Partition
Extraits
BD tout public
Quintett Tome 2 : Histoire d'Alban Méric
En quelques mois, sur une base aérienne de la zone neutre de Macédoine, quatre destins vont basculer. Cherchant l'amour et découvrant de tout autres passions, deux femmes et deux hommes parviennent à un carrefour majeur de leur existence. Dora, Alban, Elias et Nafsika ne se sont jamais rencontrés avant cet automne 1916. À la demande des autorités, ils se retrouvent dans un "quintett" pour distraire Français et autochtones. Mais s'ils se croisent souvent, aucun d'entre eux n'a la même vision des événements. Ce qui pour l'un n'est qu'une anecdote à peine digne d'être mentionnée, constitue pour l'autre le tournant décisif de sa vie ; telle ombre du tableau, tout juste remarquée par celui-ci va obscurcir de façon tragique l'existence de celle-là. Et même les plus lucides sont incapables de saisir que les passages qu'ils interprètent appartiennent tous à la même partition... Alban Méric est spécialiste d'histoire byzantine, violoniste, pacifiste... et tombe fou amoureux de Manolis, le jeune Grec qu'on lui affecte comme ordonnance. Le problème, c'est qu'Alban vient d'une grande famille rigoriste, qu'il vit en 1916, qu'il est lieutenant dans l'armée française et trop lâche pour assumer son état. Une proie rêvée pour les maîtres chanteurs. Dans cette situation extrême, il se trouve placé face à deux choix : puiser dans des ressources intérieures inexploitées et effrayantes... ou entamer une lente descente aux enfers.
08/2005
Actualité et médias
Le choix de Marianne. Pourquoi et pour qui votons-nous ?
Les Français vont bientôt se rendre aux urnes pour élire le président de la République. Leur choix sera l'expression de plusieurs fractures (ou "clivages") qui traversent la société française. Certaines sont anciennes et ne mettent plus toujours aujourd'hui en scène un affrontement politique lisible et fort : l'affrontement biséculaire de la droite et de la gauche, le conflit des classes sociales ou encore la partition politique des territoires.
D'autres sont plus neuves mais ne parviennent pas encore à faire naître des oppositions politiques claires : les conceptions antagonistes de l'Europe et de son avenir, les lectures divergentes de la crise économique et de la mondialisation, le choc des valeurs ou des cultures.C'est à partir de ces fractures anciennes et nouvelles qui donnent sens au combat politique que nous construirons nos choix électoraux.
Mais aussi, ceux-ci seront autant de réponses à une conjoncture, celle d'une année 2011-2012 marquée par trois inquiétudes aux allures de véritables défiances : celle vis-à-vis de la politique, celle vis-à-vis de l'avenir même du pays et celle vis-à-vis du président sortant. La politique vaut-elle encore une messe? La France est-elle encore capable d'aimer son avenir ou la "haine de soi" va-t-elle l'emporter? Dans un langage clair, débarrassé des lourdeurs universitaires, Pascal Perrineau éclaire le terrain politique sur lequel se formera notre décision électorale pour 2012.
D'autres sont plus neuves mais ne parviennent pas encore à faire naître des oppositions politiques claires : les conceptions antagonistes de l'Europe et de son avenir, les lectures divergentes de la crise économique et de la mondialisation, le choc des valeurs ou des cultures.C'est à partir de ces fractures anciennes et nouvelles qui donnent sens au combat politique que nous construirons nos choix électoraux.
Mais aussi, ceux-ci seront autant de réponses à une conjoncture, celle d'une année 2011-2012 marquée par trois inquiétudes aux allures de véritables défiances : celle vis-à-vis de la politique, celle vis-à-vis de l'avenir même du pays et celle vis-à-vis du président sortant. La politique vaut-elle encore une messe? La France est-elle encore capable d'aimer son avenir ou la "haine de soi" va-t-elle l'emporter? Dans un langage clair, débarrassé des lourdeurs universitaires, Pascal Perrineau éclaire le terrain politique sur lequel se formera notre décision électorale pour 2012.
02/2012
Littérature française
Anna ou l'oubli
Emigrés, proscrits, déportés, rescapés des génocides d'hier et d'aujourd'hui, les exilés ont tous des histoires différentes, mais tous gardent la cicatrice d'une perte irrémédiable. Le temps aidant, beaucoup réussissent à faire avec, se bricolent un autre destin, avec la vie qui continue, malgré tout, et les souvenirs de la vie d'avant. D'autre n'y parviennent qu'au prix du silence et de l'oubli. Anna n'a jamais rien dit de son passé. Venue vivre auprès de ses enfants dans les Hautes-Pyrénées, en exil d'elle-même et de son histoire, elle continuera à se taire, condamnant France et Charlotte à s'inventer une existence sans racines et sans repères, à se transmettre, de mère en fille, la même quête d'identité, à reproduire, d'une génération à l'autre, le même mal-être, la même difficulté d'aimer. C'est l'origine de cet engrenage que voudrait comprendre Charlotte lorsqu'elle tente d'assembler ses souvenirs comme les pièces d'un casse-tête, et de débusquer des réponses derrière les non-dits et les secrets de famille. Dans cette partition à trois voix, les mémoires fragmentaires de Charlotte, de France et d'Anna se répondent en écho dans les fracassements de l'histoire, exhumant un traumatisme si profond et si ancien qu'il ne pouvait que rester enfoui, au plus sombre de l'oubli.
