Poésie brève d'influence japonaise. Atelier d'écriture et poèmes choisis
Extraits
Poésie
"Et l'on travaillerait fièrement tout le jour". Petite anthologie de poèmes sur le travail
Chanter le travail, la peine et l'effort : l'idée peut surprendre ! Pourtant les plus grands poètes français l'ont fait, de Jean de La Fontaine à Arthur Rimbaud, en passant par Victor Hugo et Guillaume Apollinaire. Accompagnée par la délicatesse des illustrations de Mireille Mondou, cette petite anthologie est une promenade poétique qui interroge sur la place que prend le travail dans nos vies et au sein de la société : liberté ou nécessité ? fierté ou injustice ? Les poètes ont répondu différemment à ces questions ; avec leurs textes ciselés, ils transforment ce thème concret en une réflexion politique, morale et philosophique.
12/2019
Poésie
Dos, pensée (poèmes), revenant. Faisant suite à Navet, linge, oeil-de-vieux et Du jour
Faisant suite à Navet, linge, oeil-de-vieux et Du jour
12/2019
Poésie
Là-bas / Dort. Choix de séquences et de poèmes 1992-2013, Edition bilingue français-allemand
Dans les milieux littéraires germanophones, la renommée de l'ouvre de Nico Helminger est établie depuis un certain temps. Au Luxembourg, drôle de pays qui compte beaucoup de bons écrivains proportionnellement à sa taille, il est, à juste titre, considéré comme un des quelques meilleurs d'aujourd'hui. Sa poésie explore territoires sociaux, recoins urbains, pathologies politiques et perspectives d'apaisement avec une puissance exemplaire ; empreinte d'une rage maîtrisée et lucide, on sent parfois l'héritage de la beat generation, parfois celui venant des classiques allant jusqu'aux plus grands poètes d'après-guerre allemands, maison sent surtout une voix autonome et profondément interpellante qui ne cesse de se parfaire.
06/2018
Littérature étrangère
Sur deux petits poèmes satiriques italiens composés dans le XVIe siècle. Dissertation littéraire et bibliographique
Dissertation littéraire et bibliographique sur deux petits poèmes satiriques italiens composés dans le XVIe siècle / par L. -J. Hubaud,... Date de l'édition originale : 1854 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Musicologie
La Escarmentada. 8 Mélodies Pour Soprano et Piano sur des Poèmes de Francisco Gómez Porro
Ces huit Mélodies pour soprano et piano, tant expressives que chorégraphiques, rappellent les souffrances consécutives à la guerre civile espagnole - principalement les outrages perpétrés contre les femmes. Elles forgent un cycle de concert de niveau intermédiaire. Colette Mourey est une guitariste, musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux ("Music and Earth" , 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la "Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica" , pour "Abacus" , "Quintetto La Maestria" , "3 Variations sur l'Hymne Européen" ...
04/2022
Littérature française
Le Caresme in-promptu, et le Lutrin vivant, poëmes par l'auteur de Ver-Vert
Le Caresme in-promptu, et le Lutrin vivant, poëmes par l'auteur de "Ver-Vert" [J. -B. -L. Gresset] Date de l'édition originale : 1735 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Poésie
L'Emoi de l'âme, les mots du coeur . Cent cinquante et un poèmes salvateurs
" Celles et ceux qui nous jettent un opprobre assassin Qu'ont-ils plus en prières et oraisons sans fin ? Sont-ils en droit de quête au sein de leur jardin Donnant à leur bréviaire un message divin ? De ces vers décriés et parfois censurés Il nous faut être fiers, et ne jamais laisser Les penseurs atrophiés prétendre les brûler Et nous jeter la pierre de la moralité. Ô poètes amis, doux compagnons de plume, N'ayez point de remords, surtout point d'amertume A coucher chaque nuit, et plus que de coutume, Ces mots qui vous font tort en vos oeuvres anthumes. " A nouveau, tout comme dans son premier recueil De la brume à la plume, Manu Edouard Moulin dépose ici ses émotions, ses impressions, ses sentiments, ses troubles ; tout ce qui touche son être et le laisse souvent tant à vif qu'il lui est impératif d'écrire pour ne pas sombrer. La poésie est une île, un refuge où il trouve apaisement et réconfort. Modeste poète, fantasque, indiscipliné, il recherche, loin des règles de l'art que les maîtres professent, un nécessaire besoin de partager sans contrainte tout " l'émoi de l'âme, les mots du coeur ". Avec, au-delà de l'humilité qui le caractérise, un talent certain à dépeindre nos humeurs vagabondes.
