L'Ecriture du réel. Baudelaire et le réalisme scriptural
Extraits
12 ans et +
Sadja, l'élue des quatre mondes Tomes 1 et 2 : La révélation ; Le réel contre l'imaginaire
Depuis la nuit des temps à Puoldawg est dissimulé un portail qui mène vers quatre Mondes puissants et très différents : ceux des Fées, des Sorciers, des Anias et des Dlholàs. Cependant, leur devenir reste toutefois incertain tant que la confrérie des Soukougnons les pourchassera. Leur unique espoir est que la prophétie puisse se réaliser, pour cela il leur faut trouver leur messie. Tome I : Sadja est une adolescente de quinze ans, qui apprend qu'un destin fabuleux va s'ouvrir devant elle, grâce à une rencontre hors du commun. Une mission de haute importance lui est confiée, trouver l'unique clé qui ouvrira le bon portail pour sauver les quatre Mondes, sinon… "Sadja, l'élue des quatre Mondes". Tome II : La jeune fille a maintenant la lourde tâche de récupérer une fiole contenant un poison confectionné par le plus grand Sorcier banni jadis par les deux reines des royaumes principaux.
09/2017
Critique littéraire
Jules Verne, de la fable à la fiction. Une anamorphose du réel
Au cours de quarante années (1863-1905) et soixante-deux romans, Jules Verne s'est appliqué à déconstruire la forme classique du roman d'aventures, "détournant" chacun des éléments dont il se constitue - la figure convenue du héros et du savant, leurs valeurs morales, l'étendue et la durée de leur entreprise, leurs exploits, leurs voyages, enfin l'esprit même de l'aventure - dont il compose une figure nouvelle, la sienne, où le réel s'associera au rêve selon une autre logique, aussi convaincante que la première. Ce qu'est exactement une anamorphose. Mais cette "subversion" tous azimuts où il transforme ainsi la fable - les événements à rapporter - en une fiction où il entend nous conduire, est faite aussi d'omissions : l'anticipation, le fantastique, l'amour, en sont désormais absents et le happy end n'y arrive pas toujours. L'anamorphose vernienne n'éclate pas au regard comme celles de l'art (telles les peintures d'Arcimboldo), mais se dégage sourdement de ces merveilleuses histoires, dont le style, tantôt brillant tantôt rapide mais jamais indifférent, s'ouvre aussi au lecteur le plus candide : Verne possède, seul peut-être en France avec La Fontaine, le génie de séduire l'enfant et l'adulte, le naïf et le lettré, chacun y trouvant une nourriture au niveau de son attente. Pour cela, il met en action toutes les ressources, austères ou ludiques, du langage, ouvrant au lecteur des chemins inattendus et de nouvelles évasions. Comme chez tous les grands écrivains, le lire découvre des choses là où nul ne les voyait, et en fait exister de nouvelles qu'on ne saurait voir que par lui. L'aura dont il enveloppe ainsi l'aventure se compose non d'exotisme ni de poésie, ni même de véritable suspense, mais de très concrètes réalités, subtilement disposées aux franges de l'illusion. Semi-rupture onirique avec le monde, d'où le lecteur des Voyages extraordinaires "décolle" avec délices vers une autre vérité dont le romancier détient la clé.
02/2015
Littérature étrangère
L'écriture romanesque chez Ahmed Sefrioui et Driss Chraïbi
Ce livre s'inscrit incontestablement dans cette perspective dont on ne peut ignorer l'importance au plan de l'histoire littéraire. Au moment où l'intérêt général est tout particulièrement orienté vers les nouvelles productions, elle nous fait revisiter l'oeuvre romanesque d'Ahmed Sefrioui et Driss Chraïbi qui sont, aux yeux des critiques, les véritables fondateurs de cette littérature. L'entreprise est audacieuse et à plus d'un titre méritoire.
11/2016
Linguistique
L'écriture inclusive, et si on s'y mettait ?
