Nebulae of Discourse

Né à Villeurbanne, il s'est enfui de l'Auberge de la Jamaïque. Ses parents l'ont élevé, et Mr Fox l'a adopté. Ecolier craintif, il embarque sans hésiter pour L'île au trésor. Chaque jour, il arpente Montparnasse - appelez-le Widmark. Making of - de quoi est-il fait ? Gènes, famille, enfance, amis, époque, grands événements, expériences minuscules, et aussi et encore livres, films - histoires qui changent tout, tout qui se redit dans le filtre imaginaire qui est, autant que tout le reste, singulier. La réalité n'est rien de plus qu'une histoire qu'on vous raconte - qu'on se raconte. Mais c'est à travers des fictions, des déguisements, des rôles, des rêves, que chacun advient à son monde réel pour le meilleur ou pour le pire. De quoi êtes-vous faits ? Ceci est mon making of.

Deux Doyens de l'Univers, le Collectionneur et le Grand Maître, décident de s'affronter au travers d'une compétition menée par des super-héros issus de diverses réalités. Pour le représenter, le Collectionneur a sélectionné Maestro, dans l'équipe duquel on retrouve Gamora, Outlaw, Iron Man mais aussi la super-héroïne française, Guillotine. Que la bataille commence !

2003. Le règne de Saddam Hussein est terminé. Les Américains sont aux commandes, et pourtant rien ne semble sous contrôle. Dans la Green Zone, Christopher Henry, l'ancien policier de San Diego devenu instructeur militaire, le sait mieux que quiconque. Envoyé sur place pour former une nouvelle force de police irakienne, il apprend le meurtre de l'une de ses recrues dont le corps a été retrouvé sur la Grand Place. Epaulé de Sofia, une Irakienne élevée en Amérique, et de Nassir, un vétéran de la police baghdadi, il débute l'une des enquêtes les plus périlleuses de sa vie.

June Branch mène une vie bien tranquille... jusqu'au jour où quatre criminels parviennent à s'évader de prison et enlever son petit ami, Liam. Pour leur échapper, June n'a d'autre choix que de se munir d'une arme étrange... une hache viking du VIIIe siècle ! Mais celle-ci est dotée de propriétés bien singulières... Pour sauver Liam, June n'a plus qu'une seule solution : garder la tête (ou plutôt tout un panier de têtes) froide...

Et si Ultron l'emportait sans que les Avengers ne puissent rien faire pour l'arrêter ? Un matin, les héros se réveillent et la bataille est déjà perdue. Ultron a conquis la planète et imposé son règne de métal à la population. Dans un monde où tout est perdu, le seul moyen de battre la créature est peut-être de remonter le temps. Mais le remède est-il pire que le mal ? Et quelle terrible décision va prendre Wolverine ? Les deux albums MARVEL MUST-HAVE de ce mois vous proposent des crossovers aux proportions gigantesques. Cet affrontement contre Ultron, imaginé par Brian Michael Bendis (Ultimate Spider-Man, New Avengers), n'est en fait que le premier acte d'une saga qui comprend de nombreux rebondissements et qui nous fait voyager à travers le temps.

New York : lors d'une effroyable tempête de neige, un flic du FBI, puis un autre, sont assassinés par un sniper. Désemparés par l'étrange mode opératoire du tueur, les enquêteurs font appel à un de leurs anciens agents : Lucas Page. Devenu professeur d'astrophysique, atteint du syndrome d'Asperger, Page possède un talent exceptionnel pour décrypter une scène de crime dès lors qu'angles et trajectoires entrent en ligne de compte. Grandiose et captivant, empreint d'un humour dévastateur, ce roman se lit sans temps mort.

Oceania, particularly in Vanuatu, gardens are the evidence of an ancestral rural tradition in which food plants are at one and the same time an indispensable resource, the symbols of a community and the objects of baiter or trade. The ni-Vanuatu devote themselves with true passion to their gardens, within which they collect, select and diversify a rich botanical heritage. Perusing this abundantly illustrated work, the reader will discover the full diversity of Oceanian food plants as well as the many exotic species introduced by the great explorers of the 16th century. Each species is the subject of a detailed dossier that describes amongst other things the variability, morphology, mode of cultivation and production of the plant as well as its different uses. The CD-ROM that accompanies the book provides information in greater detail for the specialist : bibliographic references, details and descriptors of yams and taros, photos illustrating the morphological variability, and much more. With the aim of preserving this exceptional plant heritage to the greatest possible extent, this work will draw the attention of a wide public' to the gardens of Vanuatu, and to this Oceanian agriculture that combines a variety of multicultural contributions with great originality.

