Poésie brève d'influence japonaise. Atelier d'écriture et poèmes choisis
Extraits
Poésie
L'essaim d'une vie. Poésie
Laissez-vous emporter par L'Essaim d'une vie et son tourbillon poétique. Les femmes sont l'inspiration centrale du premier thème, avec des déclarations d'amour sensuelles ou pudiques, à elles..., à toi. Un deuxième mouvement évoque les douleurs et les tourments de l'existence. Et le recueil s'achève autour de la joie, la tendresse et l'espérance. Une poésie à fleur de peau, légère ou profonde, d'une sensibilité extrême.
02/2015
Poésie
Ballades du beau hasard. Poèmes inédits et autres poèmes
"A moi le beau hasard dont j'ai su profiter et dont jusqu'à la mort je veux rester hanté, Germaine, eh ! oui, toi-même ! ... - Il nous reste à savoir avec quel art, l'un ? l'autre ? on aida le hasard. La première rencontre - était-ce dans les nues ? - avant notre naissance est de nous inconnue. La seconde ce fut Closerie des Lilas, face au Maréchal Ney foudroyé là, hélas ! Derrière sa statue un Cupidon vainqueur tirait de l'arbalète et perça nos deux coeurs de légers et longs dards, tout à fait par hasard ? Je n'en crois rien.
Toujours il vise aux coeurs l'Amour. Ô le subtil gaillard ! " Paul Fort
Toujours il vise aux coeurs l'Amour. Ô le subtil gaillard ! " Paul Fort
01/2009
Poésie
Poèmes tristes pas mauvais et poèmes joyeux presque bons
Ce livre traite de la mécanique des fluides. Le fluide c'est la langue. La langue y est un terrain de jeu, qui avance en s'appuyant sur ses propres rouages, assonances, allitérations, ressemblances, homophonies, sons et rythmes. La mécanique d'une pensée qui s'articule dans la bouche. Tout fonctionne comme un jeu d'engrenages. L'homme est machine, machine à mots, être tout de technicité, comme prisonnier d'un clavier d'ordinateur, et même d'un correcteur automatique d'orthographe. On sent bien que les mots lui sont suggérés par une force inconnue, des algorithmes qu'il ne connait pas. L'homme machine ignore la technique. Il est stupide ou malin, c'est selon. Joyeux ou triste, c'est selon. C'est virevoltant et drôle. Puisque ça ne cherche pas à dire. Fouillez ! Vous n'y trouverez aucun vers à fondre dans le bronze. Si l'on s'aventure vers la tristesse ce n'est pas elle qu'on dit, mais des mots qui s'imbriquent et dont on sent que l'espace entre eux, jamais ils ne le pourront combler.
11/2021
Critique littéraire
L'atelier du roman N° 37 Mars 2004 : Dix ans d'atelier. Jean Giono
" L'œuvre d'Andrié nous ramène à la vérité, à nous-mêmes. Cette vérité est moins glorieuse que celle que nous servent les mégalomanes nationaux patentés avec leurs histoires sur la noblesse, la splendeur et la gloire de la cour serbe médiévale où, disait-on, on mangeaient avec des cuillères et des fourchettes en or. " Miroslav Karaulac
" Ce sont les romanciers qui ont le mieux compris Giono. Je ne parle pas de quelques égarés qui imaginent imiter le maître en plantant des paysans dans la montagne de Lure, en cachant un cadavre et en distribuant larga manu les prénoms sacrés d'Angelo et de Pauline. " Paule Constant
" Depuis 1958, j'ai lu ou relu tout Giono avec en arrière-plan, l'envie non de bâtir une théorie, mais de mettre en balance le positif et le négatif des êtres devant l'ennui, de comprendre aussi pourquoi les bouteilles, pour certains, seront toujours à moitié vides quoi qu'ils tentent ! " Christiane Baroche
" Aussitôt, un par un, parfois à deux ou trois et se querellant entre eux et même avec lui, les personnages de sa vie imaginaire passent à travers les murs, traversent son bureau et se fondent dans la masse des livres qui composent la bibliothèque de Giono. " Michel Déon
" Le panthéisme, si souvent reproché à Giono, j'affirme sans rougir qu'il m'a alors profondément remué. " Jean-Max Tixier
" C'est notre cécité, cécité existentielle, qui rend le monde autour de nous si mystérieux. À sa façon discrète, Petr Kral écarte le voile. " Milan Kundera
