Comment (ne pas) géophilosopher. Ou l'art d'imaginer Sisyphe heureux
Extraits
Histoire de la médecine
Manuel complet du vétérinaire, contenant la connaissance générale des chevaux. Suivi de L'art de l'équitation
Manuel complet du vétérinaire , contenant la connaissance générale des chevaux... Suivi de L'art de l'équitation. Par M. Lebeaud Date de l'édition originale : 1826 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Sociologie
Pierre Bourdieu et l'art de l'invention scientifique. Enquêter au Centre de sociologie européenne (1959-1969)
Ce livre analyse les pratiques de recherche qui ont rendu possibles les travaux de Pierre Bourdieu et de son équipe dans les années 1960. Fondé sur des archives inédites et des entretiens, il dévoile un art de l'invention scientifique et éclaire un moment unique de l'histoire des sciences sociales.
03/2023
Beaux arts
Before Time Began. Aux origines de l'art aborigène contemporain
L'art aborigène peut être considéré comme la forme d'expression artistique la plus ancienne, puisque son existence remonterait à 60 000 ans. Une expression qui sert depuis toujours à transmettre traditions et croyances sous des manifestations les plus hétéroclites qui soient : de la peinture à l'incision, de la sculpture à la teinture, sans oublier la céramique et, plus récemment, l'image photographique. Le thème central de ce type de production artistique reste le lien entre l'humain et la terre, l'héritage des ancêtres dont l'écho résonne encore aujourd'hui. Ce n'est pas un hasard si "Before time began" (Avant le début des temps) est l'une des devises qui revient souvent chez les artistes aborigènes d'Australie centrale pour évoquer la création du monde du point de vue onirique. Il s'agit du fil rouge qui relie les diverses oeuvres d'art du présent ouvrage. Se plonger dans ce parcours et le suivre permet au lecteur d'explorer avant tout l'aspect narratif lié au songe et au passage du temps, autant d'éléments qui dénotent la dimension temporelle des différentes sociétés. Mais le lecteur peut aussi par ce biais fouiller les origines de l'art contemporain dans le contexte aborigène grâce aux oeuvres réalisées au début des années 1970, en terre d'Arnhem et dans les territoires de Papunya, ainsi que les peintures plus récentes des artistes résidents dans les territoires APY (Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara). Ce sont surtout ces derniers témoignages qui mettent particulièrement bien en évidence la fusion entre l'art contemporain et les moyens d'expression traditionnels, ainsi que les savoirs ancestraux et les éléments liés à l'inévitable progrès. L'importance de ce livre réside non seulement dans la vue d'ensemble qu'il offre sur cette forme artistique, mais également dans le fait qu'il signe la première grande exposition mise en place par la toute nouvelle Fondation Opale (Crans-Montana 2018), qui s'appuie sur la collection de sa fondatrice, Bérengère Primat.
06/2019
Beaux arts
L'art français. Tome 5, Le XIXe siècle 1819-1905
Longtemps méprisé, le " stupide XIXe siècle " (1819-1905) est devenu l'âge d'or de l'art français, dans toute sa diversité, avec Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier. Tout y concourt, la volonté politique comme les innovations techniques, la puissance, parfois paralysante, des institutions, la vigueur des initiatives privées. L'art français devient universellement exemplaire, répandant à l'étranger les trouvailles de l'impressionnisme, le modèle haussmannien ou les audaces de l'Art nouveau mais recevant en retour, par les artistes qu'il a attirés sur son sol, de nombreuses influences. Ainsi il apparaît foisonnant, alignant une cohorte de grands maîtres, seuls face à leur création, ou tournés vers l'idée d'un art total et rêvant, avec Baudelaire et Valéry, au " mélange écumant des arts ".
11/2006
Psychologie, psychanalyse
L'image en art-thérapie. "La photographie comme médium relationnel"
En prolongement de son ouvrage "La musicothérapie réceptive et son au-delà.", l'auteur propose une approche visuelle. Là encore, la tonalité de l'oeuvre transforme le récepteur en explorateur de son propre univers, moteur du partage. Entre la photographie qui s'offre au regard et le regard qui la capte, il se passe quelque chose. - Comment réel et imaginaire vont-ils s'articuler ? - Comment passer de l'émotion à la cognition ? Le processus de créativité observé auprès d'enfants, en milieu scolaire et thérapeutique, contient des réponses. Mots, récits, dessins d'enfants en sont le terreau. En clinique, la méthodologie est inspirée en partie par celle, revisitée, de Jacques Porte. Les expériences concrètes, matière de l'ouvrage, interrogent les neurosciences. Entre conceptuel et non conceptuel, elles offrent une place à une pensée particulière. - Se pose la question de l'Art comme interface entre émotion et cognition. Cet ouvrage propose des outils utiles à tout adulte accompagnateur d'enfants : parents, pédagogues, thérapeutes médicaux et paramédicaux, artistes, photographes, plasticiens, musiciens, écrivains.
