Klassik poezie
Extraits
Littérature française
Aller son chemin
"Avant d'aller mon chemin, je veux un peu considérer ce premier compagnon du marcheur, le chemin lui-même", précise en préambule l'auteur Pierre Présumey. Il s'agit dans cet ouvrage d'aborder la matérialité du chemin, ses éléments constitutifs, mais aussi son histoire, sa géographie, l'étymologie de ses noms antiques. Le rôle tenu par le chemin dans la littérature, la poésie et même la chanson est rappelé par Pierre Présumey qui conseille de "ne pas se jeter les yeux fermés dans le chemin ; s'y projeter sans doute, mais d'abord regarder où l'on met les pieds." Sont évoqués et cités les nombreux auteurs qui ont écrit sur le chemin : Arthur Rimbaud, Julien Gracq, Jean Giono, Paul Claudel, Gaston Bachelard, Raymond Queneau, Georges Perec, Jules Supervielle, et beaucoup d'autres... Les textes alternent avec les pages d'un carnet de superbes croquis réalisé par le peintre Jean-Pierre Petit au fil des chemins des hauts plateaux. Publié dans le cadre du 30e anniversaire de la création des Itinéraires culturels européens, cet ouvrage rappelle que "sur les chemins la vie des pieds passe toujours en premier, la vie de l'esprit vient juste après."
03/2017
Littérature française
Bandoulière
Bandoulière, un mot qui chante plus qu'il ne parle, pour célébrer les maquisards, francs-tireurs et autres déserteurs de la pensée unique et du libéralisme le plus outrancier. Ceux qui dans les lisières, les friches ou les contre-allées, appellent de leurs mots, de leurs images à un monde debout, sorti de sa gangue. Cinq nouvelles proposées comme un appel d'air, un signe de connivence, une déclaration d'intention. Donner à entendre la parole des sans-grades, des invisibles, ces fantassins du petit matin, trop souvent réduits à une variable d'ajustement ou à une courbe de productivité. Bandoulière, parce-que: « À l'école de la poésie, on n'apprend pas, on se bat .»(Léo Ferré) « Tous les mots, brisés d'un coup, tombent à terre avec un bruit de corps mou qui chute. Je les assemble en désordre et les fourre vite fait dans ma poche. Aussitôt ils se regroupent "ÉCRIRE C'EST UN DUEL" ». Je souris en les regardant, hébété, vidé, puis je retourne me coucher. Le travail ordinaire, aliénant et subalterne attendra. Au bout de quelques secondes, je m'endors enfin. »
10/2015
Littérature étrangère
Bruxelles piano-bar
A Montevideo, Leopoldo Cea vit un moment difficile : son père vient de mourir, sa compagne l'a quitté et son travail de journaliste culturel lui pèse. En cette année 1992, le climat de l'Uruguay est à la violence. La dictature a laissé derrière elle des résidus de fascisme, et le Mal s'étend à la manière d'une métastase sociale. Alors que beaucoup de ses compatriotes ont choisi l'exil, Leopoldo, lui, décide de fuir en restant sur place et en inventant deux stratégies de survie : s'installer mentalement à Bruxelles et boire du champagne en solitaire. Entre la capitale de l'Uruguay et celle de la Belgique naît alors une "zone libérée" par l'imagination, où tout devient possible : un chat qui parle tient compagnie à Leopoldo, lequel agrémente son quotidien de la musique d'Antonio Carlos Jobim, de films jamais tournés et de récitals de poésie. D'improbables histoires ouvrent alors les portes de mondes nouveaux et entraînent le lecteur de l'autre côté du miroir. Réflexion sur la crise que traverse le monde d'aujourd'hui, Bruxelles piano-bar est aussi un superbe plaidoyer pour la puissance de l'imaginaire au service du roman.
02/2015
Littérature française
File Etoupe le tricheur
« Et l'espoir demeurait, néanmoins, au cœur de File Etoupe, dans ce profond et mystérieux crépuscule. Soudain, un bruit de moteur au ralenti le mit en alerte. Un claquement de portière, deux gros yeux jaunes qui percent la nuit, le silence oppressant. File Etoupe était doué d'une capacité unique à écouter le silence. Ça lui était bien utile. Le bruit de l'eau en cascades s'était tu. » Fidèle à son terroir, le Poitou, l'auteur a conduit des formations en animation gérontologie avec le personnel d'hôpitaux et a recueilli ce témoignage ethnographique en Essonne, lors d'ateliers spécifiques « Mémoire et Vie ». Le roman qui en résulte met en scène deux personnages hauts en couleur : le truculent File Etoupe, un braconnier pas comme les autres, qui court plus d'un danger à travers bois et rivières au temps sinistre de l'Occupation, et sa fille Joséphine qui se remémore son enfance dans la Vienne, alors qu'elle est désormais contrainte, elle, la sauvageonne, à vivre pensionnaire dans une maison de retraite... D'anecdotes en secrets, de confession en complicité, un récit authentique plein de tendresse et de poésie.