Le guide de référence pour tout comprendre sur l'écriture inclusive. L'écriture inclusive est une tradition française qui fait régulièrement polémique. De plus en plus de personnes s'interrogent sur son usage : que recouvre-t-elle vraiment ? Quels sont ses enjeux en termes d'égalité ? Comment l'appliquer au quotidien et sur quelles règles s'appuyer ? L'ambition de cet ouvrage est de répondre aux questions les plus fréquemment posées par la population française et de proposer des solutions concrètes pour qui souhaite avoir un discours plus inclusif. Ce livre, à lire comme un guide, n'élude aucune critique ni question difficile, les réponses proposées font état des dernières connaissances sur le sujet et offrent de multiples points de vue et expertises pour enrichir la réflexion et l'accompagner concrètement. L'auteur : Raphaël Haddad Docteur en communication politique et publique, auteur du dernier rapport du Haut conseil à l'égalité sur l'écriture inclusive avec la participation de 17 invités prestigieux : Eliane Viennot (linguiste) Clément Viktorovitch (chroniqueur chez Quotidien), Marie Darrieussecq (écrivaine), Brigitte Gresy (membre du Haut Conseil à l'égalité) et bien d'autres !
03/2023
Critique
L’écriture racontée à mon père et autres textes
Certaines scènes nous hantent, vécues, rêvées ou encore possibles - ce qui n’est pas arrivé, adviendra peut-être. À travers ses métamorphoses et son invention, l’histoire décidera. Elle montrera ce qui avait toujours été visible et que nous ne voyions pas. L’écriture a un oeil déviant, elle retourne le vêtement pour en voir les coutures.
04/2024
Critique
L'écriture d'André Gide (2. méthodes et discours)
Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.
04/2024
Critique
L'écriture d'André Gide (1. genèses et spécificités)
Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.
04/2024
Critique littéraire
L'écriture génocidaire. L'antisémitisme, en style et en discours, de l'affaire Dreyfus au 11 septembre 2001
Existe-t-il un style antisémite, qui, au-delà des thèmes traditionnels de la judéophobie, caractériserait l'écriture et le discours ? En décortiquant les textes, depuis la Belle Époque et l'affaire Dreyfus jusqu'aux attentats du 11 septembre 2001 en passant par l'avant-guerre et la collaboration, on découvre un fil conducteur, une " doxa " diffusée et popularisée par la littérature, la caricature, les discours idéologiques, et qui est caractérisée par des constantes stylistiques. À la charnière des XIXe et XXe siècles, Charles Maurras, Léon Daudet, mais aussi Emile Zola et Octave Mirbeau ont, volontairement ou non, déjà doté l'antisémitisme de marqueurs et de dénoteurs stylistiques. Mais c'est bien sûr Céline qui, dans ses romans comme dans ses pamphlets, a réalisé la synthèse des antisémitismes de droite et de gauche en popularisant un style particulier, exclamatif, populiste, argotique qui se voulait aux antipodes du style proustien, " fleuri, alambiqué, oriental " : en un mot, juif. Les ravages du style célinien, qui passait le message génocidaire comme en contrebande, se sont fait sentir jusque bien après la guerre, bien que bridés par la loi et l'absence de talent, sous la plume de négationnistes comme Paul Rassinier et Roger Garaudy, ou de " rouge-brun " tels que Jean-Edern Hallier et Marc-Edouard Nabe. Et de constater qu'aujourd'hui encore, le discours antisioniste, qui a achevé sa mondialisation, fait des Juifs, comme soixante ans auparavant et pour de tout autres raisons, dans un tout autre contexte, des cibles potentielles, où qu'ils se trouvent dans le monde.