" Grégoire Samsa est un voyageur de commerce. Il n'est rien d'autre. Il ne vit dans aucun autre domaine en dehors du commerce. Kafka décrit l'univers de ce que les sociologues appellent depuis trois siècles " la société économique ". Stanko Cerovic
" Le critique ne saurait trop se taire - affirme Alexandre Vialatte. Je suis comblé. " Michel Host
03/2004
Ecrits sur l'art
Au travail ! Ateliers d'artistes en Belgique
Que voulez-vous, je ne peux travailler comme la plupart des bons peintres de Bruxelles qui vont à l'atelier comme au bureau & "peignent entre leurs repas". Moi quand je travaille, je ne dors pas, je ne mange guère & la fièvre s'empare de moi jusqu'à ce que je m'affale sur le flanc comme un navire chassé par le sud-ouest. " C'est en ces termes que Félicien Rops (1833-1898) décrit son métier d'artiste en 1884, alors qu'il est installé à Paris depuis dix bonnes années. Espace de travail, d'expérimentation, d'exposition et de vente, l'atelier fait partie de l'imaginaire collectif tant il recèle de mystères. A travers l'art et la littérature de la fin du XIXe siècle, ce lieu de création se définit comme une vitrine médiatique et un endroit de fantasmes. La présence du modèle féminin et sa relation parfois ambigüe à l'artiste attisent l'attrait pour cet espace intime qui reste pourtant visitable par les collectionneur.euses et les amateur.rices d'art. Le présent catalogue, publié à l'occasion d'une exposition éponyme au musée Félicien Rops (Province de Namur), permet de rencontrer autrement les artistes du XIXe siècle au travail, en pénétrant dans leurs mansardes ou leurs vastes ateliers, en découvrant leur bric-à-brac parfois savamment agencé...
12/2023
Ecrits sur l'art
Ateliers d'artistes en Caraïbe. Martinique, Cuba
On note actuellement un regain d'intérêt pour la relation entre artistes et ateliers, autant sur le plan matériel que conceptuel, plaçant les problématiques de l'atelier et des processus de création au coeur de la recherche. Différentes publications concernent essentiellement les représentations françaises, britanniques, allemandes ou américaines. En Caraïbe peu d'écrits existent sur le sujet. En Martinique comme à Cuba, la richesse de l'art, sa complexité, sa diversité l'inscrivent dans la mouvance d'un art contemporain dont il important de laisser des traces, de constituer une mémoire. Chez les artistes caribéens, le lieu et l'oeuvre, espaces en tension, s'inscrivent dans un réseau d'interrelations : la relation de l'artiste au lieu, la relation de son atelier avec le lieu, la relation singulière qui se noue de l'oeuvre à son espace de création. Au sein de ces faisceaux de réseaux humains et spatiaux, les ateliers, territoires de la sensibilité, de la pensée, de l'action, de la réflexion, sont des entre-lieux, des intervalles qu'il est intéressant de questionner. L'atelier est le lieu d'exploration privilégié des oeuvres, là où peut s'établir à la fois une relation privée, intime, de l'ordre du sensible, une émotion esthétique qui va précéder la réflexion, l'analyse. L'histoire des Antilles et les évènements qui ont forgé la Martinique et Cuba dans leur singularité ont conditionné l'évolution des pratiques artistiques et celle des ateliers. Le passé, l'histoire, ont-ils généré des formes particulières, atypiques d'ateliers ? Existe-t-il des pratiques d'ateliers transgressives ? Les ateliers des artistes caribéens représentent des espaces de création hétérogènes et complexes, multiformes, en évolution constante, toujours en devenir. Véritables laboratoires de poïétique, ils participent à la mise en lumière d'une pensée créatrice spécifique, intimement liée au lieu, au processus qui conduit à l'instauration de ces oeuvres contextuelles, à la fois enracinées dans leur lieu et complètement engagées dans le cours du monde.