02/2015
Romans policiers
Le mur grec
" Cherchons la vérité, à défaut de faire régner la moindre justice. " Décembre 2010, Athènes, sur fond de manifestations anti-austérité. Agent Evangelos, bientôt à la retraite, est devant son bar préféré, le Batman. A la maternité, sa fille Andromège accouche. Mais le policier est appelé pour une tête retrouvée sans corps. Il se rend au bord du fleuve Evros, à la frontière gréco-turque, en pleine zone militaire interdite. L'affaire est délicate : la Grèce doit construire un mur de barbelés pour empêcher le passage des migrants, et elle a besoin de l'argent de Bruxelles. Or la tête a été retrouvée près de l'Eros, un bordel pour soldats... Nicolas Verdan, journaliste suisse, attire notre attention sur une partie de l'Europe souvent mal connue. En enquêtant sur la traite des êtres humains, il a rencontré la police grecque, les agents de Frontex, les migrants et les prostitués. Avec Le Mur grec, l'auteur raconte un homme et son pays, entre passé et présent. Evangelos s'inscrit dans les pas des policiers humanistes, du Maigret de Simenon au Soneri de Valerio Versi. Son écriture tout en poésie, précision et ellipse, n'est pas sans évoquer William Faulkner.
Histoire de la philosophie
Le poète et le prince : couleurs de l'éloge et du blâme à l'époque abbasside (750-965)
Réduite souvent à un préceptorat fondé sur des considérations matérielles et vénales, la relation entre le poète et le Prince n'a pas bénéficié d'une étude transversale qui en révèle les diverses facettes et met en lumière sa richesse et sa complexité. C'est à travers un prisme privilégié — la poésie de l'éloge et du blâme — et l'analyse de l'une des périodes les plus fécondes en termes de créativité et de production poétiques que ce travail essaie d'explorer les pouvoirs de la parole encômiastique et ses multiples interactions avec l'univers politique. Pédagogue, laudateur, conseiller et critique du pouvoir, toutes ces manifestations de la parole poétique sont examinées à partir d'un arrière-plan philosophique et confrontées à d'autres traditions majeures comme celle des Miroirs des princes et des théologiens. Mais ce continuum thématique n'exclut pas l'existence d'une rationalité poétique dont les potentialités persuasives ont été rarement soulignées. C'est ce qu'entend élucider ce travail à travers l'analyse des virtualités pédagogiques, éthiques et politiques d'un discours dont les couleurs et les résonances sont infiniment changeantes et indéfiniment diaprées.
04/2021
Littérature française
Ma Terre promesse. Inspiré de fées réelles
Voici un récit sans voeu d'artifice. Bruno Coppens y déroule l'écharpe du temps qui couvrait ses états d'âme, ses états d'homme, de père et d'amoureux. Slalomez à ses côtés entre le récit de sa naissance qui n'a tenu qu'à un fil, les portraits de ces " fées réelles " qui l'ont tant inspiré et l'évocation de ses rencontres singulières (Raymond Devos, Robert Charlebois, Sol alias Marc Favreau...). Suivez l'humoureux de la langue française dans sa transe atlantique vers sa "terre promesse", le Québec, dont il s'est emmouraché au cours de ses nombreuses tournées s'échelonnant sur une quinzaine d'années. Voyagez avec ce verbomoteur virevoltant, de Bruxelles à Chicoutimi, de Tournai à Montréal, de Rochefort jusqu'aux îles de la Madeleine. Un jet lag revigorant, à l'image de ce cousinage intense entre les Québécois et les Belges dont il vous dévoile ici le pourquoi, le comment et... les malentendus. " Ma terre promesse " , le lâcher prise d'un mélancomique. Un check-up mariant humour et poésie. Notre jongleur des mots national ne s'est jamais autant dévoilé !