04/2005
Littérature française
L'écriture du bonheur sans frontières : sa conceptualisation dans le contexte de la postmodernité
La chance que j'ai eu à observer les différentes sociétés dans le monde m'a incité à me poser mille et une questions au sujet du bonheur. Tout le monde le recherche ardemment, dans tout ce que nous entreprenons. Quoiqu'à un moment donné de notre existence, nous connaissons tous des hauts et des bas. La vie alterne entre les moments de joie et de peine. Rien n'est véritablement fixe ad vitam. Tout bouge, tout change, tout se transforme. La question du bonheur aussi n'est pas restée inchangée. A la postmodernité, elle a cette particularité qui m'interpelle et que je voudrais partager avec vous. Dans cet ouvrage, nous effectuons donc un voyage initiatique depuis l'Antiquité à nos jours. Qu'entend-t-on par bonheur dans le contexte de la postmodernité ? J'amorce ici une réponse et laisse le débat ouvert...
12/2017
Littérature française
L'éternité de Jean ou l'écriture considérée comme la castration du maïs
A travers le souvenir du père, la vision paradoxale d'une écriture qui trouve son originalité dans le lieu commun.
06/2018
Critique
Genèse de l'impur. L'écriture carcérale du Marquis de Sade (1777-1790)
Dans la mythologie littéraire, Sade est, avec Genet, l'écrivain prisonnier par excellence, dont l'oeuvre, comme une plante vénéneuse, n'aurait pu s'épanouir ailleurs qu'entre les murs d'une cellule... Macérant dans sa solitude, dans son désespoir et dans sa haine, Sade en prison trouve dans l'écriture une forme d'exutoire, et au milieu des années 1780, produit un texte, Les Cent Vingt Journées de Sodome, qui a eu longtemps la réputation d'être "le récit le plus impur qui ait jamais été fait depuis que le monde existe" . Marc Hersant observe dans ce qui a été écrit par Sade entre 1777 et 1790 une progressive transformation du rapport de l'homme au langage et aux autres, transformation liée à l'expérience carcérale et qui aboutit à la possibilité d'un texte comme les Cent Vingt Journées. Nous avons, pour essayer de comprendre ce qui s'est modifié en Sade pendant ces années, l'inestimable trésor de ses lettres de prisonniers, de ses notes et de ses cahiers. Or, les écrits non littéraires de Sade, dont on cite d'ailleurs presque toujours les mêmes passages, n'ont guère retenu l'attention au-delà de leur instrumentalisation biographique ou mythologique, et ont nourri de Sade une image plus qu'ils n'ont servi à la compréhension de ses écrits les plus importants. Leur rôle dans ce que nous appelons l'oeuvre de Sade n'a pas été examiné, jusqu'à présent, avec l'attention qu'il mérite. C'est là tout l'objet de cette immersion passionnante dans le mythe sadien revu et corrigé à l'aune de ce matériau inédit.
09/2021
Critique littéraire
L'écriture "entre deux mondes" de Marie Darrieussecq
Depuis "Truismes", publié en 1986, l'écriture de Marie Darrieussecq n'a eu de cesse d'explorer la question de l'un et du multiple, de l'autre et du même, par l'entremise de ses romans mais aussi de ses nombreuses traductions et de sa réflexion sur l'art. En témoigne sa production textuelle et photographique ininterrompue sur la création moderne et contemporaine depuis 1998. Cet ouvrage étudie dans une perspective stylistique, linguistique et sémiotique, la description et l'analyse de cette écriture des franges et des limites, que l'auteure définit ainsi : "Ecrire c'est être entre deux mondes, là où rien n'est certain mais où tout est possible, où circulent les fluides, les sensations" (Naissance des fantômes, quatrième de couverture de l'édition "Folio"). Les études réunies ici examinent les sources et les échappées de la poétique de "l'entre-deux", se consacrent au feuilleté énonciatif ainsi élaboré et enfin étudient la symbolique et l'imaginaire de cet "entre-deux" si fécond. Le volume s'achève par un entretien inédit avec Marie Darrieussecq.
