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Extraits
Cinéma
Toscan, papa et moi
Qui mieux que la fille de Daniel Toscan du Plantier, Ariane, née de son premier mariage avec la comédienne Marie-Christine Barrault, pour démêler les fils de ce père qui aurait pu être un personnage de film ou de roman ? Figure majeure du cinéma français pendant trente ans, des années 1970 à 2000, Daniel Toscan du Plantier a produit Robert Bresson, Joseph Losey, Federico Fellini, Peter Greenaway, et les plus grands films de Maurice Pialat. Son nom rime aussi avec Gérard Depardieu, Isabelle Huppert ou Isabella Rossellini. Charismatique en diable, séducteur, il faisait partie de la race, aujourd'hui disparue, de ces seigneurs qui pouvaient dépenser sans compter au service de l'art et des créateurs, quitte à faire trembler les comptables. Amoureux des femmes, marié à plusieurs reprises, et père de cinq enfants, ce grand homme public reste, pourtant, un mystère. Alors qui mieux que sa fille, Ariane, née de son premier mariage avec la comédienne Marie-Christine Barrault, pour démêler les fils de ce père qui aurait pu être un personnage de film ou de roman ? Ariane, devenue, au fil du temps, et par sa seule volonté, une femme de cinéma influente, et attachée, aujourd'hui, à entretenir et promouvoir le patrimoine Gaumont, dont les grandes productions de... Daniel. Une fille qui a papa dans son " catalogue " autant, sinon plus, que dans ses albums de photos de famille. En racontant son " Toscan " à la première personne, et leurs rapports filiaux, Ariane sort de l'ombre et ranime l'héritage de son père.
05/2019
Histoire de la BD
Tintin et l'Histoire
Entre 1930 et 1980, Tintin participe, à l'instar de ses modèles Albert Londres ou Joseph Kessel, aux grandes mutations géopolitiques du monde. Dès son périple en URSS, iltémoigne du "grand tournant" opéré par la Russie soviétique. Il découvre leCongo belge. Puis il se rend dans une Amérique sinistrée par la grandedépression. En Chine, il vit en direct l' "incident de Moukden" et combat auxcôtés des Chinois contre l'occupant japonais. Dans Le Sceptre d'Ottokar, il assiste à la montée du nazisme. Après la Seconde Guerre mondiale, ObjectifLune, On a marché sur la Lune, L'Affaire Tournesol et Cokeen stock sont de véritables chroniques de la guerre froide sur fondd'espionite, de course à l'espace, de microfilms, de terrorisme, de piraterieaérienne, de trafics d'armes et d'enlèvements de savants. Dans Les Picaros, il est pris impuissant dans la valse des révolutions-éclairs qui agitentl'Amérique latine... En resituant chaquealbum dans son contexte de création, Bob Garcia traque et décrypte lesréférences historiques, politiques et d'actualité immédiate qui se devinent en filigranedes aventures du célèbre reporter. Une nouvelle lecture du travail trèsdocumenté de Hergé, qui affirmait lui-même : "Tous mes albums portent la tracedu moment où ils ont été dessinés". Passionné de littératurepopulaire, de musique et de bandes dessinée, Bob Garcia a publié unedizaine de romans policiers et de nouvelles, des essais et des articles sur lemonde du jazz, et des études sur Tintin. Chez Desclée de Brouwer, il a publié Tintin, le Diable et leBon Dieu (2018) ; Tintin, du cinéma à la BD (2019) ; et Anatomiedu fait divers (2020).
02/2022
Rock
R.E.M. Remember Every Moments
L'histoire d'un groupe mythique tant par son aura et sa musique que par son engagement pour toutes les causes humanitaires. Un groupe qui est aussi une des plus grandes rock star des années 90 avec des tubes planétaires. Le 5 avril 1980 à Athens en Georgie, un groupe donne son premier concert dans une église désaffectée alors qu'il n'a même pas encore de nom. L'alchimie est déjà là et le succès aussi. Acclamés par tout l'auditoire présent, Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills et Michael Stipe se disent que cela vaut peut-être le coup de continuer ensemble au delà de cette soirée. Rapidement un nom est trouvé, REM pour Rapid Eye Movement, en français "mouvement oculaire rapide", un phénomène qui se produit pendant la phase de sommeil paradoxal et qui permet à nos rêves d'entrer dans leur phase la plus intense. Rien ne prédestinait R. E. M à devenir l'un des groupes américains les plus influents, prolifiques et intègres de la fin du XXème siècle. De leurs modestes débuts post-punk à leur statut de phénomène musical mondial dans les années 90, les membres de REM ont constamment dépassé les attentes du public et défié les règles du show business. 31 ans après, le groupe se dissout, laissant derrière lui une discographie riche de 15 albums studio, des tubes planétaires comme la pop song parfaite "Losing My Religion" et la ballade crépusculaire "Everybody Hurts". L'ouvrage est parsemé de multiples entretiens que l'auteur a eu avec les 4 membres du groupe
02/2022
Romans graphiques
Le printemps de Sakura
Chronique poétique d'une petite tokyoïte. Sakura, 8 ans vit à Tokyo. Depuis le décès accidentel de sa maman quelques années auparavant, la fillette n'arrive pas à surmonter son chagrin. Obligé de s'absenter quelques semaines pour raisons professionnelles, son papa, français d'origine, décide de la confier à sa grand-mère japonaise. Mais les premiers moments avec cette aïeule vivant de façon traditionnelle au rythme de la nature, plongent l'enfant dans un désarroi encore plus grand ! Pourtant, contre toute attente, ce séjour va profondément transformer Sakura... Le temps d'un printemps auprès de Masumi, aussi douce que joyeuse, la fillette découvrira en elle des ressources insoupçonnées, lui permettant de dépasser le drame, et de s'ouvrir de nouveau à la vie. Cette résurrection passera par l'éveil de ses sens et la découverte de plaisirs simples : la pêche aux coquillages, la saveur des dorayakis, la sensation du sable chaud, le chant des roseaux, les senteurs du jardin, l'air de la mer, les rencontres avec les villageois ou encore la compagnie affectueuse d'un chat l'aideront à passer le cap de la résilience... Emouvant et sensible, ce roman graphique d'une immense poésie nous invite à revenir à l'essentiel pour trouver l'authenticité. A travers le parcours de Sakura, le lecteur effleure le raffinement japonais et la richesse de la culture asiatique. Certainement un des plus beaux albums de Marie Jaffredo, empreint de sagesse où le choix de l'aquarelle contribue pleinement à l'harmonie générale.