10/2022
Fantasy
Golden Age
"Il nous faut distinguer trois mondes. Le Nôtre, le Leur, et celui du milieu : le Delirium". Dandelion Manor, Dorset, juillet 1914. Dans la langueur d'un été secoué par les éclairs menaçants de la guerre qui approche, quatre écrivains veillissants, jadis si créatifs, sont réunis. L'inspiration s'est envolée ; L'inspiration s'est envolée, les bruits de bottes feraient-ils fuir les fées ? A leurs côtés, un elfe sauvage et fantasque, une femme secrète assoiffée de réponses et un enfant rêveur connecté aux univers visibles et invisibles assistent aux derniers soubresauts de ce monde qui meurt. Jusqu'où iront les crétures déboussolés pour faire revenir leurs muses ? Et qu'advient-il de ce qui compte vraiment quant tout s'écroule ? Quatre fois lauréat du Grand Prix de l'Imaginaire, Fabrice Colin signe ici son grand retour au gence, dans un roman empreint de mystère et de drames, de cruauté et de douceur, de poésie et de magie - comme seule sa plume enchanteresse peut nous offrir. Une histoire unique, qui tisse une réflexion passionnante sur la création, l'inspiration et la littérature. Une merveille.
10/2022
Littérature française
Héliogabale ou l'anarchiste couronné
Entre mythe, histoire et littérature, Artaud s'empare ici de la vie d'Héliogabale d'Emèse, grand prêtre païen adorateur du Soleil et empereur anarchiste en son empire, qui vécut au IIIe siècle d'une Rome intensément déliquescente et fit de son pouvoir "de la poésie réalisée". Extrait : "S'il y a autour du cadavre d'Héliogabale, mort sans tombeau, et égorgé par sa police dans les latrines de son palais, une intense circulation de sang et d'excréments, il y a autour de son berceau une intense circulation de sperme. Héliogabale est né à une époque où tout le monde couchait avec tout le monde ; et on ne saura jamais où ni par qui sa mère a été réellement fécondée. Pour un prince syrien comme lui, la filiation se fait par les mères ; - et, en fait de mères, il y a autour de ce fils de cocher, nouveau-né, une pléiade de Julies - et qu'elles exercent ou non sur le trône, toutes ces Julies sont de hautes grues". Pour J. M. G. Le Clézio, "Qui n'a pas lu 'Héliogabale' n'a pas touché le fond même de notre littérature sauvage".
02/2023
Correspondance
Cette maladresse maternelle me fait t'aimer davantage. Lettres à sa mère
"Je n'ai que ma plume et ma mère", écrit Baudelaire à son tuteur le 5 mars 1852. Les rapports de Baudelaire à sa condition d'homme et de créateur sont intimement liés à ceux, étranges et passionnels, qu'il entretint toute sa vie avec sa mère. Cette relation étroite est également due à sa condition financière : accumulant les dettes, toujours en manque d'argent, il se plaint en permanence. D'ailleurs, il ne parle pour ainsi dire jamais de poésie ou d'art avec elle. Tout y est affaire de choses matérielles et de soucis intimes. Ce qui donne à ces lettres attachantes la vision d'un Baudelaire se débattant en permanence avec les problèmes du quotidien. Mais par-delà cette apparente trivialité, les formules assassines sur l'humanité et l'ennui qui toujours assaille le poète, se révèle aussi une relation terrible et ambigüe. On y découvre un génie littéraire implorer sa mère de le reconnaître et de l'aimer, alors qu'elle est persuadée qu'il gâche son existence. Cette obsession de gagner l'amour de cette femme adorée et haïe à la fois rend cette correspondance troublante particulièrement singulière.
03/2021
Poésie
De l'éveil au soleil !
Au travers d'une mosaïque harmonieuse de pensées et de poèmes, Thomas Darlet nous invite à partager son captivant voyage vers l'éveil. Son premier recueil de poésie, En quarantaine, nous plongeait dans les méandres d'un jeune quarantenaire désabusé par les années perdues ; ce nouvel ouvrage s'attache à trouver des solutions salvatrices au spleen qui l'habitait alors. Après s'être enivré, pendant plus de vingt-cinq ans, à tous les calices de la vie matérialiste et des plaisirs charnels, l'auteur, à l'aube de la cinquantaine, se retrouve en panne des sens. La structure même des rapports humains ayant été détruite par les smartphones et les réseaux sociaux, c'est au sein d'une nouvelle dimension qu'il doit dorénavant étancher sa soif de spiritualité. Lassé des plaisirs éphémères qui étouffent l'âme humaine, il se déleste progressivement des objets superflus qui encombraient sa vie et fuit ses addictions passées. Pour couronner le tout, il s'offre trente minutes de méditation quotidienne. Ces nouvelles résolutions le transforment et lui permettent de jouir, à nouveau, du flamboyant soleil de la destinée. Un livre aussi avisé qu'inspirant.