04/2019
Développement personnel
Ce que j'aimerais te dire... Si je savais trouver les mots, si j'avais plus de temps, si...
Un titre qui sonne comme une confidence, un murmure susurré dans le creux de l'oreille. Mais qu'on ne s'y trompe pas : nul secret ici qui ne doive être dissimulé et ne puisse être répété. Car ce qu'a à nous dire Emeric Lebreton dans ce nouvel ouvrage concerne le plus grand nombre c'est-à-dire le genre humain. Humain trop humain comme disait Nietzche, humain aux prises avec toutes ses contradictions, ses élans passionnés et ses doutes mortifères. Humain en proie à l'exaltation et au découragement, ce qu'il est de grandeur, de lâchetés et de peurs. Et pourtant, le bonheur est là, à portée de main, il est en nous, il s'appelle confiance, il s'appelle envie et dépassement de soi. Emeric Lebreton n'aime rien tant que prendre le contrepied de son époque : ainsi la réussite n'est plus une ambition égoïste mais devient un moyen d'être heureux, le véritable antidote à la morosité ambiante, le secret du bonheur. Tel un défi lancé aux hommes et à lui-même, il nous invite à considérer le monde avec un regard neuf : non, la fin ne saurait "justifier les moyens" comme il put être dit ; seuls les moyens que nous mettons en oeuvre pour réussir nos vies justifient notre existence sur terre. D'une grande sensibilité, émaillé de poèmes, de contes et d'expériences vécues, Emeric Lebreton signe avec ce livre une partition originale et inspirée.
01/2018
Cuisine
Chez Jean-François Rouquette au Park Hyatt Paris Vendôme
Au 5, rue de la Paix à Paris, le plus élégant des palaces contemporains abrite le restaurant étoilé de Jean-François Rouquette. A sa table : raffinement et invitation au voyage gustatif. En traversant le hall du Park Hyatt Paris-Vendôme, il n'est pas rare d'apercevoir entre les colonnades une haute silhouette vêtue de blanc qui observe le ballet des clients. C'est le chef. Souriant, jamais avare d'un mot aimable, il s'imprègne de l'atmosphère du moment. La nature, les saisons, ses rencontres inspirent son univers culinaire. Sa culture du répertoire français classique lui permet des audaces toujours maîtrisées et une créativité en perpétuelle ébullition. Sa curiosité et son appétit des voyages font la différence. Ses créations ne sont pourtant jamais exotiques. Elles se distinguent par des saveurs délicates, un équilibre subtil, parfois intrigant, qui émeut les papilles. On s'interroge... Le chef n'est jamais loin, il aime venir expliquer ses constructions. A midi, le Sens offre une cuisine de bistrot chic élaborée autour des goûts et des images de l'enfance. Le soir, dans l'intimité du restaurant le Pur', le chef propose un rendez-vous gastronomique où s'expriment sa virtuosité et la richesse de son parcours de vie. Un spectacle feutré se joue entre la cuisine ouverte et la salle en rotonde, rythmé par la partition composée pour chaque assiette. Tout est harmonie Chez Jean-François Rouquette.
10/2018
Histoire internationale
Corée du Nord, un Etat-guérilla en mutation
La Corée du Nord est le pays le plus haï, mais aussi le plus mal connu de la planète. Comprendre les ressorts d'un système totalitaire sans équivalent par son monolithisme idéologique, l'inscrire dans un espace et dans un temps pour en saisir l'ancrage et décrypter le fonctionnement d'une économie émergente, de facto de marché : tel est l'objet de ce livre. La Corée du Nord est le fruit d'une histoire disputée : colonisée par le Japon (1910-1945) puis divisée par les Etats-Unis et l'URSS en 1945, partition entérinée trois ans plus tard et contestée par une guerre fratricide (1950-1953), et restée depuis sans traité de paix. Kim II Sung au pouvoir a élevé la lutte de libération au rang de récit fondateur et organisé le pays sur le modèle d'une unité de guérilla, entretenant la population dans une mentalité d'assiégé permanent. La résilience de cet "Etat-guérilla" est sans doute à chercher moins dans son caractère stalinien que dans un nationalisme invétéré. La Corée du Nord évolue cependant vers une économie hybride, où la frontière entre secteur public et initiative privée est de plus en plus floue et qui génère de profondes mutations sociales. Cette évolution interne a pour toile de fond des enjeux géostratégiques : les risques entraînés par les ambitions nucléaires de Pyongyang, les visées hégémoniques du puissant voisin chinois et le retour de la Russie dans le Grand Jeu diplomatique.
