Jessy seidler jcsréation Photography

Un homme politique, William Peter Stahl, fait son apparition et brigue un des plus hauts postes de l'Etat... Daryl, Zack, Curtis et Jesse sont quatre anciens amis qui se sont perdus de vue... Ils sont les seuls à connaître la véritable personnalité de cet homme qui a commis des crimes atroces, il y a une trentaine d'années... A l'époque, en grands fans de super-héros, ils avaient formé un groupe secret nommé les "Vigilantes" pour le combattre... Aujourd'hui, ils arrivent à Pitsgreen, la ville où tout a commencé... Alors qu'ils retrouvent pleinement l'usage de leurs "supers pouvoirs", les souvenirs de leur première lutte contre Peter Stahl mettent à vif de vieilles et terrifiantes blessures et réveillent une nouvelle menace.

Un texte humaniste à mi-chemin entre le roman historique et la fiction adolescente pour accompagner la panthéonisation événement de Missak et Mélinée Manouchian. Ils étaient vingt-trois. Arméniens, polonais, italiens, espagnols, hongrois, français, roumains. Ils étaient communistes, résistants. La plupart étaient juifs ou immigrés. On a parlé d'eux comme des criminels et des terroristes. Aujourd'hui, pour avoir résisté aux nazis, s'être battus jusqu'au bout pour la liberté, ce sont des héros. Leur chef s'appelait Missak Manouchian, il était poète. Avec Mélinée ils résistaient ensemble et s'aimaient passionnément. En février 2024, ils entreront au Panthéon. Elise FONTENAILLE est l'autrice de "Le garçon qui volait des avions" (54 000ex), "Banksy et moi" (17 000ex) et "Jesse Owens" (8

Fruit d'une brève liaison, pendant la Seconde Guerre mondiale, entre une jeune femme maorie, dont le mari est parti sur le front, et un Gi de passage, Mark, que chacun surnomme "Yank" (le Yankee), doit apprendre à endurer le mépris dont la communauté de Waiwera, petit paradis thermal néo-zélandais, accable sa mère depuis le retour au pays de son mari Henry, archétype du guerrier maori. Maltraité par son beau-père avant d'être condamné à vivre avec sa mère en marge de la société, Yank survit, loin du quotidien des familles maories ravagées par l'alcoolisme et la violence, grâce à la présence de quelques figures aimantes et au fantasme salvateur qu'il entretient d'un père fortuné et rayonnant aux allures de John Wayne ou d'Elvis Presley, son idole. Son vrai père, Jess Hines, s'étant, contre toute attente, enfin manifesté, Yank apprend, à sa grande déception, que la réalité est tout autre. Devenu musicien professionnel, Yank, alors âgé de vingt ans, entreprend le voyage au bout duquel il va enfin rencontrer son père et prendre conscience du sort terrible que l'Amérique du Ku Klux Klan réserve à Jess Hines et à ses semblables. Porté par une écriture puissante et volontiers subversive, ce roman de deux peuples, Maoris et Noirs américains, résonne des intonations de Martin Luther King et des protest songs de Bob Dylan, mais aussi des cris de tous les damnés de la terre auxquels il rend un hommage bouleversant d'humanité.

Après plusieurs voyages dans la capitale, le photographe, muni de son moyen format, nous fait découvrir avec des images très posées, des quartiers et des lieux de la ville en perpétuel mouvement.

Cet ouvrage est le fruit d'une collaboration entre Eric Garault, photographe, et Delphine Perret, autrice-illustratrice. Durant quatre années, ils ont rencontré vingt-quatre illustratrices et illustrateurs dans leur atelier : Delphine Perret s'entretenait avec eux et réalisait quelques croquis, tandis qu'Eric Garault photographiait. Il est question dans ce livre de rituels de mise au travail, de temps et d'espace mais aussi de dessin, de personnages et de narration. En interrogeant le lien qui unit l'artiste à son atelier, l'autrice et le photographe interrogent en vérité le processus de création. Et le lecteur, invité discret dans ces rondes à trois, pénètre avec jubilation l'univers de chaque artiste.

InsideOutside est une correspondance photographique autour des cinq sens entre le photographe Bertrand Gaudillère et une dizaine de personnes détenues à travers le monde. Ce projet est le fruit d'une collaboration entre Prison Insider, plateforme d'information, de comparaison et de témoignage sur les prisons dans le monde et le collectif item. Douze photographies issues des travaux du photographe ont été sélectionnées et envoyées, une fois par mois, à chacun des participants. La personne a réagi à cette image, depuis son lieu de détention, avec un court texte, de format libre. Prison Insider, par la voix de Clara Grisot, propose douze textes, comme autant de tableaux sur la prison contemporaine à l'échelle mondiale.