03/2023
Tarots
A chacun son tarot. Colorier, questionner et donner vie aux arcanes
Ce livre vous appartient, et c'est vous qui allez l'écrire ! L'expérience à laquelle vous êtes invité est une plongée dans le Tarot de Marseille, son symbolisme, sa magie et sa beauté. Vous parcourrez les 42 étapes d'un voyage parmi les 22 arcanes majeurs et les principaux arcanes mineurs : As, Valets, Reines, Rois et Cavaliers. En vous appuyant sur les questions et les suggestions qui vous sont offertes en regard de chaque carte, découvrez ce que le tarot a à vous dire de particulier et d'universel, et laissez vous porter par votre intuition. Les dessins en noir et blanc peuvent être coloriés ou laissés tels quels : vous êtes libre d'interpréter chacun des univers de ces 42 cartes comme bon vous semble, pour créer un jeu qui vous ressemble, qui reflète votre créativité. A la fin du livre, vous trouverez un cours résumé sur la signification des cartes qui vous permettra, si besoin, d'acquérir les rudiments de base pour leur interprétation. Comprendre et aimer le tarot n'est pas seulement une question d'apprentissage ; c'est aussi un voyage intérieur à la découverte de vos propres trésors de poésie, de sagesse et d'humour.
02/2023
Critique littéraire
ARAGON. La mémoire et l'excès
Concernant Aragon, l'homme et ses ambiguïtés éclipsent l'œuvre et ses réussites. Sa poésie souffre particulièrement d'un tel état de fait : trop connue, et donc méconnue, elle se voit réduite à quelques vers célèbres, quelques dates circonscrites, quelques légendes (Elsa, la résistance, l'Histoire...) jamais véritablement lues.
Pour la première fois depuis la mort de l'auteur, ce livre veut donc relire la totalité d'une trajectoire poétique qui ne se réduit ni à l'usage du vers, ni à l'imitation, ni à l'exploitation de quelques grands thèmes. De 1919 à 1982, Aragon débat plutôt avec les procédures poétiques, avec la mémoire d'un genre, avec la sienne, tentant à chaque livre de déplacer et de réinventer un nouveau lyrisme. Collage, montage, intertextualité, dérèglement de la syntaxe, réinvention des formes, la mémoire procure un matériau qu'une systématique et inquiétante pratique de l'excès tente chaque fois de déborder. Libérée des faux savoirs, l'œuvre alors reprend cohérence : elle est la recherche incessante d'un placement de la voix qui n'a pas fini d'éblouir, ni de donner quelques leçons à la modernité.
08/1997
Moyen Age - Critique littérair
Dans les mots du Trobar. Chantar, joi, amor, domna
La poésie des troubadours est un jardin ouvert où l'on cultive l'excellence, l'art de trobar dans toute sa splendeur, le chant, la joie, la jeunesse, les dames, le plaisir de trouver, et celui de chanter et de courtiser... pour que l'amour ne décline pas. Gérard Zuchetto nous entraîne dans les méandres de l'élaboration d'un art raffiné dont les chansons abordent les thèmes essentiels d'un mouvement culturel qui, au XIIe - XIIIe siècles, plonge ses racines dans le monde du sentiment... une façon d'élever l'homme du Moyen Age vers son avenir. D'amor es totz mos cossirier per qu'ieu no consir mas d'amor... que d'amor mou qui qu'o dia so que val mais a foudat e a sen e tot quant om fai per amor es gen. D'amour est toute ma pensée car que je ne me soucie que d'amour... car, c'est d'amour, quoi qu'on dise que s'élève ce qui a le plus de valeur dans la folie et dans la sagesse et tout ce que l'on fait par amour est noble.
03/2021
Contes d'Afrique
Petites fables de mon enfance. Les 7 pygmées suivi de Le roi a soif, L'Incroyable marchand, Fête magique, Je découvre mon pays
Devant la pression grandissante des hommes sur la forêt qui les abrite, sept pygmées doivent se résoudre à fuir leur refuge menacé par les feux de brousse. Leur sorcier élabore alors un plan fou qui consiste à se glisser dans la cité des hommes et à user de la magie pour que ces derniers les nourrissent et les chérissent. Ses six frères, d'abord réticents, finissent par accepter de le suivre sans imaginer un instant combien celte décision va bouleverser leurs existences... Des fables africaines qui traitent avec beaucoup de malice et de poésie des égarements humains mais qui finissent toutes par une morale pleine d'espoir : s'y croisent ainsi un roi bon et juste qui s'inquiète de la force de l'amour de ses sujets, un riche marchand à la recherche de la femme parfaite et les enfants d'un village dont les habitants ont perdu la capacité de rêver. La Côte d'Ivoire et tous ses trésors racontés de l'intérieur avec amour ses merveilles naturelles aux hommes et aux femmes vaillants qui oeuvrent chaque jour à faire vivre et rêver leurs communautés. Une découverte qui active tous les sens.