11/2022
Théâtre
Théâtre choisi
Joué par les metteurs en scène du Cartel, Henri-René Lenormand fut l'un des auteurs dramatiques les plus célèbres de l'entre-deux-guerres tant en Europe qu'aux Etats-Unis. Très marqué par sa découverte de Freud, il scrute les drames secrets qui déchirent les individus comme les liens étroits qui les unissent aux climats des pays auxquels ils appartiennent, ce qui donne à son oeuvre scénique une dimension tragique, comme en témoignent les sept pièces qui figurent dans ce recueil. Aussi est-il amené à concevoir une dramaturgie nouvelle, les formes traditionnelles n'étant plus compatibles avec les énigmes de l'inconscient et avec le questionnement qu'il porte, en parfait phénoménologue, sur le temps.
11/2018
Science-fiction
Le choisi
Certaines espèces sont plus prolifiques que d’autres. Celle-ci l’est tellement qu’elle se doit d’absorber d’autres univers pour continuer d’exister. Elle a choisi depuis longtemps le nôtre. La riposte se fera dans l’ombre. Roger a été choisi bien avant sa naissance mais il ne doit le savoir qu’au dernier moment car sa force sera issue de son inconscient, de son âme. Une organisation tentaculaire va être mise en place pour l’aider et le protéger. C’est l’énigmatique Marie qui va en être la cheffe d’orchestre. Il doit fermer la porte, si ce n’est lui ce ne sera personne…
04/2024
Poésie
Les Sonnets. Précédés de Vénus et Adonis, Le Viol de Lucrèce, Phénix et Colombe
Depuis de longues années, Yves Bonnefoy s'est persuadé que quelque chose de décisif a été expérimenté par Shakespeare dans l'assez brève période où l'auteur de Hamlet a écrit ses Sonnets. "Il a fait de ceux-ci, précise Yves Bonnefoy, une réflexion sur la poésie, de laquelle a résulté qu'il a choisi de cesser d'écrire des poèmes ; lesquels l'avaient rendu aussi notoire que son premier théâtre, pour se consacrer entièrement à la scène : choix qui, en profondeur, était en fait celui de la poésie en un sens plus moderne que celui que son époque plaçait dans les poèmes et leur prosodie régulière. C'est un choix qui est d'ailleurs reflété, médité et même explicité dans les pièces de très exactement ou juste après le moment où furent écrits les sonnets, notamment Roméo et As you like it. Je crois qu'il y a là une approche susceptible d'éclairer tout le théâtre de Shakespeare".
11/2007
Poésie
Cette nuit est l'interieur d'une bogue. Précédé de Entrée en écriture ; Pouhon bleu la veillée ; Premiers émois ; Les camps retranchés ; Enceinte des eaux
De sa dix-neuvième à sa vingt-quatrième année, en un temps d'apprentissage, Jean-Pierre Otte écrivit bon nombre de poèmes et de courts récits. Comme s'il convenait d'abord de s'exercer, de pratiquer des sortes d'exorcismes, et de subir des influences pour progressivement s'en affranchir. Ainsi qu'il le dit dans Entrée en écriture : "il s'agissait d'exprimer à chaque fois un univers devenu familier tout en laissant aux mots la liberté d'ourdir leurs propres images insolites et d'exprimer ainsi la saveur de ce qui, quoi qu'on fasse, nous reste insaisissable." Beaucoup de ces poèmes furent détruits, l'écrivain en herbe les considérant, peut-être à tort, comme des "copeaux d'atelier". D'autres, dispersés, furent publiés en diverses revues et un bon nombre demeura inédit. Ce sont ces textes que l'auteur a réunis ici, les prémices étonnamment matures de l'oeuvre à venir.
01/2019
Poésie
Levez-vous du tombeau
Les poèmes de ce "livre" sont à l'image de son titre : enthousiastes, volontaires, énergiques et entraînants. Croyant la poésie capable de sauver le monde, l'auteur exhorte le lecteur à se soulever dans la joie au-dessus de ses fragilités et de ses craintes, en manifestant sa foi en une poésie qui "réconcilie le rêve et l'action, le rêve et la réalité" , comme l'écrivait Aimé Césaire à qui un vibrant hommage est rendu en épilogue. Qu'il passe de la célébration à l'exhortation ou entretienne des "dialogues intérieurs" avec des poètes étrangers et des villes traversées, c'est toujours la même voix qu'on entend, exaltée, militante, contagieuse et joliment maîtrisée.
