Partition
Extraits
Religion
Lourdes. Edition 2019
Ce Livre-CD reprend les chants principaux choisis pour la messe du thème pastoral de Lourdes 2019 ainsi que le chant composé spécialement pour "l'année Bernadette" . Le thème pastoral choisi par les sanctuaires de Lourdes 2019 sera : "Heureux, vous les pauvres". Mais les sanctuaires ont aussi souhaité faire de 2019 particulièrement, une "année Bernadette" puisque l'on commémorera le 175e anniversaire de la mort de la sainte. Dans ce CD réalisé par l'équipe musicale des sanctuaires de Lourdes, sont proposés la messe de l'année, avec en particulier le chant d'ouverture créé par Jean-Paul Lécot sur le thème pastoral 2019 : "Heureux, vous les pauvres". On y trouvera aussi un autre chant écrit spécialement pour "l'année Bernadette" et qui sera chanté chaque soir pour la procession aux flambeaux : "Sainte Bernadette, prie le Seigneur pour nous ! " . Le CD ne comprend pas les enregistrements du Credo, de la Prière universelle, de l'Anamnèse, de la Doxologie et du Pater noster. Le livret de partitions reprend les chants principaux (dont 5 en version multilingue : français, italien, espagnol, anglais, allemand et néerlandais) ainsi que les contrechants de trompette en Sib et en Ut.
02/2019
Théâtre
Une commune. Retourner l'effondrement, tentative 1, épopée ouvrière
Dans son triptyque Retourner l'effondrement, Guillaume Cayet investit un théâtre politique et engagé tout en proposant des partitions concrètes à de larges distributions d'acteurs. Il s'agit d'un retour à la terre, mais celle d'un terroir militant qui refuse la fatalité de l'exode et du dépérissement. Une commune, premier opus, est une fable épique ancrée dans une communauté villageoise dans laquelle se nouent des événements dramatiques que les relations intimes des personnages éclairent avec ingéniosité. Alors que d'aucuns estiment advenue la "fin de l'histoire", validation passive d'une situation politique figée, le retour d'un propriétaire important dans le village va faire naître un sentiment d'urgence à rebâtir du commun. Une union des paysans et des ouvriers avec comme souvenir historique cette Commune de Paris, rare moment de conjonction des luttes. A la manière du théâtre brechtien didactique, mais revisité sous la double autorité des mouvements syndicaux et politiques actuels (zadistes, alternatifs, écologistes, décroissants...) et d'une dramaturgie d'aujourd'hui (une large distribution modulable pour un groupe de sept à une vingtaine d'acteurs), Guillaume Cayet hisse son texte à la hauteur des enjeux contemporains, pour un théâtre debout.
11/2016
Musicologie
Composer pour l'image à l'ère numérique. Star Wars, d'une trilogie à l'autre
Par le prisme d'un cas particulièrement emblématique dans le domaine des blockbusters, la double trilogie Star Wars créée par George Lucas (1977-2005), le présent ouvrage propose une étude approfondie de la création musicale contemporaine dans le cinéma américain, en montrant comment les transformations techniques et esthétiques ont pu à la fois accompagner et susciter l'apparition de pratiques musicales et sonores spécifiques. Il offre une reconstitution détaillée de l'atelier de création collective de la bande-son en s'intéressant à des figures souvent délaissées dans les études sur la musique de cinéma, les monteurs, le sound designer et les mixeurs. Au croisement de l'analyse musicale, de l'histoire du cinéma et des technologies, ce volume met en oeuvre une interdisciplinarité affirmée, dans une approche comparative systématique et transversale. S'appuyant sur des sources manuscrites inédites et des entretiens personnels avec Conrad Pope et Kenneth Wannberg, la réflexion se déploie sur trois axes complémentaires : l'évolution de l'écriture musicale, la transformation du traitement des partitions au montage, les articulations renouvelées entre musique, dialogue et effets sonores dans les deux trilogies.
02/2022
Musique, danse
Le chant intime. De l'interprétation de la mélodie française
Dans le répertoire des chanteurs, la mélodie française occupe une place précieuse et privilégiée. Prolongement de la poésie, elle suppose une compréhension intime du texte et des intentions musicales du compositeur. On ne trouve actuellement sur le marché français aucun livre qui aide les interprètes souhaitant, en France aussi bien qu'à l'étranger, aborder ce répertoire, alors même que l'ouvrage majeur de Pierre Bernac, The Interpretation of French Song, n'existe qu'en anglais. François Le Roux, qui enseigne les subtilités de ce répertoire à de nombreux jeunes chanteurs, transmet ici, avec le concours de Romain Raynaldy, le fruit de son expérience de lecteur, d'interprète et de pédagogue. Après un panorama général qui expose les principes du rapport entre la langue et la musique, les auteurs présentent une sélection du répertoire de la mélodie française et en étudient précisément cinquante-deux, donnant pour chacune, à partir du poème original et d'extraits de la partition, des directives précises pour faire jaillir du texte poético-musical sa pleine saveur. Les cinquante-deux mélodies choisies permettent de passer en revue presque deux siècles de répertoire, de ses débuts à l'époque contemporaine ; si, après l'âge romantique (Berlioz), les chefs-d'œuvre de Debussy et Fauré constituent l'apogée du genre, l'ouvrage montre qu'une floraison remarquable leur a succédé (notamment avec le groupe des Six, Poulenc s'y distinguant particulièrement) ; les plus récentes créations sont présentes également, avec des mélodies d'Henri Dutilleux, Philippe Hersant et Thierry Lancino.