08/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Cocorico je sais lire ! Le carnaval des P'tites Poules. Niveau 1
La petite lecture Le Carnaval des P'tites Poules a été spécialement conçue pour accompagner la méthode de lecture syllabique Cocorico, je sais lire ! et permettre à l'enfant dès 5 ans de s'initier aux joies de la lecture avec les encouragements des P'tites Poules. De niveau 1, cette petite lecture est accessible à l'enfant dès l'entrée en CP. Vive le carnaval de Cocotteville ! Carmen la sorcière, Carmélito le pirate et Coq Papi y participent. Une histoire de niveau 1 rédigée par une conseillère pédagogique (textes écrits en gros, mots entièrement décodables dès lors que l'enfant a commencé l'apprentissage de la lecture, lettres muettes grisées) et joliment illustrée dans l'esprit des albums des P'tites Poules Des conseils d'accompagnement pour les parents Une première lecture inédite avec un ton espiègle et drôle Un vocabulaire adapté pour rendre la lecture facile Des personnages attachants et une histoire captivante pour les enfants Un contenu pédagogique complémentaire à l'histoire : présentation des " personnages " + " les mots de l'histoire " + " un jeu autour de l'histoire " La collection "Cocorico, je sais lire ! avec les P'tites Poules" se compose d'une méthode de lecture dès 5 ans, d'un cahier de graphisme dès 3 ans, d'un cahier d'écriture dès 5 ans, d'un cahier d'orthographe dès 5 ans, d'un poster abécédaire, de 13 premières lectures (dont deux adaptées pour DYS) à lire seul suivre les aventures des P'tites Poules et de deux compilations de petites lectures.
06/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Cocorico Je sais lire ! La patte cassée de Carmélito. Niveau 1
La petite lecture La patte cassée de Carmélito a été spécialement conçue pour accompagner la méthode de lecture syllabique "Cocorico, je sais lire ! " et permettre à l'enfant dès 5 ans de s'initier aux joies de la lecture avec les encouragements des P'tites Poules. De niveau 1, cette petite lecture est accessible aux enfants dès l'entrée en CP. Du rodéo sur le dos d'un âne ? Carmélito, lui, est cap. Mais, est-ce une bonne idée ? Une histoire de niveau 1 rédigée par une conseillère pédagogique (textes écrits en gros, mots entièrement décodables dès lors que l'enfant a commencé l'apprentissage de la lecture, lettres muettes grisées) et joliment illustrée dans l'esprit des albums des P'tites Poules Des conseils d'accompagnement pour les parents Une première lecture inédite avec un ton espiègle et drôle Un vocabulaire adapté pour rendre la lecture facile. Des personnages attachants et une histoire captivante pour les enfants Un contenu pédagogique complémentaire à l'histoire : présentation des " personnages " + " les mots de l'histoire non décodables " + " un jeu autour de l'histoire " En mai 2022, la collection "Cocorico, je sais lire ! avec les P'tites Poules" se compose d'une méthode de lecture dès 5 ans, d'un cahier de graphisme dès 3 ans, d'un cahier d'écriture dès 5 ans, d'un cahier d'orthographe dès 5 ans, d'un poster abécédaire, de 13 premières lectures (dont deux adaptées pour DYS) à lire seul pour suivre les aventures des P'tites Poules et de deux compilations de petites lectures.
06/2022
Rock
Ma vie avec Genesis
"Je pense que, sans Rich, nous nous serions entretués." (Mike Rutherford) Ami d'école, aide de camp et tour manager, Richard Macphail a été pendant pratiquement cinq ans le ciment qui a maintenu ensemble Genesis et dans ses mémoires affectueux, Ma vie avec Genesis, il raconte sa propre et unique histoire sur les premières années du groupe. Richard était le chanteur d'Anon, un groupe de l'école de Charterhouse composé de Mike Rutherford et Anthony Phillips, qui fusionnerait plus tard avec The Garden Wall, celui de Peter Gabriel et Tony Banks, pour donner naissance à Genesis. Richard est ainsi devenu leur homme à tout faire, les menant de concert en concert, leur fournissant un cottage afin de leur permettre d'y vivre et d'y répéter, et leur apportant son soutien dans les moments les plus durs. Richard était présent lors de l'audition de Phil Collins quand Steve Hackett a été engagé pour remplacer Anthony Phillips et quand Peter Gabriel a quitté le groupe pour poursuivre une carrière solo. Il se trouvait au coeur de l'action pendant qu'ils réalisaient leurs ambitions telles que signer sur le label Charisma, tourner en Europe et en Amérique et enregistrer une série d'albums dont les fans se souviennent affectueusement comme étant la base de l'extraordinaire carrière de Genesis. Dans les chapitres finaux de son livre, il décrit sa relation permanente avec Peter, Mike, Tony, Phil et Steve, une amitié qui dure depuis plus de 50 ans.
04/2021
Photographes
+ Photographie - Les acquisitions des collections publiques. Volume 4, Oeuvres acquises en 2021
Chaque année, des milliers de photographies et d'objets (tirages, négatifs, albums...) entrent dans les collections publiques en France grâce à la politique d'acquisition dynamique que mènent les différentes institutions culturelles, musées, muséum, services d'archives, bibliothèques, médiathèques, artothèques, écoles d'art, Frac et Cnap. La collection +Photographie aspire à en montrer la richesse. Ce quatrième volume porte sur les acquisitions réalisées en 2021 par ces institutions -? qu'elles soient nationales, régionales, départementales ou municipales ? - et présente une sélection d'oeuvres tant patrimoniales que contemporaines. En outre, les historiens de la photographie Paul-Louis Roubert et Eléonore Challine, de la Société française de photographie, ont imaginé cette année cinq thématiques traversant les fonds de trente-cinq institutions. Des femmes photographes de renom, telles Janine Niépce, Dolorès Marat ou Bettina Rheims, à leurs confrères masculins Henri Cartier-Bresson, Pablo Roversi ou Daido Moriyama ? ; des artistes contemporains confirmés, comme Piotr Uklanski, Hélène Delprat, Agnès Geffray ou Samuel Fosso, aux photographes artisans, amateurs ou anonymes ? ; du riche fonds d'archives de l'avocate féministe Gisèle Halimi à celui de Loys Roux, prêtre et infirmier de la Première Guerre mondiale... toutes les typologies et pratiques photographiques sont ici mises en lumière dans un voyage riche en découvertes et en curiosités. +Photographie est le reflet d'une politique soutenue avec détermination dans l'enrichissement du patrimoine photographique de notre pays. Il parcourt les deux siècles qui nous précèdent pour dresser un portrait du monde, de la société, de la photographie et de celles et ceux qui la regardent et la vivent pleinement.