Ce livre est le fruit d'une double rencontre. Celle du grand photographe brésilien Alécio de Andrade (1938-2003) avec la révolution des Oillets au Portugal. Celle de ses photographies avec un historien amoureux du Portugal, Yves Léonard. Le photographe se montre ici sans égal pour voir clair dans les intentions du moment. En promenant son regard sur des hommes et des femmes saisis au quotidien, au détour d'une rue, d'un champ ou d'un défilé, il nous livre un subtil instantané d'un Portugal aux couleurs de l'espérance et de la liberté. Un Portugal nimbé de cette lumière d'avril au pouvoir d'émotion intact, un demi-siècle après.

"C'est comme si Versailles avait été conçu pour être vu du ciel". Thomas Garnier Pour la première fois, un photographe est autorisé à survoler le château et révèle son secret le mieux gardé depuis quatre siècles : son extraordinaire beauté vue du ciel. Depuis cinq ans, le photographe Thomas Garnier a l'autorisation unique de survoler, avec son drone, les domaines de Versailles et de Trianon. Au gré des saisons, les bâtiments, les bosquets, les bassins et les parterres prennent ainsi un nouveau visage et révèlent, sous un angle inédit, le génie créatif du Grand Siècle. En 200 photographies, c'est un nouveau regard sur l'architecture, la perspective et la splendeur du Château de Versailles.

"J'étais à la recherche de la poésie du brouillard qui transforme les choses, de la poésie de la nuit qui transforme la ville, la poésie du temps qui transforme les êtres..." Photographe de presse indépendant de profession, photographe en toutes circonstances, Sophia n'est jamais très loin de son objectif. Malheureusement, faire reconnaître son talent n'est pas facile. Consacrant tout son temps à son travail et à sa passion, elle ne fréquente personne en dehors de sa meilleure amie, Annette. Alors, lorsque le célèbre Sam Nahash, écrivain mystérieux que personne n'a jamais pu voir, la convoque, elle est plus qu'étonnée. Et cette invitation n'est pas la seule surprise qu'il lui réserve...

Vous êtes photographe amateur, vous avez fait l'acquisition d'un boîtier de marque et pourtant vous êtes déçu par les photos que vous prenez ? Découvrez dans cet ouvrage plus de 200 trucs et astuces pour améliorer votre pratique photographique et réussir vos clichés à coup sûr, Le photographe américain Scott Kelby vous propose ici un best of de ses cinq ouvrages au succès international consacrés à la photo numérique ; qu'il s'agisse de matériel, de réglages du boîtier, de conseils de prise de vue (pour la photo de studio, de portrait, de paysage, de sport, de mariage, d'objets, etc.) ou encore de retouche, tous les grands thèmes de la photographie sont passés en revue.

Dans ce numéro comme toujours, nous célébrons les photographes. Ils nous racontent leurs parcours, leurs aventures, leurs attentes comme Goran Tomasevic le grand photojournaliste. Nous proposons aussi des découvertes : Alexandre Arminjon est de ceux-là. Photographe plasticien il s'est mué en reporter lors d'un séjour en Iran en août dernier. Joan Fontcuberta imagine la photo de demain et Pierre-Elie de Pibrac nous donne les clés des NFT. Mais notre grande découverte est celle d'Andy Sweet. Ce photographe des années 70, mort tragiquement a photographié la communauté des survivants de l'holocauste à Miami. Une histoire palpitante. Vous trouverez encore d'autres récits et notre sélection de livres photos. De quoi passer un hiver au chaud.

Qui était Vivian Maier, cette "nounou pas comme les autres" dont on découvrit à titre posthume le talent immense de photographe ? Vivian Maier décède en 2009, à 83 ans, dans le plus grand anonymat. On redécouvre ses photos pleines d'humanité et d'attention envers les démunis et les perdants du rêve américain par hasard dans des cartons oubliés au fond d'un garde-meuble de la banlieue de Chicago. Personnalité complexe et parfois déroutante, femme libre dont le destin s'est écrit entre la France et l'Amérique, elle avait choisi de vivre les yeux grands ouverts. Vivian Maier claire obscure est le portrait par Emilie Plateau et Marzena Sowa de cette invisible photographe de génie.