04/2016
Théâtre
Lumières, lumières, lumières. Septembre
Lumières, lumières, lumières dévoile les pensées intimes et les humeurs de Madame Ramsay et Lily, deux personnages du chef-d'oeuvre de Virginia Woolf Vers le phare, pendant un été, puis dix ans après. Alors que la première cherche son bonheur dans le mariage et la maternité, la seconde tient farouchement à son indépendance pour consacrer sa vie à la peinture. Leurs conceptions du monde semblent opposées, mais toutes deux sont éprises de beauté et de sens et cherchent à fabriquer le réel plutôt qu'à l'accepter. Une plongée dans les relations entre création, intime, espace et temps, une partition sensible pour deux comédiennes. Septembre. Une femme reçoit un appel : sa fille est malade, elle doit aller la chercher à l'école. Mais à son arrivée, au lieu de se précipiter à l'infirmerie, elle observe les enfants qui jouent dans la cour. C'est le point de départ d'une rêverie où elle met tour à tour en jeu les différents personnages de ce microcosme : les caïds, le petit, la populaire, la mal-aimée, le cancre, puis imagine l'irruption d'un tueur fou, révélant ainsi ses pensées les moins avouables et ses fantasmes les plus destructeurs. Un monologue kaléidoscope qui illustre l'ambivalence de la maternité et notre incapacité à préserver l'enfance. L'écrivaine québécoise Evelyne de la Chenelière offre deux magnifiques pièces pour comédiennes, dans une écriture fine et puissante.
05/2015
Littérature française
Crash-test
Au commencement était l'accident. Il faut donc procéder à des crash-tests, mettre un mort à la place du mort, étudier la destruction et ses lois. Un homme s'y emploie, jour après jour, jusqu'à la fêlure. Au commencement était l'accident - puis aussitôt : le sexe. C'est ce qu'elle pense, à chaque fois qu'elle s'avance sur scène, c'est cette pensée qui marche avec elle quand débute son numéro de strip-tease et qu'elle affronte la tribu des pornographes. La jouissance ? Laquelle ? Il n'en connaît qu'une, pour l'instant : celle qu'il invente dans sa chambre d'ado, à grand renfort de bandes dessinées pour adultes, tandis que dans le salon de famille l'alcool dicte sa loi. Pris dans les feux croisés d'une violence sociale, ces trois isolés forment un trio aux liens instables mais fiévreux. A travers eux, un combat est livré, et peut-être aussi délivré : comment chanter la résistance des corps, leur incandescence ? Le nouveau roman de Claro explore et bouscule des mondes apparemment distincts - l'industrie automobile, le strip-tease, le porno naissant des années 1970, marqué par le film Gorge profonde, les bandes dessinées pour adultes, la cellule familiale, la domination masculine... Rythmique et intense, inventif et pugnace, obéissant à une partition implacable, Crash-test donne voix et vertige aux chairs contrariées et à leur nécessaire insurrection - et tout le reste est poésie.
08/2015
Poésie
Nuit de foi et de vertu. Edition bilingue français-anglais
Depuis la parution de son premier recueil en 1968, Louise Glück n'a eu de cesse de réinventer son art, tout en créant une voix immédiatement reconnaissable, par son mélange de retenue et d'affirmation, son lyrisme visant l'universalité. Dans Nuit de foi et de vertu, paru aux Etats-Unis en 2014 et récompensé par le National Book Award for Poetry, Louise Glück utilise, en apparence du moins, les ressources de la narration, subtilement détournées au profit de sa poésie, pour explorer le mystère du commencement et de la fin d'une histoire, qui peuvent être aussi ceux d'une vie. Ce sont des fragments de récit, mêlant impressions fugaces et détails, qui se répètent et se font écho. Le je qui raconte un souvenir surgi de son passé peut être celui d'une femme dans un poème, puis d'un homme dans le suivant. D'ailleurs s'agit-il d'un moment vécu ou d'un rêve ? Car la forme d'épopée intime propre au rêve, dont les libres associations viennent sans cesse dévier la trajectoire, semble se confondre avec celle du poème. Dans une écriture d'une grande musicalité, dont la beauté vient en partie de l'extrême simplicité, d'amples visions poétiques se déploient, portées par des voix toujours au bord de la confession. Dans cette partition magistrale, Louise Glück parvient une fois de plus à restituer à l'expérience humaine toute son énigme.