06/2023
Autres collections (6 à 9 ans)
Les P'tites Poules et le manoir hanté. Niveau 2
La petite lecture Les P'tites Poules et le manoir hanté a été spécialement conçue pour accompagner la méthode de lecture syllabique Cocorico, je sais lire ! avec les P'tites Poules et permettre à l'enfant dès 5 ans de s'initier aux joies de la lecture avec les encouragements des P'tites Poules. En balade, Carmen, Carmélito et Bélino trouvent un superbe manoir pour y passer la nuit. Mais il s'y passe d'étranges phénomènes... De niveau 2, cette petite lecture est accessible aux enfants au milieu de l'année de CP. Une histoire de niveau 2 rédigée par une conseillère pédagogique (textes écrits en gros, mots entièrement décodables dès les premières pages de la méthode, mise en évidence des lettres muettes) et joliment illustrée dans l'esprit des albums des P'tites Poules. Des conseils d'accompagnement pour les parents Une histoire courte, facile à comprendre, pleine d'espièglerie. Un vocabulaire adapté pour rendre la lecture facile. Des personnages attachants et une histoire captivante pour les enfants Un contenu pédagogique complémentaire à l'histoire : présentation des " personnages " + " les mots de l'histoire non décodables " + " un jeu autour de l'histoire " Imprimé en France La collection Cocorico, je sais lire ! avec les P'tites Poules : Une méthode de lecture dès 5 ans Un cahier de graphisme dès 3 ans Un cahier d'écriture dès 5 ans Un cahier d'orthographe dès 6 ans Un poster abécédaire 28 premières lectures (dont 8 adaptés aux DYS) 4 compilations de petites lectures
06/2023
Histoire littéraire
La guerre, le livre et l'enfant (1914-1918)
Enfants du front ou de l'arrière, les jeunes ont été témoins et acteurs de la Grande Guerre. L'abondante littérature qui leur était destinée (cahiers d'écoliers, correspondance, cartes postales, livres d'or des morts, carnets de guerre, affiches, manuels scolaires, romans, albums, périodiques) permet de faire revivre, cent ans plus tard, cette période troublée. La Première Guerre mondiale intervient à l'issue d'un long XIXe siècle qui a modifié la place de l'enfant dans la société française. Plus rare, l'enfant devient le centre et le capital affectif et social d'une famille de plus en plus nucléaire. Sa scolarisation tend à devenir primordiale. La République y pourvoit et l'école permet à la fois d'inventer la petite enfance et de repousser la limite de l'entrée dans le monde du travail. Cependant, loin d'être préservés du conflit par les adultes, les enfants deviennent "un enjeu caché de la guerre, " pour reprendre Stéphane Audoin-Rouzeau. Cette époque est également marquée par l'avènement, à partir de la décennie 1860, d'une première culture de masse, fondée sur une culture de l'imprimé. Conjuguée à l'intérêt nouveau porté à l'enfant, la diffusion massive du support imprimé encourage l'éclosion d'une littérature de jeunesse qui sera mobilisée dans une guerre qu'un certain nombre d'historiens décrivent comme "totale" . 14-18 est donc le moment par excellence où le livre peut servir de passeur entre un événement factuel dans sa brutalité, "la guerre" , et une catégorie culturelle en pleine mutation, "l'enfance" .
09/2021
Variété internationale
Tim. La biographie officielle d'Avicii
Le parcours incroyable du DJ superstar qui aura conquis les radios et les dancefloors du monde entier et collaboré avec Madonna, Lenny Kravitz ou David Guetta. Depuis la naissance d'Avicii jusqu'à sa disparition tragique en 2018, nous retraçons le parcours incroyable du DJ superstar qui aura conquis les radios et les dancefloors du monde entier avec ses tubes Levels, Wake Me Up ou Hey, Brother. Originaire de Stockholm, Tim Bergling a connu une ascension fulgurante jusqu'à devenir l'une des références de la scène pop-électro. Il collabore avec des artistes tels que Madonna, Lenny Kravitz ou David Guetta et enchaîne les albums et les tournées... jusqu'à sa terrible descente aux enfers, marquée par une hospitalisation en 2014 qui l'empêche de retourner sur scène pendant de longs mois, puis sa décision, en 2016, d'arrêter complètement et de façon définitive les festivals et les shows pour se consacrer au travail en studio. Le 20 avril 2018, le suicide de la star va bouleverser le monde entier. Comment un artiste aussi jeune, à qui visiblement tout réussit, a-t-il pu vouloir en finir ? Afin de rendre hommage de la plus belle des façons à Avicii, Måns Mosesson partage des anecdotes recueillies à travers le monde auprès de ceux qui ont connu le DJ superstar, mais aussi et surtout auprès de ceux qui ont connu Tim Bergling, ce gamin timide et introverti qui n'avait jamais vraiment réussi à grandir. Une biographie complète et bouleversante qui lève le voile sur la vie tourmentée de l'inoubliable Avicii
11/2021
Monographies
Annette Messager. Edition bilingue français-anglais
Annette Messager est née à Berck-sur-Mer, dans le Pas-de-Calais, en 1943. Après des études à l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (Paris), qu'elle écourte à la veille de mai 1968, elle s'installe en tant qu'artiste plasticienne, photographe, peintre et sculptrice au coeur de la scène artistique parisienne de l'époque. Elle réunit alors ses premières Collections, albums de photographies et sentences extraites de la presse qu'elle annote et modifie. Aujourd'hui, elle est l'une des artistes françaises les plus reconnues sur la scène internationale (Lion d'Or de la Biennale de Venise en 2005, grande rétrospective au Centre Pompidou en 2007 présentée par la suite dans plusieurs autres musées du monde [Tokyo, Séoul... ]). Son travail mêle des techniques très variées (découpage, collage, peinture, photographie, écriture, broderie) et toutes sortes de matériaux insolites (peluches, animaux taxidermisés, tissus, photographies...). Son oeuvre puise dans diverses influences, imagerie populaire, art brut ou art savant, provoquant une subtile dualité, mêlant sans cesse réalisme et fantastique. A l'occasion de son exposition " Comme si " (11 mai-21 août 2022), Annette Messager propose un livre d'artiste intime et singulier. A ses textes - aphorismes, fragments, souvenirs, extraits, reproductions ou encore assemblages - se mêlent ses dessins au trait ainsi que des aquarelles inédites de la série " Tête à tête ", qui semblent prolonger et faire danser ses notes. Un texte de Marie-Amélie Senot, commissaire de son exposition, viendra prolonger cette promenade dans le travail d'Annette Messager.
