanes du pouvoir et à tirer leur épingle du jeu ? Fabien Clavel est l'auteur de nombreux romans d'imaginaire pour les adultes et la jeunesse, récompensés par une dizaine de prix. Il est également enseignant en lettres et a réalisé plusieurs éditions pédagogiques de classiques de la littérature. Grand amateur de culture pop et de jeux de plateau dont Abyss, c'est avec enthousiasme qu'il nous a proposé un roman qui prend place dans cet univers sous-marin. Abyss est un jeu de Bruno Cathala et Charles Chevallier, édité par Bombyx. Abyss est une marque déposée. Fabien Clavel est né en 1978. Il est l'auteur de nombreux romans d'imaginaire pour les adultes et la jeunesse, récompensés par une dizaine de prix. Il est également enseignant en lettres et a réalisé plusieurs éditions pédagogiques de classiques de la littérature. Grand amateur de culture pop et de jeux de plateau dont Abyss, c'est avec enthousiasme qu'il nous a proposé un roman qui prend place dans cet univers sous-marin.
06/2024
Critique littéraire
François d'Assise, un poète dans la cité. Variations franciscaines en France (XIXe-XXe siècles)
Cet ouvrage, réunissant des littéraires, des historiens, des musicologues et des historiens de l'art, explore le ressourcement au réservoir imaginaire franciscain dans la littérature, les arts et différents courants de pensée en dehors des milieux catholiques, de la fin du XIXe au XXIe siècle.
10/2019
Littérature étrangère
L'ÉTE DE TRAPELLUNE
" Trapellune ", anagramme de nulle part. C'était le nom qu'Adam avait donné à la propriété dont il avait hérité à ses dix-neuf ans. Il y avait passé un seul été mais cet été l'avait marqué à jamais, lui et ceux qui peu à peu l'avaient rejoint. Eté de drogue, de chapardages, suivi d'un " vol " monstrueux qui s'était terminé par un assassinat. Un été d'amour fou avec Zosie, femme-enfant qui voulait à tout prix un bébé à elle, été d'anarchie, avec Shiva, l'hindou, avec Vivien en un sens leur mère, avec Rufus, peut-être amoureux d'Adam, ou était-ce de Zosie ? Puis les survivants de cet été tragique s'étaient juré de ne jamais plus se revoir. Et voilà que dix ans plus tard, on découvre à Trapellune les squelettes d'une femme et d'un enfant. Tout allait-il recommencer, la vérité éclater au grand jour brisant leurs vies ? Ruth Rendell nous livre ici le portrait d'une jeunesse qui se perd. Elle brosse dans son nouveau roman une série de personnages isolés dans leur folie, nous attirant et nous repoussant tour à tour, avec un art dont la mesure nous est donnée dans un dénouement qui laissera le lecteur pantois. C'est du très grand Rendell. Ce roman a reçu le Golden Dagger (Poignard d'Or) pour 1987-1988, décerné par l'Association britannique des écrivains de romans policiers. XXX
04/1994
Critique littéraire
Correspondance 1941-1959 et autres textes
Plus de quinze ans s'écoulent entre la première lettre échangée entre André Malraux et Albert Camus le 30 octobre 1941 et l'ultime billet envoyé par ce dernier à son ami. Durant cette période, Albert Camus est devenu cet "écrivain important" qu'André Malraux avait pressenti dès la lecture du premier manuscrit de L'Étranger, et le militant enthousiaste du théâtre du Travail d'Alger, un intellectuel engagé et reconnu mondialement. Le jeune homme, qui envoyait timidement à son aîné son premier recueil de textes, a reçu le prix Nobel de littérature. Le brillant compagnon de route du Parti communiste, quant à lui, s'est rallié au gaullisme et en est devenu le fervent propagandiste. Tandis que le Prix Goncourt de 1933 s'est détourné du genre romanesque pour se consacrer à ses écrits sur l'art, Albert Camus, qui a connu à son tour le succès avec La Peste, s'est investi avec passion dans la voie du théâtre, si étrangère à André Malraux. Trente-six lettres, des rencontres et des échanges, pour passer de "l'admiration" à la "pensée amicale" : Albert Camus grandit sans renier le "maître de sa jeunesse" tout en trouvant sa propre voie ; André Malraux poursuit sa réflexion et réalise ses rêves de destin historique. Estime et attention réciproques marquent ces échanges épistolaires et ces écrits prenant leur source dans la genèse éditoriale et littéraire d'une grande oeuvre.