05/2010
Histoire de France
14-18 L'art patriotico-tumulaire. Chroniques de Charlie Mensuel
"Me sera-t-il permis de répéter que la bibliothèque de mon père a été le fait capital de ma vie ? La vérité est que je n'en suis jamais sorti", Jorge Luis Borges
04/2014
Développement personnel
L'art de penser dans un monde distrait et violent
Dans un contexte de plus en plus difficile à comprendre, pouvoir prendre du recul, tisser des liens entre les événements, tenir compte des autres et rester créatif sont des atouts précieux. Comme la résilience, savoir penser est un processus qui aide à résister aux épreuves et à vivre mieux. Jusque-là, cette aptitude que l'on nomme la mentalisation était essentiellement connue des psychologues, mais chacun aujourd'hui peut développer cette force. Comment peut-on bien "mentaliser" ? Que se passe-t-il quand on n'y parvient pas ? Pourquoi certains y arrivent-ils plus facile- ment, résistant ainsi mieux aux stress ? Qu'est-ce qui permet de préserver et même d'enrichir une pensée fluide, ouverte et source de meilleures relations ? Après avoir lu cet ouvrage nourri d'exemples de la vraie vie, littéraires ou cinématographiques, on ne peut plus penser de la même manière sur soi-même et sur les autres.
10/2016
Economie
L'art de la guerre économique. Surveiller, analyser, protéger, influencer
La conquête des marchés est aussi un art de la guerre. Il est resté plus méconnu que la pratique du monde militaire. Cet ouvrage retrace le cheminement de la guerre économique au cours des trente dernières années. La société de l'information a rendu peu à peu visible les différents types de rapports de force opposant les Etats, les entreprises et les activistes de la société civile. L'auteur s'appuie sur la démarche pédagogique innovante initiée au sein de l'Ecole de Guerre Economique qu'il dirige depuis sa création en 1997. L'EGE est aujourd'hui reconnue sur le plan international comme un des centres d'étude les plus pertinents sur la question.
03/2018
Critique littéraire
Divisions de l'art oratoire ; Topiques. Edition bilingue français-latin
Les Partitiones Oratoriae est un manuel de rhétorique composé par Cicéron, lors d'un séjour à la campagne, vraisemblablement aux alentours de 46. L'ouvrage prend la forme, assez répandue, d'un dialogue entre Cicéron et son fils, à la demande de ce dernier désireux d'apprendre en latin les belles paroles que son père lui avait dispensées en grec. L'ouvrage, à la fois technique et plaisant, connut une grande fortune dès l'Antiquité. Il est pour nous un des témoignages les plus clairs et les plus complets sur la question rhétorique. Les Topiques, rédigées à l'intention du jurisconsulte Trabatius, lors d'une traversée entre Vélie et Rhégium, appartiennent au même genre oratoire, quoique le manuel ait un sujet plus restreint : il s'agit pour Cicéron d'offrir un panorama des divers "lieux" qui fournissent les arguments, en les définissant par rapport à leurs équivalents grecs. Notre édition rassemble en un volume ces deux précieux traités oratoires. Chaque texte est précédé d'une introduction qui lui est propre. Celle-ci fait le point des différentes hypothèses de datation et analyse les sources, grecques notamment, particulièrement importantes dans ces deux textes. Des notes accompagnent la lecture et sont développées, pour Les Topiques, par des notes supplémentaires. L'ouvrage est en outre enrichi d'un Index des mots grecs, d'un Index des noms propres, et d'un Index des mots et locutions latines techniques.
01/1960
Histoire de l'art
Naissance de l'art contemporain 1945-1970. Une histoire mondiale
New York a-t-il vraiment été le centre de l'innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s'étudie à l'échelle mondiale. Or, l'approche comparée démonte le mythe de l'art new-yorkais et souligne l'apparition, dès les années 1950, d'un système internationalisé mais inégalitaire de production des oeuvres et des carrières. Fondé sur le renouvellement rapide des écuries artistiques et la recherche systématique de l'originalité, ce système spéculatif entretenait la concurrence entre pays, musées, marchands, artistes et collectionneurs. Dans une perspective aussi bien sociale et économique qu'esthétique et géopolitique, Béatrice Joyeux-Prunel explore cet univers des avant-gardes artistiques de 1945 à 1970. Cette histoire mondiale de l'art parle aussi des oeuvres et des personnes. Elle interroge des tournants mondiaux étonnants : le choix matiériste de certains artistes dans les années 1950, la violence sadomasochiste de quelques groupes après 1961, et la soudaine politisation des artistes vers 1965 (alors que Mao, Cuba, le Vietnam et la décolonisation les avaient jusque-là peu intéressés). Du concrétisme brésilien à l'art cinétique italien et yougoslave, des Neo-Dada Organizers japonais aux actionnistes viennois, en passant par les mondialisations hétérogènes du happening et du pop art, ce livre permet de comprendre ce que nos musées érigent en canon, tout en dévoilant des histoires méconnues du monde de l'art contemporain.