08/2004
Musique, danse
La musique à Cuba
La musique est indissociable de l'oeuvre d'Alejo Carpentier. Elle occupe - forme, langage, structures - une place importante dans l'élaboration de romans comme Le partage des eaux, Chasse à l'homme, Concert baroque, La Danse sacrale... D'autre part, Carpentier organisa des émissions musicales radiophoniques, composa avec Charles Wolf la partition d'accompagnement de la Numance de Cervantès mise en scène par Jean-louis Barrault, écrivit des livrets de ballets et de nombreux articles sur la musique. Sa Musica en Cuba, dont la première édition remonte à 1946, est le premier ouvrage consacré à la musique de l'île. Mais celui-ci n'intéresse pas seulement la musicologie : Carpentier, en effet, y survole l'évolution historique, sociale et culturelle de Cuba, carrefour de routes maritimes et d'influences, depuis sa découverte jusqu 'aux premières décennies du XIX ? siècle. Il passe en revue la musique jouée à Cuba pendant cette période ; il explore les racines de la musique cubaine, qui ne sont pas seulement, en l'absence d'une musique aborigène connue, espagnoles et plus généralement européennes, mais encore négro-africaines, dans le domaine notamment de la musique populaire. Ainsi apparaissent, dans cet essai d'une singulière densité, la place que l'île occupe dans le panorama musical universel et la recherche d'un accent personnel qui s'est pleinement épanoui dans la cubanité. La musique à Cuba renferme de nombreuses allusions au monde de la Caraïbe, à des faits, des personnages, des motifs que l'on retrouve dans l'oeuvre romanesque de l'auteur.
11/1985
Lecture 6-9 ans
Si j'étais grand Tome 2 : 3 pièces à lire, à jouer
Ces trois nouvelles pièces courtes à lire et à jouer par les
jeunes ont été commandées par la Compagnie du Réfectoire
pour le projet "Si j'étais grand". Trois auteurs phares du théâtre
jeunesse ont creusé la question des rêves et des utopies d'une
enfance d'aujourd'hui. Dans L'Enfant de par là-bas, Jean-Pierre
Cannet raconte l'histoire de Polin qui, après la perte de ses
parents dans l'incendie de leur caravane, vit avec ses deux
grands-mères ; l'une lit l'avenir, l'autre est funambule. Cet
enfant du voyage ne veut ni être placé en famille d'accueil, ni
aller à l'école. Il s'enfuit. Cannet livre un texte puissant qui
transporte au-delà des apparences et des préjugés. Chez Bruno
Castan, un petit groupe de jeunes gens piopiotent
tranquillement, adossés à un muret. Un village ? Une rue ? En
tout cas, il ne se passe pas grand-chose, c'est La Glume. On
parle de tout, de rien. De la façon dont on voudrait mourir.
Comme l'utopie majeure ? Ça pourrait être sombre, mais la
verve désespérément optimiste de Castan emporte le morceau.
Dans Deux Citrons, Philippe Dorin crée, comme souvent et
pour notre plaisir, des situations presque immobiles dans
lesquelles il instille un mouvement quasi imperceptible et
pourtant inexorable. À la manière d'une ritournelle, ses
personnages sont des enfants qui jouent, des enfants qui jouent
des rôles, des rôles de théâtre, un théâtre dans le théâtre. En
pointilliste, Dorin propose une partition douce-amère, pleine
de charme et de tendresse.
05/2012
Opéra
Le Triptyque (Puccini). L'Avant-Scène Opéra n°335
Créé au ; Metropolitan Opera de New York en 1918, ; Le Triptyque ; de Puccini réunit trois opéras courts d'une grande intensité dramatique. ; Il tabarro ; plonge le spectateur dans l'univers âpre et noir des débardeurs parisiens où se noue une intrigue amoureuse condamnée à une issue fatale. Dans ; Suor Angelica, Puccini montre le chemin de croix emprunté par une aristocrate déchue pour avoir eu une enfant hors mariage, et enfin ; Gianni Schicchi, le volet comique inspiré de la Divine Comédie de Dante, porte son regard sur les affres de l'héritage. Comme pour ; chacun de ses opéras, Puccini est à l'écoute de son temps et renouvelle son langage musical, offrant ainsi une partition contrastée et riche d'un opéra à l'autre. Le compositeur explore en effet dans chaque opéra un style différent, et commence avec Il tabarro ; en se mettant dans les pas d'un genre à succès qu'il a déjà fréquenté : le Grand Guignol, qui lui sert ici à représenter les milieux miséreux. ; A la création il peut compter sur la présence de vedettes d'envergure internationale comme Gerladine Farrar qui créé Angelica. Comme d'usage à ; L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, ; une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
07/2023
Romans historiques
Le coup de l'éventail. L'émergence d'un malicide français
Le débarquement des militaires français de Sidi-Fredj, le 14 juin 1830, était-il la conséquence d'un " coup d'éventail " donné par le Dey d'Alger au consul Deval ? Et si l'offense faite à la France, causée par une dette non remboursée, n'était qu'un prétexte, comme au temps des croisades, qui allait pousser Charles X à orchestrer un malicide avec pillages et massacres, qui perdurera durant 124 ans de colonisation et 8 années de guerre d'Algérie ! Le livre prend racine sur l'histoire de l'Algérie et raconte le destin croisé de trois personnages de 1830 à nos jours dans une fiction pas si éloignée du réel où les politiques, comme De Gaulle ou Mitterrand, jouèrent une partition pas toujours limpide. Germaine Tillon, une anthropologue entrée au Panthéon, croisera à plusieurs reprises le destin de Nourach Sâadi, membre du FLN, responsable de la Zone Autonome d'Alger. Des années après, ce dernier verra sa route détournée par un ancien Cégétiste licencié de chez Continental, converti au racisme quotidien puis aux thèses extrêmes du FN pour finir au sein d'un mouvement occulte, chargé d'éradiquer fichés " S " et terroristes. Ce roman est un questionnement sur le colonialisme, un regard sur les politiques expansionnistes de la France. C'est aussi une réflexion sur la monstruosité de la nature humaine, le cynisme politicien, le terreau du terrorisme. Une plongée historique et littéraire dans un univers qui tente encore de garder les secrets du déshonneur de la France.