03/2019
Fleurs de jardins
Roses. Guide d'inspiration pour choisir ses roses et en prendre soin
Parmi les milliers de variétés existantes, comment choisir les rosiers les plus adaptés à son jardin ? Cet ouvrage unique en son genre, illustré par de magnifiques photographies, délivre les conseils d'expert d'un célèbre rosiériste de chez David Austin Roses. 200 profils de rosiers issus des meilleures variétés selon les climats, les usages et leurs caractéristiques sont présentés en détail pour aider les jardiniers à faire leur choix et découvrir tous les secrets pour apporter le meilleur soin à leurs roses. Une véritable célébration de la fleur star de nos jardin qui ravira tous les amoureux des roses !
06/2023
Littérature française
Eclipses japonaises
En 1966, un G. I. américain s'évapore lors d'une patrouille dans la zone démilitarisée, entre les deux Corées. Il est considéré comme "missing". A la fin des années 1970, sur les côtes de la mer du Japon, hommes et femmes, de tous âges et de tous milieux, se volatilisent. Parmi eux, une collégienne qui rentrait seule de l'école, un archéologue qui s'apprêtait à poster sa thèse, une future infirmière qui voulait s'acheter une glace. "Cachées par les dieux", ainsi qualifie-t-on en japonais, ces victimes qui ne laissent aucune trace, pas un indice, et qui mettent en échec les enquêteurs. Une à une, les affaires sont classées, les familles abandonnées à l'incompréhension, les disparus oubliés. En 1987, le vol 858 de Korean Air explose en plein vol. Une des terroristes, descendue de l'avion lors d'une escale, est arrêtée. Elle s'exprime dans un japonais parfait. Pourtant, la police finit par identifier une espionne venue tout droit de Corée du Nord. Vingt-cinq ans après, les Japonais "cachés par les dieux" réapparaissent tels des spectres, sur les terres de Kim Jong-un. Puis, c'est au tour du G. I. de resurgir dans un téléfilm nord-coréen de propagande, où la CIA le voit interpréter un rôle d'Américain honni. Toutes ces affaires ont-elles un lien ? Si l'Histoire interviendra soudain pour résoudre le mystère de ces enlèvements, c'est Eric Faye qui, par la grâce du roman, pénètre l'imaginaire et la vie secrète de ces destins cabossés, absorbés, dévorés par un pays impénétrable et un régime ultra-autoritaire.
08/2016
Littérature étrangère
Légendes japonaises
Légendes japonaises / par Henri Pellier Date de l'édition originale : 1924 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Religion
Impressions japonaises
Christine Jordis est habitée par "une faim d'Asie" . Après avoir arpenté de nombreuses terres et cultures asiatiques, de la Birmanie à la Corée en passant par Bali, elle part découvrir le Japon au printemps 2018, un pays dont elle rêvait depuis longtemps. Elle décrit ici l'émerveillement de cette première fois autour de Kyoto, la découverte des jardins secs ou fleuris, des temples, des rues, d'une montagne... Comme guide d'ouverture, elle a choisi l'une des figures les plus vénérées du Japon, dont on ne sait presque rien en France : le moine Kukai (Kobo Daishi) 774-835, fondateur de l'école du bouddhisme Shingon. Sa vie est un roman : celui d'un homme de haute spiritualité, mais aussi d'un grand voyageur, d'un bâtisseur, d'un philosophe aux textes vibrants qui fut un ami de l'empereur. L'auteur suit Kukai à Koya-san, un site exceptionnel qui garde vivante la présence de son fondateur, puis nous fait pénétrer dans les temples du Daitoku-ji ou du To-ji. D'autres présences inspirent et accompagnent le voyage, Claudel, Barthes et Nicolas Bouvier, ou ce musicien qui entend le message de pierres... Un pas vers le moins, autrement dit : un pas pour mieux comprendre l'énigmatique Japon.
09/2019
Bouddhisme
Impressions japonaises
Christine Jordis est habitée par "une faim d'Asie". Après avoir arpenté de nombreuses terres et cultures asiatiques, de la Birmanie à la Corée en passant par Bali, elle part découvrir le Japon au printemps 2018, un pays dont elle rêvait depuis longtemps. Comme guide intérieur, elle choisit l'une des figures les plus vénérées du pays, dont on ne sait presque rien en France : le moine Kukai (Kobo Daishi), fondateur de l'école du bouddhisme Shingon. Sa vie est un roman : celui d'un homme de haute spiritualité, mais aussi d'un grand voyageur, d'un bâtisseur et d'un philosophe aux textes vibrants qui fut un ami de l'empereur. Au gré d'un voyage méditatif lumineux, Christine Jordis nous raconte ainsi la vie de cette figure extraordinaire et l'émerveillement qu'elle éprouve à suivre ses traces autour de Kyoto, entre jardins secs ou fleuris, temples et montagnes sacrées.