01/2021
Droit constitutionnel
Éléments de l'art militaire ancien et moderne. Tome 2
Eléments de l'art militaire ancien et moderne. Tome 2 / . Par M. Cugnot,... Date de l'édition originale : 1766 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Aventure
Les petits voyageurs de l'art Tome 1 : Mona Lisa
Lucas et Jade ont hérité du pouvoir de leur mère : traverser les tableaux pour atterrir dans l'atelier de l'artiste. Quel pouvoir extraordinaire ! Encore faut-il pouvoir s'en servir. Et la tentation est immense surtout lorsqu'ils sont en visite scolaire au musée du Louvre ! Profitant d'une alarme providentielle, les enfants sautent dans le célèbre tableau de Léonard de Vinci. Les voici transportés en 1506 au Clos Lucé aux pieds de Lisa Gherardini... Passées la surprise et la présentation avec le célèbre peintre, les enfants vont devoir sauver l'oeuvre que Léonard voue à la destruction. Y parviendront-ils ? Partez avec nos jeunes héros à la découverte du célèbre tableau de Mona Lisa ainsi que de l'univers incroyable et du génie de Léonard de Vinci.
02/2023
Voile
La belle vie Sailing. L'art de vivre à voile
Découvrez tout ce qu'il y a à savoir sur la nouvelle tendance : la vie à bord d'un voilier ! Le voilier est lié à un mode de vie qui gagne de plus en plus en popularité. Faire un voyage de longue durée ou prendre de petites vacances d'été, en famille ou en couple, voguer en haute mer ou longer les côtes : voilà autant de façons de naviguer qu'il y a de plaisanciers. De la Gaspésie aux Iles de la Madeleine, en passant par la côte est canadienne, américaine et les Antilles, Adrien Bernier Nadeau et Marie- Pier Grenier, fondateurs de La Belle Vie Sailing, et d'autres marins d'eaux douces et salées partagent avec nous le récit de leurs aventures, les défis de ce mode de vie unique, et répondent aux différentes questions que peuvent se poser ses nouveaux adeptes. Comment savoir si la voile est pour moi ? Quelles sont les étapes pour réaliser mon projet ? Quels cours dois-je suivre ? Quel voilier choisir en fonction de mes besoins ? Ce faisant, les auteurs nous proposent des coups de coeur, de magnifiques itinéraires (les lieux de mouillage où faire saucette, les plus belles marinas où accoster, les endroits incontournables pour mettre pied à terre, etc.), des conseils de navigation, des trucs pour se préparer à un long voyage, des recettes à cuisiner à bord, des réflexions sur la préservation des océans, et plus encore ! Illustré magnifiquement, "La Belle Vie Sailing" est un hymne à la liberté et un ouvrage qui donnera le vent dans les voiles à tous ceux qui rêvent du Grand Bleu, de mers turquoise et de baies majestueuses.
06/2023
Communication - Médias
Médias synthétiques. Quand les deepfakes s'emparent de l'art
Une photographie du pape en doudoune Balenciaga, un nouveau titre des Beatles, un article scientifique généré par un agent conversationnel ou encore une interview d'une Dalida ressuscitée, bienvenue dans la décennie synthétique. Depuis le lancement en accès libre de ChatGPT, travestir la réalité semble être devenu notre nouveau passe-temps favori. Les deepfakes, ces contrefaçons numériques qui imitent le réel à un haut niveau de vraisemblance, s'emparent désormais (après la politique et la pornographie), de nos cultures populaires, de nos divertissements, de l'art. Cette technologie aussi fascinante qu'inquiétante nous confronte à des dilemmes complexes. Comment préserver la confiance dans un monde où les contenus peuvent être falsifiés à volonté ? Comment stimuler la créativité sans pour autant entacher l'authenticité des artistes ? Comment maîtriser un outil qui nous dépasse ? Aujourd'hui, l'art fait face à une des plus grandes mutations de son temps, nécessitant notre attention, notre engouement et notre vigilance pour ne pas perdre pied.
