Partition
Extraits
Critique littéraire
Histoire de la littérature récente. Tome 1
Vingt ans après la Revue de littérature générale, Olivier Cadiot a eu envie de revenir sur ce sujet, la littérature, mais cette-foisci sans l'aide de sociologues, de philosophes, de musiciens ou de paysagistes. Avec les seuls moyens de l'écrivain contemporain. Sans plans, ni cartes, ni partitions, ni théorie. Cela donne un feuilleton en plusieurs épisodes, comique et sensible, une histoire en zig-zag émaillée de conseils à de futurs auteurs... et surtout à soi-même. Une suite de variations consacrées aussi bien au passé de la littérature qu'à son présent, à son avenir, à sa mort annoncée mais toujours différée. Ce n'est pas à proprement parler une fiction, bien que cela y emprunte des personnages, des " figures ", des cas psychologiques et une vraie liberté de ton ; ce n'est pas non plus un essai bien que s'y retrouvent théories, hypothèses et débats contemporains : mais sous une forme tellement déliée, tellement inventive, imagée, imaginative et si pleine d'humour que l'on en redemande, des essais comme ça !
10/2017
Musique, danse
L'anglais musicologique. L'anglais des musiciens
Ce Guide s'adresse aux étudiants en musicologie, aux chercheurs aux instrumentistes, aux chefs de choeurs et d'orchestre, comme aux discophiles ou aux mélomanes. Il offre un aperçu du vocabulaire essentiel et de la terminologie musicale française et anglaise. Il suppose l'acquisition des connaissances de base de la langue et de la grammaire anglaises. Certaines expressions typiques sont replacées dans leurs divers contextes ; une attention particulière a été réservée aux "faux amis", qui hantent tous les traducteurs. Ce Guide est également un manuel pratique, proche des activités du chercheur ou de l'interprète, séjournant dans un pays anglophone ; il leur apportera la solution aux problèmes pratiques de la vie quotidienne (achat de hures, disques, partitions ; location d'une place de concert, commandes, réparations...). On y trouvera également un dialogue très vivant entre deux étudiants. Au moment où l'Europe s'ouvre à la recherche internationale et compétitive, la connaissance des langues étrangères et de la terminologie spectfique à chaque discipline est absolument indispensable. Ce livre y contribuera largement.
09/2015
Musique, danse
Le Paris d'été. Musique et société à Trouville-sur-Mer de 1830 à 1914
Le développement de Trouville-sur-Mer au XIXe siècle est très représentatif de l'essor des villages de pêcheurs où l'afflux des "étrangers", notamment parisiens, attirés par les bienfaits de la mer, a rapidement imposé des modes et des usages urbains. En examinant ceux-ci à travers le prisme musical, fin révélateur des goûts et des tendances, la présente étude s'attachera à montrer comment, des scènes dont les spectacles furent souvent importés de la capitale aux salles de danse tant appréciées en ce temps, des orchestres au public mondain comme à l'indéfectible piano des salons, ces répertoires coexistent avec ceux des orphéons, fanfares et fêtes populaires dans une atmosphère cependant typique de ces lieux de loisirs. Quant à l'évolution, de l'opéra aux attractions de music-hall, elle reflète bien celle de la capitale, à en juger par les programmes et les chroniques mettant alors peu en lumière les productions artistiques et les acteurs locaux. En annexe, le lecteur trouvera une chronologie trouvillaise et une liste de partitions liées à ce lieu, de même qu'une importante bibliographie.
04/2019
Philosophie et sociologie de l
Humanités populaires. La culture des objets
L'objectif de ce livre est de vérifier dans quelle mesure nous avons compris quelque chose de travers, et si oui, comment redresser la barre. Depuis longtemps déjà, la crise des humanités nous menace. Ou du moins, c'est ainsi qu'on en entend parler. Les spécialistes d'études classiques s'inquiètent de la logique marchande qui ferme départements et facultés, coupe dans les budgets, et réduit les effectifs. Certains tentent de répondre à des chiffres par des chiffres, et à un déficit de popularité par un gain de popularité. L'hypothèse défendue ici est que les humanités auraient avantage à travailler sur les objets populaires actuels. Par "objets" je désigne des artefacts, des produits matériels d'activités humaines comme des textes, des tableaux, des sculptures, des partitions de musique, ou des téléphones mobiles. Par "populaires" , j'entends ce qui relève de la culture dite de masse, comme la musique de variété, les séries télévisées, les transports publics, ou les produits de supermarché ; et par "actuel" , je désigne ce qui se passe aujourd'hui d'un point de vue temporel.
