Klassik poezie
Extraits
Littérature française
Observations géologiques sur les îles volcaniques. Un essai de Charles Darwin
L'oeuvre de Darwin comprend, outre ses travaux biologiques, trois ouvrages consacrés spécialement à la géologie. Ils ont paru sous le titre général de Géologie du Voyage du Beagle et forment comme une trilogie embrassant l'étude des constructions coralliennes, des îles volcaniques et de la géologie de l'Amérique méridionale. De ces publications, la seule qui ait été traduite en français est celle sur les îles coralliennes, étude magistrale où se sont révélées pour la première fois la grandeur de conception, la puissance et la pénétration de cet incomparable observateur. Texte intégral. Cet ouvrage s'inscrit dans un projet de sauvegarde et de valorisation de bibliothèques et de fonds patrimoniaux anciens, rares ou oubliés, appartenant à la littérature des 19e et 20e siècles. Une collection de grands classiques, d'écrits pour le théâtre, de poésie, mais aussi des livres d'histoire, de philosophie ou d'économie, de récits de voyage ou de livres pour la jeunesse à re-découvrir via les librairies en ligne ou à lire sur papier avec une mise en page étudiée pour favoriser le confort de lecture.
02/2023
Poésie
Archipel plusieurs. 1967-1987
De son vivant, Michel Vachey (1939-1987) a occupé une place étrange, un peu fantomatique, dans le paysage littéraire français —ce qui tient autant au caractère expérimental de son oeuvre qu'à l'intransigeance de sa démarche. Circulant entre les genres (de la poésie au roman, tour à tour mis en pièces), adepte du collage et du détournement, il a publié quelques livres au Mercure de France, puis chez Bourgois, collaboré à plusieurs revues majeures de l'époque, travaillé avec les peintres de Supports/Surfaces et s'est consacré dans les dernières années de sa vie à des travaux plastiques (estampages, caviardages, lacération de ses propres livres...) avant de se donner la mort en 1987. Malgré son amitié avec Michel Butor, Alain Borer, Pierre Pachet notamment, aucun de ses livres n'était plus disponible depuis des lustres. Le but d'Archipel plusieurs est de redonner à lire cet auteur inclassable, à travers un choix de textes et d'images qui mettent l'accent sur son travail poétique, y compris dans sa dimension visuelle.
05/2021
CD K7 Littérature
Les Ailes collées. 1 CD audio MP3
"Sa poésie à Paul, c'était Joseph. Et Joseph n'était plus là". Suis-je passé à côté de ma vie ? C'est la question qui frappe Paul lorsque, le jour de son mariage, il retrouve Joseph, un ami perdu de vue depuis vingt ans. Et c'est l'été 1983 qui ressurgit soudain. Celui des débuts flamboyants et des premiers renoncements. Avant que la violence des autres fonde sur lui et bouleverse à jamais son existence et celle des siens. Roman incandescent sur la complexité et la force des liens filiaux et amoureux, Les Ailes collées explore, avec une sensibilité rare, ce qui aurait pu être et ce qui pourrait renaître. Prix Maison de la Presse 2022 Des titres de chansons été donnés aux deux parties de ce roman. Here Comes the Sun fait ici référence à la reprise de la chanson des Beatles par Nina Simone en 1971 dans l'album éponyme. The Last Rose of Summer est un poème de Thomas Moore, adapté en chanson par de nombreux artistes dont Nina Simone en 1964 dans son album Broadway-Blues-Ballads.
Pratique décoration
Jouer avec la lumière
"On ne conçoit pas plus une maison sans lampe qu'une lampe sans maison", écrit Gaston Bachelard : un luminaire crée une bulle dans la bulle, délimite un espace aux contours flous où il fait bon voir et bon vivre, désigne un îlot dans l'océan de la pénombre où le regard accoste et où l'âme vient chercher du réconfort. "Il y avait de la lumière, alors je suis entré. . ". C'est le premier signe de bienvenue, l'appel vers l'intériorité paisible. Il est à la portée de chacun de s'emparer de cette baguette magique qu'est la lumière afin d'offrir à une ampoule nue une parure de papier de soie, d'écorce d'arbre, de tulle, de fleurs séchées, de plumes, de plâtre ou de dentelle. Il suffit de réapprendre à jouer à cache-cache : filtrer, tamiser, ombrager, réfléchir, diffracter... La lumière est joueuse, elle n'attend que vous pour vous éclabousser de sa poésie. Plus de 50 projets créatifs faciles à reproduire pour le plaisir de fabriquer soi-même lampes, guirlandes, photophores et autres jeux de transparence.