07/2023
Beaux arts
L'art en jeu - les grands plongeurs noirs, fernand leger
L'art en jeu : une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une oeuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui. Les Grands Plongeurs noirs du peintre Fernand Léger se révèlent peu à peu : les noirs apparaissent d'abord, puis les bleus, les jaunes, les rouges... d'un coup, ils s'effacent, virent au gris et finissent par s'échapper de leur cadre !
08/2023
Ecrits sur l'art
Écrire l'Art II. 2019-2020 – Quelque chose de surnaturel
La poétesse et romancière Laura Vazquez est auteure associée à la saison d'exposition 2019/2020 de La Kunsthalle Mulhouse. Elle s'est immergée dans l'univers de quatre expositions, a composé librement autour des oeuvres et des idées qu'elle y a perçues. Publié suite aux expositions La fête de l'insignifiance, Le Monument, le Labeur et l'Hippocampe, Se suspendre aux lendemains et Où sommes-nous à la Kunsthalle Mulhouse en 2019-2020.
03/2023
Affirmation de soi
Etre égoïste, quel bonheur. L'art de poser ses limites
Qui a dit que l'égoïsme était un défaut ? Nos limites proviennent de notre histoire personnelle et nous devons apprendre à les respecter et à les faire respecter. Dire non, refuser une invitation, ne pas décrocher son téléphone... autant de situations qui peuvent nous mettre mal à l'aise. Dans nos relations professionnelles, amoureuses, amicales ou familiales, Michelle Elman nous apprend à identifier et à poser nos limites, à gérer nos émotions et à les exprimer. Dans un propos clair et libératoire, illustré d'exemples concrets, elle balaie les idées reçues sur le sujet et propose des exercices pour mettre en pratique ses enseignements. Grâce à elle, élaborez des plans d'action adaptés à différentes situations et réapprenez à être égoïste, pour votre plus grand bonheur !
07/2023
Esthétique
La destructivité en oeuvres. Essai sur l'art syrien contemporain
Onze oeuvres de Syrie. Oui, mais que peut l'art dans un pays détruit ? Presque rien, hélas... Cet essai se raccroche à ce presque décisif qui se refuse pourtant au rien. L'espoir révolutionnaire évanoui, le peuple vivant au milieu des décombres et hanté par les disparus, il a incombé aux artistes de penser ce monde inédit et d'esquisser l'esthétique d'un monde qui s'effondre. Assumant l'ampleur de la catastrophe, quand tout semble devenu impossible, c'est munis des outils rudimentaires du peintre, du sculpteur ou du vidéaste qu'ils ont créé de nouveaux positionnements face au destructeur et vis-à-vis de ceux sur qui s'acharne sa destruction. Dégradation chimérique, art de la contre-esquisse, art de la collapside, de la pan-obscurité, discrétion ab-cène, tragique ultime, confrontation au don et au deuil impossibles, refus de l'abjection, l'événement esthétique se constitue en événement éthique, et laisse émerger un réel qui se désidentifie de la logique destructive dominante. Dans cette traversée que propose l'ouvrage, l'art syrien contemporain devient ainsi, dix ans après le début de la révolution, de la contre-révolution et de la guerre, un lieu de réflexions philosophiques. Les cinq premières oeuvres se rapportent au destructeur tout puissant. Trois portraits du tyran indestructible sont l'occasion de penser la figure paradoxale du potentat de la fin, à la fois définitif et vain, qui ne construit pas un empire ni conduit l'histoire à cheval, mais précipite le monde vers sa disparition, et s'y précipite avec lui. Une quatrième oeuvre répond à l'impossibilité de se prémunir des objets destructifs en domestiquant les obus qui ont envahi le monde, dans une tentative d'en différer la fin. La cinquième conduit à repenser la figure impossible du sauveur dans un tel contexte. L'ouvrage s'arrête ensuite devant une seconde série de six oeuvres qui traitent du réel du point de vue de ceux qui subissent la destruction, se confrontant ainsi à l'impossibilité d'y offrir une réponse adéquate. Dans des configurations de plus en plus restreintes du monde, quelle posture peut-elle encore être créée face au supplicié, au résistant vaincu, à l'agonisant, au cadavre, à ses restes et, ultimement, au disparu ? Et ces oeuvres, que donnent-elles à penser de la destruction devenu principe généralisé, autrement dit destructivité en oeuvre ?