03/2021
Poésie
Un printemps assiégé. Edition bilingue français-turc
Ataol Behramoglu est né en 1942 dans la périphérie d'Istanbul. En- core étudiant à l'Université d'Ankara, il publie son premier recueil de poèmes en 1965. Il est aussi l'un des premiers fondateurs de la revue progressiste Les Amis du peuple (Halkin Dostlari). Les premières tra- ductions françaises de ses poèmes paraîtront dans Les Lettres françaises et Action poétique. La dictature militaire de la décennie 1980 met un terme à la liberté d'expression, Ataol Behramoglu est arrêté et empri- sonné dix mois pour avoir cofondé l'Association turque pour la paix. Une fois libéré, c'est à Paris qu'il choisit de s'exiler clandestinement. Il participe aux travaux de l'Institut National des Langues et Civilisa- tions Orientales. Après le rétablissement de la démocratie parlemen- taire en Turquie, en 1989, son acquittement est aussitôt prononcé. De retour, il enseigne la culture et la littérature russes à l'Université d'Is- tanbul et collabore au quotidien Cumhuriyet. Il participe au Comité de coordination du Mouvement mondial des poètes (WPM). L'une des voix majeures de la poésie turque d'aujourd'hui.
03/2021
Histoire littéraire
Façons de voir, façons de regarder. Les Pyrénées et leurs explorateurs, 2e édition
Qu'ont-ils réellement vu ? Et comment ont-ils regardé? La perception n'est pas seulement un phénomène physiologique, mais en grande partie historique et culturel. Ni documents bruts sans détour ni exercices littéraires artificiels, les récits des premiers ascensionnistes nous donnent des indices sur une relation vécue à la montagne. Gilles Duval a retenu les auteurs les plus explicites et les plus représentatifs des XVIIIe et XIXe siècles : Daniel Defoe, Arthur Young, Louis Ramond de Carbonnières, Vincent de Chausenque, Henry Russell et quelques autres. Une arrivée lente pour un premier contact brutal. Passée la sidération devant un objet totalement nouveau, ces marcheurs phénoménaux plus ou moins ouverts au monde des "patoisants" autochtones mobilisèrent leurs références intellectuelles et émotionnelles pour ramener l'inconnu au connu : la science, la poésie, les notions esthétiques alors en vigueur (le pittoresque, le beau et le sublime), et leur mise en oeuvre dans le "jardin anglais" (emblématique de cette époque) A son tour, l'auteur porte sur eux un regard interrogateur, admiratif et parfois irrévérencieux, afin de mieux comprendre nos propres pratiques, filles de la voiture, du tourisme de masse et d'Internet. Passer sans habiter.
03/2021
Autres collections (9 à 12 ans
Tu cours trop vite !
Rudy, fils de paysans, vit dans un village de Provence entouré de collines. C'est un vrai gars de la terre : il est nul à l'école (les profs lui font bien sentir) mais assez estimé de ses camarades car à 13 ans, il dépasse tout le monde d'une tête, sait conduire un tracteur et n'hésite pas à utiliser la force quand c'est nécessaire. Son meilleur ami Damien est tout l'inverse : solaire, fin et aérien comme un lutin, c'est le garçon le plus gentil et généreux du monde. Alors quand le jour de la rentrée en quatrième, Damien tombe amoureux de Léna qu'il a d'abord prise pour un garçon, le monde relativement tranquille de Rudy s'effondre. Léna, c'est aussi tout ce qu'il n'est pas, c'est-à-dire une fille pour qui tout semble facile et léger. Surtout quand il s'agit de remporter le concours de poésie ou de cartonner au cross du collège, que Rudy remporte tous les ans depuis la maternelle. Non, Rudy ne se laissera pas faire par cette parisienne de malheur.
03/2023
Critique littéraire
Sexe, opium et charleston. Les vies surréalistes Tome 4, De 1931 à 1945
Amours, rêves, révoltes, sexes, drogues, suicides, alcools, rencontres, sommeils, bagarres, bordels, hasards, bars, mythes, guerres, manifestes, articles, poèmes, communisme, romans, amour, poésie, meetings, trahisons, pertes, déceptions, amitiés, photos, overdoses, anarchisme, objets, tableaux, asiles, jazz, voyages, fuites, folies, paranoïas, fétichismes, putes, muses, poupes, rues, villes, ondines, tarahumaras, montres molles, couilles enragées, mauvais movies, chiens andalous... Pourquoi Breton ne prenait-il que des boissons à la couleur verte ? Pourquoi Brauner perdit-il son oeil droit ? Pourquoi Desnos essaya-t-il de poignarder Éluard ? Pourquoi Rigaut fonçait-il sur les miroirs et Tanguy sur les boîtes à lettres ? Pourquoi le sang est-il plus doux que le miel ? Les éléphants sont-ils contagieux ?... Sexe, Opium et Charleston... Ainsi pourrait commencer l'histoire de ce mouvement qui précéda la bohème existentialiste et la dérive "beat", la révolution sexuelle hippie, l'explosion punk et le vide intérieur de la génération X. Contemporain de l'autre génération perdue, celle des Américains expatriés, avec qui l'unissent des liens profonds, le mouvement surréaliste est avant tout une aventure dans la vie de quelques dizaines de jeunes révoltés et noctambules. Voici le dernier tome de la série.