02/2023
Sociologie
Revue d'histoire des sciences humaines N° 37, automne 2020 : Nommer les savoirs
Les noms des savoirs sont souvent des boîtes noires que l'on manipule avec ingénuité. Pourtant, qu'ils forgent de nouveaux intitulés pour leurs pratiques savantes ou reprennent des dénominations existantes, les savants eux-mêmes y prêtent une grande attention. Etudier la façon dont on nomme et regroupe les savoirs permet de travailler sur leur émergence, les conditions de leur succès, leurs resémantisations invisibles ou les controverses qui les ont traversées. La dénomination et l'agrégation des savoirs sont indissociables de partitions, de découpages et de distinctions. A travers l'analyse des différentes épithètes feuilletant la " géographie " dans la France des XIXe-XXe siècles, on met par exemple au jour une histoire beaucoup moins unitaire que ne le voudraient les représentations autochtones. Souvent transnationaux, les cas étudiés témoignent des appropriations variées d'un même terme comme " enquête " ou " ethnopsychiatrie ". Enfin, en s'arrêtant sur behavioral sciences, " science de l'homme ", moral sciences, Geisteswissenschaften ou " sciences humaines " c'est l'objet même de la Revue d'histoire des sciences humaines qui se trouve interrogé.
05/2021
Art contemporain
Outremonde II. Théo Mercier à la conciergerie
Après des expositions au musée de l'Homme, et au musée de la Chasse et de la nature, Théo Mercier développe ses talents d'artiste et de metteur en scène dans l'espace médiéval de la Conciergerie. Créé en 2021 par Théo Mercier à la Collection Lambert en Avignon en partenariat avec le Festival d'Avignon, OUTREMONDE constitue une " zone grise " où se rencontrent le white cube du musée et la boite noire de la salle de spectacle. Cette " exposition vivante " réunit les deux pratiques de l'artiste, celle de sculpteur et celle de metteur en scène. A partir d'une matière brute, le sable, et de partitions vivantes pour cinq performeurses, OUTREMONDE est une traversée métaphysique sur l'enfance, la métamorphose et les puissances créatrices de l'imagination. Le chapitre II d'OUTREMONDE est accueilli à la Conciergerie de Paris. L'exposition présente une large installation entièrement sculptée de sable, mettant en scène un raz-de-marée draguant avec lui une baleine, des pneus, des morceaux d'architectures, des déchets, des organismes vivants et des graffiti pariétaux...
12/2022
Littérature française
L'emprise
"La vie est une grande farandole de folie et de rêves un peu fous où l'on danse et flirte avec soi-même, que l'on traverse dans un grand brouillard et une grande symphonie de notes et de partitions qui commencent et se terminent et qui laissent derrière elles un souvenir parfois amer, parfois doux". Céline nous convie dans l'aventure de l'amour, au creux de ce sentiment merveilleux, naïf, ambigu, magique et trompeur, éparpillé sur le chemin tortueux de notre vie. Oh comme il n'est pas simple d'aimer ! Aimer comment d'ailleurs ? Aimer pour quoi ? Aimer pour nous rassurer ? Vivre pour aimer ou simplement aimer vivre ? Ne sommes-nous pas dépassés par ce Cupidon que nous chérissons inéluctablement ? Voyons, l'amour n'est pas la solution à toutes les situations ! Ne serait-il pas plutôt le coeur du problème ? Cet amour irréfléchi que nous considérons comme acquis ou que nous redoutons, cet amour maternel absolu et sans failles, cet émoi parfait, cet espoir, ce repère, cet amour-là donc, n'a-t-il pas ses propres limites ?
03/2023
Histoire du cinéma
L'oeuvre de John Williams. Le chef d'orchestre des émotions
John Williams est l'un des compositeurs les plus célèbres et célébrés de l'histoire de la musique de film. Sa musique a fait le tour du monde. Véritable génie de l'orchestration et de la mélodie, il a créé les thèmes emblématiques de certains des plus grands succès du septième art : E. T. , Indiana Jones, Star Wars, Harry Potter, etc. Son oeuvre prolifique s'étend toutefois bien au-delà des franchises les plus célèbres auxquelles son nom est associé. Outre ses collaborations avec Steven Spielberg, il a ainsi écrit les partitions de dizaines de longsmétrages, brassant quantité d'esthétiques musicales. Il a également produit une oeuvre de concert dense et plus expérimentale. Dans L'OEuvre de John Williams. Le chef d'orchestre des émotions, l'auteur Jean-Christophe Manuceau revient en détail sur la carrière de ce compositeur hors du commun, oscarisé à de multiples reprises. Il dévoile tant l'humilité que le talent inouï de l'artiste, en décortiquant notamment l'ensemble de ses bandes originales.
04/2024
Littérature française
La télégraphiste de Chopin
Prague, automne 1995 : une habitante prétend " recevoir " chez elle la visite d'un compositeur illustre dont elle a le privilège de porter à l'attention du plus grand nombre les partitions qu'il lui dicte au fil de leurs rencontres. Au point de séduire une maison de disques. Sauf que le grand homme en question s'appelle Frédéric Chopin, et qu'il est mort à Paris, un siècle et demi plus tôt... Supercherie ? Mystification ? Tel est, en tout cas, le sentiment bien naturel de Ludvík Slaný, journaliste, au moment où il s'apprête à enquêter sur cette histoire pour le compte de la télévision d'un Etat sorti depuis peu de l'ère communiste. Commence alors une chasse au fantôme, entre matérialisme obtus et croyances en tout genre, espions reconvertis en enquêteurs privés, tenants d'un ordre ancien métamorphosés en jeunes loups du nouveau régime, où une paisible cantinière à la retraite révèle à un monde bouleversé la part d'ombre et de folie sur lequel il se réinvente.