02/2023
Poésie
Cette couleur-là. Poèmes choisis
Chaque poème est sa propre histoire. Conflit pur. Sa propre perte. Brise de rêves, puis mort certaine. Reconnue comme l'une des figures les plus talentueuses de la poésie américaine contemporaine, Tracy K. Smith interroge notre place dans le monde. Dans Cette couleur-là, première rétrospective de son oeuvre, elle s'aventure au plus profond du langage poétique : les mots se heurtent aux limites du désir ou du corps, explorent la mort et les limites du monde extérieur, nous plongent dans les méandres de l'Histoire et font résonner puissamment les questions de racisme et d'inégalités. Qu'elle scande l'élégie, la prière ou l'indignation, sa voix singulière insiste sur la place fondamentale de l'espoir. Tracy K. Smith est une poétesse afro-américaine née en 1972. Diplômée des universités de Harvard et de Columbia, elle est l'autrice de quatre recueils de poèmes très remarqués aux Etats-Unis, dont Life on Mars (Graywolf Press, 2011) qui a reçu le prestigieux prix Pulitzer. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Abdourahman Waberi
03/2023
Critique littéraire
Le texte et la toile. Peintres et écrivains en dialogue, 3e édition
Baudelaire célébrait le "peintre de la vie moderne" tandis que Delacroix s'inspirait en retour de nombreux textes littéraires. Tous deux s'inscrivent dans une longue histoire qui depuis des siècles a noué des dialogues multiples entre littérature et peinture. L'époque classique affirmait que la première est une "peinture parlante" alors que la seconde est une "poésie muette". C'est cette passionnante relation en miroir qu'éclaire ce livre, en la présentant sous tous ses aspects — historiques, philosophiques, esthétiques—, et en mobilisant un double savoir, pictural et littéraire. Par un singulier chassé-croisé c'est au moment où nait la "modernité", au XIXe siècle, que la peinture délaisse ses antiques sources livresques et que les écrivains se montrent de plus en plus fascinés par la peinture, cet art silencieux qui met au défi les capacités de la langue. Ecrire et peindre confrontent ainsi leurs pouvoirs dans un rapport de séduction ou de rivalité, qui constitue du Moyen Age à nos jours, pour les artistes et les écrivains, un profond stimulant créateur.
01/2020
Poésie
Ce qui restera
Ce qui restera d'Issa Makhlouf est ancré dans le réel et pose la question de l'exil. Sa poésie est empreinte d'humanisme, loin de toute violence. " Je ne sais pourquoi les poètes ne sont pas encore partis avec les oiseaux migrateurs ! " - L'ombre du Liban se déploie dans les poèmes de Ce qui restera . Issa Makhlouf nous murmure les souvenirs de l'exil, de l'errance, du conflit et de la tragédie vécue par un peuple. Mémoire intime et mémoire collective se tissent dans l'énigme du temps et réaffirment les combats à mener pour plus de liberté. - Issa Maklouf dévoile la fragilité, les blessures, les doutes et les peurs qui se cachent derrière chaque homme : " Qu'y a-t-il là-bas dans l'autre facette de notre sang ? ", " Comment mesurer les désirs et les sentiments / l'effet des baisers sur les blessures ? " Face à cette impuissance, les mots peuvent sembler inutiles et les poèmes paraitre éphémères. Pourtant l'écriture d'Issa Makhlouf est fulgurante et interroge l'absurdité de nos vies.