Un photographe réputé d'Altkirch disparaît. Puis trois libraires disparaissent à leur tour : Carole de Sierentz, Béatrice de Mulhouse et Céline d'Altkirch. Disparitions inquiétantes ou volontaires ? Un secret relierait-il ces personnes ? Françoise Poisson, fondatrice de l'agence de détectives privés PS2 de Strasbourg et son équipe d'enquêteurs sont confrontés à un véritable puzzle dont la dernière pièce sera difficile à trouver. Il faudra l'appel au secours d'une quatrième libraire, Christiane de Schweighouse-sur-Moder, et l'intervention du chat du photographe, pour mettre les détectives sur la piste de la pièce manquante. De nouveau, un roman servi par un style direct, agréable et efficace, et qui se dévore sans attendre.

La célèbre photographe note régulièrement ses rêves, et nous donne ici un choix de ces textes étonnants, peuplés de créatures étranges. Le livre est illustré de dix photographies choisies parmi les plus oniriques.

Un grand et beau livre sur le Grand Site des Deux-caps, par un amoureux du lieu : Hervé Mineur. Ce livre est superbement illustré des nombreuses photos de Philippe Hudelle, un photographe régional reconnu.

Copine marrante, râleuse ou fofolle... Quelle Cop's êtes-vous ? ! Jess et ses Cop's ont décidé d'avoir Karine pour modèle. Elles vont essayer de prendre soin d'elles avec des produits et des aliments plus sains. Sauf que ce que fait Karine, comme cuisiner des steaks à la pelure de carotte, elle seule est capable de le faire. Quand une grève des éboueurs couplée à une tempête disperse les ordures de la ville aux quatre vents, les filles se transforment en sauveuses de l'environnement. Car avant de prendre soin de soi, le défi est surtout de prendre soin de la nature !

Le parcours de Jessica est une leçon de vie. C'est le récit de l'existence mouvementée d'une jeune femme meurtrie qui, au gré des rencontres va apprendre à se découvrir, à s'accepter et à s'aimer sincèrement. Il s'agit là d'une vue plongeante sans filtre sur la vie de l'héroïne, des moments tendres à ceux plus douloureux. Baby Phoenix est un voyage intérieur, une quête éprouvante menant Jess à se surprendre, mûrir, passer par de multiples facettes au fil des années, pour aboutir à une mutation inévitable. Il lui fallait tomber si bas, désespérer et s'oublier pour enfin renaître à sa vraie nature.

Brooklyn, Hunter, Samantha et Mallory, amies depuis la fac, ont associe? leurs talents et leur e?nergie pour cre?er une agence de publicite? dans le quartier de SoHo, a? New York. Apre?s une enfance ballotte?e de familles d'accueil en foyers, la premie?re, Brooklyn, s'e?panouit aujourd'hui dans son travail... sauf quand une mauvaise journe?e lui re?serve une ribambelle de contrarie?te?s – ou un rayon de soleil : sa rencontre inattendue avec une fascinante brune pre?nomme?e Jess. Le premier e?pisode d'une enthousiasmante se?rie chorale dont New York est un personnage a? part entie?re.

Camille est une trentenaire timide qui se réfugie dans l'univers romancé de ses lectures. Accrochée à une relation amoureuse aussi intense que cruelle, elle ne vit pas, elle subit. Jusqu'au jour où, une goutte d'eau et... Elle décide d'oser ! Oser croire en elle et dicter ses propres règles. Et si son hypersensibilité et son idéalisme n'étaient pas des faiblesses, mais ses meilleurs atouts ? Et si elle avait le pouvoir d'aider Jess, son impassible et silencieuse confidente ? Un insignifiant colibri, déployant audace et persévérance, peut défier l'impossible. Non ? Un roman à rebondissements qui fait la part belle à l'émotion !

Adelaide Hills, 1959. La veille de Noël, la tragédie s'abat sur le domaine des Turner. Une enquête est ouverte, et la petite ville de Tambilla est bientôt associée à l'une des affaires de meurtre les plus choquantes et les plus inexplicables de l'Australie du Sud. Soixante ans plus tard, Jess, journaliste à Londres, doit retourner à Sidney lorsque sa grand-mère est hospitalisée. Livrée à elle-même dans la maison de son enfance, elle s'aventure dans des pièces qui lui étaient interdites et découvre qu'il pourrait bien exister un lien secret entre sa famille et le drame des Turner...