08/2019
Romans historiques
Bataillons noirs
Bataillons noirs nous plonge dans l'ambiance coloniale du Soudan français de 1895, cette zone du Sahel où l'armée française paye, aujourd'hui encore, de la vie de ses soldats sa lutte contre le terrorisme. On y découvre une colonne légère de militaires français et indigènes piégée par l'ennemi - Modi Touré, fils de Samory et ses sofas, musulmans esclavagistes qui sèment la terreur parmi les paysans, les tribus nomades et les tirailleurs - dans le village ravagé de Diamé. Les villageois ont trouvé refuge dans la montagne, conduits par la femme du chef. Celle-ci tremble pour ses fils : Serpent gris envoyé demander de l'aide aux Français, Serpent Noir, engagé comme tirailleur, Serpent Blanc sacrifié et Serpent Jaune traître par amour. Chacun jouera sa partition en attendant les secours. Nulle idéalisation de l'armée dans ce roman d'aventures paru sous forme de feuilleton en 1941. Les officiers souffrent : manque de reconnaissance, d'expérience pour certains, privations, fièvre... Isolés, ils combattent autant l'ennemi invisible que leurs propres fantômes. Les soldats indigènes, à leurs côtés, sont un soutien véritable. En éclaireur, Bataillons noirs fait écho à Frère d'âme de David Diop. Joseph Peyré y devance le devoir de reconnaissance revendiqué ces dernières années et insiste, bien avant l'heure, sur le travail de mémoire et de gratitude réciproque, entre la France et l'ancien Soudan.
02/2020
Histoire internationale
Le Pakistan. De l'empire des Moghols à la République islamique
Le Pakistan, "pays des Purs" en ourdou, est né dans le sang et les larmes. Un traumatisme dont il n'a jamais guéri. Depuis la partition de l'Inde britannique en deux Etats indépendants en 1947, ces voisins vivent dans une défiance réciproque, malgré les tentatives d'apaisement. Et pourtant, les deux religions opposées qu'ils abritent, l'islam et l'hindouisme, surent jadis cohabiter au sein de l'Empire moghol, imprégné de la pensée perse et des cultures d'Asie centrale. De nos jours, malgré les tensions religieuses extrêmes qui ont jalonné son histoire, le Pakistan, nation jeune à l'identité complexe, connaît une réelle ouverture et sera sans doute amené à jouer un rôle dans le destin que se choisira l'islam au cours du XXIe siècle. Sa situation géographique et culturelle en fait une passerelle entre les mondes iranien et indien. Pour autant, il reste encore prisonnier d'un héritage colonial et de traditions séculaires qui peuvent être un frein puissant sur la voie de la modernité. Le Pakistan sera-t-il marqué à jamais par la domination des militaires ? Est-il voué à la désintégration, comme certains le prédisent ? Ardavan Amir-Aslani retrace la genèse de ce pays puissant et fragile, qui doit faire face à des défis tels que le contrôle de sa démographie, la scolarisation des filles ou des enjeux environnementaux vitaux.
07/2019
Théâtre
La littérature théâtrale. Entre le livre et la scène
Qu'est-ce qu'un texte de théâtre aujourd'hui ? Quelles sont ses spécificités, ses formes, ses fonctions ? S'agit-il simplement d'un texte écrit pour la scène ? Ou bien d'une partition de paroles prononcées (ou d'actes produits) par les acteurs ? Est-ce un texte que l'on met à l'épreuve de la scène pour l'interpréter ? Ou un matériau littéraire pour exalter le plateau ? La littérature théâtrale est-elle encore un genre ? Si oui, à quoi la reconnaît-on ? Que peut le texte pour l'événement scénique ? Comment rendre compte de la richesse des écritures scéniques contemporaines, dans un livre, quand le texte n'est plus forcément au centre, mais un matériau parmi d'autres dans l'agencement scénique ? Dans ce dialogue entre la littérature et la scène, nous nous réjouissons de ce qui surgit sur les scènes contemporaines. "On peut faire théâtre de tout" : la formule d'Antoine Vitez hante le théâtre contemporain, mais peut-on faire texte et livre de théâtre de tout ? Cet ouvrage cherche des réponses dans une forme collective. C'est la raison pour laquelle nous avons décidé d'ouvrir ces questions à des pensées diverses : écrivains, dramaturges, metteurs en scène, enseignants. Le désir de ce livre hors-série est né avec le souci d'éclairer la collection "Matériau" qui accueille de nouvelles formes d'écritures théâtrales.