10/2019
Critique
Don DeLillo. Une écriture paranoïaque de l'Amérique
D'Americana (1971), au titre si programmatique, au Silence (2020), la fiction de Don DeLillo affiche depuis un demi-siècle l'invariable ambition de radiographier la culture américaine et, plus ambitieusement encore, de la redéfinir à travers une somme de moments proprement critiques, susceptibles d'en révéler la psyché intime. Elle s'attache à chroniquer de la sorte malaises civilisationnels, faillite des mythes et des discours topiques, comme elle documente la coulisse du fameux rêve qu'elle s'obstine à promouvoir. Pareille fiction cherche à cerner et fixer plus avant ce circuit de l'inconscient national, en opposant ce qui nourrit l'imaginaire des Etats-Unis aux défaillances mêmes de ses systèmes de représentation, prenant autant appui sur les tragédies historiques (l'assassinat de John Kennedy, les attentats de septembre 2001) que sur les crises structurelles (comme celle exemplaire du capitalisme financier). Si la paranoïa ressortit d'abordé l'intrigue des romans, elle informe aussi une lecture presciente de la complexité du réel contemporain et une écriture du soupçon radical qui va à rebours du Zeitgeist, s'arc-boute contre les idéologies et les dogmes dominants. En quoi, l'ambition dernière de cette écriture paranoïaque est bien d'introduire le jeu du doute entre le texte et le monde, DeLillo aspirant à élargir par ses récits la cartographie cognitive de ses contemporains.
01/2021
Français
L'écriture. Avec plus de 50 autocollants récompenses
un cahier d'activités pour apprendre tout en s'amusant et acquérir les fondamentaux
10/2021
Littérature française (poches)
Athalie. Tragédie tirée de l'écriture sainte, 1691
Le plus poétique des Livres, ce Livre des rois dont Racine a su si profondément, si lentement restituer la magie, au service de la plus poétique des tragédies chrétiennes ? Retournons chez les demoiselles de Saint-Cyr, protégées de Madame de Maintenon, écoutons, pendant la pause des voix des comédiens, celles des chœurs portées par l'instrumentation de Jean-Baptiste Moreau, dont notre éditeur souligne l'importance et le rôle dans ce spectacle. Le texte est émaillé, presque à chaque vers, de citations bibliques, bien plus nombreuses encore qu'on ne l'avait observé jusqu'ici, comme si, proche de sa fin, le poète entendait revenir aux sources de la foi et de l'inspiration : ne discerne-t-on pas, entre deux feuillets de Bible, la lumière d'Euripide et de la Grèce ? C'est ici la plus longtemps incomprise et aujourd'hui l'une des mieux reconnues d'entre les tragédies de Racine. Ou comment une reine infidèle persécute le jeune Joas, légitime héritier du trône, tapi dans le Temple sous la protection du grand prêtre.
09/1999
Critique
Dédales. Essai sur l'écriture de Georges Perec
On le dit amateur de jeux de mots et de romans à casser (ou à caser) des "e" . Mais Georges Perec n'a qu'une obsession : les plis. Formes topologiques ou géométriques, elles articulent les champs de l'oeuvre (autobiographie, ludique, infra- ordinaire, fiction) et en modifient sans cesse la configuration, tel un labyrinthe mouvant. Ce livre propose un fil d'Ariane à tout lecteur déterminé à parcourir et arpenter les dédales de l'écrivain.