01/2023
Monographies
Estampes japonaises
L'estampe japonaise mêle paysages grandioses, érotisme à faire rougir, démons et spectres tourmentant les vivants, et changea lutteurs sumo et acteurs de kabuki en idoles. Cette édition réunit les meilleures reproductions des plus belles estampes réalisées entre 1680 et 1938, issues de musées et de collections privées du monde entier.
05/2024
Récits de voyage
Tribulations japonaises
11 mars 2011, séisme et tsunami au Japon. En France, une femme vit le drame en direct par écrans interposés : son fils Rémi est installé là-bas. Il s'apprête à épouser yuko, une Japonaise. Six mois plus tard, conviée à leur mariage, elle les rejoint. Hélas, le Japon n'est pas un pays de tout repos, elle le découvre à ses dépens : expériences cocasses, étranges ou éprouvantes se succèdent. Retirée sur une ile de l'océan indien, elle prend enfin le temps de déplier l'origami de cette année-là et de chercher la cause de ses égarements. L'écriture parviendra-t-elle à élucider ce passé ?
07/2022
Poésie
Une vie, un rêve d'acrostiche
Jeune femme de 26 ans née le 13 Décembre 1987 à Caen en France et est passionnée de lecture et d'écriture de la poésie. Son rêve a été réalisé et a publié son premier livre sur ses poèmes il y a un an de ça. Elle revient aujourd'hui avec son nouveau livre sur les acrostiches. Ses acrostiches seront sur des prénoms que tout le monde connaît dans son entourage.
07/2014
Romans historiques
La poétesse des impératrices Tome 2 : Le temps des ambassades
Installée à la Cour de Nara, Otomo Sakanoue travaille à l'élaboration du célèbre "Manyoshu" , la première anthologie de poésie japonaise. Les impératrices Suiko, Jito, et Gemmey, qui ont sagement régné précédemment l'ont fortement marquée. En l'an 717, le temps des ambassades est venu. L'impératrice Gensho qui règne à cette époque envoie Otomo Sakanoue en Chine afin d'en ramener les pensées essentielles qui régiront son pays et prépareront les bases d'une écriture japonaise influencée par la calligraphie chinoise. C'est le départ tant attendu pour Otomo Sakanoue. Les vaisseaux de l'ambassade ancrés dans l'île Kiushu quittent le Japon, puis arrivent en Chine en abordant le fleuve Jaune. Otomo Sakanoue découvre avec un intense saisissement la Cour de Chang'an de la célèbre dynastie des Tang. Mais le "Palais de la Grande Clarté" lui laisse un goût étrange. L'empereur de Chine est muré derrières ses remparts, là où se trouve le quartier du harem.
09/2016
Art contemporain
Aencrages & Co. La couleur des yeux, Edition
Depuis quarante-cinq ans, les éditions Aencrages& Co ont le privilège d'accompagner des rencontres uniques entre poètes et artistes plasticiens. Ce sont ces précieux rendez-vous, devenus livres d'artistes, que nous avons souhaité célébrer avec cette exposition : pour la première fois, une centaine d'oeuvres originales mêlant typographie, poésie et arts plastiques ont été réunies. Depuis la création d'Æncrages & Co en 1978, Roland Chopard n'a de cesse d'encourager ce dialogue entre poètes et plasticiens, en leur ouvrant les portes de son atelier typographique. Certains livres sont d'ailleurs nés sur le vif, improvisés au plus près de la presse et de la grande table de l'atelier où l'artiste intervenait sur le champ. Ce goût de la performance se retrouve aussi dans plusieurs livres peints en public par les artistes, à l'image du livre intitulé 90 qui réunissait en 2016 Michel Butor et Jean-Michel Marchetti à l'abbaye de Baume-les-Dames, ou encore de la 27e et dernière Réminiscences où les peintres Anne Slacik et Caroline François-Rubino intervenaient ensemble sur un poème de Luis Mizón. Que ces livres aient été peints en public ou dans le secret d'un atelier d'artiste, comme ceux de Philippe Agostini, Daphné Bitchatch, Colette Deblé ou encore Martine Jaquemet, ils ont tous été édités avec le désir, toujours intact, d'offrir aux yeux de belles échappées... à l'image du poème de Jean-Luc Parant qui fut le premier livre composé et imprimé à la main par Roland Chopard et qui donne son titre à cette exposition.