07/2018
Poésie
Passages frontaliers. Przejscia graniczne
Une vie faite de non-rencontres, de mouvements et de franchissements de frontières. On visite les lieux où ont vécu nos poètes. Certaines adresses ont disparu, les maisons ont brûlé, depuis longtemps les témoins sont partis. Seule est restée la poésie.
02/2023
Cuisine asiatique
L'abysse**. Okazaki-Alléno au Pavillon Ledoyen
La créativité de Yannick Alleno associée à la virtuosité du maître sushi Yasunari Okazaki pour un voyage sensoriel hors du temps et de l'espace. Les secrets d'un art d'une extrême précision, révélés dans un lieu magique à Paris. A L'Abysse, restaurant japonais du Pavillon Ledoyen, Yannick Alléno a créé une scène magistrale dédiée à l'art des sushis qui le passionne depuis 30 ans. Il y a installé le chef Yasunari Okazaki, venu à Paris poursuivre le dialogue de leurs deux univers culinaires, entrepris à Tokyo. Ensemble ils ont conçu un voyage gastronomique qui propulse leurs convives hors du temps et de l'espace, en captivant tous leurs sens. Le cadre de L'Abysse joue un rôle essentiel, tant la lumière, les matières et les oeuvres d'art contemporain choisies par Laurence Bonnel-Alléno composent une bulle océane. Des " émotions " salées, expressions des extractions chères à Yannick Alléno, conduisent vers la dégustation des nigiris, sublimes en omakase lorsque Yasunari Okazaki révèle chacun des monuments miniatures choisis pour étonner ses hôtes. De savantes bouchées "de transition" ramènent ensuite aux desserts élaborés comme une dernière passerelle vers la cuisine moderne. Et tout au long, l'expérience est magnifiée par l'association subtile avec les thés, vins et sakés d'une carte remarquable. Ce livre a pour ambition de restituer la précision du geste, la maîtrise du temps comme de la température, la compréhension de la matière, la complexité des petites portions, qui sont la quête des chefs Alléno et Okazaki et de leurs équipes oeuvrant en symbiose. Il est rare qu'un chef japonais virtuose choisisse ainsi de partager sa science de la préparation du riz, du choix des poissons et de leurs textures, des vinaigres, multiples, de l'eau, primordiale, et de la découpe, essentielle. Les photos de Simon Détraz et les textes de Patricia Khenouna nous tendent les clés du monde unique de L'Abysse.
12/2022
Littérature japonaise
Cette femme-là
A l'orée du XXe siècle, dans un Japon en plein bouleversement, comment une jeune femme indépendante, aussi belle que talentueuse, peut-elle se faire une place dans l'univers bourgeois où elle a grandi ? La réponse est tout sauf moderne : en faisant un bon mariage. Yôko s'y refuse, et dans la lutte inégale qui l'oppose désormais à son milieu, elle ne dispose que de son pouvoir de séduction - une arme à double tranchant, qui finira par se retourner contre elle... Considéré comme le premier roman féministe de la littérature japonaise, Cette femme-là, paru en 1919, est le chef-d'oeuvre de Takeo Arishima (1878- 1923), fils d'une famille d'aristocrates japonais devenu romancier d'avant-garde, socialiste convaincu et observateur lucide des contradictions de son époque.