10/2022
Poésie
Le récit des gouffres
Thomas Vinau explore ici les abîmes de l'enfance et de la solitude. Dans ce récit hanté par les fantômes et les ombres mystérieuses, l'imagination et la littérature sont les seules échappatoires. Il signe ici une ode à la nature lumineuse et intime ! " Nous sommes là nous aussi, au fond du trou, au fond de la nuit, au fond des gouffres pour abreuver de nos larmes les fourmis. " - Thomas Vinau explore ici les abîmes de l'enfance et de la solitude. Dans ce récit hanté par les fantômes et les ombres mystérieuses, l'imagination et la littérature sont les seules échappatoires. - L'enfant grandit dans l'ombre de son père, le gouffre devient alors un refuge à la fois effrayant et rassurant. Il s'évade dans son jardin secret où la nature reprend ses droits. Il navigue à travers les contes et la poésie d'Emily Dickinson. -Cependant, l'enfant va devoir abandonner l'ombre d'Emily et laisser derrière lui ce monde imaginaire qu'il a construit depuis l'enfance pour accomplir une quête initiatique.
10/2022
Taoïsme
Lecture du Tao. Une sagesse qui nous attend
Le taoïsme est un courant philosophique chinois qui se fonde sur trois oeuvres principales : le "Classique du Tao et de sa Puissance" de Lao-Tseu, le "Tchouang-Tseu" de Tchouang-Tseu et " Le Vrai Classique du vide parfait " de Lie-Tseu. Le mot le plus adéquat pour traduire "Tao" pourrait bien être "processus" . Tout est processus. Tout ce qui existe est un seul et même processus unique et cohérent. Le cosmos est ce processus immense. Le courant taoïste a irrigué l'histoire de la culture et des mentalités chinoises, donnant un terreau fertile non seulement aux développements philosophiques ultérieurs, mais aussi à des expériences artistiques nombreuses ; la poésie et la calligraphie en sont les exemples fameux. Par une approche personnelle et sensible, l'auteur nous propose une balade au coeur des symboles du Tao pour en décrypter les significations. Par six portes d'entrée singulières - l'un, le devenir, le deux, le nombre, l'harmonie et les éléments -, Marc Halévy nous rappelle que le sage du Tao n'est rien si ce n'est un transmetteur, un traducteur, un révélateur...
04/2023
Critique littéraire
Yves Bonnefoy penseur de l'image. Ou les Travaux de Zeuxis
L'œuvre considérable d'Yves Bonnefoy, poète mais aussi théoricien du fait poétique et auteur d'une œuvre critique mal aperçue, fait ici l'objet d'une première interprétation du point de vue de sa conception de l'image, préoccupation majeure de
notre époque et au centre de sa poésie. Patrick Née s'attache à confronter les " propositions " du poète, comme il le dit lui-même, avec les travaux les plus
stimulants en sciences humaines à ce sujet, en tentant ainsi de lancer le débat du point de vue poétique dans l'histoire des idées contemporaines. Ce faisant, il dissipe le malentendu du prétendu crypto-christianisme du poète, établissant au
contraire que l'athéisme est l'un des soubassements de son œuvre, ou bien encore bat en brèche sa réputation de classicisme. Il ne s'agit par là que de mieux cerner l'originalité de la pensée du poète, replacée dans le contexte de ses lectures, de ses influences, ou opposée à d'autres courants de réflexion, par où elle acquiert sa vraie découpe.
08/2006
Littérature anglo-saxonne
Annotations
Première oeuvre de John Keene. Annotations est à la fois un geste autobiographique, le portrait d'une ville - Saint-Louis, dans le Missouri -, et une série d'improvisations proches du jazz, qui agglomèrent images, sensations. références musicales et littéraires, et sentences atteignant parfois un haut degré d'abstraction. Le livre relate l'enfance d'un garçon noir de la classe moyenne qui naît en 1965 - l'année des émeutes de Watts -, grandit dans un quartier du centre-ville, puis de la banlieue de Saint-Louis - gentrification oblige -, puis finit par entrer à Harvard. Ses préoccupations intellectuelles, son intérêt croissant pour la littérature et la poésie, le distinguent bientõt de ses camarades. L'énigme du corps et du désir, qu'il apprend peu à peu à déchiffrer, l'éloigne également d'une norme dont son cheminement singulier l'affranchit. Dans une prose dense, cadencée, souvent allusive, qui multiplie les échos et les registres de langue, John Keene signe un premier roman audacieux, qui préfigure par bien des aspects son oeuvre majeure, Contrenarrations.