10/2016
Fantasy
Neighian, tome 1
Neighian. Un nom, un tatouage, un art du combat qui fait gémir tout le Continent. Les Neighians protègent l'Union, pouvoir central et neutre qui rassemble les représentants de toutes les nations, elfes, loups, stygias, vampires, humains, nains ; et maintient une paix fragile entre les états-nations. Mais les frontières sont des lignes de poudre sur un échiquier politique branlant, et quand un elfe assassine le Dominant de la Meute loup du Nord, c'est le grand brasier qui prend. La dette de sang n'a plus de diplomatie, et les vieilles alliances se reforment. Complot ? Coup d'état ? Vendetta personnelle ? Personne ne sait si l'assassin a agi seul ou sur les ordres d'un commanditaire... L'Union est au bord du gouffre, et c'est sans compter sur l'Ombre et ses Pervertis, qui de jour en jour gagne de ses massacres aliénés les chemins des convois et les villages isolés. Une Ombre dont personne ne sait le nom ni l'origine, mais dont les Neighians sont les implacables limiers. Pour sauver l'Union, il fallait un miracle, un geste désespéré : Heltia de Cytari, Lieutenant Neighian et protégée du commandant, est chargée secrètement d'une bien étrange mission... Conduire un représentant du Royaume elfe de Fadren au lac des Sirènes pour y entendre leur vérité sur l'assassinat du Dominant Loup, et témoigner de leur jugement auprès du Conseil de l'Union... Une quête suicidaire au nom de la paix. Et au prix du sang.
02/2023
Littérature française
De la lettre au livre
La tentative mallarméenne du Livre ne peut se comprendre que par l'analyse des multiples tentations qui la travaillent. À la tentation de la religion et du mystère qui font du Livre un Absolu littéraire s'ajoutent celles des arts: du théâtre, de la danse, de la peinture, de la musique et, tout spécialement, de l'opéra wagnérien qui se voulait aussi une oeuvre d'art totale. Le Livre utopique - toujours projeté mais jamais réalisé - s'annonce alors comme le moment de la " confrontation " de tous les arts et comme le lieu de la " conversation " de l'art avec la philosophie, la religion, la critique d'art et même l'ensemble des activités sociales, économiques, politiques des hommes. C'est pourquoi le présent ouvrage propose un parcours qui va d'Hérodiade au Coup de dés en passant par des extraits de la correspondance, des réponses à des enquêtes et surtout des textes en prose poétique tirés des Divagations. Dans ce parcours où Mallarmé " veut, que tout, au monde, existe pour aboutir à un livre ", on voit se superposer et se confondre progressivement tous les sens que le poète confère aux " Lettres ": alphabétique, typographique, épistolaire, humaniste ou rhétorique, littéraire enfin.
01/2010
Encyclopédies de poche
Les arts de l'Islam. Itinéraire d'une découverte
" Un charme dont je ne me déprendrai jamais m'a été jeté par l'Islam ", avouait Pierre Loti en 1892. Bien d'autres avant lui avaient été " victimes " de ce sortilège. Dès le début du XIXe siècle, peintres et écrivains voyageurs découvrent l'importance des arts de l'Islam. Ils sont les premiers " passeurs " de l'Orient, rapportant dessins, objets et descriptions et s'interrogeant sur ses pays. Les architectes y contribuent avec les travaux de Pascal Coste ou de Jules Bourgoin, qui recherchent la " clé géométrique " de l'art arabe et révèlent une " autre poétique ". Esthètes et érudits tels Delort de Gléon, Goupil-Fesquet, Adalbert de Beaumont, Davillier ou Prisse d'Avennes rassemblent des collections, publient planches et documentations. Les Expositions universelles stimulent la renaissance des arts industriels et la vogue orientaliste. Au fil des premières expositions d' " art musulman ", collectionneurs et conservateurs écrivent les chapitres d'un art resté longtemps sans histoire qui illustre désormais le huitième département du Louvre. Christine Peltre retrace ici l'itinéraire d'une redécouverte, au long d'un siècle qui apprend à " voir avec d'autres yeux ".