Daido Moriyama, né à Osaka en 1938, n'est pas seulement un des plus grands artistes japonais contemporains ; son oeuvre photographique, ses écrits, la radicalité de sa démarche font de lui un des chefs de file du renouvellement international du langage photographique à partir des années 1970. A lire quelques-uns des noms ou titres qui jalonnent la carrière de Moriyama, on devine que son parcours artistique échappe aux conventions : Provoke (une revue), Scandalous (une exposition), Hysteric (une publication)... Ces termes ne renvoient pourtant en rien à une oeuvre niaisement sulfureuse ou complaisamment provocatrice, mais résonnent à la manière d'un manifeste postmoderne. Ainsi, à propos de Farewell Photography, livre majeur qu'il publie en 1972, Moriyama précise : "Certains trouveront ce titre sarcastique, mais en réalité il exprime mon animosité et mon discours d'adieu à une photographie trop satisfaite d'elle-même pour mettre en question sa propre signification. Cette photographie-là passe à côté de la réalité." Et la réalité que désigne ici l'artiste n'est pas celle assignée de longue date à la photographie, mais le substrat des violentes mutations que l'histoire du Japon a connues, de l'après-Deuxième Guerre mondiale aux dernières heures du XXe siècle. Graphiste de formation, Moriyama s'initie à la photographie auprès de Eikoh Hosoe, mais décide, dès l'âge de vingt-trois ans, de devenir photographe indépendant et de faire de Tokyo sa ville d'élection. Avec son ami le photographe et critique Takumi Nakahira, il fonde la revue Provoke, foyer de protestation politique et culturelle et laboratoire de recherches et d'expérimentations nouvelles pour la photographie. Exacerbant les pistes et les orientations que certains précurseurs, parmi lesquels William Klein et son célèbre Tokyo dont il reconnaît l'influence, avaient défrichées, Moriyama développe une esthétique dure et crue où la narration et l'illustration n'ont plus cours. Images fortement contrastées, flous, épreuves granuleuses, cadrages "sauvages", la photographie de Moriyama semble traversée par une pulsion vitale extrême qui scelle un refus absolu des normes établies de la prise de vue. Il affirme "prendre ses photographies plus avec le corps qu'avec les yeux" et renonce même parfois à l'obligation de la visée comme dans Hunter, série de paysages prise depuis sa voiture. Car l'oeil de Moriyama est nomade, il dérive au fil de la marche urbaine et saisit sans relâche des apparitions soudaines : visages, animaux, scènes de rue, façades, écrans vides, graffitis, tout fait signe pour composer une poétique abstraite et déroutante. Cette esthétique de l'instantané alliée à une volonté farouche de penser et vivre la photographie comme une expérience intime, une pratique quasi existentielle, ont ouvert des champs nouveaux et suscité une forme de libération de l'acte photographique que de très nombreux artistes savent devoir à Daido Moriyama.

La déesse par ceux qui ont écrit sa légende Tout a été dit sur la DS19 (et ses dérivées : ID19, DS21, DS23...), sur sa technologie d'avant-garde et son style futuriste, sur les différentes variantes auxquelles elle a donné naissance au cours de ses vingt ans d'existence et sur les évolutions qu'elle a connues au cours de cette période. Ce que l'on connaît moins, ce sont les histoires et les anecdotes qui sont associées à sa carrière dans les domaines les plus variés. Symbole de la France d'après-guerre, à sa présumée grandeur et à ses années glorieuses, la DS a marqué son temps dans beaucoup d'autres disciplines que la seule industrie automobile. A travers les hommes et femmes qui ont participé à sa naissance, à sa diffusion et son rayonnement, ce livre se propose de porter un regard sur le rôle joué par la DS dans de multiples secteurs de la Société, de l'économie et de la culture. Parmi les personnalités qui sont à l'origine de cette emblématique icône du style, certaines appartiennent à l'entreprise Citroën elle-même, mais beaucoup sont recrutées dans la société civile, le monde des arts, de la politique ou de la culture. Serge Bellu propose dans cet ouvrage de montrer une autre facette de la DS grâce à plus de 200 documents iconographiques : photographies, dessins, affiches publicitaires... Seront évoquées notamment les figures d'Arman, sculpteur ; Roland Barthes, sémiologue ; Flaminio Bertoni, artiste et styliste ; Pierre-Jules Boulanger, industriel ; Henri Cartier-Bresson, photographe ; Henri Chapron, carrossier ; Charles de Gaulle, homme politique ; Robert Doisneau, photographe ; Pietro Frua, styliste ; William Klein, photographe ; Le Corbusier, architecte ; André Lefebvre, ingénieur ; Helmut Newton, photographe ; Robert Neyret, pilote ; Jean-Luc Parant, artiste ; Gio Ponti, architecte ; Claude Puesch, publicitaire...