05/2021
Couple, famille
L'art subtil de séduire. Attirer les femmes avec honnêteté
Le premier livre de séduction pour attirer les femmes sans mensonge ni manipulation. L'Art subtil de séduire n'est pas un énième guide pour apprendre à draguer, avec des phrases toutes faites et prêtes à l'emploi. C'est le guide le plus honnête et le plus mature sur la façon dont un homme peut attirer les femmes sans simuler un comportement, sans mentir et sans imiter les autres. Vous découvrirez dans ce livre : Comment n'importe quel homme peut se rendre attirant avec un peu de temps et d'efforts. Comment surmonter la nervosité face à des femmes séduisantes. Les trois clés pour maintenir les conversations intéressantes et engageantes. Les trois clés pour maintenir les conversations intéressante et engageantes. Comprendre les croyances et les attitudes qui sabotent votre succès avec les femmes. Comment developper un sens de l'humour authentique et agréable. Arrêtez de vous comporter comme un homme séduisant et devenez un homme séduisant !
09/2019
Communication interpersonnelle
NOUS. L'art de bien s'entourer pour rayonner ensemble
Offrez-vous le cadeau de relations authentiques, ces équations magiques dont les variables sont entre vos mains. C'est prouvé : les personnes les plus connectées socialement, à leur famille, leur amis, leurs communautés, sont les plus heureuses ! Alors que le besoin de nourrir nos relations humaines n'a jamais été aussi profond qu'aujourd'hui, comment bien s'entourer pour éclore et se sentir vivant ? Entrepreneure et dealeuse de joie, Caroline Arditti partage ici ses conseils pour construire sa tribu au grand coeur dans la vraie vie et cultiver au quotidien cet état d'esprit d'ouverture à l'autre. En croisant sa propre expérience et les principes issus de la psychologie positive, elle nous livre une mine de conseils, d'histoires inspirantes, et de tips de personnalités pour apprendre à déployer, un pas après l'autre, la bonne énergie à nourrir ces relations humaines. Un livre solaire qui va vous donner envie, tour à tour, de sourire avec le coeur, pleurer à chaudes larmes, accepter les mains tendues, surprendre ceux qui comptent pour vous, dire aux gens que vous les aimez, provoquer des rencontres, flirter avec l'inconnu, réchauffer une âme en peine, oser sortir démasqué, écouter sans juger... bref, de rayonner avec les autres !
11/2022
Beaux arts
La peinture me regarde. Ecrits sur l'art, 1974-2019
Il n'est pas anodin que la première question de l'entretien disposé par Christian Prigent en préambule de ses écrits sur la peinture soit la suivante : "Qu'appelez-vous 'poésie' ? " Lui-même n'en cache pas la raison : "Je ne suis pas un critique d'art. Je regarde la peinture à partir de ce qui m'obsède : le langage poétique. C'est peut-être une façon de ne pas voir comme il faudrait. Mais c'est une façon de voir. Il y a des précédents". "Peinture comme poésie" : tel est donc le mot d'ordre que le lecteur trouvera richement décliné au fil de ces quelques cinquante textes écrits entre 1974 et aujourd'hui. Issues de diverses revues et réparties en plusieurs sections, ces analyses critiques concernent tantôt les peintres de Supports/Surfaces (Dezeuze, Viallat, Arnal, Boutibonnes...), tantôt des phénomènes de la peinture ancienne revus par l'oeil moderne (anamorphoses, motifs non figuratifs du Livre de Kells...), tantôt la peinture de grands peintres du siècle dernier (Twombly, Bacon, Hantaï...), tantôt celle de contemporains et "amis" de l'auteur (Pierre Buraglio, Mathias Pérez...), tantôt enfin d'autres disciplines artistiques à l'origine de questionnements semblables (la gravure, l'image pornographique, la photographie...). Loin cependant d'accumuler des analyses disparates, le livre les enserre dans une armature conceptuelle. Ce qui les apparente, c'est en effet cette même expérience qui fonde aux yeux de Christian Prigent l'identité de la poésie et de la peinture : celle d'un "désarroi" de la représentation, dans lequel la moindre forme se désigne elle-même comme insuffisante en regard du réel informe. Or cette expérience n'est pas uniquement un constat critique, elle est la sensation même dont l'auteur déclare partir lorsqu'il écrit : "Je crois que ce qui fait écrire, c'est la conscience à la fois douloureuse et jouissive de cette 'différence' entre la polyphonie inaraisonnable de l'expérience et le monologue positivé et médiatisé". . Ces essais sur la peinture ne sont donc en rien des à-côtés de l'oeuvre, mais le révélateur du questionnement d'un écrivain pour qui, non moins que peinture et poésie, poésie et critique sont intimement liés.