07/2013
Littérature étrangère
Les Bonnes Gens
Au soir de sa vie, Ginny, une vieille femme blanche, conte les terribles événements qui se produisirent, avant la guerre civile, dans la ferme isolée du Kentucky où, à peine sortie de l'adolescence, elle vécut avec son mari, Linus Lancaster, individu plus enclin à la bienveillance vis-à-vis de ses porcs voraces qu'envers ses esclaves noirs exploités à merci. Dès lors que, prenant prétexte d'une hypothétique stérilité de sa femme, Linus se met à abuser sexuellement de Cleome et Zinnia, les deux domestiques noires qui, à peine plus âgées que Ginny, forment sa seule compagnie, l'épouse délaissée, rongée par la jalousie, entreprend de rivaliser avec sa sinistre moitié en matière d'atrocités racistes. Jusqu'à cette aube glaciale où, quelqu'un ayant enfin osé mettre sauvagement un terme aux jours du tyran, la jeune veuve comprend que ses deux esclaves en mesure, à présent, d'assouvir impunément leur vengeance, vont, à leur tour, imposer à leur maîtresse déchue et haïe une ordalie d'une cauchemardesque cruauté. Dans ce roman d'une intensité rare, narré à plusieurs voix, Laird Hunt convoque sur un mode hallucinatoire l'une des périodes les plus sombres de l'histoire des Etats-Unis en érigeant, sur la scène même de toutes les amnésies, une stèle où se donne à lire la partition sans fin de la redoutable réversibilité du Mal.
02/2014
Littérature française
Immersion
"ANNE FRUCHON, en véritable autodidacte, tisse aussi bien les fils que les mots avec la même sensibilité intuitive que lui procure les émotions extérieures qui viennent frapper à la porte de son imaginaire intérieur. Avec tendresse, elle les capte, les assemble et les compose sur son métier à tisser comme on joue d'un piano à couleurs, pour mieux nous les offrir en partage. Un partage sensuel, invitation à l'unique voyage, celui de l'âme. MADDI ZUBELDIA AROZENA écrit, compose et chante la musique comme elle chante les mots. Avec délicatesse et passion, elle joue de son phrasé reconnaissable entre tous sur une gamme sonore et chromatique qui donne à son euskara un ton original si particulier. Le rythme de la petite musique intérieure de ses strophes sonne à la manière des accords d'une partition en mode majeur. BERNARD OLCZAK recherche depuis longtemps l'harmonie des contrastes et des formes dans une quête picturale sans cesse remise sur la toile. Avec des éclats, des nuances, des clairs-obscurs, sa matière s'anime soudain sur une trame enjouée et poétique. Elle agit comme un reflet du moi intérieur pour, au final, exploser sur le support en deux dimensions en une ouverture des sens et de l'esprit comme une fenêtre donnant sur le vrai monde."
04/2018
Histoire de France
Le genre humain N° 59 : Chanter, rire et résister à Ravensbrück. Autour de Germaine Tillion et du Verfügbar aux Enfers
Les laboratoires de l'horreur et de la mort industrielle que furent les camps nazis ont paradoxalement aussi été des lieux de création. Création dans des conditions extrêmes, presque toujours clandestine et souvent le fait de simples amateurs pour qui elle constituait une ultime planche de liberté – ou de résistance. Ce fut le cas dans le camp pour femmes de Ravensbrück avec Le Verfügbar aux Enfers, pièce écrite fin 1944 par l'ethnologue Germaine Tillion (1907-2008) avec l'aide de ses compagnes résistantes déportées. Oeuvre de survie collective, cette "opérette-revue" sans partition qui détourne avec humour un répertoire varié d'airs populaires éclaire de manière exemplaire les relations complexes entre mémoire musicale, création et résistance dans les camps. Germaine Tillion est entrée au Panthéon le 27 mai 2015. Ce jour-là, le président de la République dit : "A Ravensbrück, cachée dans des caissons en carton, Germaine Tillion écrit une opérette, pour que le rire généreux de ses camarades déportées puisse répondre aux rictus lâches de leurs bourreaux. Oui, une opérette, pour pouvoir défier le mal par le rire". Dans sa préface, Esteban Buch écrit "qu'il revenait à une femme, Germaine Tillion, de contribuer au travail de mémoire collectif en faisant entendre aussi la musique du rire, éternellement libre, surgissant du fond sonore des enfers".