1973. Après deux années passées à New York (America, Americas - New York, Ed. de Juillet, 2021), Alain Keler reçoit sa première commande photographique. Un éditeur américain le missionne pour réaliser des images d'illustration sur le continent sud-américain. Au cours de ses deux voyages, le jeune Alain appréhende ce métier qu'il désirait tant pratiquer. Mexique, Vénézuela, Guatemala, Chili, Argentine, Pérou, Porto Rico... son long périple l'amène à croiser - déjà ! - les grands événements et les gens ordinaires qui les vivent. Lorsque les clichés commandés sont dans la boîte, le photographe réalise des images plus personnelles, en continuité avec sa pratique new yorkaise, des images à la sauvette, ancrées dans le quotidien, avec son regard empreint d'humanité et d'empathie. Le deuxième volume d'America Americas retrace les premiers pas de photographe professionnel d'Alain Keler. C'est au cours de ces deux voyages sud américains qu'il est contacté par l'agence Sygma, qu'il intégrera en 1975 pour mener la carrière que l'on sait. Alain Keler a couvert de nombreux événements dans le monde (Moyen-Orient, Amérique centrale...) pour l'agence Sygma. Il est lauréat en 1986 du Grand Prix Paris Match du photojournalisme pour son reportage L'Ethiopie sous la pluie et du World Press Photo dans la catégorie nature. Devenu photographe indépendant, son travail personnel sur les minorités dans l'ex-monde communiste lui a valu le prestigieux prix W. Eugene Smith en 1997. Il a collaboré avec de nombreux magazines français et étrangers dont Géo, Time Magazine, Newsweek, L'Express, Marie-Claire. Membre de l'agence MYOP, il a publié en 2018 un livre qui retrace l'ensemble de sa carrière, Journal d'un photographe, aux Editions de Juillet.

Luna motarde en herbe devient photographe et décroche par hasard un emploi de détective privée. Sa rencontre avec Pedro motive son appétit de chasse et l'emmène sur les traces de malfrats en tous genres.

Concilier architecture, confort et performance énergétique, c'est possible ! L'énergétique des bâtiments est devenu un enjeu majeur ces dernières années. Et pourtant, son approche est encore trop souvent de type purement mécaniste. Ce livre présente un nouveau concept : le Design énergétique®. Il montre pourquoi les démarches analytiques et conventionnelles classiques sont vouées à l'échec face aux enjeux de notre époque. Il propose une autre voie, s'inspirant de la démarche scientifique de Goethe, qui s'est opposé en son temps à Newton (sorti vainqueur) sur l'étude de la lumière. Il s'agit d'un des rares ouvrages écrit par un ingénieur, mais destiné à être lu par tous les acteurs du bâtiment, des concepteurs aux utilisateurs. Cette volonté est l'expression même de ce que l'auteur considère comme la démarche d'avenir : loin de s'opposer aux lois de la thermique, il montre comment on peut les inscrire dans une approche humaniste et réaliste, en prise avec le terrain, parce que la vie s'invite dans les questions énergétiques. "Ce dont il s'agit, c'est donc de cesser de considérer le bâtiment seul comme l'objet d'étude, mais bien le couple usager/bâtiment dans son ensemble. Cela ne demande rien de moins que d'ajouter à un certain savoir-faire technique (en énergétique générale, en thermique des enveloppes et des humains, en conception de systèmes, etc.) un large volet de savoir-être". La préface de Dominique Gauzin-Müller, architecte reconnue, spécialiste de l'urbanisme et de l'architecture écoresponsables et la postface de Olivier Sidler, énergéticien, co-fondateur de l'association négaWatt sont autant de symboles de cet esprit d'ouverture.