10/2018
Littérature érotique et sentim
Royal Saga Tome 6 : Capture-moi
Pour sauver la vie de Belle, Smith se bat contre un tueur à gages envoyé par Hammond et, blessé, tombe dans le coma. Belle n'a que peu de solutions et décide de le faire soigner en cachette dans le seul endroit qui lui semble hors de portée d'Hammond : Stuart Hall, sa propriété familiale, même si les rapports de Belle avec sa mère sont toujours aussi tendus. Eloigné de Londres, sans nouvelles de Georgia laissée pour morte, Smith se reconstruit, tout en préparant en secret sa vengeance pour que cessent enfin les dangers qui les menacent. "Belle est le seul éclat de pureté dans ma vie, et je ne la souillerai pas". Belle ne comprend pas l'obsession de sécurité de Smith, elle souhaite retrouver l'amitié de Clara et d'Edward, la gaieté de Lola qui développe Bless, la compréhension de Tante bine, sa confidente... Le seul personnage qu'ils rencontrent est un député anti-royaliste, fan de chasse, mais Belle a un mauvais a priori sur lui. Leur couple va-t-il résister à la solitude ? Comment pourront-ils enfin vivre en pensant à l'avenir sans que la vie leur apporte une déception chaque fois qu'un moment heureux se profile ? Smith et Belle seront-ils assez forts pour surmonter les drames qui jalonnent leur lune de miel ? L'auteure nous entraîne dans un tome éblouissant où elle dénoue une intrigue diabolique, où les héros apprennent une nouvelle partition et où sexe rime avec amour, avant le tome final, Complète-moi.
07/2017
Théâtre
Marguerite Duras
Le théâtre a accompagné une partie de la vie de Marguerite Duras, avant que la scène ne cède la place à l'écran. Ce théâtre, né des romans et des récits, propose une écriture ouverte aux variations, aux cycles et aux allers-retours obsessionnels... L'écriture scénaristique libère la prose des contraintes narratives et descriptives pour atteindre une forme nouvelle : prépondérance du dialogue, laconisme, écriture blanche, découpage précis, choix de l'épure, rythme proche d'une partition, avec des trouées dans le texte, équivalentes au noir utilisé à l'image. Que ce soit dans les romans, les récits, les textes de théâtre ou les films, c'est toujours la voix de Marguerite Duras que l'on entend, mélange de banalité et de sophistication, de style à la fois classique (héritage de Racine), hyperbolique et accidenté. Au théâtre comme au cinéma, l'écriture naît de cette voix. L'une et l'autre ne forment qu'un seul et même corps : celui de l'écrivain tout entier attaché à celui de l'écriture, corps auquel s'adjoint celui du comédien choisi et aimé. Bien avant les films, le théâtre pour Marguerite Duras est voix, primauté du langage et espace d'expérimentation au détriment de la fable. Un lieu privilégié pour redonner vie à ce langage que, très tôt, l'écrivain devine épuisé. Marguerite Duras n'aurait-elle écrit qu'un seul et unique récit, qu'il soit en prose, dramatique ou cinématographique ? Un récit en métamorphose au service d'une seule exigence : celle de la vérité et de la justesse du mot.
09/2018
Romans policiers
Mélodie pour un tueur
Voltaire va enfin accéder aux honneurs ! La marquise de Pompadour lui a commandé le livret d'un opéra qui sera joué à Versailles devant le roi. Seul bémol, le ténor chéri de ces dames qui doit interpréter le premier rôle est atteint d'un mal mystérieux : la nervosité le pousse à remplacer les paroles par des injures. Or s'il chante des horreurs devant le roi, on croira que c'est Voltaire qui les a écrites ! Qui persécute le ténor ? Qui précipite chaque jour des Parisiens dans la Seine ? Qui veut empêcher Voltaire de recevoir des éloges mérités ? Et si ces trois aff aires n'en étaient qu'une ? Tandis que la police voudrait les envoyer au violon, Voltaire et Emilie du Châtelet jouent pianissimo pour contrer la partition d'un crime orchestré de main de maître. Ils devront subir les notes discordantes d'un vieil acteur escroc, d'un imprésario obsédé, d'un castrat napolitain mélancolique et d'une claveciniste prête à tout pour réussir. Tout cela sous les yeux horrifi és du nouvel assistant de notre philosophe, un illustre inconnu nommé Jean-Jacques Rousseau. La série Voltaire continue ! Après La baronne meurt à cinq heures, prix Historia et prix Arsène Lupin 2011, et Meurtre dans le boudoir, Frédéric Lenormand nous entraîne à nouveau dans ces Mystères de Paris selon Voltaire. Notre enquêteur philosophique devra une nouvelle fois déployer toute la gamme de ses talents, jusqu'à un finale allegro vivace ! "C'est un régal de polar historique, original et servi avec par un style enlevé. Vite, le prochain épisode". Livres Hebdo
08/2022
Genres et mouvements
Le roman des années trente. La génération de Prévost et de Marivaux
" On sait quelle est la richesse de la production romanesque française dans cette courte période qui précède non seulement la proscription du genre, mais aussi la partition puis la traduction des œuvres de Richardson et Fielding. En quoi cette dynamique est-elle soutenue par une réflexion théorique sur le roman, ses formes et son écriture, comme en témoignent les textes et préfaces de Marivaux, Prévost, Crébillon, Argens... ainsi que les remarques de Desfontaines ou Lenglet-Dufresnoy ? Comment sont repensés alors le problème de l'illusion romanesque et la notion de fiction ? Comment s'affrontent sur ce terrain Néo-classiques et Modernes ? Dans ce moment où les sens du mot " philosophe " sont complexes et mouvants, quel lien s'établit entre philosophie et fiction ? Comment le roman, genre alors combatif, trace-t-il son chemin par rapport à l'Histoire, aux mémoires, à la nouvelle, voire au théâtre ? Quels liens entretient-il avec ces romans du siècle précédent qu'on dit démodés, mais qu'on lit, édite et imite toujours ? Comment persiste et s'affaiblit la nouvelle historique ? Comment ce roman moderne ménage-t-il les indices de la lecture constructive et multiple qui le caractérise ? Que savons-nous des lecteurs de roman en ces années, de leurs lectures réelles ou représentées dans des œuvres miroirs du genre ? Les données sont nombreuses et ouvertes à la réflexion. "
Ces interrogations, qui figuraient dans l'avant-programme des journées d'étude qui ont eu lieu à Saint-Etienne les 27 et 28 septembre 1996, trouvent ici de multiples réponses.