03/2021
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 328, mai-juin 2022 : Moïse et Pharaon ou le Passage de la mer Rouge. Rossini
Adapté de son Mosè in Egitto (créé à Naples en 1818), Moïse et Pharaon est le second grand opéra français que Rossini propose à l'Académie royale de musique, en 1827. Pour les besoins du plus important théâtre parisien, la partition originelle a été agrandie d'un acte supplémentaire et enrichie d'un ballet. L'ouvrage obtient un triomphe et confirme la prééminence de Rossini sur les scènes parisiennes. Le succès est tel que Moïse et Pharaon sera à son tour traduit en italien, et que c'est cette version qui s'imposera dès lors en Italie, plutôt que le Mosè d'origine... Comment le genre lyrique peut-il s'emparer d'un sujet biblique aussi puissant et spectaculaire que l'histoire du peuple hébreu mené par Moïse à travers la mer Rouge ? Comment le compositeur s'est-il adapté au goût français si différent du melodramma italien ? Telles sont les questions que soulève un opéra qui, encore aujourd'hui, provoque de brûlants débats lors de ses mises en scène. Ce sera sans doute le cas au Festival d'Aix-en-Provence 2022. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
05/2022
Indépendants
Nuit rose
On avait pu découvrir Francesco Cattani en 2011 avec Barcazza, son premier livre, déjà chez Atrabile, suivi en 2017 par Lune du matin, un livre remarqué, sélectionné au Festival d'Angoulême, et multiprimé en Italie ("Meilleure bande dessinée de l'année" au festival de Rome ainsi qu'à celui de Naples). Nuit rose regroupe plusieurs histoires courtes et illustrations parues ici ou là, et nous permet de découvrir toute l'étendue du talent inclassable de Francesco Cattani. Nourri aussi bien par Katsuhiro Otomo et Carl Barks qu'Andrea Pazienza, Francesco Cattani semble refuser de s'arrimer artistiquement à une berge ou se rattacher à une chapelle, et joue ainsi une partition qui sans cesse passe d'une émotion à une autre : récits intimistes frontaux à la portée quasi psychanalytique, visions hallucinées peuplées de monstres et démons, moments métaphoriques et ouvertement politiques - le tout réalisé avec les tripes et un sentiment d'urgence qui font de ce recueil un livre qui bouscule, qui remue et interroge. Comme dans un sursaut salvateur et désespéré face à un monde qui se lisse et s'aseptise, Cattani nous balance tout à la figure - contes morbides, fantasmes sexuels, pochades burlesques et malaisantes - avec une énergie vorace et inquiétante qui semble pourtant bien vouloir célébrer la vie - comme s'il fallait parfois se baigner dans les fluides et la fange pour pouvoir en apprécier la beauté, et rappeler ainsi que ce sont les aspérités qui en font toute sa richesse.
05/2022
Musicologie
Composition, technologies et nouveaux agencements des catégories musicales
Une vue d'ensemble de la création musicale contemporaine et de la façon dont les nouvelles technologies électroacoustiques façonnent le métier du compositeur aujourd'hui. 72Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; font-family : "Times New Roman", serif ; } Les transformations induites par les technologies électroacoustiques et numériques ont eu comme conséquence l'éclatement des catégories musicales traditionnelles - la partition, l'instrument, l'interprète - en une riche diversité objets techniques dont la mise en relation est une forme d'écriture. Chaque oeuvre apparaît alors comme un agencement original de ces catégories, comme une " concrétisation ", pour reprendre un terme de Gilbert Simondon, de leurs fonctions dans une pluralité de techniques, de corps et d'objets. Cet ouvrage décrit, dans un langage abordable pour le non-spécialiste, la nature de ces transformations et permet ainsi d'observer de près le métier du compositeur d'aujourd'hui et la formidable variété dans la création musicale contemporaine. En s'appuyant sur des nombreux exemples illustrés, il propose aussi un important appareil conceptuel qui intéressera également les chercheurs et les étudiants en musicologie, esthétique et art.
06/2022
Santé, diététique, beauté
Le cerveau, une machine extraordinaire
Véritable chef d'orchestre du corps humain, le cerveau pilote de nombreuses fonctions : de la respiration à la vision en passant par la motricité, il est également le siège de nos pensées et de nos actes, de notre mémoire ou encore de nos rêves. Le cerveau est un système incroyablement complexe que la médecine perce petit à petit. On sait aujourd'hui que cet organe est capable d'évoluer au cours du temps en fonction de l'âge, d'expériences vécues et d'apprentissages. Le cerveau peut donc progresser tout au long de la vie si l'on s'en sert bien. Mais il est également fragile en raison de nombreux toxiques qui peuvent venir gripper sa marche et le faire vieillir prématurément. S'il on veut prendre soin de notre cerveau, mieux vaut savoir comment il agit. Comment le cerveau est-il formé ? Quelles sont les bonnes nourritures terrestres et intellectuelles pour préserver notre cerveau ? Comment entretenir et muscler sa mémoire ? Quels sont les toxiques du cerveau ? Que savons-nous exactement des maladies neurologiques et peut-on les prévenir et les guérir ? Comment diagnostiquer et soigner la dépression ? Pourquoi le sommeil est-il l'allié du cerveau ? ... Le cerveau, une machine extraordinaire vous donne toutes les clés pour aider le cerveau à n bien s vieillir afin qu'il fonctionne au mieux et le plus longtemps possible. Un guide complet pour découvrir le fascinant cerveau et décrypter sa partition.