05/2021
Chamanisme
Chamanisme et Yoga. Chamanisme, chemin d'extase
Dans ce livre, vous pourrez suivre l'initiation au Chamanisme du jeune Eclair Cramh par le vieux sage indien Chri Ramalec. Cette initiation permettra aussi au lecteur d'appréhender : - Les traditions et les contextes culturels dans lesquels baignent ces transmissions. - Un vade-mecum des pratiques concrètes en Chamanisme et en Yoga. - Un journal de l'avancée de Cramh sur ces voies, principalement sous forme de questionnement. - L'Indicible, où, dans un au-delà de l'intellect, poésie et art témoignent. De par son contenu, à la fois roman initiatique, recueil de citations, extraits de textes sacrés et biopic imaginaire, ce livre singulier permet des degrés de lecture différents. Les voies du Chamanisme, du Yoga, voire du Tantra s'y répondent, ce qui permet de faire des comparaisons, de relever des différences et surtout d'explorer des complémentarités pour qui veut s'y adonner. En miroir, ceux qui le souhaitent pourront aussi partager l'initiation à la spiritualité indienne du jeune Chri Ramalec par le vieux chaman Eclair Cramh dans le livre complémentaire du même auteur " CHAMANISME et YOGA. Spiritualités indiennes, chemin d'enstase "
02/2023
Littérature anglo-saxonne
L'Odyssée de Firuzeh
Atay et Abay ont toujours eu la tête sur les épaules, aussi Firuzeh et son petit frère, le turbulent Nour, ne sont-ils pas inquiets lorsque leurs parents leur annoncent qu'ils quittent Kaboul. Et puis les deux enfants ont d'autres préoccupations ? : d'abord, s'écharper toute la journée, puis écouter les contes d'Abay, enfin se faire des copains dans le camp de fortune où ils sont parqués après leur traversée des mers. Mais alors que les jours deviennent des mois, que les gardes ne cessent de les abreuver d'insultes et de coups et que les médicaments semblent la seule réponse des adultes au malheur, Firuzeh comprend que l'enfance touche à sa fin. Accompagnée par la fantomatique Nasima, sa meilleure amie des fonds marins, la petite fille n'en est qu'au début d'un long voyage. Un récit d'initiation tout en beauté et fragilité, où l'âpreté de la réalité tragique rencontre la poésie et la magie d'un regard d'enfant.
01/2023
Littérature étrangère
Si Dieu a pitié
Au début du dix-huitième siècle, à Sulmona, petite ville des Abruzzes, un terrible séisme arrache la vie à de nombreux habitants. L'illustre sculpteur Berardo pleure son fils, un jeune homme à l'extraordinaire beauté. Pour que survive la mémoire de cet enfant qu'il n'a pas su aimer, l'artiste sculpte son œuvre la plus parfaite. Il donne au Christ mort les traits du regretté Masino. La statue est alors convoitée par les différentes autorités de la ville : l'Eglise, la noblesse, la bourgeoisie. Les principaux protagonistes laissent libre cours à leurs pensées les plus secrètes, des regrets d'un père malheureux à la passion cachée d'une marquise folle et mystique pour l'adolescent défunt.
Dans ce roman à plusieurs voix, Giovanni D'Alessandro mêle la cruauté du destin à une émotion et une poésie si pures qu'elles ne sont pas sans rappeler certains textes d'Ovide. Un roman sur la grâce, mystique, assorti d'une réflexion sur le rapport entre l'artiste et son œuvre.
09/1999
Littérature française
L'Homme-fourmi
On ne se méfie pas assez des fées, surtout celles qui errent dans les landes désertes et ont tôt fait de vous transformer en fourmi si vous acceptez de les prendre au sérieux. C'est cette aventure hors du commun que le héros de ce livre, tout d'abord incrédule avant de céder à l'émerveillement, va vivre pendant une année. Projeté dans l'univers d'une fourmilière, il découvre la grandeur d'une espèce minuscule dont, revenu au triste monde des hommes, il peinera à traduire les beautés, les intelligences et les héroïsmes. Sur un thème qui inspirera des auteurs plus ou moins fameux, Han Ryner le premier a imaginé une remarquable et passionnante plongée, vibrante de poésie. Il a surtout cherché "un prétexte à blâmer nos orgueils, à nous qui par les sens, sommes inférieurs à tant d'animaux, à nous qui souvent croyons tout savoir et dont l'intelligence très probablement doit errer magnifiquement parmi une foule d'erreurs insoupçonnées". Une leçon de littérature en même temps qu'une leçon de vie. Et un roman inoubliable.