Rémi Brossard se rend au Collège Jean Moulin une semaine par mois pendant six mois. Il y écrit un roman qui promet d'être formidable et apprend entre autres choses à dormir assis, tout ça pour mille cinq cents euros par mois, soit neuf mille euros en tout. Maximilien, quinze ans, se rend tous les jours ou presque dans ce même collège depuis bientôt quatre ans. Là où se rencontrent Rémi Brossard et Maximilien, se joue quelque chose qui nous tient en haleine : Days of nothing raconte le carambolage de deux générations, de deux réalités. Dans ce collège, lieu de formation, d'apprentissage, les personnages de Fabrice Melquiot, comme ceux que Rémi Brossard tente de mettre au monde, sont en devenir. Mais quel est leur avenir dans un lieu de latence, d'attente, de perte ? Days of nothing nous parle de ce qu'il se passe aujourd'hui en France.

Le plus grand agent secret du monde n'a plus que six mois à vivre. Va-t-il accepter de mourir tranquillement dans un lit d'hôpital, ou préfèrera-t-il se racheter de toute une vie de mauvaises décisions ? Après quarante ans à protéger un système inique, celui qui n'a plus rien à perdre change de camp. Une nouvelle série imaginée par Mark Millar, c'est toujours un événement ! Millar fait cette fois équipe avec Matteo Scalera (Deadpool, Batman) pour une approche bien particulière du mythe 007. Comme d'habitude, un hit en puissance !

La vie propre des objets selon Erlend Peder Kvam.

Certaines vieilles légendes ne sont pas que des légendes... Résumé : Une bande de potes décide de passer quelques jours dans une immense demeure, située dans une région réputée pour ses phénomènes paranormaux particulièrement sordides. Le but du week-end pour ces étudiants ? Manger, picoler, passer du bon temps avec les filles et surtout, s'offrir quelques sensations fortes. Sauf que les légendes primitives ne sont parfois que pas de simples légendes. Lorsqu'ils retrouvent l'un de leurs amis affreusement mutilé et démembrés, ils comprennent que la nuit va être longue, très longue. Et surtout, l'apparition de monstres hyper violents ne leur laisse aucun espoir de survie. A moins que...

Aucun des deux n'est prêt à aimer. Alors ils vont se détester ! Trahie par les siens, Marlowe a fait une croix sur sa vie et son identité passées en espérant se reconstruire. Rees est un enfant de la rue qui fuit les sentiments et ce qu'ils lui ont déjà coûté. Tous deux portent les marques de l'enfer qu'ils ont vécu. Aucun d'eux n'avait prévu l'autre dans sa vie. Mais quand le diable s'invite au paradis, les frontières se brouillent, les certitudes vacillent, les règles du jeu changent et finissent par les faire se déchirer. Pourtant, il n'y a qu'à deux qu'ils peuvent affronter les épreuves qui s'accumulent sur leur route. A deux qu'ils peuvent, enfin, trouver une raison d'exister. Marlowe et Rees parviendront-ils à s'unir pour ne pas sombrer ?

Kyle vit sur une planète servant de décharge. Il découvre un jour par hasard une boîte noire pour le moins étrange. Il va devoir fuir et faire preuve de ruse et d'habileté, car cette boîte est recherchée par une puissante mafia. Mais, dans ces circonstances, à qui se fier ?

Wanda Maximoff, la Sorcière Rouge, a détruit les Avengers. Les X-Men s'allient aux héros pour demander des comptes à cette mutante qui leur donne une mauvaise réputation. Mais lorsqu'ils la confrontent, Wanda déchaîne une nouvelle fois ses redoutables pouvoirs... Bienvenue dans l'univers House of M, où les mutants ont pris le dessus sur l'humanité et où Magnéto règne en maître, épaulé par sa très chère fille Wanda. Mais certains se souviennent du monde tel qu'il était avant que Wanda ne s'en mêle... Plus de 1300 pages ? Les fans de la célèbre saga House of M ont de quoi s'interroger : la mini-série de Brian Michael Bendis et Oliver Coipel ne compte pourtant que huit épisodes ! L'explication ravira nos lecteurs : pour la première fois, nous réunissons dans un même album l'intégralité des épisodes concernés par le gigantesque crossover de 2005, pour plonger encore plus profondément dans l'univers créé par Wanda. Vous trouverez même une centaine de pages jamais publiées jusqu'ici !