02/2019
Compositeurs
Kurt Weill en France. Chronique d'une désillusion
23 mars 1933 : Hitler reçoit les pleins pouvoirs tandis que Kurt Weill, qui a fui l'Allemagne deux jours plus tôt, arrive à Paris. Il ne retournera jamais dans ce pays qui l'a vu naître et où il a accédé à la célébrité très jeune, dès 1928, grâce à L'opéra de quat'sous, une oeuvre qui va faire le tour du monde et dont il a écrit la musique sur un livret de Bertolt Brecht. Kurt Weill n'est pas un inconnu en France, notamment dans le monde de la culture, et il ne manque pas de soutiens. Il va y résider deux ans et demi et y écrire plusieurs chefs d'oeuvre. Pourtant, rien ne va se passer comme il l'espérait. Entre incompréhension et cabales, ses oeuvres ne vont pas rencontrer le succès escompté. Le 4 septembre 1935, il part pour les Etats-Unis, pensant y passer quelques mois seulement, le temps qu'on y monte sa plus grande partition pour la scène, celle du Chemin de la promesse. Il fera outre-Atlantique une brillante carrière et y restera jusqu'à la fin de sa courte vie. Kurt Weill en France est le récit passionnant de cette période charnière de la vie du compositeur, entre Berlin et Broadway dont il va devenir un des rois. Un mal pour un bien et une occasion manquée pour le monde de la musique en France
05/2023
Poésie
Entre nature et rêve. Edition bilingue français-catalan
"Retenir l'instant, l'éternité silencieuse d'une âme. Ecrire une poésie austère, sobre, essentielle - atteindre ce lieu où se rejoignent profondeur et surface. Une poésie qui se dit à voix basse, tendue entre l'éternité et la fragilité du présent. Immatérielle, elle se faufile entre le dit et le non-dit - comme un léger sommeil. Des poèmes qui cherchent un endroit où habiter - le silence ou le vide des mots. Des poèmes comme des graines de semence lancées dans l'air - à la recherche de l'autre. Essaim effrayé - le poème émerge du silence en quête de mots qui cernent le silence. Le poème effleure le silence avec la pointe des mots - réécrit dans le blanc de la page, entre les vers. Le blanc souillé par le noir des lettres, comme une constellation de mots, une nuit d'été à la montagne, ou comme une partition de musique des idées ou des sens. Ou le son - littéral - du silence. Le non-son - l'absolu". ANTONI CLAPES Après "Et le soleil dans ta main", qui réunissait deux recueils récents d'Antoni Clapés et qui a reçu un accueil extrêmement favorable en 2022, "Entre nature et rêve" est le second livre de ce grand poète catalan d'aujourd'hui traduit en français par Mireille Gansel et Dolors Udina aux éditions de la Coopérative. Il propose quatre recueils que l'auteur a choisi de réunir sous ce titre en raison de leur forte parenté thématique et formelle.
05/2023
Romans de terroir
A court de souffle
Médecin urgentiste, Orane Deslière est aussi guide de haute montagne. Deux milieux trépidants, où toujours, elle s'applique, à donner le meilleur d'elle-même. Ce jour-là, à la maison des guides, elle découvre que son prochain client n'est autre qu'un baryton de renommée internationale. Quelle perspective exaltante pour cette mélomane qui s'évade chaque matin au son de la musique et des airs d'opéra ! Mais ce qui devait être une randonnée délicieuse de plusieurs jours va se terminer cruellement dès le premier soir. Pour sauver Henry qui vient de commettre un geste malheureux, Orane est précipitée dans le vide et se blesse grièvement. Elle, pourtant si rationnelle et prévoyante, se retrouve alors au coeur d'une tourmente que rien ni personne ne semble pouvoir arrêter. Non seulement d'irréversibles séquelles la contraignent à renoncer à son poste à l'hôpital, mais une lettre lui apprend qu'elle est radiée de l'ordre des guides. Pendant ce temps, l'artiste, lui, a repris sa brillante carrière... Une aventure aux limites du vertige, pour cette jeune femme qui devra se sublimer dans un combat à bout de souffle, plus redoutable encore que la foudre en montagne. Les destins entremêlés de deux passionnés, le secret d'une relation unie par la musique, telles sont les notes de la seconde partition de Marie Husson-Robert, traversée par le souffle romanesque d'un amour absolu.
03/2015
Théâtre
C'est comme Flash Gordon au début ; Je me fais peur rien que de parler de moi
Dans C'est comme Flash Gordon au début, le tout premier texte de Claire Rengade, on devient insecte sous une loupe d'entomologiste, on est inspecté de ses vêtements à ses entrailles. L'autrice analyse désirs et stratégies humaines pour cacher sous une enveloppe avenante un intérieur tout biologique. On est tour à tour poisson ou acrobate, jusqu'à l'accident qui nous renvoie à notre condition d'être de chair et d'os. A moins qu'on ne soit une sorte de super-héros... La figure du coq irrigue le me fais peur rien que de parler de moi. Dans cette farce, le mal peut prendre n'importe quelle forme pour jouer avec les humains. Il est là sans l'être, pas besoin d'ailleurs pour ficher la trouille à l'humanité qui s'en réclame ou le rejette, mais toujours le côtoie. Un peu comme le théâtre, métaphore de la vie, qui nous pousse à endosser des rôles. C'est le jeu et ce n'est pas si grave... Dans ces deux partitions drolatiques et ludiques, le théâtre de Claire Rengade se profère, se projette et se partage.
03/2020
Récits de voyage
Crète. Le labyrinthe de Zeus
La Crète est bien plus qu'une île. Elle s'est longtemps rêvée centre du monde. L'Antiquité en fit l'un de ses épicentres. Le Minotaure a, dans le labyrinthe de ses montagnes, forgé un mythe que nous avons tous croisé. Les Crétois sont les enfants de Zeus, battus par les vents marins, modelés par une terre âpre mais nourricière. Sa culture, sa musique, ses moeurs se sont métissées dans le grand bain des vacanciers éperdus de ses paysages. La Crète est une Grèce à part, dont le coeur bat loin, bien loin d'Athènes. Mais de cette Grèce et du monde héllénique, elle est indissociable. Les mystères insulaires sont ceux des clans, des familles, de traditions que la modernité ébranle sans jamais parvenir à les déverrouiller. Comprendre l'âme de la Crète oblige à regarder ses rivages autrement, à feuilleter les partitions de ses chants traditionnels et de ses légendes comme les pages de ce petit livre-décodeur : en se laissant porter par la liesse de "Zorba". Et par sa liberté. Un grand récit suivi d'entretiens avec avec Eleftheria Zei, Aris Tsantiropoulos et Ross Daly.