06/2022
Littérature étrangère
Pink Floyd en rouge. Roman en 30 confessions, 53 témoignages, 27 lamentations dont 11 outre-mondaies, 6 interrogations, 3 exhortations, 15 rapports, une révélation et une contemplation
On le sait, Syd « Diamant fou », après une expérience psychédélique dont il ne se remettra jamais,
est écarté du groupe par ses propres compagnons et s'enferme dans sa cave en compagnie de ses
guitares et de toute la musique qu'il a dans la tête. Cette même musique qui continue de faire le
tour du monde des années durant, grâce aux concerts et aux albums de « son » groupe : comme si
le talent visionnaire de Barrett avait continué, à travers d'insondables voies oniriques, à influencer la création des autres Pink Floyd. Pour explorer les mystères et les secrets de l'affaire Barrett, mais aussi l'histoire de Pink Floyd à la recherche de tout ce qui pourrait fournir une explication au sort du guitariste, Mari compose un roman comme un véritable opéra rock : un « roman en 30 confessions, 53 témoignages, 27 lamentations dont 11 outre-mondaines, 6 interrogations, 3 exhortations, 15 rapports, une révélation et une contemplation ». C'est une vaste instruction judiciaire imaginaire dans laquelle une incroyable kyrielle de personnages vrais ou vraisemblables sont invités à donner leur version quant à la naissance et au destin de Pink Floyd : les membres du groupe et les personnages des chansons (Arnold Layne ou le gnome de The Piper at the gates of dawn), les parents et amis de Syd Barrett, des mythes du rock comme David Bowie ou Brian Jones, des cinéastes qui ont utilisé leur musique comme Antonioni, ou à qui ils l'ont refusée comme Kubrick, le fils de John Lennon…
05/2011
BD tout public
Gus Bofa. L'enchanteur désenchanté
Né en 1883, mort en 1968, Gus Bofa a traversé deux siècles, vécu deux guerres mondiales et vu les débuts de l'automobile, de l'aviation et de la conquête spatiale. Revenu infirme de la Grande Guerre, il voue sa vie, non à la poursuite de la gloire et de la fortune, mais à la pratique de vices délicieux et antisociaux : le dessin, l'écriture et la lecture. Timide, il donne son amitié aux bêtes et contemple de ses yeux bleus d'enfance la faillite d'une humanité qui fuit la peur du néant de désastres intimes en catastrophes bruyantes. Au fil de cinquante ans de carrière, et au gré de sa fantaisie, cet artiste autodidacte dessine pour la presse, réalise des affiches publicitaires, écrit des articles et des contes, des revues et des pièces de théâtre, se fait critique dramatique et littéraire, fonde un Salon artistique, et illustre plus d'une cinquantaine de livres. Après avoir mis en images le fantastique social de Pierre Mac Orlan et donné sa vision personnelle, parfois acide, des grands classiques, il associe ses propres textes et ses dessins dans une suite d'albums souvent introspectifs, toujours désillusionnés. Respecté de ses contemporains pour son talent et son intransigeance, Gus Bofa, qui a influencé nombre d'auteurs de bande dessinée, n'en est pas moins aujourd'hui oublié et du public et de la critique. Cette biographie, la première qui lui soit consacrée, tente de percer le mystère de l'homme et de l'artiste, en le mettant en scène dans sa vie, son métier et son époque.
11/2013
BD tout public
La Passion de Diosamante. Suivi des Enfants de Diosamante
Jean-Claude Gal (1942-1994) appartenait au club très fermé des auteurs de bande dessinée pouvant se permettre de passer des années à peaufiner des albums rares et précieux. Amateur éclairé, il fit partie très tôt des premiers promoteurs en France de la bande dessinée comme " Neuvième Art ". Il était logique qu'il adhère dès l'origine à la formidable aventure pionnière du magazine Métal Hurlant (1975). Il y dessina les récits d'un des pères fondateurs des Humanoïdes Associés, Jean-Pierre Dionnet : d'abord Les Armées du Conquérant (1977), puis la saga d'Arn (deux tomes en 1981 et 1988). Des livres mettant en scène une Antiquité imaginaire dans un noir et blanc d'une méticulosité extraordinaire. Au point qu'il paraissait impossible d'imaginer son univers sculpté dans l'ombre et la lumière, soudain paré des éblouissements de la quadrichromie. C'est pourtant le défi qu'Alexandro Jodorowsky lui lança : il lui écrirait une histoire flamboyante et tragique à la seule condition que Jean-Claude Gal se mette à la couleur, indispensable pour coucher sur le papier les visions du créateur de L'Incal. Ainsi naquit La Passion de Diosamante, chef-d'oeuvre commencé en 1987 et publié en 1992... Une suite était prévue, Les Enfants de Diosamante. Les planches dessinées par Jean-Claude Gal, reproduites intégralement dans ce volume avec de nombreux suppléments, montrent qu'il avait encore franchi un seuil dans la maîtrise et l'enrichissement de son art, laissant à ses lecteurs cette sorte de regrets que procure une grande symphonie inachevée.
05/2010
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Lee Hazlewood - L'homme qui faisait chanter les femmes
Certains ont cantonné Lee Hazlewood au rôle de parolier, certes génial, façon Phil Spector, mais sa palette fut nettement plus étendue. Il a aidé Duane Eddy à façonner le son twangy, il a transformé Nancy Sinatra, la sortant des bras de son père pour la transformer en mégastar et a sorti sur son label LHI (un des premiers labels indépendants), ce qui est souvent considéré comme le premier disque de country-rock, par Gram Parsons et The International Submarine Band. Plus de dix ans après sa mort, il a développé un statut d'artiste culte. Sans être connu du grand public, son influence est profonde au-delà de ses collaborations avec Duane Eddy, Gram Parsons et Nancy Sinatra. Une pléthore d'artistes a imité son célèbre baryton (Leonard Cohen, mais aussi Iggy Pop pour ses albums les plus bas de tessiture). Et l'on sait que des artistes tels que Isaac Hayes, Stuart Staples (The Tindersticks), Beck ou Nick Cave, lui ont emprunté son goût pour les orchestrations luxuriantes et les ambiances moites. Indépendamment des succès énormes qu'il a connus avec Nancy Sinatra, ses compositions ont été enregistrées par des artistes aussi divers que Diana Ross and the Supremes, B. B. King, Ella Fitzgerald, Vanilla Fudge, Sun Ra, Einstürzende Neubauten, les Shadows, Ike & Tina Turner, Dusty Springfield ou encore Elvis Presley. Un compositeur qui se cachait sous son chapeau de cowboy, surtout là pour le spectacle, comme c'est souvent le cas pour de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes du Texas. L'homme qui le portait était assurément beaucoup plus compliqué.
10/2022
Monographies
Frédéric Houvert
L'édition présente le travail de Frédéric Houvert, sur quinze années, au travers des rapports qu'il entretient avec les notions d'ornement, du décoratif et de l'abstraction. L'ouvrage est rythmé par la constitution de quatre "albums" d'images qui regroupent les différents médiums employés par l'artiste (peinture, sculpture, photographie et dessin). Le végétal est l'élément central de sa pratique artistique. Il y puise un répertoire de formes, qui, à partir d'un présupposé figuratif, déploie une efficacité visuelle. Le motif répété de la feuille autorise ainsi la courbe, le chevauchement, les volutes, soit autant d'aspects que l'on pourrait rapprocher du baroque tel que l'appréhende Gilles Deleuze - le baroque du mouvement, des interstices, des perspectives démultipliées plutôt qu'organisées à partir d'un centre, du rapport entre intérieur et extérieur et de l'inversion de ce rapport. Si chez Frédéric Houvert, la puissance esthétisante des motifs - synonymes d'ordre et de perfection de l'Antiquité à la Renaissance - nous rappelle la relation des arts décoratifs et des beaux-arts au cours de l'histoire, la rigueur de ses compositions laisse place à un agencement à la dynamique complexe. L'ordre premier est effacé révélant alors un chaos apparent, tirant ainsi le dessin vers l'abstraction. Ces qualités rappellent la Feuille très découpée en arabesque, dessin réalisé par Henri Matisse en 1944, qui résulte de la volonté d'associer lignes (ou contours) et couleurs, fixité de la forme (peinture oblige) et différentiels d'intensité.