11/2022
Théologie
Servir l'écriture sainte comme parole de Dieu
L'interprétation théologique et spirituelle de l'Ecriture procède du passage incessant de l'Ancien au Nouveau Testament. Une telle lecture s'inspire de la liturgie : lex orandi, lex credendi. Il faut lire comme l'on croit. Une interprétation brillante et vivante. Plus que des considérations abstraites ou théoriques sur le rapport entre l'Ancien et le Nouveau Testament et sur l'importance de l'étude de l'Ecriture sainte comme âme de la théologie, ce livre fournit des exercices pratiques sur les textes pour en illustrer la pertinence. Il s'ouvre sur quelques principes d'interprétation de manière à introduire ces exercices. Ses deux grandes parties sont articulées de sorte qu'apparaisse la réciprocité qui les unit : l'Ancien Testament à la lumière du Nouveau, le Nouveau Testament à la lumière de l'Ancien. Un des soucis majeurs de l'auteur est de convaincre que l'Ecriture n'est pas sainte si elle favorise la haine. Si l'Evangile est antisémite, il n'y a plus d'Evangile. Il faut extirper des interprétations tout ce qui serait contraire à la nouveauté de Jésus Christ et de son message. Le recours à l'étude de l'Ecriture sainte engage le corps de la théologie. Les synodes qui se sont succédé depuis le dernier concile et les insistances réitérées du pape François y insistent particulièrement.
01/2023
Auto-apprentissage
Cours de japonais ! Tome 1, apprendre l'écriture
Découvrez, comprenez, progressez. Tout le monde le sait, le japonais est une langue complexe qui nécessite beaucoup de temps d'apprentissage. Grâce à sa connaissance approfondie de la langue et à un sens de la pédagogie qui lui est propre, Julien Fontanier a créé une méthode spécifique qui a déjà facilité la vie de milliers d'apprenants. Découvrez-la aujourd'hui pour apprendre les bases de l'écriture japonaise en plus de 30 leçons et exercices. Dans ce livre : - le premier tome d'un série de 3 ouvrages (l'écriture, la grammaire, la conjugaison) ; - plus de 30 cours avec leurs exercices et les corrections dédiées ; - un bilan et tous les conseils de Julien pour apprendre plus facilement.
01/2024
Maternelle Eveil
Mon cahier de graphisme vers l'écriture. MS
Une méthode innovante pour construire le geste graphique, travailler la fluidité de l'écriture et remédier aux difficultés rencontrées dans l'apprentissage. Le cahier de l'élève propose : Des activités préparatoires à l'écriture : des frises de graphisme, le geste dans l'air, dans du sable, la bonne position de la main, du bras et du crayon... Un classement des lettres par catégories, selon leur position et leur forme dans la réglure. Des rabats pour bien positionner sa main (pour droitiers et gauchers). Des rabats avec réglures et lignes colorées avec support effaçable afin de s'exercer en autonomie. Dans chaque leçon, un lien vers une vidéo présentant les étapes de manipulation et le chemin de la lettre. En MS, des exercices préparatoires du corps, des exercices de graphisme, de majuscules.
05/2024
Théâtre
Les comédies de l'estuaire. Chantiers d'écriture nomades en estuaire
Cinq auteurs, Jean-Paul Alègre, Hubert Chaperon, Rémi Checchetto, David De Souza, Noëlle Renaude, nous livrent ici leurs émotions d’estuaire.Sept courtes pièces, diverses, humoristiques ou délicates, toujours sensibles, nées du regard de la mémoire. Cinq univers bien différents mais tous nourris de leur choc avec l’évolution des divers patrimoines qui constituent le monde estuarien : les îles, les pierres, les hommes. Le second volume d’une collection initiée par les Chantiers Théâtre de Blaye et de l’Estuaire et coéditée avec SCRIPT.
05/2012
BD tout public
Concevoir et réaliser une BD. Toutes les étapes de l'écriture à la diffusion
Ce livre déroule toute les étapes pour la réalisation d'une bande dessinée ou d'un roman graphique. Vous apprendrez à transformer votre idée initiale en une BD cohérente et bien illustrée que vous pourrez ensuite diffuser sur le web ou sous forme papier. Découvrez les secrets pour créer des personnages crédibles et forts. Développez des intrigues qui ajouteront rebondissements et suspens à votre histoire. Maîtrisez les grilles, la disposition des cases et des bulles, les angles de vues, le lettrage et les transitions. Améliorez vos techniques de dessin : personnages et expressions, paysages, perspectives... Perfectionnez-vous à l'encrage, à la colorisation et aux rendus numériques. Concevoir et réaliser une BD offre un panorama complet des techniques utilisées par les professionnels en s'appuyant sur de nombreuses illustrations extraites de BD connues.