10/2019
Musique, danse
Le monde de la musique ancienne. Sociologie économique d'une innovation esthétique
Mobiliser de vieux instruments, travailler sur des partitions antiques, dénicher d'anciens traités, explorer l'iconographie, tels sont les moyens que mettent en œuvre, depuis une cinquantaine d'années, les musiciens spécialisés dans la musique ancienne pour mieux rendre justice aux œuvres de Monteverdi, de Bach, de Haendel et de leurs contemporains. Le succès de cette démarche fondée sur le retour aux sources, qui constitue la plus importante évolution dans l'histoire de l'interprétation de la musique sérieuse au cours du XXIe siècle, a été rendue possible par la coopération de nombreux acteurs - musiciens, bien sûr, mais aussi programmateurs de concerts, producteurs de disques, éditeurs, critiques, musicologues, facteurs d'instruments - qui ont constitué un nouveau monde de l'art. Le présent ouvrage propose la chronique de sa naissance et de son développement, en mobilisant pour en rendre compte les outils de la sociologie économique: en détaillant les conditions sociales et économiques du succès sans précédent de cette innovation esthétique, il met au jour les dynamiques esthétiques, marchandes, politiques et organisationnelles qui ont rendu possible l'avènement de ce nouveau monde de l'art.
04/2005
Musique, danse
La musique de piano. Dictionnaire des compositeurs et des oeuvres, Tome 1, A-I
Aucun instrument n'est plus populaire que le piano. Chacun de nous a essayé de faire une gamme, même maladroitement; tout le monde a écouté un concerto, même maladroitement. Cette popularité, le piano la doit d'abord à la stupéfiante richesse et à la variété presque ses possibilités expressives. De Bach à Bartok, de Couperin à Liszt, de Mozart à Prokofiev, les compositeurs qui ont consacré une partie importante àe leur oeuvre à écrire des partitions pour piano seul sont légion. 272 parmi eux ont été retenus ici, des virginalistes anglais de la fin du XVIème siècle, comme Byrd, à Messiaen, en passant par Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Schubert, Scarlatti et beaucoup d'autres.
Au total, quelque 4 000 oeuvres sont analysées et jugées, parfois sévèrement. Car ce Dictionnaire n'est pas un simple répertoire; son auteur ne se contente pas d'être l'historien de la musique de piano, il veut faire partager au lecteur ses coups de coeur, ses enthousiasmes, son goût pour un instrument qui se prête aussi bien à la confidence qu'aux déchaînements de la passion, et qui ne cesse d'inspirer les compositeurs les meilleurs.
03/1998
Livres 3 ans et +
Cuicui et compagnie. Le petit ornitho des enfants, avec 1 CD audio
Voici un livre-CD unique en son genre, créé par un ornithologue musicien ! Il permettra à chacun de découvrir facilement 15 oiseaux familiers et leurs chants. Dans le CD : - 35 minutes de balades dans la nature en compagnie de la jeune Zélie et de son tonton ornithologue ; - Des jeux d'identification des oiseaux "à l'oreille" ; - 13 chansons originales et amusantes sur les chants et les cris des oiseaux, chantées par des adultes et des enfants ; - Les versions instrumentales des chansons, pour chanter à la maison ou en classe... Dans le livre joyeusement illustré par Alexis Nouailhat : - Une foule d'informations attrayantes sur les oiseaux et leurs chants ; - Des conseils pour les observer, les aider et les nourrir, même en ville ; - Les textes et partitions des chansons. Cuicui et compagnie s'adresse aux enfants mais aussi à leurs parents et aux enseignants désireux de transmettre l'amour de la nature aux plus jeunes. Merle noir, rougegorge familier, fauvette à tête noire, rossignol philomèle, pouillot véloce, mésange charbonnière, mésange bleue, moineau domestique, rougequeue noir, chardonneret élégant, geai des chênes, pinson des arbres, pic vert, pic épeiche, chouette hulotte.
01/2019
Musique, danse
La guitare en 15 minutes par jour pour les nuls
Vous voulez apprendre la guitare mais vous n'avez pas beaucoup de temps à y consacrer ? Voici la méthode idéale pour acquérir les bases en 4 mois, au rythme d'une leçon quotidienne de 15 minutes par jour. Au programme : Chaque lundi : un accord à découvrir avec une photo de la position de la main et le diagramme associé et des exercices pour s'entraîner. Les jours suivants : des exercices progressifs pour être l'aise avec le nouvel accord et des exercices sur l'accompagnement, les solos et autres techniques liées à la guitare. Chaque samedi : un petit bilan de ce qui a été vu durant la semaine, et un morceau à jouer pour vous faire plaisir rapidement avec votre guitare. Chaque dimanche : c'est l'heure de la pause !On écoute un morceau joué par un guitariste célèbre et on s'en inspire pour la technique et l'interprétation. Découvrez : Des partitions mais aussi des tablatures pour ceux d'entre vous qui ne lisent pas la musique ; De nombreuses photos pour visualiser les bonnes positions ; Les enregistrements audio de tous les exemples du livre ; Un dictionnaire d'accords basiques à connaître absolument.