09/1998
Policiers
Swing
Saxophoniste et arrangeur de talent, Ray Sherwood sillonne les États-Unis avec l’orchestre de Jack Donovan. En 1940, alors que l’Europe est à feu et à sang, l’Amérique vit encore au rythme du swing. A l’hôtel chic où il séjourne près de San Francisco, Ray reçoit un message d’une inconnue qui le convoque à un mystérieux rendez-vous sur « l’île au Trésor ». Cette île est une véritable ville flottante érigée au milieu de la baie pour y accueillir l’Exposition internationale du Golden Gate.Ray ne tarde pas à succomber au charme de Gail Prentice, la jeune inconnue qui se révèle être la lauréate d’un concours de musique lancé par le pavillon du Japon. Il est flatté qu’elle lui demande d’écrire l’arrangement de Swing, la pièce qu’elle a composée. Mais à peine Ray s’est-il lancé dans l’entreprise qu’une cascade d’événements étranges et violents s’abat sur lui. A commencer par le corps d’une jeune femme qui s’écrase à ses pieds du haut d’une tour de 150 mètres. Accident, suicide ? Ou meurtre ?Ray croyait bien connaître la musique, mais il va devoir interpréter une partition pour crime et orchestre au tempo un peu trop rapide pour lui.Comme son précédent roman La vérité du mensonge (adapté au cinéma par Atom Egoyan), Swing séduit par son élégance et son humour ainsi que par sa construction particulièrement brillante et retorse. Un bel hommage à l’univers d’Hitchcock et de Preminger.
02/2012
Littérature étrangère
Histoire de mes assassins
Aujourd'hui, à Delhi, il y a un homme à abattre. Cet homme - journaliste renommé -, apprend par un flash d'informations, un dimanche matin, qu'il vient d'échapper à la mort et que cinq assassins ont été arrêtés. II ignore pourquoi on a voulu le tuer. Est-ce parce qu'il a révélé une affaire de corruption au sein du gouvernement indien dans les colonnes de son magazine, ou bien seraient-ce les services secrets pakistanais qui auraient décidé de le supprimer ?... Protégé par une escouade de policiers et assisté de ses avocats, il se retrouve bientôt face à ses cinq tueurs. Tout oppose la vie de ces dangereux criminels nés des entrailles de l'Inde du Nord, prêts au crime pour quelques roupies, à celle de l'homme qu'ils devaient éliminer. Chaku, l'as du couteau, Kabir M, l'héritier musulman de la Partition sanglante de 1947, Kalya, l'enfant serpent, Chini, son complice de rapines dans la gare de Delhi, et Hathoda Tyagi qui tue au marteau, ont grandi dans la cruauté impitoyable et l'innommable environnement des millions de laissés-pour-compte de l'Inde en marche. En leur restituant, dans cet ample et majestueux roman vérité, leur innocence perdue et une émouvante dimension affective, Tarun JTejpal fait de ces assassins les victimes des grandes failles de l'Inde contemporaine : la caste, la religion, la misère, le pouvoir et la corruption... Et il confirme, ici, sa place majeure et incontournable dans la littérature indienne contemporaine.
09/2009
Policiers
Voltaire mène l'enquête : Mélodie pour un tueur
Voltaire va enfin accéder aux honneurs ! La marquise de Pompadour lui a commandé le livret d'un opéra qui sera joué à Versailles devant le roi. Seul bémol, le ténor chéri de ces dames qui doit interpréter le premier rôle est atteint d'un mal mystérieux : la nervosité le pousse à remplacer les paroles par des injures. Or s'il chante des horreurs devant le roi, on croira que c'est Voltaire qui les a écrites ! Qui persécute le ténor ? Qui précipite chaque jour des Parisiens dans la Seine ? Qui veut empêcher Voltaire de recevoir des éloges mérités ? Et si ces trois aff aires n'en étaient qu'une ? Tandis que la police voudrait les envoyer au violon, Voltaire et Emilie du Châtelet jouent pianissimo pour contrer la partition d'un crime orchestré de main de maître. Ils devront subir les notes discordantes d'un vieil acteur escroc, d'un imprésario obsédé, d'un castrat napolitain mélancolique et d'une claveciniste prête à tout pour réussir. Tout cela sous les yeux horrifi és du nouvel assistant de notre philosophe, un illustre inconnu nommé Jean-Jacques Rousseau. La série Voltaire continue ! Après La baronne meurt à cinq heures, prix Historia et prix Arsène Lupin 2011, et Meurtre dans le boudoir, Frédéric Lenormand nous entraîne à nouveau dans ces Mystères de Paris selon Voltaire. Notre enquêteur philosophique devra une nouvelle fois déployer toute la gamme de ses talents, jusqu'à un finale allegro vivace ! "C'est un régal de polar historique, original et servi avec par un style enlevé. Vite, le prochain épisode". Livres Hebdo
Musique, danse
Berlioz dramaturge
Au moment du bicentenaire de sa naissance, Berlioz personnifie toujours l'exception, l'originalité et l'étonnement. Face à ses grands peintres et ses hommes de lettres du romantisme, la France tient en lui son seul génie de la musique, rayonnant sur l'Europe entière. Compositeur avant tout, mais autant chef d'orchestre virtuose, critique musical et admirable écrivain, il n'a rien fait de tout cela comme tout le monde. Il passe pour enfreindre les règles de métier alors qu'il les maîtrise, son idée des genres musicaux déborde toutes les normes admises, une partition succède à l'autre dans le choc infailliblement renouvelé de l'inattendu. Si n'être jamais là où on l'attend est le propre du grand dramaturge, alors il faut tenir le cap du spectacle et du suspens pour dépasser les clichés, les contradictions et les malentendus, un ensemble d'idées reçues dont Berlioz a sans doute plus souffert que tout musicien français. C'est pourquoi le présent essai confronte vie, écrits et musique à l'imagination scénique et la maîtrise technique de l'action pour y retrouver la source d'une énergie créatrice sidérante. Il est temps, le monde commence maintenant à s'en aviser, de ne plus se limiter à la Symphonie fantastique, à La Damnation de Faust et à quelques brillants extraits symphoniques, pour remettre à l'honneur les opéras - Les Troyens, son chef-d'oeuvre - et bien d'autres ouvrages inspirés par une conception avant-gardiste de la musique dramatique.