04/2023
Poésie
Les poésies d'amour
"Chaque vers est enfant de l'amour" écrivait Marina Tsvétaïéva. Mais si l'exacerbation amoureuse, l'intensité de la passion, est effectivement une des caractéristiques de son oeuvre, ce qui frappe avant tout, au-delà de la liste infinie des "muses" masculines ou féminines, c'est qu'elle n'est que très peu assimilable à la poésie amoureuse, classique ou moderne. Il s'agit non pas tant de chanter, célébrer, sanctifier l'objet de sa passion, son propre sentiment, de mettre en scène l'épiphanie de l'amour ou la souffrance de la séparation, que de fonder sa poésie, donc son être même, sur un "absolu de l'amour" antérieur au monde et qui trouve sa plus parfaite expression dans le langage fondateur. La poétique de la rupture, propre à Tsvétaïéva, déterminait elle-même dans une grande mesure son comportement amoureux. Le traducteur s'est par conséquent efforcé de restituer les articulations sémantico-prosodiques de cette "étreinte de poésie" qui, lorsqu'elle aura reflué, ne pourra déboucher que sur la mort. "Puisque j'aurai pu cesser d'écrire des poèmes, je pourrai aussi un beau jour cesser d'aimer. Alors, je mourrai. Et ce sera bien sûr un suicide, car mon désir d'amour est tout entier désir de mort", avait-elle consigné dès mars 1919 avec une précision cliniquement prémonitoire. Marina Tsvétaïéva, un des plus grands poètes russes, avait choisi l'exil en 1922 puis était rentrée en Union Soviétique dix-sept ans plus tard, avant de se pendre à une vieille poutre le dernier dimanche du mois d'août 1941.
11/2015
Poésie
Les Poésies d'amour
La poésie d'Alexandre Pouchkine coule de source, elle est évidente, immédiate, harmonieuse et limpide. Une grande partie de l'oeuvre du génie fondateur de la littérature russe, tout comme sa vie brève et tumultueuse, est placée sous le signe de l'amour, ou plutôt d'amours multiples et variés. Charnel, platonique, passionné, transi, Pouchkine les aura tous connus et célébrés dans ses vers. Et c'est l'amour encore qui causa sa mort suite à un duel. Mais Pouchkine demeure éternellement vivant dans le coeur des Russes et son influence est immense dans son pays et au-delà : "Phénomène extraordinaire, peut-être l'unique manifestation de l'âme russe" selon Gogol. "Sans Pouchkine, déclare Dostoïevski, tous les talents qui ont suivi n'auraient jamais existé" . "Pouchkine m'a inoculé l'amour, le mot "amour"" , affirme Marina Tsvetaeva. Les poèmes d'amour de Pouchkine, présentés ici dans une toute nouvelle traduction, permettent de découvrir ou redécouvrir plus qu'une légende : un très grand poète.
02/2022
Poésie
Les Poésies d'amour
"Le plus étrange de tous les livres / Est le livre de l'amour. ". . , Goethe place cette remarque sous la plume du poète persan, auteur fictif du Divan de l'Orient et de l'Occident, qui célèbre à la fois l'amour et la poésie. Joies, plaisirs, bonheurs fulgurants et éphémères, souffrances amères, blessures, ou peines légères et presque délicieuses - la poésie de Goethe reflète à la fois l'expérience vécue et sa sublimation dans la littérature. Du jeune homme mondain au vieillard douloureusement amoureux, en passant par l'homme mûr tour à tour artiste, politique, philosophe, toutes les facettes de l'amour se retrouvent dans cette oeuvre que l'on a souvent dite protéiforme. "Un dieu m'a donné de dire ce que je souffre" a-t-il écrit en exergue de son Elégie de Marienbad, reprenant un vers de son drame Torquato Tasso : c'est un poète qui exprime l'amour et la douleur de l'homme, le sentiment le plus intime est transcendé par la parole poétique et rendu universel. Le choix de poèmes présentés dans ce recueil tente de rendre compte de cette diversité, en proposant à côté de certains incontournables d'autres moins connus, plus personnels ou plus inattendus.