10/2013
Littérature française
A bas bruit
" C'était important de venir ici, ce soir ! C'était important pour moi de saisir mon courage à deux mains et de me résoudre à enfin entamer mon travail de deuil, après vingt-deux longues années de refoulement, de déni ou de colère ! Je reviendrai, Père, Mère, c'est promis ! Je tâcherai de revenir plus vite et plus souvent que par le passé ! " A travers une réminiscence vive, le passé dans toute sa complexité viscérale est conjuré et donne lieu à un questionnement profond sur la vie et ses écueils, dont l'alcool. A bas bruit aborde les rapports humains à l'intérieur d'une famille où la mère, quand elle a bu, bouleverse la paix. Bien des années plus tard, le fils, médecin de profession, se souvient et aborde le problème de l'addiction maternelle, cherchant à comprendre, à savoir et à se repositionner, allant à l'encontre d'un sentiment de honte qui a trop duré. Le récit fait s'alterner poésie, drame et philosophie, avec une mise en abîme artistique de l'auteur narrateur dans le protagoniste même. J. Gilniat
02/2022
Poésie
L'hémo bleu
Plongez au coeur de cet ouvrage au style particulier qui associe poésie, chanson, mélancolie et lucidité et qui saura vous transporter. Le temps d'une lecture, goûtez aux réflexions sans prétention de son auteur sur des sujets universels tels que l'amour, la peur et l'humanité. Explorateur de l'amour, il passe de la hantise de son absence à l'érotisme avec agilité tout au long de son livre, en nous confiant ses craintes, ses peines et ses joies. Mas Tellocin-Eniatnof déambule d'un thème à l'autre avec une certaine facilité, et nous emporte tour à tour dans des récits qui parlent de jeunesse, de drames et de révolte. Oscillant entre optimisme et pessimisme, découvrez avec lui l'incertitude et toute l'absurdité de la vie. Vous trouverez dans cet ouvrage les pensées d'un auteur qui tente de comprendre le monde dans lequel nous vivons. A ceux qui souhaitent s'évader ou bien réfléchir, ce recueil est fait pour vous. Victoire Nicollet, étudiante en Lettres
02/2022
Critique littéraire
SATIRES
Originaire d'une riche famille équestre de Volterra, en Etrurie, Aules Persius Flecus ne tarde pas à rejoindre Rome où il reçut l'éducation de Remmius Palaemon, le grammairien, et surtout du stoïcien L Annaeus Cornutus. Celui-ci lui fit faire la rencontre de Lucain et de Thrasea Poetus, futur chef de file de l'opposition à Néron. Mais le jeune homme, adepte de Lucilius, préféra se consacrer à la poésie satirique et composa, au long des trois dernières années de sa courte vie, six satires que nous avons conservées. Celles-ci constituent une forme de profession de foi stoïcienne, notamment la cinquième, dédiée à son maître Cornutus. La présente édition rassemble en un court volume les six satires de Perse. La préface fait le point sur la tradition manuscrite et justifie la traduction du poème, connu pour l'obscurité et la difficulté de sa langue. Le texte est en outre assorti d'une brève bibliographie en latin. Chaque satire est précédée d'une notice résumant le propos du poète et permettant de circuler aisément dans le texte.
01/1966
Essais médicaux
Précis de médecine imaginaire
Notre rapport à la médecine dépasse la réalité car cette science nous semble détenir une part de notre destin. De ce diagnostic découle l'évidence d'une " médecine imaginaire ". Si la pratique de cet art, la maladie et ses thérapeutiques cristallisent l'imaginaire de chacun, ces images sont étonnamment hétérogènes : la connaissance s'y mêle avec l'obscur, la raison à la folie. Chacun des noms qu'elles portent appelle ce cortège étrange aussi prompt à provoquer la gravité que le rire d'autant plus juste qu'il est grave. La voix d'Emmanuel Venet prend en charge cet hétéroclite par quoi nous assumons notre sort, et " s'impose la nécessité de rendre à la médecine la part de poésie qu'elle rechigne à assumer ". Alors sa langue résonne comme une évidence. On habite sa fiction comme une réalité qui nous appartient. Il n'est pas question ici de la vérité, mais des vérités de la médecine que ce texte fait vivre en creux, avec jubilation, pour notre grande guérison.