02/2023
Poésie
Sternes
Ce poème inédit de Marc Le Gros a été entièrement mis en images par Maria Mikhaylova. L'ensemble de cet album couleur est destiné à tous les lecteurs friands tant de beauté littéraire que d'expression graphique collant au texte tout en respectant scrupuleusement le dit du poème sans en annihiler sa valeur intrinsèque. Nous entrons dans la joie d'une rare alliance entre texte et image, de surcroît dans le domaine poétique. Dans le bestiaire de Marc Le Gros, il va sans dire que le monde des oiseaux est premier. "Sternes" est le seul poème de l'auteur ainsi publié pour la première fois. Une touche audacieuse dans l'édition poétique. " On dirait qu'elles rêvent et nous aussi pour un peu On glisserait on Basculerait dans leur douceur cette Blancheur de peluche ancienne N'était ce long fuseau des corps qui nous traverse L'effilé splendide des dos qui chaque fois nous Brûle les yeux Comme une lame de lumière dans la mémoire " Poète et écrivain breton, Marc Le Gros est né en 1947 à Morlaix (Finistère). Il a publié des proses, des essais, des récits de voyage et surtout de la poésie. Il est considéré parmi les dix plus importants poètes de la langue française. Les Editions EST demeurent l'éditeur de son oeuvre. Sternes est son treizième ouvrage en notre maison d'éditions. Régulière collaboratrice des éditions EST, Maria Mikhaylova, d ? origine russe, est une artiste d ? arts plastiques complète. Elle expose dans toute l ? Europe ses toiles, dessins et encres. Tout dernièrement à Venise, Nice, Saint-Paul de Vence, Beaugency... Saisie par la puissance évocatrice de Sternes, elle a littéralement plongé dans ce poème afin de délivrer toute la puissance graphique qui l ? anime.
03/2024
Poésie
Confidences
Ecrire c'est comme Chanter pour l'auteur Hamed LASSI. Il choisit de consacrer 35 poèmes à ses confidences et peut-être les confidences de tous ceux qui ont besoin de se confier. Ce premier recueil de l'auteur vous surprendra par les rimes et les rythmes d'un style particulier qu'il imprime à ces peintures poétiques. Vous aimez les secrets et vous pensez en détenir, l'auteur vous entraîne dans les siens au fil des pages pour en fin de compte vous faire découvrir les vôtres. Vous découvrirez des poèmes comme ''J'ai mal'' ou peut-être ''j'ai péché'' et certainement ''Demain c'est Aujourd'hui''. Ce recueil ne manquera pas de vous surprendre. Excellente découverte à vous.
01/2016
Poésie
Cubes poétiques. (Lignes de vie)
Lignes de vie déposées en strates successives qui racontent notre histoire ; lignes noires ressurgies du passé, comme autant de traits traversant le ciel blanc des pages de notre existence ; lignes du creux de nos mains témoignant de notre destinée ; lignes de portées musicales pour occuper la vie, oublier l'ennui et la mort ; lignes de sécurité des marins, des grimpeurs, des funambules qui donnent un sens, sauvent et rattachent à cette vie... Donner sens à une vie, c'est la ligne directrice de ce recueil de poésie utilisant 42 quadratures articulant, les uns avec les autres, les miroirs jointifs d'un titre, d'une musique thématique, d'un poème versifié et d'un haïku : les Cubes poétiques. L'ensemble du recueil n'est pas seulement le tracé d'un parcours plus ou moins sinueux de vie et d'affects mais c'est aussi une aventure ingénieuse et érudite dans les failles, interstices de la langue, suscitant curiosité et bonne humeur y compris à travers les zones plus sombres d'une histoire individuelle rapportée avec une certaine grâce. La dimension réflexive ne manque pas à ces poèmes qui conservent cependant l'étonnement d'une enfance à ce monde.
05/2019
Critique littéraire
La Bible de l'apprenti auteur. Les outils pour libérer sa créativité et se faire publier !
Bien écrire, quel que le soit le mode d'écriture choisi pour s'exprimer (roman, nouvelle, témoignage, etc.) requiert un apprentissage de milliers de détails qui vont créer les conditions du succès ou de l'échec. L'auteur nous livre dans cet ouvrage tous les outils pour réussir son projet d'écriture : comment bien le préparer, adopter la bonne méthode d'écriture, stimuler sa créativité. Ces conseils explorent tous les genres de littérature. Le livre indispensable pour tout apprenti-auteur.
10/2019
Musique, danse
Les avatars du piano
Mozart aurait-il été heureux de disposer d’un Steinway de 2010 ? L’aurait-il préféré à ses pianofortes ? Et Chopin, entre un piano ro- mantique et un piano moderne, qu’aurait-il choisi ?