02/2021
Chanson française
Françoise Hardy
Tous les garçons et les filles, Mon amie la rose, Comment te dire adieu, Message personnel... : ses tubes ont été sur toutes les lèvres. Une biographie complète qui revient sur la carrière et les chansons de l'icône de Salut les copains. Le parcours d'une icône très discrète On ne peut distinguer la femme de sa production artistique. Depuis ses débuts en 1962, à 18 ans, où Françoise Hardy chante son quotidien d'adolescente en mal d'amour, elle aura su toucher le public en exprimant de sa voix douce et envoûtante la difficulté d'aimer et d'aller vers l'autre. Que retient-on de la mystérieuse Françoise Hardy, elle qui commença la chanson à l'aube des années 1960 ? Des titres et des albums mémorables, ses débuts comme icône de Salut les Copains et égérie de la mode sous l'influence de son compagnon Jean-Marie Périer, un succès qui a franchi les frontières, une relation tumultueuse avec Jacques Dutronc, l'initiation à la spiritualité et à l'astrologie dans les années 1980, un passage à vide, des adieux à répétition, une respectabilité définitivement acquise au cours du troisième millénaire... Mais encore ? Elle, qui a su traverser les générations avec élégance et fait fantasmer les plus grandes stars mondiales, a toujours entretenu avec pudeur un certain flou sur sa vie privée comme sur les zones d'ombre de sa carrière. Frédéric Quinonero revient, dans cette biographie très complète, sur toute la carrière de la chanteuse et le combat qu'elle a mené contre la maladie au cours des dernières années.
03/2023
Rock
Backstage avec KISS
Le chanteur et guitariste de KISS offre aux fans un accès illimité aux coulisses de sa vie personnelle et leur montre comment mener une vie rock'n'roll, offrant les conseils durement gagnés d'une légende de la musique. Paul Stanley nous emmène dans les coulisses du groupe mythique KISS, et révèle comme sa sensibilité unique a toujours guidé sa vie, aussi bien dans sa carrière musicale que dans tous les autres domaines, des affaires à la parentalité en passant par la santé et le bonheur. Au-delà du maquillage, Paul partage des détails fascinants sur sa vie : sa routine de remise en forme, sa philosophie, ses principes commerciaux, la façon dont il maintient son inspiration, sa passion et sa joie après près de 50 ans de succès, notamment des tournées à guichets fermés et 150 millions d'albums vendus. Il se confie sur ses relations, ses difficultés et les moments charnières de sa vie, et offre également aux fans des photos intimes inédites de sa collection personnelle ainsi que des leçons surprenantes sur la discipline et le travail acharné qui ont fait de lui l'une des icônes du rock'n'roll les plus saines et les plus célèbres de l'histoire. Un livre pour les fans qui veulent vivre pleinement, mais qui veulent aussi prendre le contrôle et avancer dans la vie de tous les jours. Paul montre comment vous pouvez faire du rock'n'roll toute la nuit et faire la fête tous les jours, sans y laisser des plumes.
04/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Boulogne. Une école du rap français
Que s'est-il passé à Boulogne-Billancourt ? Comment cette ville, bastion bourgeois et bastion ouvrier, fief de Renault, est devenue une école du rap ? En sont originaires entre autres, Booba, Les Sages Poètes de la Rue, Lunatic, Ali, LIM, Less 2 neuf, L'Skadrille, Salif, Malekal Morte, Move'z Lang... A eux tous, ces artistes et groupes ont vendu plusieurs millions d'albums. Aujourd'hui, ils forment une école artistique, à l'instar de celle de Barbizon ou de Pont-Aven en peinture. Ce livre d'histoire truffé d'anecdotes retrace le parcours de cette école. On découvre ses origines aux usines Renault, dans le mouvement de mai 68, mais aussi la construction du quartier du Pont de Sèvres, comme partout l'utopie sociale deviendra un petit ghetto au milieu des riches. La Défense n'est pas loin de Boulogne, et là-bas, les jeunes disposent d'une grande esplanade pour danser au pied des tours, et puis à côté de chez eux, il y a d'autres jeunes, un peu plus argentés, qui disposent de matériel pour enregistrer. Boulogne, c'est aussi l'histoire d'une alliance, entre des artistes porteurs d'énergie et de colère et d'autres rêvant et ayant les moyens de rêver. Livre d'histoire musicale, enquête minutieuse, éloge d'un passionné, Boulogne : une école du rap français est un essai qui fera date. Aucun autre livre de ce genre n'a été écrit avant. Il consacre intellectuellement les rappeurs de cette ville, une musique. Passionnant.
05/2023
Histoire littéraire
Caroline. Héroïne des Trente Glorieuses
A l'instar de Martine, le personnage de Caroline est une figure emblématique de la littérature jeunesse. Créée par Pierre Probst en 1953 chez Hachette, elle incarne l'après-guerre et les Trente Glorieuses où l'abondance, les loisirs et la consommation contrastent avec les années de restriction matérielle qui ont précédé. Observateur du monde, des transformations de la France de l'après-guerre, du baby-boom et de la société de consommation naissante, Pierre Probst est un "faiseur d'espaces" . Il donne à Caroline une extrême mobilité qui la pousse à être sans cesse sur les routes. Au fil des 44 albums qui constituent la série, Caroline construit son identité sur les moments agréables de l'existence, en particulier les loisirs et les voyages. Elle découvre la ville, la campagne, l'Europe et le monde et initie ses jeunes lecteurs aux pratiques récentes et populaires du tourisme. Comme Martine, à laquelle elle est souvent comparée, Caroline est une héroïne de la Nouvelle Vague. Elle s'adresse cependant à un lectorat de "Français moyens" qui commencent à accéder aux loisirs des classes aisées. Ainsi, sa grande spécificité est sa capacité à "gérer les distances" . Une idéologie du mouvement très forte se dégage de la série, faisant de Caroline un produit culturel social, historique et spatial. Montrant comment le personnage de Caroline est fondamentalement marqué par les années de pleine croissance, ce livre explore un phénomène littéraire et culturel marquant pour plusieurs générations qui ont trouvé dans le personnage l'intrépidité et la curiosité qui animaient leur époque.