04/2018
Autres éditeurs (F à J)
Bruits. Joue avec les sons du monde
Un documentaire dès 4 ans pour jouer avec les sons, explorer des univers sonores et ajouter de nouveaux bruits au monde. Bienvenue dans une extraordinaire aventure sonore. Joue avec les sons qui se cachent au fil des pages et inventes-en de nouveaux. Quel est le cri du loup ? Et quel bruit fait l'eau qui bout, le ballon qui se dégonfle ou le feu d'artifice quand il explose ? Peux-tu coasser comme une grenouille triste ou imaginer le bruit d'une bataille spatiale ? Transforme ce livre en sons et en bruits avec ta voix, ton corps et tous les objets qui te tombent sous la main ! Chaque double-page présente un nouvel univers sonore fait d'images, de symboles et de lettres. Des partitions sans notes de musique, pour une expérience de lecture originale à réaliser seul·e, en famille, avec des ami·e·s ou à l'école. Crouic boum pschhhhht ! Un documentaire ludique qui développe l'écoute, la curiosité, la mémoire, l'imagination, l'interprétation musicale, et qui peut se lire sans l'aide des parents, mais toujours à haute voix !
01/2023
Littérature française
La femme qui avait deux bouches
Il y a un quart de siècle, quelques lecteurs médusés découvraient le nom d'Alain Fleischer jusqu'alors connu comme cinéaste et photographe. En un seul livre qui semblait condenser des décennies d'invention, l'auteur déployait un ton, un rythme et un univers où le baroque se mariait à l'humour et l'invention à la folie, projet démesuré qui faisait se rencontrer l'imaginaire d'un Kafka, les partitions d'un Bartók et les couleurs d'un Schiele, réinventant sous nos yeux une Europe centrale mythique et ses fantômes. Enchâssant de courts romans et des fables ponctués de fragments autobiographiques, actionnant des miroirs où se réfractent les multiples identités de personnages confrontés à leur dualité, se libérant de l'esprit de sérieux sans renoncer à la profondeur de ses drames infimes, Alain Fleischer imprimait ainsi une marque et un style qui allaient faire de lui un écrivain unique dans la littérature française contemporaine. C'est cette oeuvre vertigineuse, "intempestive, rare et précieuse" , bouleversante par son ambition, que nous proposons dans sa version définitive, avec l'espoir d'en élargir le cercle d'inconditionnels.
10/2023
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Mémoires
L'histoire d'un homme follement talentueux et incroyablement visionnaire. Désigné par le Time Magazine comme l'un des musiciens de jazz les plus influents du xxe siècle, Quincy Jones est producteur, au sens le plus large et le plus créatif du terme. Au cours de sa carrière il a embrassé tour à tour les rôles de compositeur, producteur de disques, arrangeur, chef d'orchestre, musicien et entrepreneur. Dans ces mémoires enfin réédités, l'artiste se livre à travers une foule d'anecdotes et de détails. De son enfance misérable dans la banlieue de Chicago jusqu'à la production de l'album le plus vendu de tous les temps - l'incontournable Thriller - c'est une vie unique qui défile, jalonnée de légendes telles que Charlie Parker, Frank Sinatra, Billie Holiday, Count Basie, Michael Jackson, Steven Spielberg... L'autoportrait, sincère et attachant, de l'un des maîtres de la culture " pop ". L'histoire d'un homme follement talentueux et incroyablement visionnaire. " Quand je jouais, mes cauchemars cessaient, mes soucis familiaux s'envolaient, et je trouvais les réponses à mes questions dans le pavillon de ma trompette et mes partitions griffonnées au crayon. " Avec une postface inédite de l'auteur.
11/2021
Musique, danse
La musique de piano. ictionnaire des compositeurs et des oeuvres, Tome 2, J-Z
Aucun instrument n'est plus populaire que le piano. Chacun de nous a essayé de faire une gamme, même maladroitement ; tout le monde a écouté un concerto, même distraitement. Cette popularité, le piano la doit d'abord à la stupéfiante richesse et à la variété presque infinie de ses possibilités expressives. De Bach à Bartàk, de Couperin à Liszt, de Mozart à Prokofiev, les compositeurs qui ont consacré une partie importante de leur oeuvre à écrire des partitions pour piano seul sont légion. 272 parmi eux ont été retenus ici, des virginalistes anglais de la fin du XVIe siècle, comme Byrd, à Messiaen, en passant par Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Schubert, Scarlatti et beaucoup d'autres.
Au total, quelque 4 000 ceuvres sont analysées et jugées, parfois sévèrement. Car ce Dictionnaire n'est pas un simple répertoire; son auteur ne se contente pas d'être l'historien de la musique de piano, il veut faire partager au lecteur ses coups de coeur, ses enthousiasmes, son goût pour un instrument qui se prête aussi bien à la confidence qu'aux déchaînements de la passion, et qui ne cesse d'inspirer les compositeurs les meilleurs.