SOUND OF FREEDOM est un thriller basé sur l'incroyable histoire vraie d'un ancien agent fédéral américain qui se lance dans une opération de sauvetage au péril de sa vie, pour libérer des centaines d'enfants prisonniers de trafiquants sexuels.

Dans cette suite de War Of Hearts, entre mensonges et secrets, Isabelle arrivera-t-elle à retrouver Ella ? Alors que sa meilleure amie a lâché son ancienne réalité, prête à laisser tous ceux qu'elle chérissait faire le deuil. Isabelle n'est pas de cet avis, bien au contraire. Déterminée, elle veut retrouver Ella à tout prix. Elle part alors à la recherche de son script. Meilleure amie depuis toujours, et la connaissant sur le bout des doigts, elle le trouve rapidement. Obstinée à la revoir, elle parvient alors à shifter, du moins c'est ce qu'elle pense. Isabelle, ne s'attendant pas à cela, tente de demeurer impassible face au sentiment d'impuissance qui ne fait que grandir en elle.

Lilo ou Spot ? Simba ou Dumbo ? Alice ou Ariel ? Mirabel ou Tiana ? Oliver ou Rox ? Découvrez 100 bébés et enfants des films d'animation Disney dans ce livre plein de tendresse. Malgré leur jeune âge, ces petits héros, humains ou animaux, nous font fondre et nous émeuvent par leur courage et les épreuves qu'ils traversent. Grâce aux codes couleurs, démêlez les entrelacs de lignes, appliquez chaque nuance dans la zone correspondante et révélez la scène représentée.

Une histoire d'amour digne des plus grands classiques au coeur d'une tragédie historique En 1921, Greenwood fait figure d'utopie. Ce quartier de Tulsa, dans l'Oklahoma, est un lieu unique dans lequel, en pleine ségrégation, une communauté noire vit en paix et prospère depuis plusieurs années. Parmi ses habitants, Isaiah, 17 ans, dissimule son amour pour la poésie derrière une image de fauteur de troubles. Angel, 16 ans, n'a pas beaucoup d'amis mais est toujours volontaire pour aider son entourage. Rien ne semble les réunir... jusqu'au jour où leur professeure d'anglais leur confie la mission de créer une bibliothèque mobile pour les familles défavorisées. Une menace plane néanmoins sur leurs sentiments naissants. La violence est aux portes de Greenwood et il lui suffit d'une nuit pour tout dévaster. Un roman basé sur des faits réels, longtemps passés sous silence par l'histoire et la justice américaines.

Octobre 1989, Julien Navarre a 22 Ans. Appelé sous les drapeaux à rejoindre les rangs du Service National Obligatoire, il tente une réforme directe et maladroite à l'appel des "trois jours" , qui se traduit par une incorporation en camp semi-disciplinaire dans les forêts lugubres de Bitche. Artiste et écrivain, il décide de rédiger un rapport quotidien quasi journalistique pour dénoncer les rouages de la manipulation à laquelle se livre la hiérarchie militaire pour amener les appelés à devenir de bons soldats. Seul contre tous, il perd peu à peu son âme et ses convictions, et se retrouve piégé à son propre jeu. Il devient à l'image de ceux qu'il execre et finit par se détester lui-même. Des évènements majeurs vont le conduire dans des abîmes dont il doit sortir, coûte que coûte, pour recouvrer sa liberté... Pamphlet social et antimilitariste, cette expérience en immersion totale propose une photographe précise et marginale du Service National Obligatoire, imposé avant 1992.

Il est l'un des vingt célibataires les plus convoités de la Silicon Valley, beau, riche et célèbre, mesdames, si vous souhaitez passer la bague au doigt d'Ephraïm Shuster, il vous suffit d'être l'une des dix candidates de The Queen of Hearts ! Peut-être que Virginia, productrice plébiscitée dans le monde de la télé-réalité, a eu raison de rempiler pour une huitième saison. Le but ? Former le couple le plus sulfureux et sexy du moment. Les moyens pour y parvenir ? Tous. Sans exception. Mais cette fois-ci, le prétendant semble plus malin que ses prédécesseurs. Le play-boy à la langue bien pendue et au charme ravageur partage son objectif : transformer l'émission en un carton d'audience. Rien de plus simple pour celle qui connaît les mensonges et secrets de tous les participants, et qui n'hésitera pas à les utiliser pour créer l'étincelle entre le prince et sa future reine. Du moins, à l'écran.