04/2012
Littérature française
Le chant des blés
Cet ouvrage est la continuité d'autres ouvrages de poésie parus aux éditions Saint- Germain-des-Prés et Saint-Honoré du même auteur ; au nombre de quatre dont celui- ci : LE CHANT DES BLES. Des coquelicots... Des fleurs... De l'herbe... La terre... C'est un ensemble de situations... Des scènes des événements de la vie quotidienne. De contraintes... D'empreintes... De complaintes, de fredonnements... D'émotions enracinées ; exprimées... imbriquées les unes dans les autres... Dans un chuchotement... Un frôlement de robe rapiécée...de longues marches pieds nus dans les épines... UN ARC-EN-CIEL de douceur qui s'interpose avec un soleil de plomb... Ses états d'âme et de musique intérieure... Un long soupir ; un essoufflement... L'amour de la terre... De l'Humanité... Du labeur... De générosité... De tendresse infinie... A l'égard de l'Humanité de tous les temps. La joie de vivre. Les beaux jours de l'enfance... L'histoire impose sa route. L'exil éternel... Avec la richesse et la force du savoir... Des douleurs ; des ruptures symbiotiques... suivies à chaque fois des impressions profondes d'un coeur extrêmement sensible... D'exclusives confidences et de fidélité...
07/2020
Rock
La route poétique du rock
"Set the controls for the heart of the sun" , pour reprendre l'injonction de Roger Waters dans A Saucerful of Secrets en cette année 1968 d'heureuse mémoire, "Réglez les commandes pour le coeur du soleil" , c'est précisément ce qu'il nous faut faire au moment d'entreprendre le voyage auquel nous convie Bruno Geneste sur la "Route poétique du rock" , "cette galaxie où se cristallisent une multitude d'univers, mettant à nu nos sens, les aiguisant à la lumière tranchante des confins" , parce que "les confins nous parlent et les rockers de la poésie y puisent les plus fines intuitions, les plus subtiles convergences" . Dans ce livre, puissante analyse doublée d'une superbe anthologie, c'est l'auteur lui-même, Bruno Geneste, en fait, qui, à l'image des Maîtres dont il évoque les oeuvres, est "habité par la mythologie américaine du voyage initiatique" , mais lui, c'est le long de la route poétique du rock qu'il nous entraîne, filant à toute vitesse vers l'inconnu sur les traces de tous ces géants dont les chansons auront souvent accompagné de l'adolescence à la tombe les gens de notre génération.
02/2023
Critique Poésie
Spectres de Mallarmé
En 1997 s'est tenu à Cerisy une décade consacrée à Mallarmé. Vingt ans plus tard, au même lieu, s'est imposée la tenue d'une nouvelle rencontre. La publication des Ouvres complètes dans la Bibliothèque de la Pléiade, celle de la correspondance générale aussi et de deux nouvelles biographies, la continuation des cahiers consacrés au poète, l'intérêt renouvelé des historiens de l'art et des philosophes à son égard, les travaux " archéologiques " ou " généalogiques " posant la question de la réception et des usages de l'oeuvre, dessinent l'image d'un autre Mallarmé. Les contributions de ce colloque de 2020 visent ainsi à prendre toute la mesure de ce nouveau paradigme critique, en saisissant une oeuvre " spectrale " qui certes nous revient, mieux saisie dans son historicité propre, mais qui survient aussi sans interruption, depuis la sortie du symbolisme, dans son actualité forte. Celui dont la poésie et la poétique n'ont cessé d'interroger la façon de penser la fiction et la société, comme les jeux du langage et du hasard, demeure un repère pour les temps présents. Universitaires, essayistes, philosophes, écrivains ont trouvé là l'occasion de faire le point et de relancer les dés.