01/2014
Littérature comparée
La Mer et la Cathédrale. La pensée musicale chez Baudelaire, Verlaine, Mallarmé
S'inspirant d'un poème de Paul Verlaine, " La Mer est plus belle que les cathédrales ", le présent ouvrage s'attache à montrer comment la musique, arrivant à se penser au xixe siècle comme art autonome, influence la poésie jusqu'à provoquer l'effondrement de son architecture formelle.
01/2024
Monographies
De l'intrartialité. Les (ré)écritures conscientes au prisme de l’hybridation : littérature et cinéma en exemple
Le présent ouvrage théorise une nouvelle démarche de critique et de création destinée à faciliter l'exploration de quelques apories épistémologiques de l'intermédialité actuelle et les nouvelles esthétiques contemporaines. Remise en question ici, l'intermédialité müllerienne est revue et élargie. Plutôt que de saisir le truchement des arts selon l'orthodoxie qui commandait encore une approche centripète du médium au regard de ses rapports mitigés avec d'autres média, l'intrartialité portée par le présent essai privilégie une approche centrifuge visant à saisir et expliquer l'intérieur esthétique du médium contemporain qui reste désormais un foisonnement de média. Dans ce sens, accoudée à l'hybridation telle qu'expérimentée par le biologiste Gregor Mendel, l'intrartialité, a pour objectif de baliser la voie d'une nouvelle recherche sur l'entrelac des arts portés par la conscience créatrice des auteurs contemporains, c'est-à-dire leur intention manifeste de créer de nouveaux modèles à partir des combinaisons variées, débouchant désormais sur la parturition de nouveaux arts.
10/2021
Sociologie
L'amour réaliste. La nouvelle expérience amoureuse des jeunes femmes
C'est l'histoire d'une désillusion. Celle des jeunes femmes qui au début de leur vie sentimentale connaissent leurs premières histoires d'amour et vivent leurs premières ruptures. A partir d'une enquête où des étudiantes ont été suivies durant plusieurs années, ce livre analyse la nouvelle éducation sentimentale des jeunes femmes. La rupture amoureuse est l'occasion d'un travail réflexif et d'une remise en cause des schémas amoureux romantiques sexués appris dès l'enfance. Elle autorise un rapport plus libre à la sexualité. Elle initie une nouvelle façon d'entrer en relation avec un partenaire, plus prudente, plus contractuelle. Ce livre dessine un portrait intime d'une jeunesse étudiante très éloignée des caricatures qui la décrivent comme instable et privilégiant une sexualité sans attache. Sans illusion mais non sans idéal, sans cynisme mais non sans humour, les jeunes femmes inventent de nouvelles façons de construire un amour plus authentique. C'est l'"amour réaliste".
02/2017
Développement personnel - Orie
Les spaghettis de Baudelaire. Ou 50 conseils pour briller en cours de lettres
Résumé de texte, commentaire, dissertation, figures de style... Ces termes renvoient aux bancs de l'école, dans l'atmosphère feutrée des cours de lettres. Des enseignants passionnés dévoilent les charmes des imparfaits du subjonctif et des rimes croisées de Baudelaire. Mais s'ils en avaient le temps - et la fantaisie - , ces mêmes enseignants pourraient inculquer l'art de fabriquer une citation d'auteur, révéler le lien mystérieux qui unit les publicités pour les shampooings et la littérature épique, signaler un résumé plus long que l'original ou déclamer la tirade du nez de Cyrano en langage contemporain. Facétieux, l'auteur ajoute à l'usage des élèves des modèles de mots d'excuse.