Entre la puissance du piano d’aujourd’hui et les nuances perdues des pianos d’hier, où irait le cœur des uns et des autres ?
Personne ne le saura jamais. Mais une chose est sûre : ni Mozart, ni les autres compositeurs du passé n’auraient composé leurs oeuvres de la même façon si leur instrument avait été différent, s’il avait été celui d’aujourd’hui.
Mais en quoi était-il si différent ? En quoi influence-t-il l’écriture du compositeur ? Le piano moderne standardisé, comporte-t-il les qualités de tous les pianos anciens ? Est-ce un bien ? Est-ce un mal ? Qui a raison, des tenants des uns et des tenants des autres ? Et est-ce que ces questions ont un sens ?
Un voyage à travers les âges du piano, à travers ses qualités gagnées et perdues, à travers ses métamorphoses, voilà à quoi convie ce livre polémique conçu par un des fervents amoureux de cet instrument magique.
04/2012
Littérature française
Cahier de poésie : Gris de perle. suivi de Les portes de craie. Cuevas blues. Sept jardins fantastiques. Variations citadines, Dernier cahier de poésie
Dernier cahier de poésie
12/1993
Historique
The lion and the eagle
1944 : le Japon impérial écrase toujours la majeure partie de l'Asie sous sa botte. Déterminés à reconquérir leur emprise sur la Birmanie, les Britanniques envoient une unité de forces spéciales, les Chindits, loin derrière les lignes japonaises, avec pour mission d'attaquer l'ennemi partout où ils le pourront. Ils vivront un vértaible cauchemar, comme seule la Seconde Guerre mondiale peut en offrir. Le colonel Keith Crosby et le docteur Alistair Whitamore, deux vétérans de la longue retraite à travers la Birmanie deux ans auparavant, ont de vieux comptes à régler avec les Japonais. Mais ni la jungle ni l'ennemi ne sont devenus moins sauvages, et lorsque la fusillade éclate et que les Japonais s'abattent sur la petite force britannique, chaque homme sera mis à rude épreuve. Le scénariste Garth Ennis (The Boys, Preacher, Out of the Blue) et le dessinateur PJ Holden (Stringbags) présentent un récit de guerre infernale dans la jungle, où des êtres humains apparemment civilisés sombrent dans un coeur apocalyptique de ténèbres.
10/2023
Connaissance de soi
J'avais oublié que c'était beau
Avec ce carnet d'écriture, mettez vos pas dans les mots d'Hadrien, l'auteur-poète du compte crottinsverbaux, pour vous ouvrir à l'émerveillement, saisir la beauté et faire jaillir la poésie du quotidien.
03/2024
Musique, danse
La Chute de Lucifer (conducteur). poème symphonique pour trombone et orchestre
Le Paradis perdu de John Milton s'ouvre sur la vision de Satan et de ses anges évanouis dans le lac brûlant de l'Enfer après leur chute vertigineuse dans le grand abîme. Ce n'est que quelques chapitres plus tard que l'on apprendra de la bouche de Raphaël venu mettre Adam en garde, le détail de la révolte de celui qui, après avoir été l'ange porteur de lumière (Luci-fer), va devenir la personnification des ténèbres. Ce concerto pour trombone, véritable poème symphonique, reconstitue la chronologie de cet événement biblique décrit avec une force d'évocation hallucinante par le poète anglais du xviie siècle. Un doux cluster de cordes - le royaume céleste baigné de lumière - ouvre le décor et laisse parler une voix soliste... le violoncelle. Quand le doute s'installe sur un accord où se déploie l'orchestre complet, le protagoniste laisse percer un autre pan de son visage et sa voix se transforme pour laisser la place au trombone - frère jumeau du violoncelle - qui continue son chant dans un environnement orchestral de plus en plus tourmenté. Puis la "Lumière ? " du premier mouvement, aux couleurs plutôt diatoniques, bascule progressivement vers la "? Révolte ? " par le biais d'une section aux différents tempos superposés. Ce deuxième mouvement très vif est une fugue dodécaphonique dont les développements successifs figurent les combats de l'armée des anges rebelles contre les séraphins, avec mouvements de masse, chocs violents, repos haletants et reprise effrénée des combats ; jusqu'à l'intervention du Fils (blocs harmoniques