06/2018
Travail social
Aux côtés des familles. Des professionnels de l'Aide sociale à l'enfance racontent leur quotidien
Quatre travailleurs sociaux, aujourd'hui retraités, racontent leur pratique professionnelle au fil de leur parcours en protection de l'enfance. Par le récit de situations vécues au plus près des familles, de réunions de travail, de controverses professionnelles, ils donnent à voir toute la complexité de cette mission. Ils explorent les méandres de la relation d'aide, qui n'est pas un long fleuve tranquille. Leurs écrits témoignent de la subtile partition qui se joue dans la singularité de chaque rencontre, mettant en musique les ressources d'une solide formation initiale, les savoir-faire et savoir-être acquis avec l'expérience, l'intuition du juste positionnement face à l'inattendu, l'empathie et l'implication indispensable dans une relation humaine autant que professionnelle. Rien de spectaculaire ni de sensationnel, mais une multitude de petites graines de solidarité envers les plus fragiles, semées tout au long de leur chemin. L'écriture de ce livre a été accompagnée par deux coopérateurs de Dire Le Travail. Une deuxième partie présente l'histoire de notre démarche collective pour décrire de l'intérieur une activité professionnelle. Alain Vurpillat, Elisabeth Maitre, Françoise Epailly, Marie-Agnès Ponçot. Avec l'accompagnement de Agnès Berthe et Patrice Bride. Préface de Joseph Rouzel, formateur en travail social, psychanalyste. Illustration de couverture : Anaëlle Rubio Edition assurée par la coopérative Dire Le Travail, 2022
01/2023
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 329, juillet 2022 : La Flûte enchantée
"L'opéra le plus joué au monde" : voilà en quelques mots comment présenter La Flûte enchantée de Mozart (1791). Secret de son succès : la partition parle aux petits comme aux grands. On peut y voir tout à la fois une comédie bouffonne (l'humour franc est un ressort fréquent de l'intrigue), un conte pittoresque (déroulant les aventures d'un prince dans des contrées magiques peuplées de serpents et autres menaces), ou bien une oeuvre initiatique d'inspiration maçonnique (narrant les épreuves à subir pour pouvoir entrer au royaume des sages, où la Lumière s'oppose aux Ténèbres). Ne serait-ce que par la Reine de la Nuit et ses suraigus décochés comme des flèches, la Flûte est inscrtie dans notre imaginaire et notre inconscient collectifs. Le film d'ingmar Bergman (1975) a aussi joué un rôle dans l'élargissement de l'audience d'une oeuvre qui croise théâtre parlé et chanté, rire et souffrance, légèreté et profondeur. Il s'agit de la quatrième édition de L'Avant-Scène Opéra consacrée à ce titre, la dernière remontant à l'an 2000 (n° 196). Comme d'usage, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral et sa traduction française, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
07/2022
Thermodynamique 2e cycle
Thermodynamique statistique. Tome 2, Modèle grand canonique, statistiques de Fermi-Dirac et de Bose-Einstein, gaz de photons, semi-conducteurs
L’indiscernabilité des particules dans un gaz permet de résoudre le paradoxe de Gibbs, à savoir que le modèle canonique et la mécanique classique du reste, donnent une entropie non parfaitement extensive. Par contre, elle rend impossible la factorisation de la fonction de partition ; on contourne le problème en se rabattant sur une factorisation par niveau d’énergie et non plus par particule. Cerise sur le gâteau elle rend le calcul d’occupation des niveaux bien plus simple. Malheureusement, ce type de factorisation est incompatible avec un nombre fixé de particules et l’on doit introduire le modèle grand-canonique où le système échange des particules avec un réservoir. Selon qu’un niveau d’énergie peut contenir une particule ou plus ou bien un nombre quelconque, on a affaire à un gaz de Fermi-Dirac ou de Bose-Einstein et l’on étudiera le comportement étrange de ces deux types de gaz à basse température. Le gaz de photons est un cas un peu particulier ; il permet d’utiliser la factorisation par niveau d’énergie en restant dans le modèle canonique, ce qui nous conduira une étude très approfondie. Par analogie, on traitera le cas des semi-conducteurs en considérant que les électrons libres forment un gaz contenu dans le réseau cristallin. On expliquera les choses essentiellement par une méthode graphique bien plus efficace que de longs calculs.
06/2023
Récits de voyage
Le Chemin, une vie à se partager
"Il y a dans toute aventure humaine une part de mystère : quitter le confort de notre quotidien pour aller vers l'inconnu dont la particularité est la présence de ces hauts lieux qui nous aimantent. Oasis de l'âme pour les uns, endroits où souffle l'Histoire, coin de paradis sur Terre pour les plus enthousiastes. Peut-être plus simplement, un paradis perdu et retrouvé. Le récit, illustré de dessins personnels et inédits, nous fait voyager au coeur des volcans de l'Histoire de la Péninsule ibérique : sur le Caminho português. Les évènements et les époques s'entrecroisent, se chevauchent, se répondent d'un écho millénaire et laissent planer l'ombre de l'apôtre saint Jacques dont les reliques gisent à Compostelle. Tous les temps, tous les lieux, toutes les occasions culminent dans cette marche au long cours rythmée comme une partition avant d'atteindre le parvis de l'espérance et de la consolation. Deux mille ans n'ont conféré aux sites et aux pierres qu'une teinte dorée plus mature et automnale, une atmosphère sereine et céleste pour se protéger de la corrosion du temps. Même le b. a. -ba des légendes est le meilleur de ce qui reste de ce passé évoqué en marchant et qui nous élève plus haut que les colonnes de notre quotidien".