Je me sentais comme une déesse grecque. Mais bien sûr, c'était avant. Avant que les chuchotements ne commencent à assombrir l'air de l'été comme un orage imminent. Avant que la police ne débarque sur l'île, uniformes oppressants et sombres sous le soleil de midi. Avant que le corps ne s'échoue, brisé, sur la plage. Rachel est amoureuse d'Alistair depuis ses dix-sept ans. Même si elle ne l'a pas revu depuis des années et qu'elle est maintenant mariée à quelqu'un d'autre. Même si elle était adolescente lorsqu'ils se sont rencontrés. Même s'il a vingt ans de plus qu'elle. Elle n'a jamais pu oublier l'été qu'ils ont passé ensemble sur une île grecque isolée et baignée de soleil. Mais lorsque Rachel renoue inopinément avec une fille qu'elle a connue à l'époque, ses souvenirs idylliques se couvrent de nuages. Le malaise va grandissant à mesure qu'elle replonge dans les souvenirs de cet été-là. Et si rien de ce qu'elle avait vécu ne s'était passé comme elle le pensait ? Roman coup de poing post #MeToo, Girls of Summer s'attaque frontalement au rapport de domination et au consentement. Il explore le rapport entre mémoire et traumatisme et la façon de se réapproprier son véritable passé. "Un roman terriblement percutant. Katie Bishop s'est inspirée des débats sur #MeToo pour écrire ce récit troublant sur le consentement et le contrôle". The Times "Sombre, d'actualité et qui donne à réfléchir. C'est un livre qu'il faut lire". The Sun "Une lecture incontournable, captivante, viscérale et crue. A acheter absolument". Glamour "Ecrit comme un thriller, vif et efficace. Un succès garanti". The Independent "Une lecture sombre parfaite pour les fans de My Dark Vanessa". Cosmopolitan "Ce premier roman prometteur est une exploration opportune de la façon dont les hommes prédateurs plus âgés séduisent et manipulent les jeunes femmes... Une dissection sans faille du pouvoir abusif des hommes et de la force de la solidarité féminine". Publisher's Weekly "Le premier livre de Katie Bishop, très perspicace, montre une compréhension aiguë de la façon dont les choses étaient et de la façon dont elles sont maintenant. L'histoire actuelle est peut-être une fiction, mais il y a beaucoup de vérités dans les pages, et cela donne une lecture puissante, captivante et pleine de suspense". Culturefly "Il y a longtemps que je n'avais pas lu un premier ouvrage aussi captivant. Magnifiquement écrit et incitant à la réflexion, plein de suspense. C'est le livre que je recommanderai à toutes mes amies d'emporter en vacances cet été". Lucy Clarke "Un premier roman envoûtant, troublant et captivant". Catherine Ryan Howard "Une nouvelle voix audacieuse. C'est LE livre de l'été". Katie Couric Media

Cayder, dix-sept ans, n'a qu'un but dans la vie : faire condamner tous les utilisateurs illégaux de la magie extra-dimensionnelle. Alors qu'il officie comme apprenti avocat dans la prison de Vardean, ses certitudes sont vite mises à mal par trois condamnés un peu particuliers : Elenora, une princesse déchue, Jey, un escroc sarcastique, et Leta ... sa propre soeur. D'autant que des indices indiquent que les preuves pourraient être fabriquées. A moins qu'il ne soit manipulé par trois magiciens de génie. Cayder prend alors une folle décision : faire évader tout ce petit monde et surtout en avoir le coeur net sur cette magie interdite qui a provoqué la mort de sa mère autrefois...

La pluie a apporté quelque chose... quelque chose qui a transformé les hommes en créatures inhumaines. Pour sauver leur fille, deux mères doivent survivre à la tempête et aux atrocités qu'elle a déchaînées. Mais parviendront-elles à travailler main dans la main pour sauver ce qu'elles ont de plus précieux ?

Léna, une citadine très engagée dans la cause climatique, passe l'été dans une ferme familiale pour un travail saisonnier. Elle est décidée à oublier une douloureuse rupture et à valider son diplôme universitaire en rendant cette ferme plus écologique. Dès son arrivée, elle rencontre Maximilien, le fils du propriétaire, tout aussi agaçant que séduisant. Il la prend pour une bobo utopiste sans réelle connaissance du monde agricole. D'ailleurs, le jeune homme ne se gêne pas pour lui donner le sale boulot et lui faire des crasses... Mais Léna n'est pas en reste ! Elle ne baisse pas les bras et redouble d'énergie. Forcés de travailler ensemble pour maintenir l'exploitation à flot, Léna et Maximilien vont apprendre à mettre de côté leurs désaccords. D'autant plus que la situation de la ferme s'avère plus précaire qu'il n'y paraît... Que faire quand on menace de vous enlever tout ce pourquoi vous avez travaillé si dur ?