03/2021
Correspondance
Correspondance littéraire de Karlsruhe. Tome 6, (2 janvier 1775 – 31 décembre 1777)
La correspondance littéraire de Karlsruhe a été adressée pratiquement sans interruption de 1757 à 1783 à la Markgräfin Karoline Luise von Baden-Durlach. Seule la mort de la destinataire y a mis fin. Le manuscrit, presque intégralement conservé, contient plus de 600 lettres. Il constitue une partie de l'importante collection des écrits de la margrave conservée actuellement dans le "Großherzogliches Familienarchiv des Badischen Generallandesarchivs" à Karlsruhe. Le contour de cette correspondance a été fixé dès le début de l'abonnement. Conformément aux désirs de la destinataire, elle offre un vaste panorama de la vie culturelle et de la société parisiennes. Chaque envoi contient des nouvelles sur les dernières parutions, sur le théâtre, ainsi que, dans une moindre proportion, sur des événements du moment, politiques et sociaux, et il se clôt, selon une règle non écrite, mais observée par tous les écrits de ce type, par des pièces en vers, relevant du genre de la poésie fugitive. Quatre correspondants se sont succédés pour assurer la continuité sans faille de cette chronique de la vie parisienne : Pierre de Morand, Antoine Maillet-Duclairon, Pougin de Saint-Aubin et l'abbé Jean-Louis Aubert.
01/2023
Critique littéraire
La littérature au quotidien. Poétiques journalistiques au XIXe siècle
La mondialisation et le développement des réseaux d'information bouleversent à ce point nos codes de communication, notre langage et notre littérature que nous oublions que le XIXe siècle, avec le brutal essor de la presse, fut plongé dans un bouleversement comparable. Le présent essai revient sur la naissance de cette civilisation du journal qui entraîna la France dans l'ère médiatique. Paradoxalement, la littérature se trouve au cœur de ce changement: alors qu'elle semble submergée par le nouveau régime communicationnel, elle constitue en effet le seul réservoir de formes poétiques disponible pour inventer l'écriture journalistique. Nourris par la matrice littéraire et informés par les exigences médiatiques, de nouveaux genres apparaissent alors dans les quotidiens, tels la chronique, le reportage, l'interview... Or ces genres manifestent un nouveau rapport au réel, à la fiction, à l'écriture de soi. La première révolution médiatique est donc également à l'origine de la plupart des grandes mutations littéraires du XIXe siècle, depuis l'invention du réalisme jusqu'à la naissance d'une poésie du quotidien. Dans notre environnement médiatique, cet essai témoigne de la capacité de la littérature à se réinventer.
10/2007
Histoire de la mode
Le livre noir de la mode. Création, production, manipulation
La mode fascine et fait rêver. Véritable art pour certains, purement utilitaire pour d'autres, s'habiller est indispensable pour tous et constitue parfois un moyen d'affirmation de. soi. Cette industrie est pourtant devenue le symbole du capitalisme de séduction et d'une mondialisation malade. Système complexe d'exploitations et d'oppressions, elle repose sur différents types d'esclavage moderne. Derrière la poésie des motifs et des formes, les corps naturels améliorés à coups de bistouri ou de Photoshop, se cachent le travail des enfants, la discrimination, les abus et le harcèlement des patrons d'usines, les bas salaires, la mise en danger des travailleurs comme des consommateurs, les dégradations environnementales. Remonter la chaîne de création et de production, analyser les pratiques de manipulation qui nous poussent à acheter toujours plus, c'est donc raconter l'histoire de la conquête des corps - quel qu'en soit le prix. - Procès d'une industrie à bout de souffle qui meurt et nous tue, Le livre noir de la mode est aussi et surtout un appel aux patrons, entrepreneurs, chercheurs, créateurs et citoyens à la réhumaniser pour la sauver.
03/2021
Littérature française
Minuit au bord du monde
Entre le conte initiatique et la fresque socio-politique, un superbe premier roman porté par une plume prometteuse. Nichée entre les chaînes de montagnes enneigées, la Zaramestrie est un pays abîmé par la guerre. Après des années de combat, alors que la paix a été déclarée et les armes déposées, les adversaires tentent de cohabiter à nouveau. Deux étrangers sont attirés en plein hiver dans cette région. Tandis que Leila Alaman, violoniste française, découvre le pays avec un regard neuf et fait la connaissance de jeunes musiciens, le photographe de guerre Tim Volker retourne sur les traces du conflit qu'il a couvert quinze ans plus tôt. Le directeur charismatique et utopiste d'une école de rock, une peintre révoltée et d'autres survivants vont croiser leurs routes ; mais que peut vraiment l'art contre les fantômes du passé ? Et comment reconstruire sur des braises attisées par les crises politiques ? Une histoire de résilience et d'émancipation, où l'humain et la poésie trouvent un chemin sous les décombres. Entre le conte initiatique et la fresque sociopolitique, Alizée Gau nous offre un premier roman porté par une écriture libre et cadencée, résolument poétique.