06/2024
Musique, danse
Cette musique qui me vient de loin
Star Academy a révélé au grand public un personnage étonnant, complexe et baroque : Armande Altaï, son professeur de chant. Grâce à une méthode élaborée tout au long d'une vie imprégnée de musique, du rock à l'opéra classique et contemporain, Armande a obtenu des résultats surprenants et permis à ses élèves de découvrir les vertus épanouissantes de la voix libérée... Armande est née à Alep, d'un père officier français et d'une mère turque, fille d'un bey d'origine tcherkesse. Après une petite enfance en Syrie, au Liban et en Afrique, Armande va s'installer à Marseille où elle fabriquera ses racines. Des études de peinture, gravure et dessin antique à l'Ecole des beaux-arts, des études au Conservatoire où elle obtient un premier prix d'art lyrique, et Armande monte à Paris. Cette chanteuse atypique à l'extravagance subtilement subversive, " cabarock " comme elle se définit elle-même, va faire la manche, avant de créer Godspell. Sa carrière sera " underground " comme se plaisent à la qualifier certains journalistes. Plusieurs créations pour le théâtre et l'opéra contemporains, cinéma avec Zulawski... Armande Altaï commence à se faire une place, bien à part, " entre Haendel et Bjôrk ", plaisante-t-elle. Dans les années quatre-vingt, plusieurs albums et Jacques, joseph, Victor dort, le spectacle de Jacques Higelin, lui valent les faveurs du public... Puis Armande Altaï va donner des cours de chant... Jeunes inconnus ou stars confirmées, tous ses élèves lui vouent une profonde reconnaissance. Une vie intense, peu conventionnelle... A son image.
11/2003
Tourisme étranger
Randonnées à vélo. 50 itinéraires de rêve autour du monde
Randonnées à vélo - 50 itinéraires de rêve autour du monde, un livre magnifique sur les plus belles routes à parcourir à vélo ! Laissez-vous inspirer pour vos prochaines expéditions de cyclotourisme ! Randonnées à vélo - 50 itinéraires de rêve autour du monde vous invite à partir à l'aventure dès la première page. Rédigé par des passionnés de cyclisme, cet album constitue une splendide source d'inspiration et une boîte à outils pour imaginer et préparer votre prochain voyage sur deux roues, qu'il s'agisse d'une excursion de cyclotourisme, d'un périple sportif, d'une escapade en ville ou d'une balade sur de jolis chemins de campagne. Abondamment illustré de photographies toutes plus spectaculaires les unes que les autres, Randonnées à vélo - 50 itinéraires de rêve autour du monde vous propose de vivre des moments de pure extase : exploration de la Véloroute de la mer du Nord aux Pays-Bas et au Danemark, de la Shimanami Kaidô au Japon et de la Vélodyssée entre Bordeaux et Nantes ; traversées des Etats-Unis, des grands espaces de la Géorgie et des Highlands d'Ecosse ; promenades au fil de l'eau dans la vallée de la Loire, le long du Danube en Autriche et du fleuve Saint-Laurent au Québec ; expéditions au Costa Rica, en Arizona et autour de l'île de Taiwan ; virées urbaines dans les boroughs de New York et les quartiers de Montréal ; randonnées sur le parcours des Quatre Rivières en Corée du Sud, parmi les animaux sauvages et les geysers du parc Yellowstone et dans les paysages de volcan, jungle, plages et bananeraies de la Guadeloupe ; équipées sur la route des monarques à travers l'Amérique, sur la Carretera Austral au Chili et les hauts plateaux du Pamir ; odyssées à la conquête de la Transfagarasan en Roumanie, le long de la mythique Côte ouest américaine et sur les traces des Mayas au Yucatán ou des Incas au Pérou. Randonnées à vélo - 50 itinéraires de rêve autour du monde décrit au jour le jour chacun des itinéraire et les paysages qu'ils permettent d'admirer. Il présente pour chaque parcours de précieux conseils et recommandations pour réussir vos excursions. Offrez ou offrez-vous des randonnées de rêve aux quatre coins du monde avec ce livre époustouflant !
10/2020
Religion
Une odyssée monastique. Une communauté cistercienne en exil en quête d'un lieu d'accueil
Au printemps de 1989, la « Bibliothèque Beauchesne » accueillait l'ouvrage de Mère Marie de la Trinité KERVINGANT ocso, Des moniales face à la Révolutionfrançaise (B.B. / 14). Sur la couverture, une reproduction colorée mettait en scène un épisode de la longue errance des fils et des filles de dom Augustin de Lestrange à travers l'Europe, durant les années qui vont de 1798 à 1816. On y distingue, voguant sur le Danube, deux embarcations où se pressent, dans l'une des moines, dans l'autre des moniales, en coules blanches, chantant l'Office divin comme en deux chœurs. D'où venait cette aquarelle ? Elle appartient à un ensemble, sorte de bande dessinée disposée en tableau, voici un demi-siècle, par une moniale anglaise, pour narrer par l'image l'étonnante aventure dont était issu son propre monastère, parmi d'autres de même provenance, où l'esprit de Cîteaux allait revivre après la tempête. Le tableau est réalisé sur carton. Il semble avoir été peint à la seule intention de la communauté de Holy Cross Abbey (Angleterre), hors de laquelle on ne le connaissait guère. L'originalité de cette œuvre, à laquelle l'éditeur de Moniales face à la Révolution française avait eu l'inspiration d'emprunter la vignette de couverture, a fait germer l'idée de publier la série tout entière dont la fraîcheur naïve mérite qu'on la tire de l'ombre. Son auteur, Sis -ter Clare NASH, était née le 15 juin 1900 en Angleterre, à Crick, près de Matlock, dans le Derbyshire. En 1930 elle est reçue dans l'Eglise catholique. Elle entre sept années plus tard au monastère de Holy Cross, alors à Stapehill (Dorset). Douée d'un grand sens de l'humour, d'un grand sens de la couleur comme en témoignent ses aquarelles, et d'un grand amour de la famille monastique qui l'avait accueillie pour toujours, elle termine sa course en la fête de la Toussaint 1988, sans se douter du sort réservé à son tableau. L'album présente, sur la page de gauche, le titre de la vignette (français-anglais) et un extrait des Moniales face à la Révolution française en rapport avec l'histoire évoquée, Sur la page de droite, vignette en couleurs avec l'explication de l'histoire évoquée.
01/1992
Critique littéraire
André Gide, André Malraux. L'amitié à l'oeuvre (1922-1951)
André Gide et André Malraux ont fait connaissance en mai 1922, à la suite de la publication par ce dernier d'un article consacré à l'oeuvre de son aîné et à son impact sur la génération nouvelle. L'auteur de Paludes et des Caves du Vatican est impressionné par cet admirateur talentueux, aux vues originales et pénétrantes. Il s'avère de plus qu'il a le sens de l'aventure et que c'est un homme de goût, en art comme en littérature. Aussi se réjouit-il de le voir figurer bientôt parmi les écrivains proches de La NRF ; et il l'autorise à publier une version illustrée du Roi Candaule à l'enseigne des Aldes, sa maison d'édition. Entré chez Gallimard comme directeur artistique et membre du comité de lecture en 1928, André Malraux devient l'éditeur des oeuvres complètes d'André Gide et de très belles rééditions illustrées de ses premières oeuvres. Cette amitié littéraire et éditoriale se double au début des années 1930, d'un engagement commun contre le fascisme, dans le sillage du communisme soviétique. Sans adhérer au Parti, André Gide et André Malraux, prix Goncourt 1933, président ensemble les grands congrès antifascistes de 1933 à 1936. L'un et l'autre font le voyage à Moscou ; André Gide prononce l'oraison funèbre pour Maxime Gorki en 1936 sur la Place Rouge, aux côtés de Staline. Mais on connaît la désillusion lucide et sans appel du Retour d'URSS, qui marque chez André Gide la fin de ce compagnonnage ambigu. André Malraux, pour sa part, s'engageant corps et âme dans le combat auprès des Républicains espagnols. Les deux hommes restent proches au début de l'Occupation ; ils se côtoient sur la Côte d'Azur, avant que Gide ne s'embarque pour l'Afrique du Nord et que Malraux ne s'engage en 1944 dans le combat armé contre l'occupant. Plus espacées jusqu'à la mort d'André Gide en 1951, leurs rencontres - la plupart du temps au Vaneau - restent placées sous le signe d'une chaleureuse amitié, qui n'exclut pas un jugement croisé, et sans complaisance, sur l'évolution et la signification générale de leur oeuvre. Littérature, art, morale, politique et histoire : voilà une amitié à l'oeuvre. Cet album, abondamment illustré, réunit de nombreux documents inédits ainsi que la correspondance échangée entre les deux écrivains.