02/2022
Sociologie
Chroniques d'une immigration choisie (1982-2019)
"Ce recueil couvre quatre décennies de mon immigration. Une immigration "choisie" non pas au sens où l'entendait Nicolas Sarkozy, mais au sens premier du terme : mon départ du pays, l'Algérie, ne fut ni une émigration économique ni un exil politique. Il fut dicté par un besoin impérieux d'un ailleurs, d'une quête existentielle. Comme si, l'indépendance ne suffisant plus, il me fallait la liberté. Celle de dire et de se dire. Suprême paradoxe : ce fut la langue qui décida de la destination... Ces chroniques retracent un parcours de vie, le cheminement d'une pensée, celle d'un immigré qui, sans rien céder de sa liberté et de son esprit critique, se découvre (sous le regard narquois de son propre fils, Français de souche... nouvelle) plus intégré qu'il ne se pensait." Salais Guemriche.
08/2019
Littérature française
Choisir d'aimer plutôt que de haïr
C'est l'histoire d'un père célibataire qui aurait dû échouer, devenir alcoolique... ou pire, en finir avec la vie. Cet homme retrace les événements majeurs de sa vie : violence de son père, suicide de sa mère, disparition de son épouse, violence de sa seconde compagne, les tentatives de meurtre dont il est victime... mais il prend toujours soin d'expliquer comment il ressort plus fort de chacune de ces épreuves. Il a un rêve : quitter le monde des morts-vivants.
11/2023
Littérature française
Chansons choisies d'Eugène Imbert : élégies parisiennes
Chansonnier galant / par MM. Béranger, Désaugier, A. Gouffe... [et al.]Date de l'édition originale : 1842Collection : Bibliothèque sentimentale, joyeuse, grivoise et amusanteLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site Hachettebnf
04/2013
Archéologie
El-Deir nécropoles. Tome 5, L'atelier d'embaumeur
La présence d'un atelier d'embaumeur, bien qu'a priori normale sur une nécropole, n'a été que très rarement identifiée sur un site égyptien. Le plan du bâtiment, très différent de celui des tombes, et les artefacts qui y ont été trouvés, en tout premier lieu un couteau d'embaumeur, rendaient cette identification certaine. Pendant longtemps, on a pu se contenter au Deir de pratiquer la momification dans une structure temporaire, au voisinage immédiat de la tombe, comme c'est le cas sur la nécropole Nord-Est. A l'époque ptolémaïque, augmentation de la population due à une prospérité accrue a pu imposer la construction d'un atelier permanent pour faciliter le travail des embaumeurs. Le matériel céramique, très abondant, s'échelonne du IIIe siècle avant J.C. au Ve après J.C. ce qui indique que, dans cette dernière phase, l'atelier a été utilisé pour des chrétiens. En effet, la nécropole Ouest, toute proche, est une nécropole chrétienne datée de la fin du IVe et du Ve siècle après J.C.
03/2022
Autres langues
Les 108 marches. 108 haïkuphènes, 108 haïkupunctures, Edition bilingue français-japonais
Les cent huit marches, poèmes trilingues. Echappée taoïste ou titillations zen ? Bernard Bador, artiste multiforme, aède maraudeur, nous livre 108 perles de poésie inspirée du haïku, acides, amères ou sucrées selon l'humeur ou l'humour, enfilées comme des colliers de petits bonbons craquants pour le plaisir des cinq sens et l'abandon progressif de celui, somme toute très superflu, des réalités. Rendus en français, anglais et japonais (grâce à la traduction sous forme de tanka de Makiko Fujiwara), les poèmes sont accompagnés d'innombrables variations sur cinq oeuvres originales offertes à l'auteur par l'immense artiste japonais Takesada Matsutani.
09/2017
Religion
Philosophie de la religion et spiritualité japonaise
Fruit du colloque "Spiritualité japonaise - Perceptions et représentations, entre tradition et occidentalisation" organisé par les Universités Libre de Bruxelles et Catholique de Louvain, cet ouvrage propose des recherches en philosophie de la religion sur le Japon comparativement à l'Occident.
10/2019