02/2022
Poésie
Morte-la-vive / la yarpe. Contes du cycle de lapalme (1943-1946)
Au moment où il écrit ces deux contes, Joë Bousquet (1897-1950), blessé à 21 ans et paralysé depuis, gardant le lit depuis 25 ans sans discontinuer, est loin d'en avoir fini avec l'objet de sa vie : ce qu'il nomme "Son souci dominant, quoi ? : l'aventure du langage" ; mais cette époque est aussi celle du revirement ; et de l'apparemment reniement : "Mon oeuvre commence en 1943 avec l'élaboration d'un langage sans métaphores", écrit-il... 1943, c'est l'année même où commence l'écriture du Cahier de Lapalme dont nous tirons deux des contes publiés ici : posthumes, à l'unique édition épuisée, il était temps de les redonner à lire. Car c'est un langage entier qui se rêve et se cherche ici : une langue de mots enfin écrin du réel ; et non pas simple écran ? de fumée. J. B le note lui-même en marge de Morte-la-vive, magnifiquement : "incarcérer les mots du jour". Que le conte & sa poésie soient la forme retenue pour risquer l'essai n'a que l' apparence du paradoxe.
11/2021
Poésie
Désarroi des âmes errantes
Tache d'effroi l'âme échappée du linge elle cherche un endroit où se poser la tourterelle grise est seule à s'affliger tu déformes le monde pour le rendre conforme à ton incompréhension un mort te tourne le dos cercle vide tes bras autour de ses reins il ne sait plus qui il était mais se souvient d'un peigne en écaille d'un livre ouvert et de ciseaux jamais refermés il n'est pas fétichiste mais absent de lui-même son corps ne lui tient plus compagnie Avec son style de conteuse hors pair, une écriture lumineuse et limpide, Vénus Khoury-Ghata nous offre ici de nouveaux poèmes empreints de nostalgie mais toujours éclairés d'images sensuelles et inattendues, qui font le sel de sa poésie. Car chez elle, l'âme et le sens de la vie demeurent intimement intriqués à l'écriture. Ici, contes, fables ou scènes de la vie ordinaire se métamorphosent en vécu par la magie de la mémoire et de l'imaginaire.
02/2024
Poésie
Bois dormant et autres poèmes en prose
"La vie n'est pas simplement une question de destin, mais de passion. Retrouver la parole perdue, c'est se restituer une origine qui s'accorde à l'ordre du monde. [... ] Bois dormant narre une exploration de soi en vue de répondre à l'injonction prononcée dans Le jardin des langues : "Videz-vous de la peur de la nuit". L'effroi de la mort n'a d'autre raison que l'ignorance de la naissance. On piétine dans les marais de la mémoire afin, momentanément, de remonter au commencement de soi, à l'origine de l'écriture, au point du jour". Jean Roudaut. C'est en ce point du double éveil de l'être et du monde que se tient Gérard Macé. Aussi est-il, comme le suggérait Hölderlin, l'un de ceux qui tentent "d'habiter poétiquement le monde". D'où ce statut d'écrivain-poète qui est sa marque propre. Avec lui, il est vrai, ainsi qu'il l'a déclaré, "la poésie est tombée dans la prose", et c'est un surcroît d'espace soudain accordé à l'écriture poétique.
04/2002
Correspondance
Lettres du Palazzo Barbaro
A partir de 1887, Henri James est l'invité du couple Curtis, des bostoniens fortunés qui viennent d'acquérir le Palazzo Barbaro à Venise pour le restaurer et l'aménager. Vaste palais aux fenêtres gothiques, planté au bord du Grand Canal (Que James appelle le "Canalzzo"), sur la rive droite, à deux pas de l'Accademia, cette demeure joue un rôle extraordinaire auprès de la communauté d'expatriés : écrivains, artistes, poètes, musiciens. Ici le poète anglais Robert Browing a lu sa poésie, John Singer Sargent y a peint. Cette correspondance vénitienne couvre la période 1869-1907 et dévoile des pans importants de l'inspiration de James pour trois de ses oeuvres majeures : Les Ailes de la colombe, Les Papiers d'Aspern et Heures italiennes. Adressées à de nombreux correspondants, elles restituent l'atmosphère du palais et reflètent le regard personnel d'un écrivain sur son art et sur la société vénitienne dont il fut l'un des plus brillants observateurs. Les amateurs de Henri James y retrouveront toute la saveur de ses romans et nouvelles.