100 scènes à colorier ! Les heroïnes Disney et Pixar sont des figures emblématiques de gentillesse, de détermination et de grâce. Elles nous ont charmés et inspirés pendant des générations avec leurs aventures extraordinaires. Que ce soit Belle, Mulan, Ellie, Elsa, Mirabel ou encore la petite dernière Asha, coloriez et donnez vie à ces jeunes femmes pleines de ressources ! Découvrez 10 illustrations inédites du film Wish - Asha et la bonne étoile par le studio d'animation Walt Disney en plus des illustrations reprenant les personnages iconiques qui ont bercé notre enfance - et qui s'invitent encore dans notre quotidien. Grâce aux codes couleur, révélez la scène représentée. Détendez-vous, retrouvez votre âme d'enfant et préparez-vous à redécouvrir ces héroïnes bien-aimées d'une manière toute nouvelle.

Séléna est une jolie jeune fille brillante et altruiste. Cependant, elle a une existence bien morne : sa famille la rejette comme une pestiférée et personne n'ose vraiment l'aimer ni la comprendre. Un jour, d'étranges phénomènes viennent bousculer sa triste routine. Avec ses amis, elle découvre un monde au-delà de la perception du commun des mortels...

Une plongée dans l'Inde du début des années 2000, où règnent l'argent, le pouvoir et les excès. New Delhi, 3 heures du matin. Une Mercedes roulant à toute vitesse manque un virage et, en un instant, cinq personnes sont tuées. C'est la voiture d'un homme riche. Mais lorsque la poussière retombe, le chauffeur s'avère n'être qu'un domestique en état de choc qui ne peut expliquer l'étrange série d'événements qui a mené à ce crime. Tout comme il ne peut prévoir le drame qui est sur le point de se dérouler. A l'ombre de propriétés luxueuses, de soirées extravagantes, d'affaires sombres et de diverses influences politiques, trois vies s'entremêlent dangereusement. Celle d'Ajay, domestique attentif, né d'une famille très pauvre, qui tente de gravir les échelons. Celle de Sunny, jeune héritier charismatique qui rêve d'éclipser son père. Et celle de Neda, journaliste prise entre la morale et son désir. Les liens qui unissent ses personnages seront-ils pour chacun une porte de sortie ou l'élément déclencheur d'une plus grande destruction ?

June Branch mène une vie des plus tranquilles... jusqu'au jour où quatre criminels parviennent à s'évader de prison et enlever son petit ami, Liam. Pour leur échapper, June n'a d'autre choix que de se munir d'une arme étrange... une hache viking du VIIIe siècle ! Mais celle-ci est dotée de propriétés bien singulières : à même de décapiter un homme, elle laisse cependant les têtes fendues... conscientes ! Pour sauver Liam, June n'a plus qu'une seule solution : garder la tête (ou plutôt tout un panier de têtes) froide...