06/2003
Littérature étrangère
Mister Candy
Pour la petite Lenny, Lahore est la scène d'un passionnant théâtre, prodigue en scènes pittoresques ou énigmatiques dont certaines, à l'insu de l'enfant, sont déjà lourdes des menaces qui pèsent sur une communauté où se côtoient pour le meilleur - puis pour le pire - une multitude d'ethnies et de religions différentes. L'heure, douloureuse, va bientôt sonner qui verra la partition de l'Inde et la création du Pakistan, mais aucune des grandes figures politiques de l'époque - pas même ce fameux Gandhi à l'étrange regard que sa mère lui fait approcher un jour - ne saurait durablement détrôner dans les pensées de la fillette les personnages familiers qui fascinent son enfance.
Sous la plume d'une narratrice qui n'est plus la fillette de jadis mais qui revit intensément ses sensations, ses interrogations, ses étonnements et jugements d'alors, Bapsi Sidhwa met ici en scène avec passion, avec rigueur, une page capitale dans l'histoire du sous-continent indien. Précise, ironique - ou chargée d'une exceptionnelle puissance tragique à la dimension des drames rapportés - l'écriture convoque, entre rires et larmes, l'immédiateté d'un quotidien qui se charge progressivement de tout le poids d'une histoire politique complexe et violente. De Mister Candy, dont il cite un large extrait dans son Anthologie de la littérature indienne de 1947 à 1997, Salman Rushdie a pu écrire dans un numéro du New Yorker consacré à la littérature indienne que ce roman " constitue l'une des plus admirables réponses qui soient à l'horreur que représenta la division du sous-continent ".
09/1997
Histoire internationale
L'ASIE ORIENTALE ET MERIDIONALE AUX XIXEME ET XXEME SIECLES. Chine, Corée, Japon, Asie du Sud-Est, Inde
Au seuil du XXIe siècle, alors que la " crise asiatique " inquiète le monde, l'attention de l'Occident se porte sur les pays de l'Asie orientale qui, jadis acteurs ou victimes de l'Histoire, se sont depuis longtemps libérés du joug colonial en recouvrant leur indépendance (Asie du Sud-Est, Inde), même si celle-ci fut parfois acquise - cas de la Corée - au prix d'une partition du pays, ou - cas de la Chine - par le rétablissement de la souveraineté nationale, sous l'emprise du communisme.
Pour mieux comprendre les orientations qui détermineront la place de chacun de ces pays sur l'échiquier mondial, un regard en amont de leur histoire se révèle indispensable. Les auteurs du présent volume se sont efforcés, tout en suivant les grandes lignes de l'histoire politique, socio-économique et culturelle de l'Asie orientale et méridionale, et sans viser à l'exhaustivité, d'analyser les forces motrices de cette histoire, d'esquisser des rapprochements et de chercher une réponse à des interrogations multiples.
Diversité des approches méthodologiques, différences d'accentuation, efforts de synthèse des acquis et des tendances récentes de la recherche : le lecteur curieux trouvera dans cette Histoire de l'Asie orientale et méridionale, par le biais de nouveaux éclairages thématiques et des thèmes transversaux, un vaste champ d'enquêtes et de réflexions, une pluralité de perspectives, de repères synchroniques et diachroniques de nature à l'instruire sur les dynamismes d'une région dont l'évolution future ne laissera, sans nul doute, d'influencer, non seulement les pays voisins, mais aussi l'Occident tout entier.
12/1999
Littérature française
O Ntlo ya borobalo lycaon
" J'ai été un chasseur célèbre et un mauvais écrivain à moins que ce ne soit plutôt le contraire. Je l'ignore. A cinquante ans, je me pose d'autres questions, je me formule d'autres soucis que ceux qui ont trait à mon hypothétique popularité. J'ai les cheveux blancs, le visage buriné, je suis mince et taiseux. Je ressemble très exactement à ce qu'on imaginerait que je suis, mais voilà, je ne chasse plus et je n'écris plus. Comme le formule si bien mon vieil ami, Phuraki Ngoro, je me contente de soutenir l'économie défaillante de la République d'Afrique de Sud en buvant son satané vin rouge, généreusement appelé Amabokoboko. De toute manière et selon toute évidence, je n'ai plus rien à prouver à personne. Je ne suis pas d'humeur teigneuse, et je ne suis pas davantage un homme déçu. Simplement, à cinquante ans, j'estime avoir fait ma vie. " La sagesse asthénique, Manley Sparkle a préféré passer sa vie en Afrique du Sud plutôt qu'en Europe. A l'aéroport, il attend Alex, le fils de Nouchka dont il était amoureux, venu voir son " vieux père ". Dans ses écrits résonnent les espaces trop vagues et insondables, les souvenirs d'un passé aux frontières floues et d'un présent fracturé. Avec un style éthéré et grave, Philippe Leemans nous conte l'histoire de deux hommes séparés par un fossé de maux. Une partition en trois temps qui réunit des êtres autour du même homme, rêveur conquis par l'éternité du soleil.