04/2018
Documentaires jeunesse
Loomy et loofy, le journal de bord. La grande traversée vers l'île du Bonheur avec Loomy et Loofy
Dans le journal de bord, Loomy et Loofy reprennent les enfants par la main pour leur offrir plus encore ! - Savoir s'affirmer avec les copains - Savoir résister aux influences négatives - Savoir prendre des décisions bonnes pour eux. Toujours en s'amusant, ils apprennent facilement à s'affirmer et à gagner en joie de vivre à l'aide des connaissances précieuses transmises par Loofy, et ses potions magiques ! Lors de cette quête inoubliable, Loofy montre à chaque enfant comment prendre confiance en lui et vaincre ses peurs. En 21 étapes clés, votre enfant renforce les aptitudes acquises avec l'album " incident à l'école "afin que les bons réflexes deviennent définitifs. Loomy et Loofy, leurs nouveaux compagnons pleins de tendresse, emmènent les enfants vers une meilleure connaissance de soi et des autres. Un cadeau unique pour un enfant unique. Une aventure à découvrir au quotidien, en autonomie ou en famille, de 6 à 8 ans, et jusqu'à 99 ans... . Note importante : Le Journal de Bord fait partie intégrante de la méthode : Grandir avec Loomy. Il est donc indispensable d'avoir découvert au préalable l'épisode : Loomy et Loofy (incident à l'école) en livre ou en vidéo, avant de se lancer dans l'aventure du Journal de Bord. > PARENTS par Véronique Bertrand "C'est simple, efficace et donne la clé aux enfants pour prendre les bonnes décisions" > ALLOFAMILLE par Asma C'est un véritable bijou qui aide votre enfant à affronter les aventures du quotidien > FEMME ACTUELLE HELLOCOTON par Stéphanie Donne les clefs à l'enfant pour qu'il puisse construire son estime de soi > NEOPRODUITS par Y.Dupuy C'est le plus court chemin pour une enfance heureuse et une adolescence sereine ! > R.G.B 92.2 par G.Rohr et A.D Fait grandir plus sereinement en toute autonomie > MAGAZINE Déclic par la rédaction La petite Loomy et son espiègle compagnon Loofy sont les héros d'un modèle psycho-éducatif , un concept audacieux qui apporte de nouveaux appuis aux parents et aux enfants > LA GAZETTE par J.CANU Offre aux enfants les meilleurs outils qui existent > DADDYCOOOL par la rédaction Les nouveaux amis des KIDS apprennent aux enfants à se protéger, à se sentir bien, et à s'ouvrir aux autres, avec des étapes à franchir, des missions à remplir et des pouvoirs à acquérir. > S'AMUSER ENSEMBLE par Stef "évite qu'un petit souci ordinaire n'ait de conséquences à long terme"
09/2018
Cuisine
MES 100 RECETTES de PÂTISSERIE A compléter, cuisiner et savourer. Livre de recettes à écrire soi-même I Carnet & Cahier I gâteaux et tartes I Brownie ... I Madeleine
C'est un beau carnet de cuisine vierge qui va vous servir à mettre vos propres recettes de cuisine dedans. C'est un peu votre livre de recettes qui vous permet d'écrire les repas, plats et préparations que vous faites tout le temps. Parce que je ne sais pas vous ... mais moi personnellement j'ai beau avoir près de 10 livres de recettes et je continue de chercher quasiment tout le temps mes recettes sur Internet !!! Peut-être que vous faites pareil ? Résultat, on fait les mêmes recettes et il faut rechercher à chaque fois sur Internet, n'est-ce pas ? LES AVANTAGES Avec ce livre de cuisine personnalisé : - fini les onglets sauvegardés. - fini les marques pages sur les livres de recettes. - fini les temps de recherche dans les 10 livres de cuisine qu'on a. - terminé la recherche dans l'historique de son navigateur. - fini la recherche dans ses vidéos en ligne likées. - fini ses post-it collés et/ou illisible, des fois perdu. - fini l'ordinateur où l'écran qui se met en veille lorsqu'on est en train de cuisiner (mais lol). - fini le moment ou il faut cliquer sur pause dans une vidéo de recettes. Et quand on cuisine vous savez qu'on n'a pas toujours son ordinateur ou tablette à côté de soi - et en plus ce n'est pas très "safe" pour l'ordinateur. Surtout si on en met partout ! La solution magique est votre petit carnet de recette dans lequel vous allez écrire ; les recettes que vous faites souvent les fiches recettes que vous pourrez retrouver facilement les entrées, plats et desserts que vous avez inventés des recettes de votre maman, copine, grand-mère des préparations culinaires que vous avez trouvées dans un livre de recettes ou concocter sur un bout de papier ici et là. Avec votre beau livre de cuisine à remplir soi-même, c'est l'idée de pouvoir retrouver les recettes que vous faites régulièrement et qui vont toutes être concentrés dans cet album. Avec votre cahier de recette personnalisé, plus besoin d'aller chercher dans un livre de cuisine ou sur internet Vous avez différentes sections ; - table des matières - 100 fiches recettes avec des petits pictos mignons - liste des ingrédients par recette - étapes de la recette - et l'astuce du chef ASTUCE TENDANCE Prêtez votre carnet à cinq de vos ami(e)s Et chacune décrira leurs trois recettes préférées. Bonne cuisine
06/2020
Cuisine
MES 100 RECETTES de CUISINE ASIATIQUE. A compléter, cuisiner et savourer
C'est un beau carnet de cuisine vierge qui va vous servir à mettre vos propres recettes de cuisine dedans. C'est un peu votre livre de recettes qui vous permet d'écrire les repas, plats et préparations que vous faites tout le temps. Parce que je ne sais pas vous ... mais moi personnellement j'ai beau avoir près de 10 livres de recettes et je continue de chercher quasiment tout le temps mes recettes sur Internet !!! Peut-être que vous faites pareil ? Résultat, on fait les mêmes recettes et il faut rechercher à chaque fois sur Internet, n'est-ce pas ? - LES AVANTAGES : Avec ce livre de cuisine personnalisé : fini les onglets sauvegardés ; fini les marques pages sur les livres de recettes ; fini les temps de recherche dans les 10 livres de cuisine qu'on a ; terminé la recherche dans l'historique de son navigateur ; fini la recherche dans ses vidéos en ligne likées ; fini ses post-it collés et/ou illisible, des fois perdu ; fini l'ordinateur où l'écran qui se met en veille lorsqu'on est en train de cuisiner (mais lol) ; fini le moment ou il faut cliquer sur pause dans une vidéo de recettes. Et quand on cuisine vous savez qu'on n'a pas toujours son ordinateur