03/2022
Littérature Italienne
Ancestrales
La poésie de Goliarda Sapienza, inédite et en version bilingue. Un recueil qui rassemble pour la première fois les poèmes de l'auteure de L'Art de la joie (plus de 100 000 exemplaires vendus), dans une édition bilingue. Les poèmes rassemblés dans ce recueil ont été rédigés principalement dans les années 1950 et correspondent aux premiers écrits connus de Goliarda Sapienza. Comme L'Art de la joie, ils furent rejetés par les éditeurs italiens et abandonnés dans la pénombre d'une malle. Ce n'est qu'en 2013, soit près de vingt ans après la disparition de l'auteure, qu'ils furent publiés en Italie. L'intensité du destin mélancolique et le désir qui habitent Goliarda Sapienza éclairent d'un jour plus profond l'ensemble de son oeuvre si singulière. On y retrouve, de façon bouleversante, convoquées par sa voix lyrique, les figures décisives de ses parents et la mythologie personnelle sur laquelle se déploiera sa vie par la suite. Nous avons choisi de publier Ancestrales dans une édition bilingue, puisse ce livre faire ainsi mieux prendre conscience aux lecteurs de la beauté de ces poèmes, à la fois gemmes et germes de l'oeuvre de Goliarda Sapienza.
04/2021
Littérature française
Crise de mots
C’est à Mallarmé que Daniel Blanchard songe lorsqu’il intitule cette réflexion Crise de Mots. Il pense plus précisément à ce texte intitulé « Crise de vers » et à son constat anxieux : « On a touché au vers… » A-t-on « touché aux mots » ? Interroge à son tour Daniel Blanchard. Et si tel est le cas, quelles sont les forces qui, ici et maintenant, tendent à altérer profondément le langage ?Le propos est ici double : théorique en ceci qu’il s’agit d’élaborer, ou plutôt d’explorer la possibilité d’un discours critique sur la situation du langage dans la société actuelle ; et pratique, ou plutôt expérimental, en ce sens que le discours tente d’échapper à la clôture, à l’autosuffisance de la théorie – à ce « capital gelé de la connaissance discursive » (Hegel).Les textes qui suivent résultent de la confrontation, ou de la mise en résonance, de deux expériences : celle de la théorie critique, du discours révolutionnaire dans la tradition radicale du mouvement ouvrier, et celle de la poésie – à entendre non pas comme « production littéraire », mais comme une sorte d’expérimentation, d’épreuve de ma liberté dans et par le langage.
01/2013
Récits de voyage
Le pèlerin noir et autres récits
Préface de Yves Gauthier Dans la mémoire russe, Prichvine est l'écrivain de la nature. Mais il est aussi philosophe à la manière de Thoreau, voyageur, témoin de son temps (il rappelle Gide par ses engagements et ses désillusions), diariste (la publication posthume de son journal intime secret révélera une figure séditieuse et tragique). Notre édition révèle la richesse de l'auteur, dernier enfant de l'Age d'argent. Récit magnifiant la taïga de l'Extrême-Orient russe, Ginseng est une allégorie osée de l'amour. Le Pèlerin noir est un récit de voyage chez les nomades d'Asie centrale où le danger est sublimé en poésie. Le Calice d'ici-bas nous emmène dans la Russie profonde des premières années de la Révolution russe. C'est un texte réaliste, porté par une inspiration quasi nietzschéenne, fantastique et même biblique, au point que l'instituteur au centre du récit se confond avec l'image du Christ. Un florilège d'extraits de son journal intime - mis en regard avec les oeuvres concernées - transporte le lecteur dans le monde intérieur de Prichvine tout en éclairant les chemins secrets qui le menèrent de la vie à la création littéraire.
11/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
The Art Ensemble of Chicago
The Art Ensemble of Chicago est le premier livre sur ce groupe, l'un des plus influents du jazz et de la musique expérimentale. Il offre une histoire détaillée de l'Art Ensemble, depuis sa fondation en 1966 dans le quartier sud de Chicago jusqu'à ses représentations de la fin des années 2010. A cette contribution essentielle s'ajoutent ses analyses des performances de l'Art Ensemble. Par ce biais, The Art Ensemble of Chicago propose une nouvelle théorie de l'improvisation de groupe, qui explique comment les membres de l'Art Ensemble sont capables d'improviser ensemble dans de nombreux styles différents tout en s'appuyant sur un vaste répertoire de compositions notées. Le livre examine également les dimensions intermédiales des performances de l'Art Ensemble, qui intègrent la musique à la poésie, au théâtre, aux costumes et au mouvement. En outre, cet ouvrage aborde les liens entre les performances du groupe et son modèle distinctif de relations sociales, pratiques de coopération et d'autonomie personnelle que les membres du groupe ont adaptées de l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), le collectif de Chicago dont est issu l'Art Ensemble.
04/2021