06/2017
Histoire de l'architecture
L'école d'architecture de Bretagne. Un siècle de fabrique des architectes
L'école d'architecture de Rennes est ici racontée à l'appui de recherches rigoureuses et d'illustrations d'archives, des origines à nos jours, avec des portraits d'enseignants et d'élèves ayant marqué l'établissement. L'enseignement de l'architecture fut longtemps cantonné à Paris, dans l'Ecole nationale des beaux-arts, mais les bouleversements du XIXe siècle transformèrent la profession, ce qui poussa à envisager la création d'écoles en province. Le débat fut cependant vif car l'idée contrariait divers cénacles craignant que cette décentralisation rognât leurs avantages ou leur réputation. La décision fut cependant prise en 1903 où sept villes furent autorisées à se doter d'une école régionale d'architecture. Rennes fut la seconde à se doter d'un tel établissement. Il put rapidement s'enorgueillir d'enseignants remarquables. Les carrières de ses élèves rendirent compte de la valeur de l'enseignement : son premier diplômé, compte un édifice inscrit à l'inventaire des monuments historiques, Yves Lemoine a doté Rennes de remarquables édifices, Maurice Marchal, a dessiné le Gwenn ha Du, etc. Comme dans tous les domaines de l'enseignement supérieur, 1968 vint rebattre les cartes : la pédagogie changea radicalement tandis que les effectifs croissaient spectaculairement. La partition rennaise fut originale et réunit à nouveau des enseignants de premier plan, tel Justino Serralta, qui avait travaillé auprès de Le Corbusier. L'oeuvre des enseignants et des élèves de la désormais Ecole nationale supérieure d'architecture de Bretagne aura, tout au long de son histoire, grandement contribué à changer l'image de la Bretagne.
11/2022
Philosophie
L'instrument de musique. Une étude philosophique
L’humanité a inventé environ 12 000 types différents d’instruments de musique, chacun exprimant une facette de l’imagination humaine. Mais on s’étonne que de ce que la philosophie néglige cet objet, dont se sont emparés acousticiens, musicologues, ethnomusicologues et historiens. Relevant le défi d’une exploration philosophique, Bernard Sève défend la thèse originale de la « condition organologique de la musique » : la musique n’est complètement elle-même que lorsqu’elle se sert d’instruments ; la musique, d’une certaine façon, « commence » avec l’instrument. Mais à condition d’ajouter que l’instrument n’est rien sans l’instrumentiste qui le met en œuvre. On peut alors distinguer deux corps de l’instrument : son corps physique, qui peut produire toutes sortes de bruits, et son corps musical, qui ne produit que les sons musicaux voulus ; réciproquement, le musicien qui apprend à jouer d’un instrument transforme son corps physique naturel en corps musicien. Bernard Sève étudie enfin les rapports entre l’instrument et le temps et propose une ontologie de l’œuvre musicale dans laquelle l’instrument joue un rôle essentiel. L’instrument de musique n’est totalement lui-même que lorsqu’il joue, et l’œuvre musicale n’est totalement elle-même que lorsqu’elle est effectivement jouée. Et la musique est le seul art dont les instruments sont utilisés tout au long de la réalisation de l’œuvre : une fois la toile achevée, le peintre n’a plus besoin de son pinceau, mais, la partition terminée, le musicien a plus que jamais besoin des instruments…
03/2013
Histoire littéraire
Anciens et modernes face aux pouvoirs. L'Eglise, le Roi, les Académies (1687-1750)
Pour quoi et contre qui Anciens et Modernes se sont-ils vraiment affrontés ? Alors que la monarchie encadre la vie culturelle par la création d'institutions nouvelles comme les académies et le Bureau de la Librairie, ceux que l'on qualifie d'Anciens ou de Modernes cherchent moins à construire une unité de parti qu'à cultiver de mobiles nuances au sein d'un champ littéraire en pleine transformation où chacun entend se faire une place. La possibilité d'une littérature moderne, solidaire de la pensée d'un pouvoir autonome de la littérature, s'élabore au coeur d'une dialectique avec les pouvoirs politiques et religieux dont la subtilité et les évolutions peuvent éclairer la compréhension des enjeux de la Querelle dans son ensemble. Les articles réunis dans ce volume s'attachent à contribuer au renouvellement de l'approche critique d'un moment majeur de l'histoire intellectuelle. Ils proposent des lectures qui, sans majorer ni surdéterminer le clivage entre les deux partis, ni prendre à la lettre les scénographies polémiques face aux pouvoirs d'Ancien régime, montrent comment la Querelle permet au monde des arts et des lettres d'accéder à une certaine autonomie, en composant avec les éventuels antagonismes partisans mais sans s'y subordonner. Face aux pouvoirs, les acteurs de la Querelle ne tiennent pas un propos univoque ni un discours toujours assumé ou stable. Ce sont alors les contradictions de ces positions, leurs coïncidences inattendues ou leurs transgressions tacites qui permettent d'éclairer, plus subtilement que la partition des camps, la nature profonde de la Querelle.