des cuivres) qui pousse les insurgés aux limites du ciel et les précipite dans une chute qui durera neuf jours. C'est dans un magma grave et vrombissant que survient la cadence du soliste ? : elle est la voix de l'ange vaincu qui reprend ses esprits. Le troisième mouvement, "? Abîmes ? ", est une marche pesante et douloureuse dans laquelle Satan réveille son armée et inaugure son Pandémonium. Le mal a désormais son monarque. Quoi de plus actuel et de plus proche de l'homme moderne que le destin de cet ange déchu ?? Refusant de se considérer comme la créature d'une puissance supérieure, mû par un orgueil insensé qui le convainc d'être au moins l'égal du Créateur et aveuglé par la prise de conscience de son libre-arbitre, il se voit maître du monde et se révolte pour détruire l'ordre établi. D'une certaine façon, la mort de Dieu proclamée par Nietzsche à la fin du xixe siècle n'a-t-elle pas laissée l'humanité orpheline de certitude spirituelle et ne l'a-t-elle pas précipitée dans ce nouveau grand abîme ? : la révélation de l'absurdité de l'existence ? Cette oeuvre a été écrite pour le tromboniste et violoncelliste Fabrice Millischer à qui elle est naturellement dédiée, en toute amitié. Patrick Burgan
12/2013
Poésie
Au clair de ma plume
Cinquième recueil de slam de l'auteur David Maille. Dans ce recueil, l'auteur nous sensibilise au système et son impact sur notre écologie, sur l'addiction, mais nous raconte également des choses positives comme des poèmes sur sa compagne. Toujours avec un style d'écriture bien à lui, mais non moins talentueux.
09/2023
Poésie
Labyrinthes. Edition bilingue français-anglais
Christopher Okigbo meurt tragiquement en 1967 sur le front biafrais, au tout début de la guerre civile qui va déchirer le Nigeria. Considéré alors comme l'un des meilleurs poètes de sa génération, il vient d'achever la composition de Labyrinthes. A l'université d'Ibadan, où il a étudié le latin et le grec, il côtoie Wole Soyinka et Chinua Achebe. Ensemble, ils participent à la création du Mbari Club, véritable vivier d'écrivains, de peintres et de sculpteurs, de musiciens et d'acteurs à l'origine d'une nouvelle culture artistique qui, dans les années qui suivent l'indépendance, bouscule les clichés sur l'art africain. L'oeuvre de Christopher Okigbo, inspirée par l'esthétique moderniste de l'emprunt et du collage, s'inscrit dans la lignée de T.S. Eliot ou d'Ezra Pound, tout en puisant dans la richesse de sa culture igbo une matière poétique inégalable. Selon les propres mots de l'auteur, Labyrinthes est rune fable de la quête éternelle de l'homme pour son épanouissement". Il suffit alors d'accepter de perdre son chemin dans ce parcours initiatique et de se laisser guider par la musicalité de ces poèmes, leur rythme incantatoire, l'alternance de leurs répétitions et de leurs silences, pour en goûter l'obsédante beauté. L'accent prophétique des derniers poèmes, écrits dans l'urgence de graves bouleversements politiques, laisse présager l'imminence du désastre. Pour Chimamanda Ngozi Adichie, qui signe l'introduction de ce recueil, "c'était un romantique. Il voulait se battre pour ses convictions". Aujourd'hui encore, ce poète fulgurant devenu figure légendaire des lettres africaines continue d'influencer les jeunes générations.
03/2020
Critique Poésie
Rimbaud des Bois
Les deux textes qui composent ce livre fonctionnent ensemble. Conjuguant le rêve d'une " révolution poétarienne " à partir de Rimbaud et de Corbière, et la lutte de Bernard Stiegler contre le nihilisme ambiant, Alain Jugnon s'attache à mettre en avant une forme qui – précisément – subvertisse la forme, un essai-poème capable, par le recours systématique à la citation, de véhiculer une véritable force véritable d'individuation, où le je est toujours " fêlé ". En naviguant avec une générosité et une rythmique tout à fait singulières entre les auteurs qui l'animent (Debord, Flaubert, Barthes, Nietzsche, Bataille, Proust...), Alain Jugnon montre que la lecture est une écriture, et le temps présent un mouvement et une tension pour l'à-venir.