11/2022
Beaux arts
L'expérience esthétique. Une archéologie des arts et de la communication
Lire un polar, regarder un film d’auteur, interpréter une partition, représenter des paysages naturels ou mentaux relèvent de routines dont on ne s’étonne plus guère. Pourtant, cette familiarité avec les œuvres d’art laisse intacte l’énigme répétée que constitue l’expérience esthétique, c’est-à-dire la rencontre entre des producteurs et des consommateurs, des auteurs et des spectateurs, des créateurs et des publics, autour de ces objets singuliers. Des logiques très diverses portent les uns à s’exprimer, à produire, à créer et les autres à contempler, à lire, à écouter… quand d’autres encore commentent, classent, éditent, produisent, répertorient. Les analyses proposées sondent l’historicité de ces rapports aux œuvres. Elles déconstruisent les catégories impliquées dans les manières de faire de l’art, de le pratiquer, de l’apprécier et de le juger. Elles explorent les formes de subjectivité qui se cristallisent dans cette expérience. Elles tentent aussi d’expliciter ce qui rend possible une telle communauté d’expérience, parfois résumée à des « langages de l’art ». Comprendre comment « ça » communique suppose en effet que soit esquivé le piège de l’abstraction et du formalisme auquel se heurtent les approches inspirées par la linguistique et la phénoménologie, mais il faut aussi que soit déjoué l’écueil du repli positiviste sur la seule explicitation de logiques sociales coupées du vécu propre à cette expérience.
06/2012
Littérature française
Lettres clandestines. Récit
Fin 1935, à Vienne, quelques jours avant Noël, Alban Berg entre à l'hôpital Rudolf, à mi-chemin de son domicile de Schönbrunn et du cimetière municipal. Il va mourir à cinquante ans d'une mort quasi "naturelle". Il pense aux êtres qu'il a aimés, à ceux qui ont compté. Sa méditation va de l'un à l'autre : en son for intérieur, il s'adresse à eux. A sa soeur, qui devint lesbienne ; à sa femme qu'il lui fallut conquérir de haute lutte ; à Schönberg, à qui il devait tout, même une sorte d'asservissement ; à une autre femme aussi, rencontrée en 1925 - et la passion qu'elle lui inspira dut demeurer si clandestine qu'il n'en livra le chiffre qu'enfoui dans la partition de l a Suite lyrique. Il se souvient d'avoir été humilié, par à peu près tout, et ce qu'il a composé c'est sans doute l'histoire mondiale de l'humiliation : il a jeté sur la scène de l'Opéra, non pas des rois tourmentés ou des marquises en mal de galanterie, mais les offensés et les cocus de l'Histoire. Il songe encore une fois à ce grand amour qu'il ne s'est pas autorisé à vivre vraiment. Il a cru pendant dix ans qu'il s'en remettrait. Mais non. Rideau. Pierre Mertens
04/1990
BD tout public
Quintett Tome 4 : Histoire de Nafsika Vasli
En quelques mois, sur une base aérienne neutre de Macédoine, quatre destins vont basculer. Cherchant l'amour et découvrant de tout autres passions, deux femmes et deux hommes parviennent à un carrefour majeur de leur existence. Dora, Alban, Élias et Nafsika ne se sont jamais rencontrés avant cet automne 1916. À la demande des autorités, ils se retrouvent dans un "quintett" pour distraire Français et autochtones. Mais s'ils se croisent souvent aucun d'entre eux n'a la même vision des événements. Ce qui pour n'est qu'une anecdote à peine digne d'être mentionnée, constitue pour l'autre le tournant décisif de sa vie ; telle ombre du tableau, tout juste remarquée par celui-ci va obscurcir de façon tragique l'existence de celle-là. Et même les plus lucides sont incapables de saisir que les passages qu'ils interprètent appartiennent tous à la même partition... Nafsika est une jeune aubergiste belle à damner un pope... Mais son cœur est promis à Stélios, un ambitieux brigand dont le double-jeu menace dangereusement leur avenir. Stélios possède déjà fortune, fruit de son commerce avec l'armée française et de ses activités illicites dans les collines. Mais pour Nafsika, dont les belles manières et l'élégance tranchent sur les tenues locales, ce qu'il veut ce qu'il y a de mieux, au risque de transformer leur histoire en tragédie...
09/2006
Musique, danse
Guide des formes de la musique occidentale
Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s'incarne, tandis que les sections En pratique proposent des modèles d'application à partir de quelques pièces reproduites en partition. Son contenu embrasse les formes les plus variées, celles de la suite, les formes sonate-baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des Lieder, sans oublier les plus récentes, notamment les formes à processus, les formes ouvertes et les formes différées. Plusieurs index et renvois complètent l'ouvrage, donnant une liste des oeuvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Bénéficiant de l'expérience pédagogique de ses auteurs - celle qui a déjà fait de leur précédent Guide de la théorie de la musique un ouvrage de référence en son domaine - ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d'analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l'interprète.