03/2022
Management
La performance managériale
Quels sont les éléments constitutifs de la performance d'une entreprise ? Comment un individu peut-il mettre en partition l'ensemble de ses ressources personnelles pour atteindre ses objectifs et faire gagner son entreprise ? Quelles sont les qualités requises pour être le dirigeant ou le manager de demain capable de réussir ? Ce livre s'adresse aux dirigeants d'entreprise et aux managers soucieux de renforcer la compétitivité de leur organisation en plaçant l'humain au centre de l'échiquier. A travers la culture, les valeurs prodiguées, les comportements, le mode de fonctionnement personnel, collectif, le mode de management, l'organisation, la stratégie et le sens donné à la mission de l'entreprise, l'auteur revisite dans cet ouvrage l'ensemble des concepts qui permettent de mieux vivre l'entreprise comme une aventure extraordinaire au service de nos passions et de nos rêves. Par de nombreuses grilles de lecture, un éclairage systémique des interactions au sein d'une organisation créée par l'Homme, vous trouverez matière à questionner votre conception de l'entreprise et votre mode de management. L'auteur nous fait partager sa conviction que l'Homme doit être au centre du système, à la fois le moteur, le carburant, le pilote, le fournisseur et le client final d'une machine qui sert à devenir ce que l'être humain est fondamentalement : un être en réflexion qui se réalise et s'épanouit dans l'action. L'organisation de demain sera "symbiotique" si elle veut se développer ou mourra.
04/2021
Corées
La Corée du Sud en 100 questions. La tyrannie de l'excellence
Pourquoi la colonisation nippone est-elle un traumatisme pour les Coréens ? Le confucianisme est-il la clé de compréhension de la société ? Qu'est-ce que la révolution des Bougies ? L'école est-elle l'antichambre de l'enfer coréen ? Quel est le secret du génie coréen pour l'innovation ? Quelles relations la Corée du Sud entretient-elle avec la Chine ? La Corée est partout ! La K-Pop et les dramas envahissent nos écrans, le coréen est "la" langue à apprendre... la vague du Hallyu, le soft power du "Pays du Matin clair" , a submergé le monde, telle une magistrale revanche sur un passé d'invisibilité et de souffrance. Car en un siècle, le pays a connu la colonisation japonaise, la partition avec le Nord, la guerre puis la dictature. Mais la démocratie l'a emporté à la fin des années 1980 : la Corée s'est réinventée et se hisse désormais au dixième rang mondial. Pourtant, la Corée du Sud souffre de ce miracle économique, obtenu à marche forcée : évolution sociale et ouverture trop soudaines, carcan du confucianisme et corruption toujours galopante. Sa jeunesse créative, immergée dans le virtuel, est en quête de sens dans ce pays sclérosé par les obligations sociales. La Corée est un monde de paradoxes qui s'impose comme un modèle de réussite mais avec une démographie et un moral en berne aggravé par un taux de suicides record. Pour comprendre ce pays si singulier, voici 100 clés, toutes passionnantes, puisées dans un passé qui,
04/2022
Successions, libéralité
La liquidation et le partage
DROIT BELGE Toute la procédure décrite de A à Z : un guide précieux pour les praticiens Le présent ouvrage analyse, de façon chronologique, les opérations de la liquidation et du partage. La première partie du précis met en scène les éléments fondamentaux de la liquidation et du partage : quels sont les faits qui génèrent une masse à partager, quand naît-elle, et quels sont les acteurs de cette liquidation ? Comme la liquidation-partage est une entreprise de longue haleine, la masse doit être conservée dans l'attente de l'accomplissement de ces opérations : la deuxième partie du précis décrit les procédures conservatoires de la teneur des biens à partager. Comme le partage désigne deux réalités juridiques, le partage amiable et le partage judiciaire, les auteurs analysent tout d'abord, dans la troisième partie du précis, le partage, en tant qu'acte juridique contractuel, tel que régi par le Code civil. Ensuite, la quatrième partie est consacrée à la description du partage judiciaire, procédure singulière, notamment en ce qu'elle fait appel à un notaire liquidateur. La cinquième partie du précis traite de certaines liquidations particulières, et au premier chef de celles qui naissent à la fin d'un mariage ou d'une cohabitation légale, et qui génèrent une partition des droits entre usufruit et nue-propriété. Enfin, dans la sixième partie de cet ouvrage, sont pris en considération les moyens que la loi a mis en oeuvre pour protéger les droits des personnes, mineures ou majeures vulnérables, qui sont incapables de veiller eux-mêmes à la protection de leurs intérêts patrimoniaux.
03/2021
Serveurs
Windows Server 2022. Installation, gestion du stockage et des traitements
Ce livre sur Windows Server 2022 s'adresse à un public d'administrateurs ou techniciens système qui souhaitent acquérir des compétences sur les fonctionnalités offertes par Windows Server 2022 Dans le premier chapitre, l'auteur détaille l'implémentation d'Hyper-V. Prérequis, machine virtuelle, mémoire dynamique, types de disques ainsi que gestion d'un réseau virtuel sont détaillés. Le nouveau format de fichier ainsi que la mise à niveau de la version d'une machine virtuelle sont également présentés. L'auteur présente ensuite la version Core ainsi que les différents outils pour procéder à la migration vers Windows Server 2022. La gestion du stockage débute par la configuration du stockage local avec la gestion des disques et la gestion des volumes. L'auteur guide ensuite le lecteur dans l'opération de réduction d'une partition. Cette opération est effectuée en ligne de commande ainsi qu'avec l'interface graphique. La déduplication ainsi que la gestion de l'espace de stockage sont également détaillées. Le lecteur pourra également se familiariser avec les technologies NAS, DAS et SAN et avec la mise en place d'un partage SMB et NFS. L'auteur présente ensuite les conteneurs Windows Server et leur mise en place. Les notions de PRA (Plan de reprise d'activité), de cluster à basculement ainsi que la fonctionnalité d'équilibrage de charge sont étudiée. Enfin, les derniers chapitres traitent de l'administration de Windows Server avec WDS, WSUS ainsi que la récupération d'évènements à l'aide de WinRM.