11/2021
Imagiers, premiers dictionnair
L'imagier du Père Castor. Mon coffret pour associer les images et les mots
Un coffret pédagogique pour accompagner l'enfant dans son développement du langage oral et écrit et dans son apprentissage de la lecture. 200 cartes - 1 livre.
11/2023
Critique littéraire
La création poétique. Thèmes et langage dans la poésie française du XVIe siècle à nos jours
En quoi consiste le phénomène de la création poétique ? Grâce à une étude comparée des thèmes récurrents du XVIe au XXe siècle, l'auteur apporte des réponses qui sont la somme de trente ans de recherche et d'enseignement.
05/1996
Critique littéraire
Louis-Ferdinand Céline. Récurrence lexicale et poésie du style dans Voyage au bout de la nuit
Dans ses déclarations théoriques, Céline n'a de cesse de se définir comme poète. Alors qu'il est communément reconnu comme styliste, travailleur pointilleux de la forme, sa nature de "poète" pose problème à cause du genre même pratiqué, le roman. Reprise comme un acquis par l'exégèse célinienne, cette image de poète manquait d'un démontage réel de ses mécanismes. L'auteur articule son analyse autour de la notion de rythme, envisagé comme essence de la poésie, et propose de démontrer que le rythme célinien est, en grande partie, affaire de récurrences lexicales, autant formelles que sémantiques. Dans le dernier chapitre, prenant en compte les principes de récurrence précédemment mis en évidence, l'auteur propose une reconsidération de l'herméneutique d'ensemble du texte. Quasiment sans exception, la critique célinienne place la signification de ce roman sous le signe du désespoir et considère qu'aucune forme d'échappatoire n'est possible et que le "voyage au bout de la nuit" n'aboutit nulle part. C'est effectivement le cas si l'on prend en compte uniquement les données dénotatives et prosaïques du texte. Or, les récurrences lexicales, de nature poétique, laissent entendre une solution, qui est l'écriture même du roman. Voyage semble être plus qu'un roman du désespoir. C'est un ars poetica, caché dans la finesse de ses signifiants, qui montre le cheminement du désespoir vers une écriture révélée, poétique.
10/2018
Critique
Novalis, Coleridge. Aux profondeurs du mythe - A la croisée de la poésie et de la philosophie
Au croisement des XVIIIe et XIXe siècles se produit un bouleversement épistémologique avec la naissance du romantisme en Angleterre et en Allemagne. Les voix poétiques de Coleridge et de Novalis s'entrelacent avec celles de la philosophie transcendantale allemande. Elles s'inspirent également des traditions néo-platoniciennes et gnostiques. Le mythe émerge de ces confrontations. Dans ce contexte, l'objet de cette étude est de démontrer la place essentielle du mythe dans les réalisations poétiques des deux auteurs. Dans le dialogue entre la philosophie et la poésie, le mythe prend forme, conférant du sens aux textes et renouvelant la relation de l'homme avec la nature, qui regorge d'énergies et où les animaux, les plantes, les minéraux, sont dotés d'une âme. Au coeur de ces polarités et de cette dialectique alliant attraction et répulsion, le monde et les mots se métamorphosent en un flot continu. Le mythe y trouve un terrain fécond, participant à la structuration de l'espace et du temps. A cet égard, quatre axes mytho-poétiques ont été privilégiés dans cette étude des oeuvres de Coleridge et de Novalis : les mythes de l'enfance, les harmonies opposées aux dissonances, la verticalité, horizontalité et l'inachèvement, qui regroupe les paradigmes des fragments, des ruines et du rêve.