08/2020
Généralités médicales
La décision médicale. Essai sur l'art de la médecine
Cette réflexion sur la médecine par l'un des hommes chargés de la faire progresser s'ouvre sur la constatation qu'en une trentaine d'années, les pouvoirs nouveaux et étendus de la thérapeutique ont transformé non seulement l'approche de la maladie, mais le médecin lui-même. Il est devenu un décideur. Et qui plus est, dans le domaine des maladies graves, un décideur agissant dans l'incertitude. Incertitude du choix du traitement à appliquer, de son bien-fondé, de ses conséquences. Les rapports entre médecine et théorie de la décision, domaine encore vierge mais riche de perspectives fascinantes, sont donc examinés de façon fondamentale par un homme qui les connaît dans sa pratique quotidienne. Car si le médecin a cessé d'être un devin pour devenir un ingénieur, il ne faut pas oublier que son champ de travail, c'est l'homme, avec son angoisse, ses souffrances, son espoir. La décision médicale s'exerce dans des conditions scientifiques, certes, mais aussi dans des conditions humaines, culturelles et éthiques. Tout naturellement, l'examen du Pr Israël débouche sur la part d'inspiration que contient chaque décision, en un mot sur l'art, allié de la science mais non son second. Véritable hymne à la profession, la Décision médicale propose au lecteur, qu'il soit médecin ou patient, la formulation d'objectifs nouveaux et une méditation exigeante sur ses objectifs de toujours.
01/1980
Supports pédagogiques
L'art et son temps. 4 jeux de 30 cartes
4 jeux de 30 oeuvres cartes (format A5) constituant un répertoire visuel d'oeuvres de référence et éclairant l'oeuvre poster. Supports d'activités de groupe, elles peuvent également être utilisées par l'élève seul en prolongement des travaux en classe. Au verso de chaque carte se trouve une question qui s'offre comme une ouverture, une incitation à l'observation ou à l'imagination. Cette question, qui ne nécessite aucune recherche complémentaire, peut inviter à une activité autonome avec une consigne simple ou constituer un prolongement pour le cahier personnel d'histoire des arts. Carte 1 - Anonyme Livre des morts de Neferoubenef, la pesée du coeur Vers 1400 av. J.-C. Carte 2 - Anonyme Palette de scribe au nom de Rennefer, Vers 1500-1300 av. J.-C. Carte 3 - Anonyme Fragment des Annales de Thoutmosis III 1479-1425 av. J.-C. Carte 4 - Anonyme Aphrodite dite "Vénus d'Arles" Quatrième quart du Ier siècle av J.C. Carte 5 - Anonyme Aphrodite de type "Vénus Genitrix" Fin Ier siècle ap J.C - début IIème siècle ap J.C. Carte 6 - Jean-Baptiste MAUZAISSE Le Temps montrant les ruines qu'il amène et les chefs- d'oeuvre qu'il laisse ensuite découvrir 1821. Carte 7 - Anonyme Suaire de Saint- Josse 961. Carte 8 - Anonyme Lampe au nom du sultan Nasir al-Din Hasan 1347-1361. Carte 9 - Anonyme Pyxide d'al-Mughira 968. Carte 10 - France, Auvergne La Vierge et l'Enfant (Vierge en majesté) Milieu du XIIe siècle. Carte 11 - Italie, Latium ou Ombrie La Descente de croix (comprenant quatre figures d'un groupe plus nombreux à l'origine) Second quart du XIIIe siècle. Carte 12 - Pierre Lescot (architecte) et Jean Goujon (sculpteur), Détail des bas-reliefs du rez-de-chaussée de l'avant-corps central de la façade Renaissance de la cour Carrée du palais du Louvre, 1546-1555. Carte 13 - Pierre LESCOT (architecte) et Jean GOUJON (sculpteur) Détail de l'avant-corps méridional de l'attique de la façade Renaissance de la cour Carrée du palais du Louvre 1546-1555. Carte 14 - Pierre LESCOT (architecte) et Jean GOUJON (sculpteur) Détail de l'avant-corps central de la façade Renaissance de la cour Carrée du palais du Louvre 1546-1555. Carte 15 - Michelangelo MERISI, dit CARAVAGE La Diseuse de bonne aventure Vers 1595-1598. Carte 16 - Frans HALS La Bohémienne Vers 1626. Carte 17 - Georges de LA TOUR L'Adoration des bergers Après 1640. Carte 18 - Samuel VAN HOOGSTRATEN Vue d'intérieur ou Les Pantoufles 1658. Carte 19 - Johannes VERMEER L'Astronome, ou plutôt L'Astrologue 1668. Carte 20 - Pieter DE HOOCH Femme préparant des légumes dans la pièce arrière d'une maison hollandaise Vers 1657. Carte 21 - Charles- Nicolas DODIN, Jean- Claude DUPLESSIS Pot- pourri vaisseau de la Manufacture de Sèvres Vers 1760. Carte 22 - Etienne- Maurice FALCONET La Musique Vers 1752. Carte 23 - Jean- Antoine HOUDON Denis Diderot, (1713 -1784), écrivain 1771. Carte 24 - Théodore GERICAULT Homme vu de dos ; étude pour "Le Radeau de la Méduse" Vers 1818-1819. Carte 25 - Eugène DELACROIX Le 28 juillet : la Liberté guidant le peuple 1831. Carte 26 - Nicolas POUSSIN L'Hiver ou Le Déluge 1660-1664. Carte 27 - Jacques-Louis DAVID Monsieur Charles-Pierre Pécoul 1784. Carte 28 - Rafaello SANTI, dit RAPHAEL Portrait de Baldassare Castiglione 1514-1515. Carte 29 - Hans HOLBEIN dit le jeune Le Portrait de William Warham, archevêque de Canterbury 1527. Carte 30 - Quentin METSYS Le Peseur d'or et sa femme 1514.