10/2014
Poésie
Les Chants de la Merci suivi de Chants de Quatre-Temps
"Il n'y a pas en Poésie de réalité positive. Il y a une vie profonde, une émotion intense transfiguratrice, qui dépendent fort peu de la circonstance extérieure qui les a provoquées. A l'heure de grâce un rien ou presque suffit parfois à donner la secousse créatrice et à mettre en branle le génie intime qui aussitôt du rien s'empare et à l'infini l'amplifie. Dante aperçoit Béatrice. Béatrice ? L'a-t-il longuement connue et courtisée ? Peut-être... Toute l'aventure du chant est dans l'âme du poète. Et si, de surcroît, ce poète est un artiste, il arrive que de multiples impressions se fondent pour lui en une seule. Tel statuaire a tiré son dieu de plusieurs modèles. [... ]Apprenez à lire les poètes. Ne les lisez pas en "journalistes". Vous trouverez ailleurs qu'en eux assez de faits et de gestes plus romanesques et plus curieux que les leurs. Ils n'ont, eux, à vous offrir que leur âme. Et la beauté sans nom ni lieu du Verbe qui chante". Marie Noël.
11/2003
Littérature française
Haïcourts
Ce néologisme se réfère aux haïkus japonais, cette tradition poétique codifiée au dix septième siècle par le poète Matsuo Basho. Il y a cinq ans, j'ai choisi cette forme de poésie brève pour tenter d'exprimer les réflexions qui s'imposaient à mon esprit lors de promenades quotidiennes dans le massif du Diois. M'inspirant librement de cette forme littéraire du haïku, je me suis mis au défi de condenser idées et pensées en peu de mots. Trois ans après, lors d'un atelier photographique, j'ai proposé une association haïcourts-photos qui créa une controverse. Le texte, hors champ d'un cliché, ne limite-t-il pas l'imaginaire produit par le champ photographique ? Cette publication, composée de cinq chapitres, propose une photographie par page en regard de trois, quatre ou cinq textes. Pour chacune de ces cent treize images, j'ai associé un texte. Le lecteur-regardeur choisira ou pas d'établir un lien entre texte et photo. Jean-Marie Sztalryd travaille comme psychologue clinicien et psychanalyste. Il a publié de nombreux articles. Haïcourts est son second recueil de poèmes.
05/2019
Poésie
Robes d'intérieur et guerres
Cette anthologie des poèmes de Maya Abu Alhayyat prend pour thème la situation des Palestiniens en Palestine. A l'enseigne du titre qu'elle donne à l'anthologie, ses raccourcis ressemblent souvent à des litotes qui tournent mal. Quand elle demande "comment tu as traversé la rue" , elle se doit de préciser "à ta sortie de prison" . Une poésie de la douche froide, comme sans y toucher. La vie pourtant quand même passe, "Oh merveille" écrit-elle, avec ses petits bonheurs, ses peurs abyssales, ses révoltes rentrées, ses accès de panique. Encore et encore. Le recueil est une anthologie, composée par l'autrice Maya Abu Al-Hayyat, à partir de ses livres Ce sourire... ce coeur (2012), Robes d'intérieur et guerres (2015) et La peur (2021). La traduction s'efforce de respecter la limpide architecture formelle des poèmes et de perpétuer l'espèce de flottement d'une sensibilité à la fois toujours aux aguets et réceptive aux signaux faibles de la vie ordinaire pourtant presque impossible à vivre dans un tel contexte.