06/2006
Beaux arts
Algérie - Annuaire des arts visuels (2010-2016). Chroniques d'une activité artistique
En Algérie, les institutions officielles consacrent peu d'études à l'art et à la culture. Elles récoltent peu d'informations, et quand elles existent, elles sont peu chiffrées, analysées, et inaccessibles comme ressources à la communauté des artistes, universitaires, étudiants et des écoles d'art. Depuis quelques années, un regain d'intérêt est manifeste chez de jeunes artistes, issus des formations arts visuels et titulaires de post-graduation, et chez des chercheurs universitaires, pour la production artistique. Cette dynamique est soutenue par le développement, timide, de départements spécialisés de recherche en art d'institutions universitaires. En l'état actuel de la production d'information sur les arts visuels, de la volonté et de la compétence à en produire, de la capacité à le faire, de l'absence de banques de données, les chercheurs doivent être accompagnés, pour éviter le découragement. Nous construisons donc peu d'outils de savoir, d'informations et d'analyse. C'est une menace sournoise qui corrode le projet culturel. Mon travail s'inscrit dans cette volonté de donner de l'information précise, et de dégager une zone de partenariat, de confort, avec la nouvelle génération de chercheurs universitaires.
02/2019
Histoire de l'art
Arts incohérents. Découvertes et nouvelles perspectives
En 2018, le galeriste et expert Johann Naldi découvre chez des particuliers une malle dans laquelle sont conservées 17 oeuvres du mouvement des Arts incohérents, groupe d'artistes anticonformistes actifs à Paris entre 1882 et 1893. Leurs expositions détonantes, bousculant les règles établies, rencontrèrent un succès critique et populaire considérable et ouvrirent la voie aux avant-gardes du xxe siècle, dadaïsme et surréalisme en tête. Parmi les oeuvres retrouvées, le premier monochrome et le premier ready-made de l'histoire de l'art que les historiens pensaient perdus à jamais. Classées Trésor National par le ministère de la Culture en mai 2021, ces pièces d'une importance patrimoniale majeure constituent les seuls témoins d'un mouvement dont toutes les productions - mille environ - ont disparu. En 1992, le musée d'Orsay leur avait d'ailleurs consacré une exposition sans oeuvre ! A partir des oeuvres retrouvées, les auteurs proposent une nouvelle lecture d'un mouvement longtemps relayé au rang d'art mineur et s'attachent à porter un regard neuf sur une production résolument inclassable. Admiré par Marcel Duchamp et André Breton notamment, le mouvement des Arts incohérents retrouve aujourd'hui sa place dans la grande histoire de l'art.
04/2022
Photographie
Terres de riz
Quarante photographies exceptionnelles issues des collections du musée national des arts asiatiques - Guimet nous racontent l'histoire de cette céréale cultivée depuis dix mille ans, mettant en lumière toute son importance dans les sociétés asiatiques. Grâce à l'oeil des photographes s'offrent à notre regard les paysages somptueux des plantations aux XIXe et XXe siècles, particulièrement en Chine et au Japon. Des scènes de la vie quotidienne des paysans, des marchands, se dévoilent ainsi comme autant d'univers singuliers et insoupçonnés. En contrepoint, les illustrations et poèmes du Gengzhitu ("Tableaux du labour et du tissage"), qui décrit les principales étapes de la culture du riz et de la fabrication de la soie, nous proposent une image idéalisée du monde rural, reflétant les valeurs ancestrales d'harmonie, de paix et de prospérité.
06/2018
Comics Super-héros
Avengers. Les origines
Quand Loki manipule le sauvage Hulk pour attaquer son demi-frère Thor, il ne se doute pas qu'il va provoquer la naissance d'une équipe à nulle autre pareille ! Iron Man, Ant-Man et la Guêpe vont s'allier à Thor et Hulk, bientôt rejoints par Captain America, pour former les Avengers, les plus puissants héros de la Terre ! La plus grande équipe de l'univers Marvel fête ce mois-ci ses soixante ans, et pour célébrer cet anniversaire, Panini Comics leur offre une collection à petit prix, en six volumes. Les lecteurs et fans de l'équipe la plus célèbre du MCU, partageront les sagas les plus emblématiques des plus grands héros de la Terre, pilotés par les plus grands artistes de la Maison des Idées !