02/2019
Petits classiques parascolaire
Nouvelles fantastiques. Dossier thématique : Frontières avec le réel
Dans ces courtes histoires, on voit des meubles bouger ou des monstres dans les greniers, on croise des marchands louches et des femmes envoûtantes. Selon la nouvelle, l'étrange s'introduit dans un lieu, s'empare d'un personnage, sonne à notre porte. Nous voici plongés dans le fantastique. Découvrez sept chefs-d'oeuvre des plus grands auteurs du genre : ETA Hoffmann (L'Homme au sable), Allan Poe (Le Coeur révélateur), Théophile Gautier (La Morte amoureuse), Guy de Maupassant (La Peur et Qui Sait ?), Dino Buzzati (Le Monstre) et Richard Matheson (Le Jeu du bouton). Dossier thématique Frontières avec le réel Par Aurélia Dal Zotto Biographies des auteurs, histoires des oeuvres Des lieux frontières Le vampire, le diable, le revenant et l'automate : des personnages frontières Expériences intimes de la frontière Prolongements interdisciplinaires Cinéma Education musicale Histoire des arts Vocabulaire, exercices écrits et oraux groupements de textes et lecture d'images autour de l'oeuvre Le + pour l'oral : en partenariat avec Audiolib, des extraits de l'oeuvre lus par des comédiens et accessibles grâce à des flashcodes.
06/2017
Science-fiction, heroic fantas
Lolicornes Tome 3 : Loliland versus le monde réel
Penny est une jeune humaine qui s'est retrouvée un jour dans le monde merveilleux peuplé de créatures mythiques de Loliland. Elle porte sur le front une étrange corne et n'a plus que de vagues souvenirs du monde d'où elle vient. Mamy Loly, maire de Loliland, décide de la renvoyer chez elle. Non par pure bonté d'âme mais pour aller récupérer Véra, sa petite-fille qui a fui dans le " monde réel " et qui est l'héritière légitime du trône de Loliland. Car en l'absence d'héritière au trône de Loliland, celui-ci reviendra de droit à Flammèche, roi de Drakkonie. Ce dernier décide d'ailleurs, avec ses sujets dragons, d'envahir préventivement Loliland. Penny sauvera-t-elle le monde de Loliland ? Décidera-t-elle de regagner définitivement le monde réel ? Allez savoir... Lolicornes, c'est une fable fantaisiste pleine d'humour et de rebondissements qui ne s'interdit pas de faire réfléchir à des thématiques plus sérieuses comme les discriminations ou les dérives du pouvoir.
01/2022
Ecrits sur l'art
Changements d'échelle. Les arts confrontés au réel
"Changer d'échelle, ce n'est pas seulement changer de niveau, c'est, plus profondément, changer le regard que l'on porte sur une forme artistique et, plus généralement, sur nos disciplines. C'est les voir autrement et de ce fait les découvrir sous un jour nouveau, du moins c'est ce que j'espère que ce volume, si atypique, pourra apporter". Nous vivons dans un monde où l'homme est sans cesse confronté à l'infiniment grand et à l'infiniment petit. Les nanosciences sont aussi vertigineuses que les images galactiques. Si les inventions qui nous entourent ne cessent d'explorer l'infiniment grand et l'infiniment petit, la mesure des choses semble de plus en plus relative. Le domaine des arts semble lui aussi affecté par cette perturbation des échelles. Nous pourrions dire qu'aujourd'hui le changement d'échelle est l'un des paradigmes qui nous permet de saisir l'oeuvre elle-même. Les textes rassemblés dans ce livre permettent une lecture transversale de la question des échelles à travers des disciplines variées (science de la gestion, médecine, psychologie, neurologie, physique quantique, urbanisme, et bien sûr, oeuvres artistiques - architecture, photographie, théâtre) qui coexistent rarement dans un même volume. Le lecteur y verra naitre des passerelles, des rapprochements, des formes de dialogues tout à fait passionnants.