05/2013
Beaux arts
La passion de l'art primitif. Enquête sur les collectionneurs
Brigitte Derlon et Monique Jeudy-Ballini sont ethnologues, spécialistes îles tribus insulaires de Papouasie-Nouvelle-Guinée et de leurs arts rituels. Ce livre est le fruit de l'enquête pionnière qu'elles ont menée, non plus en Mélanésie mais à Paris, sur l'imaginaire des collectionneurs d'art primitif. A travers l'analyse de leurs propos, les auteurs explorent l'attachement affectif des collectionneurs à des objets perçus comme autant de présences. Elles relatent la manière dont ils vivent l'expérience esthétique, érigent l'émotion en mode de connaissance et conceptualisent le beau ou l'authentique. Traitant aussi des représentations relatives à l'argent, elles critiquent la vision commune voulant que le langage de la passion ne soit qu'un écran à des motivations économiques inavouées. Au-delà de la figure du collectionneur, les auteurs invitent à repenser le rapport des hommes aux choses, c'est-à-dire en définitive le rapport des personnes à elles-mêmes : toute collection n'est jamais qu'une forme de réappropriation identitaire qui, à une certaine image de l'altérité, surimpose le reflet de soi.
04/2008
Développement durable-Ecologie
La France nucléaire. L'art de gouverner une technologie contestée
Qu'avons-nous appris de Tchernobyl, puis de Fukushima ? Pourquoi est-il toujours tabou d'évoquer l'option d'une sortie du nucléaire en France, alors que les experts officiels eux-mêmes reconnaissent que nous ne sommes pas à l'abri - pas plus que les Japonais - d'un accident majeur de type Fukushima ? Quel est donc l'art de faire vivre l'énergie nucléaire, cette fierté nationale, cette exception française ? Comment les Français, très sceptiques vis-à-vis de l'atome dans les années 1970, sont-ils parvenus à "l'aimer" ou, en tout cas, à l'accepter ? Qu'est devenu, au cours du temps, le mouvement antinucléaire d'il y a quarante ans, alors un des plus forts d'Europe ? Quel rôle l'Etat et les organismes nucléaires ont joué dans ces transformations ? De quelle façon la prise en charge institutionnelle des critiques a-t-elle orienté les conditions de citoyenneté à l'âge atomique ? Cet ouvrage analyse le succès de la nucléarisation de la France en dépit de fortes résistances citoyennes, largement minimisées par l'histoire dominante. Il décrypte les stratégies gouvernementales destinées à réprimer, contourner, devancer, coopter, canaliser, dépolitiser, absorber les critiques. Il met en évidence quarante ans de rapports de force entre l'atome et ses détracteurs, en considérant non seulement les moments forts du mouvement antinucléaire mais aussi la trajectoire, le repli et le renouveau des contestations.
09/2013
Religion
S'asseoir tout simplement. L'art de la méditation zen
"S'asseoir tout simplement" est une célèbre formule de la tradition zen pour décrire la méditation. Sa limpidité dit pourtant l'exigence d'une transformation de soi. Dans l'assise méditative en effet, le pratiquant est invité non seulement à se désencombrer, mais à se défaire inconditionnellement des peurs et des jugements qui colorent la réalité, pour vivre une expérience d'unité et de simplicité. Cet ouvrage passionnant est le premier à décrire l'expérience subjective de la méditation. Répondant aux nombreuses questions que le néophyte comme le pratiquant avancé peuvent se poser sur la posture physique, l'attitude mentale, les différentes techniques, la relation avec le maître, il décrit minutieusement, comme cela n'avait jamais été fait, les mécanismes psychologiques qui empêchent ou permettent l'expérience méditative. Alors que la méditation bouddhiste suscite un réel engouement, notamment par le développement d'une forme simplifiée et laïcisée de celle-ci, la pleine conscience, l'auteur propose également une réflexion critique sur ce nouveau phénomène de société à partir de sa propre expérience de méditant. Un livre concret et profond, indispensable sur la voie d'une méditation authentique.