L'énergétique des bâtiments est un enjeu majeur et continuera de l'être encore longtemps au regard des éléments mondiaux qui nous entourent. Pourtant, son approche est trop souvent de type purement mécaniste. Ce livre présente le concept du design énergétique. Il montre pourquoi les démarches technicistes et mécanistes classiques sont vouées à l'échec face aux enjeux de notre époque. Il propose une autre voie, que nous ferions bien d'emprunter. Il s'agit d'un des rares ouvrages écrit par un ingénieur, mais destiné à être lu par des architectes. Cette démarche est l'expression même de ce que l'auteur considère comme la démarche d'avenir : loin de s'opposer aux lois de la thermique, il montre comment on peut les inscrire dans une approche humaniste et réaliste, en prise avec le terrain, parce que la vie s'invite dans les questions énergétiques. "Ce dont il s'agit, c'est donc de cesser de considérer le bâtiment seul comme l'objet d'étude, mais bien le couple usager / bâtiment dans son ensemble. Cela ne demande rien de moins que d'ajouter à un certain savoir-faire technique (en énergétique, en thermique des enveloppes, en conception de systèmes, etc.) un large volet de savoir-être". La préface de l'architecte Dominique Gauzin-Mueller, architecte reconnue, spécialiste de l'urbanisme et de l'architecture écoresponsables et la postface de Olivier Sidler, énergéticien, co-fondateur de l'Association négaWatt sont autant de symboles de cet esprit d'ouverture. Les illustrations sont signées Camille Bissuel, sensible aux thèmes abordées et animé d'une démarche artistique propre, cohérente avec l'objectif et l'esprit de l'ouvrage.

Rudolph Edse est un des nombreux scientifiques allemands expatriés aux Etats- Unis en 1945, à la fin de la guerre, pour intensifier les recherches qui mèneront à la conquête de l'espace. Ce qui est raconté dans ce livre n'est pas la vie du spécialiste en aéronautique, mais celle du photographe amateur amoureux de sa femme, de ses enfants et de la photographie, présentée ici dans une sorte de huis clos sentimental. En 2015, Michel Campeau, lui-même photographe, découvre sur eBay quelques autoportraits de Rudolph entouré d'appareils, de matériels et de livres relatifs à la photographie. Interpellé par cette figure de photographe à laquelle il s'identifie rapidement, il s'empresse d'acquérir le reste des archives photographiques. Parmi des centaines de clichés (la plupart des diapositives), Michel Campeau en choisit une soixantaine pour raconter sa version imaginée du feuilleton de la famille Edse. Il y retrace son rêve personnel dans tout ce qu'il a de banal, mais aussi de parfaitement accompli. Si cette autobiographie singulière pose la question de l'authenticité, elle restitue néanmoins avec jubilation la matérialité et l'euphorie de la société américaine des années 1950. Par ce livre, Campeau aime croire qu'il rend possible une contribution accidentelle de Rudolph Edse à l'autobiographie familiale.

"Parfois je mens, et parfois pas" , constate le héros de Silverstone, nouvelle de Danielle Pétrès, c'est-à-dire vous ou moi. Dans ce "Je mens" , thème de ce numéro, le "je" importe autant que le mensonge. Comme dans l'incipit de L'imposteurice de Lionel Berthoux : "Je prétends être un homme sur Internet". A moins de mentir par bonté envers l'autre, comme chez Florent Arc : "il est important que vous compreniez une chose : les gens veulent qu'on leur mentent". Mais le numérique est là, les intelligences artificielles produisent des mensonges-vérités sur commande. Le photographe Francis Malapris s'en empare pour créer June, modèle caméléon. Numérique propagateur de fake dont le photographe Aurélien Delambre et l'auteur Stephane Barthez se moquent avec un humour roboratif dans une drolatique série photographique. Oui, la photographie censée représenter le réel est à l'aise avec le mensonge, dans ses séries floues, le photographe Frédéric Martin assemble des clichés disparates pour inventer des histoires. Ce livre s'ouvre sur une bonne nouvelle d'Adèle Debouverie pour les contempteurs du service public, une professeure s'essaie à un piteux mensonge pour arracher un arrêt-maladie à la Sécu. C'est très mal.

Une pomme qui grossit quand on la croque. Un photographe dont les clients sont très remuants... Une petite fille avalée par son assiette de soupe ! Un grain de riz qui pourrait bien nourrir une tablée entière...

"C'est en devenant chasseur d'images que l'on devient photographe". "On me dit souvent que mes photos ne sont pas réalistes. Elles ne sont peut-être pas réalistes, mais c'est ma réalité". Izis