04/2024
Critique littéraire
Alain Suied, l'attention à l'autre
Né en 1951 à Tunis dans une famille juive, poète précoce, Alain Suied (1951-2008) a vu l'un de ses premiers poèmes publié en 1968 dans la revue L'Ephémère et son premier recueil, Le Silence, en 1970 au Mercure de France. Auteur d'une oeuvre riche et articulée sur un double rythme - publication régulière de livres de poèmes et traductions de l'anglais (Dylan Thomas, John Keats et William Blake en particulier) -, il n'a cessé parallèlement de réfléchir sur Paul Celan. Cet ouvrage, placé sous le signe de l'attention et de l'altérité, tâches et horizon du poète, explore les interrogations majeures qui traversent une oeuvre foisonnante mais encore méconnue : "la quête de l'innocence", les pouvoirs de la poésie et ses commencements, la tension entre le gouffre et le souffle, "l'amour filial" et la mort, la question du lieu et de l'Autre, le dialogue avec la musique et enfin le travail du traducteur, à propos de Blake. A travers l'oeuvre d'Alain Suied, il y va d'une réflexion sur la légitimité et la fonction de la poésie aujourd'hui.
11/2015
Linguistique
Le sexe et la langue. Petite grammaire du genre en français, où l'on étudie écriture inclusive, féminisation et autres stratégies militantes, Edition
Il ne faut pas confondre la langue et le sexe. Le genre des mots et le sexe des gens. Or, avec une déconcertante régularité, les débats de société mélangent volontiers le mot et la chose. Dernier avatar de ce manichéisme militant, l'écriture dite "inclusive" fait partie de ces outils idéologiques masqués par une apparente posture humaniste. Dans une novlangue à la philanthropie toute bureaucratique, de beaux idéologues spécialistes de marketing prennent prétexte de la "défense des femmes" pour contribuer à "changer les mentalités" en tordant le cou à la grammaire. C'est beau, c'est grand, c'est généreux, mais ce n'est qu'une pose qui déplace sur le terrain de la grammaire des questions sociales, politiques et culturelles. Or il y a des phénomènes linguistiques et des phénomènes sociaux. Quand on postule une relation de causalité rendant la langue responsable d'un état de la société, il faudrait au moins ne pas se tromper sur ce qu'est la langue, sur ce qu'est la société et sur la relation entre les deux. Faut-il rappeler que les signes de la langue ne sont pas des humains ? Et que le sort des humains ne dépend pas des signes qui les désignent parfois ? En réponse à ces beaux esprits, il est temps de se souvenir, avec Emile Benveniste, que "Penser, c'est manier les signes de la langue" , et non pas les tordre dans le sens de ses envies, de ses élans militants ou de ses préjugés.
09/2023
Histoire internationale
L'Afrique, berceau de l'écriture et ses manuscrits en péril. Volume 2, Contenus et défis de la conservation (Cameroun, Maghreb, Mauritanie, Tombouctou)
Ce livre collectif en 2 volumes est un cri d'alarme de l'Afrique pour éveiller ses dirigeants et le monde à la nécessité de sauver les manuscrits en péril de l'Afrique et de les tirer de l'oubli et de l'abandon. Ce deuxième volume représente un examen des contenus et principaux enjeux de la conservation à travers différents pays d'Afrique subsaharienne. Les enjeux géostratégiques sont passés en revue à la lumière des promesses des nouvelles technologies de l'information et de la communication.
10/2014
Beaux arts
No one can fail. Edition bilingue français-anglais
Si nous avons choisi de publier un UPO sur les jeux de Marion Bataille suite à sa double exposition au Havre en mai-juillet 2018, c'est parce que nous croyons qu'elle offre des outils parallèles pour compléter l'apprentissage de la lecture et de l'écriture. Marion Bataille donne une autre chance. En observant les ateliers, nous avons senti que quelque chose d'important s'y passait. Jamais personne ne rate car il n'y a pas qu'une seule façon d'Ecrire son nom. Alors nous avons demandé à deux chercheurs d'analyser ce que Marion Bataille avait inventé : Marie-Thérèse Zerbato Poudou, institutrice, et Sébastien Morlighem, enseignant en histoire de la typographie. Nous avons également demandé à Aude Lambert, philosophe, et à Lucile Haguet, conservatrice, ce que signifiait "écrire son nom" , car l'enjeu n'est pas banal. Ce qui bouleverse avec ces lettres créées par les enfants, c'est l'effort déployé pour que la lettre soit reconnaissable, c'est la difficulté du geste, c'est l'ardeur de faire, c'est l'audace et les trouvailles, c'est l'immense beauté de la maladresse, c'est la maladresse de la dignité.
05/2019