02/2021
Critique littéraire
Représentations et identités sexuelles dans le théâtre de Shakespeare. Mises en scène du genre, écritures de l'histoire
Dans la perspective historicisante, c'est ce qui dans le texte demeure quelque peu étranger à son lecteur qui constitue sa plus grande richesse. Ce que le texte de théâtre shakespearien dit du genre s'inscrit pleinement dans cette perspective pour un critique contemporain, et la prise en compte des conditions matérielles de la représentation théâtrale, au premier rang desquelles figure l'exclusion des femmes du plateau, ne saurait à elle seule permettre d'en restituer toute la richesse. Le discours sur le genre que constituent les personnages, leurs mises en situation, leurs répliques et leur dimension évolutive s'articule en effet à un certain nombre de définitions identitaires sexuées dans l'Angleterre élisabéthaine et jacobéenne, attestées par d'autres sources primaires, et codifiées pour les besoins du support théâtral, c'est-à-dire rendues visibles et lisibles pour les spectateurs. Une double logique guide donc ces mises en scène de l'identité sexuelle sur le plateau shakespearien : on v décèle d'une part un certain nombre d'éléments socio-culturels aisément reconnaissables pour le spectateur, qui construisent une image dramatique correspondant à la codification historique de l'identité sexuelle à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, et d'autre part. il s'y manifeste un ensemble de références à l'immédiateté du plateau et à l'univers potentiellement indifférencié qu'il constitue, par sa dimension unisexe masculine. Lorsque se constitue un univers dramatique, c'est l'image fidèle à la codification sexuelle qui prédomine, en vertu du principe aristotélicien de mimesis. A contrario, lorsque la théâtralité est affichée, les repères du genre se brouillent, pour en esquisser une nouvelle topographie, où la logique du plateau vient se superposer à l'imitation des codes socio-culturels. Ce sont ces jeux de va-et-vient entre deux systèmes concurrents de définition du genre que le présent volume se propose d'explorer.
09/2010
Critique
Pourquoi la littérature (du vagin) respire mal. Les daltoniennes de l'écriture inclusive
Nous, vous, iels. : France, ta littérature fout le camp, comme étrangère à elle-même. Il était deux fois un monde ne pardonnant rien, sauf la médiocrité d’une orthographe féminine au pluriel ; un pays où tout est permise ; une époque de mâles castrés par des corps transgenres : «Le Livre de Prométhéa». Quand le canapé lit, c’est que l’auteur est prêt à se coucher sur le divan des divas d’Elle. Et le cas de conscience devient immédiat : que lire et surtout quoi s’épargner ? Véritable «lettre ouverte» aux nouvelles maîtresses censeures, prêtresses de l’écriture inclusive et mères la morale d’une féminitude outrancière, l’auteur s’attache à dénoncer l’indigence littéraire de cet «écrire femme» qui sévit depuis 1955, et dont les avatars se nomment Darrieussecq, Despentes et Delaume, jeunes nées d’un sexe qui n’en est plus un. Le polémiste ne cache pas avoir ses têtes, et donc ses têtes de Turques. Tendre dans l’éloge, dur dans l’éreintement, fidèle dans le paradoxe, il s’en prend de préférence aux génies installés, aux notables reconnus, aux vaches sacrées. Beauvoir et Duras en prennent pour leur grade, et d’autant plus que ce grade est élevé. Les tenantes de l’«écrire pour être», Benoîte Groult et Annie Leclerc, Marie Cardinal et Monique Wittig, sont proprement assassinées. Hélène Cixous et Julia Kristeva, collées au mur et sommairement exécutées. C’est bien leurs tours. Les fantaisistes Muriel Cerf et Chantal Chawaf, en revanche, sont ovationnées suivant leurs mérites, et non en fonction de l’opinion régnante ou de leur audience.
10/2023