03/1998
Géobiologie
Chants de la Terre. Géobiologie
La Terre s'exprime de mille façons - depuis aussi loin que remontent ses mémoires... Elle collecte, transmute et diffuse au bénéfice du Vivant les nombreux messages issus du cosmos, tout en distillant son propre enseignement et ses profondes initiations. Tout cela s'exprime par une intense activité tellurique et énergétique : les Chants de la Terre. La géobiologie est l'un de ces chants, et cet ouvrage, l'une de ses partitions. Vous y découvrirez une géobiologie sensitive détachée des technologies traditionnelles ou d'appareillages de tous types. Fondée sur une approche intuitive où les corps énergétiques de l'opérateur constituent des instruments de mesure sensibles et précis, cette géobiologie permet d'entrer en interaction avec une très large gamme de signaux subtils. Vous y trouverez également une géobiologie opérative simple et pragmatique, où les processus d'harmonisation proposés font appel au dialogue avec les différents plans de conscience, pilotés par notre juste posture et notre propre conscience. Le dernier chapitre porte sur la géobiologie appliquée au domaine plus spécifique de la permaculture. Il met clairement en évidence la démarche épanouissante d'éveil responsable, de respect, et de collaboration avec l'environnement visible et invisible véhiculée par ce livre.
10/2021
Musique, danse
Comment la musique est devenue "romantique". De Rousseau à Berlioz
Le mot "romantique", si couramment employé aujourd'hui, évoque dans son acception la plus répandue l'effusion et la fièvre lyrique, dont la musique serait l'expression privilégiée. Voilà qui surprendrait bien des musiciens du XIXe siècle. Comment le mot "romantique", qui possédait au XVIIIe siècle une connotation visuelle (renvoyant à la dimension pittoresque des jardins à l'anglaise) et un sens poétique (lié aux romans de chevalerie médiévale), a-t-il pu progressivement qualifier des objets musicaux ? Emmanuel Reibel considère ici le romantisme non plus comme une période, un style ou une mystérieuse essence déterminant les ouvres, mais comme un mot polémique et contradictoire, témoignant d'une nouvelle façon d'entendre la musique. De Rousseau à Berlioz en passant par le style "troubadour", la mode ossianique, l'engouement pour les musiques populaires comme le "ranz des vaches", le rossinisme ou l'école "fantastique", cet essai explore les mutations picturales, mémorielles, nationales et idéologiques impliquées par la "romantisation" de la musique. L'ampleur de la documentation - partitions, traités, correspondances de musiciens et textes littéraires - et une belle élégance d'expression soutiennent une démonstration rigoureuse d'esthétique historique.
10/2013
Musique, danse
Rose Salle, chanteuse et conteuse de Provence. Edition bilingue français-provençal. Avec 1 CD audio
Rose Salle (1907-1997) a vécu à Carcès puis à Draguignan. Issue d'une famille de chanteurs, son répertoire était riche et diversifié, en provençal comme en français : chants de l'enfance, chants des banquets et des cercles, chants de conscrits, chants d'amour traditionnels, romances et chansons légères, chansons grivoises, cantiques et chants de pèlerinages, chants de noël, chants de carnaval et de mai, chants à danser, chants de travail, rondes enfantines, chansons scolaires, chansons patriotiques et de guerre, complaintes... Jean-Luc Domenge a commencé à enregistrer Rose Salle en 1984. La confiance et l'amitié s'étant installées, les enregistrements se sont poursuivis jusqu'en 1995 (126 heures d'enregistrement réalisées). Dans ce livre, les chansons (124 partitions), les contes (16), les nombreuses comptines se mêlent au récit sur la vie et les fêtes en Provence dans les années 1920. Le dernier chapitre de la vie de Rose Salle est une invitation à la réflexion sur l'intolérance en Provence rurale au milieu du XXe siècle. Le livre est accompagné d'un CD Audio (60 mn) qui fait revivre la voix de Rose, ses chansons, ses histoires et ses rires.
02/2014
Musique, danse
Ziskakan. Edition bilingue français-créole réunionnais
Ziskakan est un groupe emblématique de la musique réunionnaise depuis plus de 30 ans. Si le séga et le maloya qu'il joue a des sonorités indiennes ou malgaches, son leader charismatique, Gilbert Pounia a une autre passion que la musique : la bande dessinée. Amateur éclairé, amoureux inconditionnel de Pratt et de la bd d'aventures, il ne rate aucune dédicace ni aucun festival " Cyclone BD " où il assure avec son groupe la soirée de remise des prix depuis 2001. De pochettes d'albums en dessins illustrant ses chansons il en est venu à intégrer dans un concert live deux dessinateurs de talents, Hippolyte et Emmanuel Prost pour un spectacle sons et dessins retransmis sur grand écran sur la scène du théâtre en plein air de Saint-Gilles. C'est le mariage de ces deux univers qui est proposé dans cet album, avec pour la première fois les partitions musicales pour guitare, enrichies des textes en créole et en français pour mieux apprécier la poésie de cette langue métissée, sublimée par la force graphique et photo de deux auteurs à l'apogée de leur art. Un livre à écouter.
04/2013