09/2010
Musique, danse
Opéra-ci Opéra-là ou comment découvrir l'art lyrique
C'est un art tout jeune... De quatre siècles. Il se chante, il se joue, il se danse ; il émeut, il amuse, il enchante... C'est l'opéra. Monteverdi lui a donné son certificat de naissance et, depuis, il se promène de l'Italie à l'Allemagne, de la France à l'Angleterre, de la Russie aux Etats-Unis. Il est universel. Et pas réservé à une élite qui aurait l'oreille absolue, non, car il parle à tous ceux qui savent écouter. Si vous faites partie de ceux-là, vous allez (re)trouver avec bonheur vingt-cinq hit opératiques présentés sous des jours inattendus et passionnants, vous découvrirez des éclats de vie des vingt-cinq compositeurs choisis, les relations qu'entretiennent leurs oeuvres avec la littérature, les chanteurs qui ont marqué leur partition. Et vous verrez à quel point les scènes actuelles savent rendre la vitalité de ces ouvrages lyriques. Au fait, c'est Bernstein et West Side Story qui ferment le ban : l'opéra, ça swingue. Dans ces 25 découvertes : L'extrait du livret, Un premier temps, "Tendre l'oreille", qui décrit ce qu'on entend pour guider une première écoute. Un parcours historique et culturel autour du musicien et de son oeuvre. Des mises en scène modernes ou historiques. Et pour écouter les morceaux, rendez-vous sur www.musiclassics.com
10/2009
Littérature française
La Montagne magique de Thomas Mann. Facettes et fissures
Voici un petit ouvrage idéal pour toutes celles et tous ceux qui ont gravi, ou qui graviront, les pentes escarpées de La montagne magique de Thomas Mann. Ce "guide de montagne" décline en effet les principaux thèmes de l'oeuvre (les "facettes") en les illustrant abondamment de citations explicites. On saisit ainsi plus vite et plus clairement en quoi le plus célèbre sanatorium de la littérature constitue le haut-lieu d'une réflexion très profonde sur le sens de la vie. Tandis qu'"en bas", dans les plaines de l'existence active, règnent le danger, la maladie et la mort, sur la montagne magique règnent la paix, l'amour, l'harmonie et, paradoxalement, la santé - la "grande santé", comme disait Nietzsche. Ou plutôt, ce sont les conditions si singulières de cette vie des cimes - où les repères habituels de l'espace et du temps se perdent - qui dessinent, en creux et très précisément, les contours du "principe de réalité" régissant l'ici-bas. Pourtant, la frontière entre ces deux mondes - qui évoquent la partition platonicienne - a l'apparence d'une fissure. Le spectre de la "fin" hante constamment le roman : la fin comme opposée à l'éternité, la fin comme redescente (chute ?) vers le "pays plat" où le héros, Hans Castorp, plongera d'un coup dans la Grande Guerre...
10/2005
Théâtre
Elle était et elle est, même. L'interview qui meurt. Qui exprime ma pensée. Falsification telle quelle, infalsifiée. L'empereur de la perte
La première pièce date de 1975 et Jan Fabre avait dix-sept ans. Il l'écrivit pendant ses études à l'Académie des Beaux-arts d'Anvers. Presque seize ans plus tard, il créa la pièce à Amsterdam avec, dans le rôle principal, son actrice préférée, Els Deceukelier. Quand Fabre a présenté le même spectacle au théâtre de la Bastille à Paris, le public fut déconcerté par un tel défi artistique. Par une étrangeté inattendue qui avait choqué auparavant, en d'autres lieux, d'autres spectateurs. Car, malgré une entrée fracassante sur la scène internationale à l'occasion de la biennale de Venise en 1984, malgré la perfection indéniable de son travail artistique, Fabre est resté quelqu'un qui dérange, qui laisse le public embarrassé. Le rapport de Fabre au théâtre passe par l'acteur, le décor - donc l'aspect visuel, l'aspect "beaux-arts" du théâtre - mais aussi par la langue. Les cinq pièces recueillies dans ce volume ont, au moins, un trait en commun : la langue est le moteur des actions scéniques et elle leur impose son rythme comme une partition impose sa texture à l'orchestre. Elle est extrêmement structurée et correspond ainsi à la précision souhaitée par Fabre dans son art. Curieusement, elle laisse un grand espace de liberté à celui qui aurait envie de l'interpréter.