09/2023
Informatique
Raspberry Pi. Le guide de l'utilisateur, Edition à jour de Raspberry Pi 3
Déjà le Raspberry Pi2 avait bouleversé le monde de la framboise avec son processeur 4 coeurs. Que pouvait-on attendre de plus ? Le Raspberry Pi3 apporte son lot de nouveautés qui vont révolutionner le monde de la carte-mère miniature : intégration du WiFi et du Bluetooth, processeur plus puissant de 33% (toujours 4 coeurs mais en 64 bits), meilleure gestion de la puissance et nouveau modèle de connecteur microSD. Ecrit par le créateur du Raspberry Pi, cet ouvrage est un vrai manuel d'utilisation destiné à tous ceux qui souhaitent tirer le meilleur parti de cette carte. Il permet de comprendre le matériel et ses principes de fonctionnement (installation, configuration) et d'apprendre les bases de deux langages de programmation simples, Scratch et Python.
04/2017
Psychologie, psychanalyse
Grégoire ou un autre regard sur les fragilisés de la vie
" De métier, je suis un simple réparateur de pneus. Je ne suis pas médecin. " Grégoire Ahongbonon est né au Bénin en 1952, marié et père de six enfants. Après avoir été appelé dans des villages où il a vu des malades mentaux attachés aux arbres, dans la forêt, livrés aux intempéries et aux bêtes, n'attendant plus que la mort, Grégoire s'est indigné : " On ne peut pas laisser l'homme dans cet état ! Pas au XXIe siècle ! " Il a fondé l'association Saint-Camille-de-Lellis qui crée et gère des centres d'accueil et de réinsertion. II veut changer le regard des gens vis-à-vis des personnes qui ont une fragilité mentale. Au fil des années, dans divers pays, sont nées des associations pour aider Grégoire dans son action. Qui donc est cet homme ordinaire qui fait des choses extraordinaires ? Marie-Christine Brocherieux est allée à sa rencontre en Côte d'Ivoire et au Bénin et a constaté que de réparateur de pneus, il est devenu réparateur de vies. Sur un sujet délicat, aussi bien en Occident qu'en Afrique, Grégoire apporte des solutions concrètes et largement reconnues. Lui et son association ont reçu en 2005, le prix des Droits de l'Homme en Psychiatrie (Genève) ; en 1998 le Prix de l'OMS pour sa lutte contre l'exclusion sociale et en 2010 le " Prix Van Thuân, Solidarité et Développement " de la fondation San Matteo en lien avec le Conseil Pontifical " Justice et paix ".
10/2010
Musique, danse
Tchaikovski au miroir de ses écrits
Tchaikovski fut sa vie durant un infatigable épistolier ainsi qu'en témoigne sa surabondante correspondance riche de plus de cinq mille lettres répertoriées, le plus souvent fort circonstanciées. On y découvre une mine de renseignements passionnants tant sur lui-même et sa manière de composer, que sur ses confrères, ses opinions politiques, philosophiques, religieuses, littéraires et musicales. L'immensité de cet héritage épistolaire, que sont venus étayer des extraits de ses journaux personnels ainsi que certains de ses articles musicaux parus dans la presse de l'époque, imposait une sélection judicieuse, organisée ici selon une approche thématique. L'enfant s'y manifeste à partir de lettres et poèmes écrits directement en français, témoignage touchant de l'imprégnation de notre culture dès son plus jeune âge avant de laisser place à l'homme privé, au compositeur, au critique, au professeur ou à l'amateur d'art et de lettres. Ces écrits révèlent l'étendue de la culture de Tchaikovski, sa curiosité inlassable, son goût des voyages, son besoin de s'exprimer sur les sujets les plus profonds, son étonnante attention à ses correspondants, son extrême lucidité sur lui-même et sur les autres, sa facilité aussi à parler de lui à l'occasion de moments cruciaux ou simplement anecdotiques de son existence. Il en ressort un autoportrait sans fard, dépourvu de complaisance, d'une personnalité très riche, autrement complexe et intéressante que l'image excessivement sentimentale que l'on s'est souvent complu à donner de lui. André Lischke qui a assuré le choix, la présentation et la traduction de ces écrits est l'auteur d'une importante monographie consacrée à Tchaikovski, saluée unanimement par la critique et couronnée par quatre grands prix (Académie Charles Cros, Académie de Beaux-Arts " prix Kastner-Boursault ", Prix des Muses, Prix de la critique musicale).