03/2024
Littérature française
Jours de mûres et de papillons
Deux femmes s'aiment avec passion et c'est la rupture. Pour celle qui n'accepte pas, qui continue d'espérer et de croire à leur histoire, c'est l'effondrement, avec ses détresses, ses révoltes, ses pulsions, sa solitude. Pour celle qui ne peut se résoudre à oublier passent les saisons dans l'incompréhension, quelque chose lui a échappé, elle essaie de comprendre. Alors elle multiplie les rencontres, elle s'isole dans un monastère, elle voyage en Italie, en Amérique, mais toujours elle revient à Paris. Paris est sa ville, Paris est leur ville. Paris est la ville des amoureux avec ses ponts et ses lumières. Où qu'elle soit, elle pense à celle qu'elle continue d'aimer. Une histoire universelle, vous pensez, et pourtant si singulière. Une histoire aussi où le désir et la jouissance sont racontés sans voyeurisme. Marie Evkine sait dire dans ce livre les "débordements" et ce qui peut sembler parfois improbable, avec poésie. Elle dit l'isolement, elle dit la passion.
03/2014
Poésie
Les états du corps
Les états du corps, qui fait écho au premier livre de Bernard Noël, Extraits du corps, est une manière de revenir à ses préoccupations primordiales : Le corps est une carrière à mots, et ses explorations assurent que, là, sous la peau, il y a de quoi refaire la langue. Il interroge encore ce corps par extraits, par états : en onze temps, qui sont autant de fragments de sa légende imprononcée. Dès les premiers mots, c'est toujours le corps qui parle : Au commencement, le corps est ouvert comme un oui. Quelle douceur ! Mais il s'y oublie... Car toute l'oeuvre poétique de Bernard Noël s'incarne du mystère du langage, sa production par le corps : anatomie et poésie constamment s'y accordent. Cette prose précise et saillante n'y manque pas et, partant de la peau, enveloppe l'histoire. En quelques pages, tout est là. La réédition de ce petit organe poétique, publié en 1999 et épuisé depuis plus de quinze ans, commémore l'anniversaire de la disparition de Bernard Noël, ami éternel de Fata Morgana.
02/2023
Poésie
Capitale de la douleur
Inconnue, elle était ma forme préférée, Celle qui m'enlevait le souci d'être un homme, Et je la vois et je la perds et je subis Ma douleur, comme un peu de soleil dans l'eau froide. Recueil emblématique du XXe siècle et oeuvre majeure de Paul Eluard, Capitale de la douleur cristallise l'intensité du sentiment amoureux. Rongé par la douleur de voir la femme qu'il aime s'éloigner de lui, l'auteur rédige des poèmes où le rêve côtoie le désir, où le "je" est universel. Chacun de nous, dans la traversée de l'absence de l'être aimé, peut s'y reconnaître. Sont également évoqués les thèmes de l'art et du bonheur, ainsi que plusieurs figures artistiques de son époque comme Picasso, Miró et Max Ernst. Paul Eluard (1895-1952) est une figure majeure de la poésie, d'abord dadaïste puis surréaliste. Il a publié de nombreux recueils et est resté célèbre entre autres pour le poème "Liberté" , écrit pendant la Seconde Guerre mondiale durant laquelle il fut résistant. Introduction et chronologie de Raymond Jean
Poésie
Le huitième pays. Edition bilingue français-suédois
Huitième Pays est un recueil majeur d'une des voix les plus marquantes de la poésie scandinave contemporaine. Elle déclare à propos de son oeuvre poétique : " Chaque langue qui me donne la liberté de m'exprimer contre l'injustice est la langue de mon coeur. " - Dans ce dernier recueil, l'amour est présent, comme ombre protectrice et régénératrice. Le Huitième pays se trouve au-delà de toutes les frontières. C'est la forteresse de l'intime ou de l'âme, un état de paix qui peut être atteint en dépit de la dureté du monde extérieur et du déracinement de l'exil. - Mémoire intime et mémoire collective se tissent dans l'énigme du temps. Il n'y a pas que les mémoires de l'enfance, l'ombre de l'Iran dans ses poèmes. Le monde actuel avec ses luttes, ses injustices, ses migrations se retrouve en filigrane dans son écriture. - Jila Mossaed déclare par ailleurs à propos de son oeuvre poétique : " Chaque langue qui me donne la liberté de m'exprimer contre l'injustice est la langue de mon coeur. "
01/2022