05/2023
Thrillers
Mort point final. "Un huis clos terrifiant" Olivia Gartner, L'esprit des lettres
Paul Catard est retrouvé bâillonné et menotté dans l'appartement de sa petite amie. Interrogé par le capitaine Vigeois, il raconte une histoire qui dépasse l'entendement. Sa compagne, qui a assisté à une tragédie dans un lycée de province pendant son adolescence, souffre de graves traumatismes psychologiques. Le capitaine Vigeois et son équipe sont perplexes, mais ils n'ont pas le temps de douter. Un attentat se prépare... et ils ne peuvent pas se permettre de faire une erreur. Mort Point final est un thriller palpitant qui se déroule en temps réel, mêlant les tragédies du passé et du présent. "Une tuerie, au sens propre comme au figuré, voilà ce que je dirais de ce roman si je devais le décrire en un mot. Au sens propre parce que les morts se cumulent au fil des pages, au figuré parce que ce livre regroupe tout ce que j'aime dans le roman noir. Tout d'abord l'ambiance : sombre, angoissante, pesante. C'est la peur au ventre et l'angoisse étreignant mon coeur que j'ai tourné les pages sans pouvoir m'arrêter. L'écriture : tranchante, précise, enrichie par un vocabulaire soigné mais aussi précisément choisi. Un style sobre mais mis en valeur par de nombreuses références culturelles, et des figures de styles savamment dosées. Du rythme : alternance de chapitres courts et longs passant du passé au présent dans une partition que Franck Klarczyk, en chef d'orchestre, nous impose sans fausse note." Be Polar, l'actu du polar
02/2024
Littérature française
Parfum de vignes
UN REGARD NOUVEAU ET ORIGINAL SUR LA RENCONTRE ENTRE JESUS ET LA FEMME ADULTERE ! Dans trois évangiles, un même épisode particulier est relaté : une femme répand un parfum de grande valeur sur les pieds ou la tête de Jésus. Deux de ces évangiles précisent qu'il s'agit d'une pécheresse. Serait-ce une femme adultère ? Que signifie l'acceptation par Jésus de ce geste remarquable d'émotion ? Cette onction revêtirait-elle une forme de bénédiction reçue par le Christ ? Sur base de cet épisode, l'auteur se penche sur les sentiments de la faute et du pardon, des chemins qui peuvent être douloureux. Il décrit aussi la manière dont se sont constituées les premières communautés de croyants et leurs efforts pour préserver et transmettre l'enseignement de Jésus. André Querton se saisit de personnages bibliques qui ont croisé la vie du Christ et imagine quelles furent les circonstances et les suites de cette rencontre. Pour l'auteur, les récits évangéliques sont d'une actualité et d'un enseignement pertinents et permanents. Il aime à se les répéter, à les raconter avec ses propres mots afin d'aider ses lecteurs à en saisir une compréhension plus intérieure, plus intense, plus personnelle. Sa démarche est comparable à celle d'un musicien qui interprète une partition sans y changer la moindre note et met son talent au service du compositeur. Paraphrasant de courtes scènes des textes évangéliques, il tente de leur donner leurs couleurs, leurs senteurs, et les sentiments de leurs acteurs et témoins.
02/2023
Musique, danse
Les sonates pour piano de Beethoven. Un petit guide, avec 1 CD audio
Avec ses trente-deux sonates pour piano, Beethoven a livré l'un des corpus d'œuvres les plus importants de toute l'histoire de la musique. Composées sur plusieurs décennies, elles étaient destinées, chose tout à fait inhabituelle, à l'exécution privée comme publique. Le pianiste et musicologue érudit Charles Rosen en fournit ici un guide concis à l'attention des pianistes amateurs et professionnels, mais aussi de ceux qui, sans la pratiquer, écoutent la musique en connaisseurs. Situant d'abord les sonates dans leur contexte, il analyse ensuite leurs principes formels sous-jacents : la forme sonate, le phrasé, le tempo, l'utilisation de la pédale, les limites du clavier au temps de Beethoven. Chacune d'entre elles fait alors l'objet d'une étude à part, appuyée sur des exemples extraits des partitions d'origine : depuis celles de 1790, auxquelles le jeune compositeur a dû sa célébrité, jusqu'aux chefs-d'œuvre des années 1810 destinés aux grands concerts publics, pour finir par la dernière sonate en do mineur, opus 111, de 1822. Le disque joint, enregistré par Charles Rosen, vient étayer son propos avec des passages significatifs de ces sonates et d'autres provenant de Mozart, de Haydn et de Schubert.
06/2007
Philosophie
Le toucher des philosophes. Sartre, Nietzsche et Barthes au piano
L'engagement de Sartre dans l'Histoire est connu, ses discussions avec Che Guevara, ses déclarations incendiaires contre la colonisation, ses harangues sur un tonneau de Billancourt... Sait-on qu'en pleine euphorie militante, Sartre réservait chaque jour du temps pour le piano? Il déchiffrait des partitions de Chopin ou Debussy. L'homme qui incarnait son siècle vivait des intensités et des rythmes secrets. Comment la philosophie s'accorde-t-elle à cette pratique en contrebande? Nietzsche, qui se rêvait compositeur plus que philosophe, adopta le piano comme son diapason, la table d'évaluation de ses idées, l'instrument de ses transfigurations intimes. Combattre Wagner, vaincre la lourdeur, épouser Lou, devenir méditerranéen... il joua sa vie sur le clavier, même pendant sa folie. Décider de vivre en musique engage le corps amoureux. Barthes le comprit, à l'écart des codes dont il était devenu le théoricien. Le piano lui offrit une échappée hors des discours savants. Musicien, il découvrit une autre érotique, tantôt berceuse enfantine, tantôt pourvoyeuse de pulsions. Le jeu musical transporte une gamme d'affects qui se prolongent dans la vie sociale et intellectuelle, de sorte que la pratique du piano ne laisse pas intact le reste des jours. Doigtés, allures, sensualités, tout se livre sur la touche.
10/2008