01/1994
Histoire internationale
John Hume
Originaire du Bogside de Derry où la misère, l'exclusion et la discrimination furent longtemps le lot des catholiques pris au piège de la partition de l'Irlande, John Hume est, dans les années soixante, l'une des figures emblématiques du mouvement pour les droits civiques en Irlande du Nord. Lorsque la poudrière ulstérienne explose en 1970, il ne se contente pas de combattre pied à pied la violence de l'IRA, l'hégémonie unioniste et l'attentisme britannique, il forge également les thèmes qui vont devenir les axes fondamentaux du processus de paix nord-irlandais. Il parviendra à imposer ses vues à la majorité de ses coreligionnaires, aux gouvernements de Londres et de Dublin, aux instances européennes, aux dirigeants de la puissante communauté irlando-américaine et à la Maison Blanche qui œuvreront de concert pour mettre un terme au sanglant conflit ulstérien. Ses pourparlers secrets avec le Sinn Fein débouchent sur un cessez-le-feu de l'IRA et des factions paramilitaires loyalistes. L'Accord de paix du Vendredi saint 1998 scelle le triomphe de sa vision prophétique, généreuse et mesurée. Lauréat du Prix Nobel de la Paix 1998, John Hume s'est adjugé par son courage et sa détermination une place éminente dans le panthéon des grands hommes de l'Irlande, aux côtés de Charles Stewart Parnell et Eamon de Valera.
12/1999
Poésie
Les feuillets de la minotaure
Ce texte poétique à la structure ouverte ancre le récit dans un passé mythique méditerranéen en même temps qu'intensément actuel (le Cap Corse). A travers la voix de Minoa, qui confie son désarroi, ses doutes, ses perplexités face à la vie et à l'amour, toute une réflexion sur l'écriture est engagée. Pour explorer le monde intérieur qui la fonde et dans lequel elle se débat, la narratrice choisit des modalités d'écriture et des tonalités volontairement diversifiées. L'ensemble épistolaire des Feuillets de Minoa (première partie), est ponctué par de brefs poèmes dont la tonalité sagement érotique rompt avec la prose des lettres tout imprégnées du "sentimentalisme" du XVIIIe siècle. Les Journuits (seconde partie) combinent récits oniriques et prose journalistique. Les Petites fantaisies minoennes (3e partie), brefs textes en vers, jouent le rôle d'intermède ludique. La dernière partie, Chants de Minoa, rassemble des poèmes inspirés par la même ferveur lyrique. Avec en ouverture une sextine écrite selon les règles mises en place au XIIe siècle et en chant final, le "Brame de la Minotaure", l'ouvrage, tendu à l'extrême, constitue une partition surprenante. Si la voix dominante est celle de Minoa, les différents modes d'expression qu'elle emploie pour la faire résonner, rendent compte d'une intériorité polyphonique d'une grande intensité.
04/2015
Poésie
Poèmes sous-vide
Le recueil d'Hélène Révay est un recueil initiatique qui ne cède rien à "La quête infinie du vrai" . Il parle de la naissance même de l'écriture, interrogeant ses affres et ses embellies, l'invoquant comme on implore la pluie les jours de sécheresse. Ni les émotions superflues ni les modes éphémères n'ont eu raison de cet engagement visionnaire dans l'acte poétique. Le vide n'existe pas. Les poèmes d'Hélène Révay l'attestent. Il n'est qu'une figure de l'absence qui sourit au poète. La source du vivant et la finitude qui battent au coeur du poème comme le pouls dans les veines du penseur interrogeant sa présence au monde. Il n'est plus un vertige mais la condition d'émergence du beau. Hélène Révay nous invite à une traversée qui tient tête aux évidences et aux faux semblants. Elle creuse et enracine la conscience sur le bord de l'angoisse existentielle sans jamais s'y résoudre. Entre philosophie et spiritualité, l'auteure nous fraye ici le chemin qui mène au vrai lieu de la parole poétique. Poèmes sous-vide est le premier recueil de cette collection qui en mémoire d'Yves Bonnefoy a été baptisée "Le Vrai Lieu" . Il donne le La et le Là de la partition des recueils à venir.
04/2019
Beaux arts
Architecture : mettre en forme et composer. Volume 8, Le concept d'espace : manières d'élaborer une forme
L'espace habité est investi, vécu, approprié, mémorisé de façon sélective. Il mobilise les trois catégories vitruviennes avec des poids différents. L'auteur expose plusieurs manières de découper ou d'unir les formes entre. Après une présentation " raisonnée " du processus de mise en forme, l'auteur propose deux manières de faire que l'on peut pratiquer tour à tour : découper une même forme (partition) et réunir entre elles plusieurs formes (ajout, addition). Certains thèmes omniprésents dans le processus de mise en forme et de composition architecturale possèdent une valeur particulière parce qu'ils jalonnent l'histoire d'un pays, d'une époque, pour s'ancrer dans une mémoire collective, une civilisation. Ceux qui sous-tendent l'évolution de l'architecture occidentale permettent d'examiner un certain nombre de matérialisations courantes des limites spatiales du bâti telles qu'elles apparaissent à la fin du processus de mise en forme. Parmi celles-ci, les rapports entre les concepts classiques de masse bâtie et d'intervalle non bâti sont décisifs dans une démarche euristique qui puisse contribuer à équiper l'oeil, la main et la capacité d'investigation spatiale du projeteur. Ces deux modes fondamentaux d'expression architectonique des limites sont développés en détail avec deux exemples caractéristiques : la Villa Almerico de Palladio et un projet de maison à trois cours conçu par Mies van der Rohe.
04/2019