09/2015
Développement personnel
L'art de la quiétude. Ces chats qui nous apaisent
Le chat fascine depuis la nuit des temps. Elevé au rang de dieu protecteur par les Egyptiens, professeur de méditation chez les disciples de Bouddha, il conserve encore aujourd'hui sa liberté instinctive et sa sagesse immémoriale. Et si nous cessions de considérer les chats comme des animaux de compagnie et commencions à nous nourrir de leur spiritualité féline ? Cet ouvrage nous livre les clés pour observer et comprendre les chats. Ils deviennent alors nos guides vers un équilibre parfait entre le monde extérieur et la paix intérieure. En suivant leur exemple sur la voie du lâcher-prise, accédez à la paix du coeur et de l'esprit, aspirez enfin à l'art si délicat de la quiétude.
10/2017
Beaux arts
Philosophie marxiste et histoire de l'art. Introduction, évolution, terminologie
Cette introduction à l'histoire de l'art marxiste a pour ambition d'être un livre de référence. Elle est le résultat de discussions approfondies au cours desquelles tous les aspects de cet essai ont été passés en revue. On lui a reproché de ne pas être marxiste, et, en effet, il ne l'est pas : un texte scientifique n'est pas un pamphlet politique ; il doit s'en tenir aux faits, de façon à ce que des lecteurs ayant des points de vues très différents puissent y avoir accès. Un second malentendu a concerné la nature de ce texte, qui se veut aussi un manuel. Il traite de la relation qu'entretient le marxisme classique avec l'histoire de l'art. Au fil des discussions, l'auteur a pris conscience de la multiplicité des courants marxistes contemporains, qui diffèrent entre eux mais aussi selon les pays. La majorité de ces courants ne sont pas issus du mouvement ouvrier du XIXe siècle. Aujourd'hui, les différentes orientations inspirées du marxisme semblent n'avoir plus guère de références communes. L'auteur a néanmoins tenté d'établir une brève bibliographie internationale en ne retenant que quelques noms. Cette liste donne un aperçu de l'évolution du marxisme dans le domaine de l'histoire de l'art jusqu'à la fin du XXe siècle. Elle offre le plus petit dénominateur commun rendu possible par une perspective internationale. Ce manuel n'aborde qu'un nombre limité de sujets, ce qui a permis à l'auteur de les traiter de façon claire et cohérente.
01/2017
Sorcellerie
L'art de la parfumerie magique. Créez vos parfums occultes
Quand un parfumeur de l'occulte livre ses plus beaux secrets... Si encens, chandelles et huiles sont indéniablement au coeur des pratiques sorcières, l'usage des brumes parfumées reste encore confidentiel. Laissez-vous guider par un parfumeur professionnel et apprenez à créer vos propres parfums, que ce soit à des fins dévotionnelles, rituéliques ou divinatoires. Grâce à l'exploration d'une sublime palette olfactive et des principes fondamentaux de la création de parfums et de leur application magique, vous pourrez à votre tour bénéficier de toute la puissance de ces arômes. Un voyage aux senteurs inédites, un modus operandi puissant, un guide accessible et des DIY olfactifs au service de vos intentions magiques, voici tout l'Art de la magie des parfums. Biographie : Dymoon Slavic est tombé très jeune dans le chaudron de la parfumerie. Païen au panthéon slave, pratiquant la sorcellerie et parfumeur professionnel attesté, il décide alors d'allier son métier au monde ésotérique et ouvre son propre cabinet occulte.
12/2022
Ecrits sur l'art
Vertige de l'art. Syncopes et extases (XVIe– XXIe siècles)
Tomber en syncope, telle est l'invitation de cet ouvrage. Ces états de vacatio propices à la création artistique à la Renaissance perdurent et entraînent les auteures à mettre en regard des oeuvres modernes et contemporaines. Une syncope insaisissable et cependant présente dans des domaines à la fois scientifiques, littéraires et philosophiques. Le concept de syncope-extase permet de déconstruire les perceptions de faiblesse ou de non-action apparentes et d'affirmer une échappée paradoxale, un contre-pouvoir.
03/2023