ou tablette à côté de soi - et en plus ce n'est pas très "safe" pour l'ordinateur. Surtout si on en met partout ! La solution magique est votre petit carnet de recette dans lequel vous allez écrire : les recettes que vous faites souvent ; les fiches recettes que vous pourrez retrouver facilement les entrées, plats et desserts que vous avez inventés ; des recettes de votre maman, copine, grand-mère ; des préparations culinaires que vous avez trouvées dans un livre de recettes ou concocter sur un bout de papier ici et là ; Avec votre beau livre de cuisine à remplir soi-même, c'est l'idée de pouvoir ; retrouver les recettes que vous faites régulièrement et qui vont toutes être concentrés dans cet album. Avec votre cahier de recette personnalisé, plus besoin d'aller chercher dans un livre de cuisine ou sur internet. Vous avez différentes sections : table des matières ; 100 fiches recettes avec des petits pictos mignons ; liste des ingrédients par recette ; étapes de la recette ; et l'astuce du chef. - ASTUCE TENDANCE : Prêtez votre carnet à cinq de vos ami(e)s ; Et chacune décrira leurs trois recettes préférées. Bonne cuisine
08/2020
Photographie
L'oeil de monsieur Moitié. Un photographe en Pays nantais
Il était une fois un collectionneur passionné de photographies anciennes, Jean-Claude Potet... Il découvre, au hasard de ses recherches, un magnifique album de photographies prises par Adolphe Moitié et, de fil en aiguille, en trouve puis en recherche d'autres, jusqu'à devenir un véritable expert capable, par exemple, d'attribuer une photographie parce que le détail d'un meuble est absolument identique à celui d'une autre photo dûment signée. Banal, ou presque. Ce qui l'est moins, c'est que le collectionneur souhaite partager ses trouvailles avec le public : il propose aux Archives municipales de Nantes de numériser les photographies nantaises de sa collection, qui devient ainsi accessible à tous. Il était une fois aussi un archiviste chargé de la conservation du patrimoine iconographique aux Archives départementales de Loire-Atlantique, Lionel Block. Lui aussi soucieux de rendre accessibles au public les trésors des archives dont, justement, des photographies d'Adolphe Moitié, arrivées là entre 2001 et 2009 grâce à la générosité de descendants du photographe. Il ne restait qu'à fédérer ces passions, volontés de partager le plaisir de la découverte : ainsi est né ce livre. L'oeil de Moitié est bien celui d'un photographe. Le long des des de chemins de fer, le long des cours d'eau, de l'Erdre, de la Sèvre et de la Loire (photographier les plans d'eau, qui réfléchissent et amplifient a lumière, est une astuce de photographe de ces temps encore pionniers...), Adolphe Moitié devient un formidable observateur de son temps. Un observateur aussi sensible à ce qui peut alors sembler éternel qu'a la modernité, le témoin de situations ou de paysages en pleine évolution au tournant des 19e et 20e siècles. Et, ce n'est pas la moindre de ses qualités, un photographe profondément épris de sa ville d'adoption. Les photographies d'Adolphe Moitié ici présentées, toutes de la période entre 1883 et 1904, constituent sans nul doute la plus grande richesse esthétique, ethnologique et historique de son "travail". Et elles nous donnent de Nantes, et d'une trentaine de communes du département, une image qui n'est pas seulement précieuse ou, parfois, unique, celle d'un monde que nous avons (largement) perdu : c'est, aussi, celle d'un monde en devenir, notre monde, que nous voyons surgir ça et là grâce à large curiosité d'Adolphe Moitié.
09/2019
Histoire naturelle
Métamorphoses. Histoire naturelle et didactique dans les collections strasbourgeoises
La collection du Cabinet de l'amateur s'enrichit de ce nouveau numéro, dédié aux somptueuses gravures d'Anna Maria Sibylla Merian. Cette illustratrice et naturaliste réalise au XVIIe siècle des dessins d'observation de plantes, insectes et animaux exotiques, lesquels sont présentés en regard de spécimens du Musée zoologique de Strasbourg. La collection Le Cabinet de l'amateur : Le Cabinet de l'amateur est une collection consacrée au patrimoine des onze Musées de la Ville de Strasbourg. Chaque titre de la collection est conçu comme un album d'images : la beauté des oeuvres ou des objets, leur caractère insolite, suscite surprise, émerveillement et curiosité. Dans un grand format, sur 16 pages, se déploient généreusement des collections de différentes natures : art populaire, arts décoratifs, objets scientifiques, beaux-arts, autant d'objets rares, étranges ou magnifiques. A l'intérieur, sur un cahier de format plus petit, un court texte introduit et commente la sélection d'images proposée. S'inspirant du cabinet d'arts et de curiosités, la collection offre à un prix accessible un regard inédit sur les trésors souvent inconnus des Musées de la Ville de Strasbourg. Maria Sibylla Merian : Dans ce nouveau titre, le dialogue s'installe entre art et science, et plus particulièrement entre gravures et spécimens. Née en 1647, Anna Maria Sibylla Merian a très rapidement mis ses talents d'illustratrice au service de l'entomologie. A une époque où les femmes actrices dans le domaine des sciences sont rarissimes, elle s'illustre en participant à un long voyage scientifique au Suriname, alors colonie néerlandaise. Fascinée par les insectes et leurs métamorphoses, en particulier celle des papillons, elle multiplie les observations de plantes, insectes et autres animaux exotiques, participant avec ses gravures à l'avancée des sciences naturelles. La Bibliothèque des Musées de Strasbourg conserve un ouvrage scientifique paru à Paris en 1771 et contenant une édition française de l'oeuvre majeure de Merian, Metamorphosis insectorum Surinamensium, qui contient le fruit de ses observations, illustrées de nombreuses gravures. Dans ce numéro du Cabinet de l'amateur, les gravures en question figurant fleurs, papillons, chenilles et autres insectes, cohabiteront avec les spécimens du Musée zoologique de Strasbourg. Quelle meilleure illustration de l'esprit et du travail d'Anna Maria Sibylla Merian, qui associe étroitement ses illustrations à l'observation de la nature et qui, par ailleurs, collectionnait elle-même les insectes ?
02/2021