09/1996
Chanson française
Cali. "Je dois encore vivre"
Vingt ans après la sortie de L'Amour parfait, et à l'occasion de la parution de son nouvel album, David Desvérité revient sur le parcours de Cali, examinant ce qui a fait de lui cet artiste qui a su toucher toute une génération. Sa première biographie La sortie de son album L'Amour parfait en août 2003 assoit d'emblée Cali dans l'univers de la chanson française. Les confessions d'un homme sensible terrassé par la déception amoureuse sont en phase avec l'époque. Il est alors assimilé par la critique aux écorchés vifs dévoilant sans pudeur leurs faiblesses et leurs désillusions, à la manière de Miossec ou Dominique A. " C'est quand le bonheur ? " inonde les radios et se transforme en un hymne générationnel repris en choeur lors de concerts survoltés, tandis qu'" Elle m'a dit " illustre le parfait mélange entre un texte d'une grande tristesse et un refrain joyeux facile à mémoriser. L'album s'écoule à plus de 500 000 exemplaires ! Le chanteur de trente-cinq ans, qui a signé chez EMI, est nommé aux Victoires de la musique 2004 dans la catégorie Révélations. Meurtri par la disparition de sa mère alors qu'il n'a que six ans, Bruno Caliciuri n'aura en réalité jamais cessé de courir après l'amour et l'affection dont ce décès l'a privé. A l'adolescence, Cali comprend que la musique constitue la pierre angulaire de son existence. Suit une période durant laquelle il monte différents groupes, joue dans les bals, fait des concerts dans de petites salles parfois peu remplies, balisant avec constance son chemin vers le succès. La ferveur du public apaisera tant bien que mal la blessure consécutive au deuil maternel. Après avoir enregistré huit albums originaux, Cali est devenu un artiste majeur. Auteur de trois romans et d'un recueil de poèmes, acteur pour le théâtre et le cinéma, Bruno Caliciuri s'est aussi affirmé en dehors de la chanson. Parallèlement, ses nombreux engagements - hérités d'une famille à la conscience politique aiguë -, ses prises de position critiquées, parfois raillées, ont dévoilé une personnalité sincère et entière. Cali a un tempérament exacerbé, hypersensible, démonstratif. S'il confesse volontiers exercer ce métier parce qu'il est toujours en quête d'amour, son public le lui rend bien. Vingt ans après la sortie de L'Amour parfait, l'évidence de cette alchimie ne fait plus de doute.
01/2024
Beaux arts
Les Cinq paradoxes de la modernité
Dès le début du XIXe siècle Hegel jugeait que la gloire de l'art était derrière lui, dans le passé, et il annonçait rien moins que la fin de l'art. Est-ce à cette fin, toujours différée depuis près de deux cents ans, que nous assistons aujourd'hui ? Ne serait-ce pas plutôt à la faillite des doctrines qui voulaient "expliquer" l'art donc lui assigner un "but" et penser son histoire en termes de "progrès"? Telles sont les questions qui sont au coeur des Cinq paradoxes de la modernité. Et s'il y en a précisément cinq, c'est que, depuis Baudelaire, l'histoire de l'art a connu cinq crises majeures correspondant à autant de contradictions non résolues. Les lecteurs qui ignorent les rudiments de l'histoire récente des beaux-arts trouveront là un guide sûr. Les autres y trouveront une perspective originale (baudelairienne) propre à éclairer les soubresauts actuels de la "postmodernité".
02/1990
Beaux arts
Lignes et couleurs, abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020
Entre 2010 et 2020, quelque 700 oeuvres d'abstraction géométrique sont entrées dans les collections du musée des Beaux-Arts de Cambrai. La très grande majorité est issue de dons, gestes désintéressés d'artistes, de collectionneurs et de la Société des amis du musée, témoignant de l'attachement singulier qui lie ces personnalités au musée dans la promotion de l'art géométrique. Trente ans après l'entrée dans les collections de la première oeuvre d'abstraction géométrique (Nucléon de Geneviève Claisse, don de l'artiste en 1990) et quinze ans après les deux importantes donations d'André Le Bozec et d'Eva-Maria Fruhtrunk, le musée des Beaux-Arts porte un regard rétrospectif sur son passé proche en mettant en lumière ses acquisitions récentes d'art géométrique autour de la période des années 1980 en pleine redécouverte.
01/2021