Agnès DERAIL-IMBERT Eros et Arès : les enfants de la guerre dans Billy Budd, Sailor de Melville Cette étude se propose de lire Billy Budd, Sailor comme une fable juridique qui dramatise, dans un double contexte de guerre et de mutinerie, le conflit entre la violence d'une innocence exceptionnelle (Billy) et celle du mal absolu (Claggart). L'une et l'autre, hors la loi, recèle une menace insurrectionnelle que la souveraineté politique (celle du capitaine Vere), pour se maintenir, doit réprimer. Le jugement de Vere - l'exécution de Budd -, s'exerçant au nom de la violence légale, met en oeuvre une stratégie qui enrôle la puissance cohésive d'Eros au service de la loi mar- tiale, dans une opération qui vise à naturaliser et à sublimer la violence arbitraire de l'état d'exception. Against a backdrop of war and mutiny, Billy Budd, Sailor can be read as a juridical drama staging the conflict between the exceptional violence of utmost innocence (Billy's) and that of absolute evil (Claggart's). Both infringe the law and both are pregnant with a threat of insurrection which political sovereignty (captain Vere's) must eradicate for the sake of its own integrity. Vere's sentence condemning Budd to death in the name of legal violence partakes of a complex strategy whose aim is to summon Eros's cohesive power in order to buttress martial law and to naturalize and sublimate the arbitrary violence of the state of exception. Michael GILLESPIE The Picture of Dorian Gray as a Postmodern Work Despite the wide range of interpretative approaches to The Picture of Dorian Gray that have appeared since its publication, all seem to assume that a particular set of values or beliefs-traditional Judeo-Christian morality, cultural attitudes, nationa- list dispositions, or queer inclinations-is integral to Wilde's narrative. This essay challenges the value of any metaphysical reading by asserting that the world of The Picture of Dorian Gray is delineated in strictly physical terms and so is best as a Post-Modern work. Through close reading, this essay shows key points in the narrative that highlight the absence of all values and that underscore the view that characters behave according to strictly material considerations. In the end the essay concludes that Wilde presents a world as grim and bleak as anything found in the works of Samuel Beckett. Malgré les nombreuses interprétations dont a fait l'objet The Picture of Dorian Gray depuis sa publication, tous les critiques semblent penser qu'un ensemble de valeurs ou de croyances-qu'il s'agisse de la morale judéo-chrétienne, de positions culturelles, de dispositions nationalistes ou de l'homosexualité-fait partie inté- grante du roman de Wilde. Cet essai remet en question la pertinence de toute lec- ture métaphysique en affirmant que le monde de The Picture of Dorian Gray est délimité en termes strictement physiques et que l'on ici affaire plutôt à une oeuvre post-moderne. En se fondant sur une lecture détaillée, cet essai montre que des points-clés dans le récit mettent en évidence l'absence de toute valeur et soulignent l'idée que les personnages se comportent en fonction de considérations purement matérielles. En conclusion, cet article souligne que Wilde donne à voir un monde aussi sombre que celui de Samuel Beckett. Christopher S. NASSAAR Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde's A Woman of No Importance Complexity is the hallmark of Oscar Wilde's mature works. From "Lord Arthur Savile's Crime" through The Picture of Dorian Gray and Salome, there is an incre- dible amount of complexity wherever we look. When we reach A Woman of No Importance, however, the complexity apparently disappears, and the play is usually read as a conventional Victorian melodrama. A deeper look at the play reveals veiled references to Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot and Baudelaire. The refe- rences point to a deep hidden meaning in the play. Traced carefully, they reveal Mrs. Arbuthnot as a deeply corrupt woman who is unaware of the dark recesses of evil within herself. Unfortunately, this suppressed undercurrent of meaning is too dee- ply buried and very difficult to detect, which has led people in general to accept the surface meaning as the true one. The play is thus a stylistic failure, although its veiled thematic content is quite profound. La complexité caractérise les oeuvres d'Oscar Wilde, de "Lord Arthur Savile's Crime" jusqu'à The Picture of Dorian Gray et Salome, alors que, dans A Woman of No Importance, celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu'il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s'en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique. Nathalie SAUDO-WELBY Narratorial authority in Sarah Grand's Beth Book (1897) The Beth Book, a partly autobiographical narrative, is a feminist Bildungsroman told in the third person. Historical, religious and scientifc discourses combine to give authority to the narrator's vision of Beth, so that the narrator is fnally in a position to award Beth the title of female genius. Yet, very little is said of the con- tent of Beth's "art for man's sake ;" the title and the content of her non-fction book are not described ; and the novel's last words are the name of her "Knight, " a writer who believes in woman's genius to reveal man's own. Avoiding the most direct form of didacticism, Sarah Grand has shifted the emphasis away from Beth's message to women to the narrator's work of authorizing Beth to progress to her position of public speaker. In the process, this narrator is given a historical consciousness and a sex. The Beth Book est un roman d'apprentissage féministe au contenu en partie auto- biographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours reli- gieux et scientifque, l'instance narrative fnit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de "l'art pour l'homme" de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu'il ne s'agit pas de fction ; les derniers mots du roman sont le nom de son "Chevalier" , un écri- vain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d'orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe. Pierre LONGUENESSE Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène Dans le projet de "théâtre de l'imagination" formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d'un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énoncia- tion concrète portée par le corps de ce que l'on n'appelle pas encore, avec Georges Banu, un "acteur-poète" . Ce projet fait de l'écriture dramatique un objet multi- forme, où le drame n'a de sens que mis en tension par ce qui le "menace" dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compo- siteurs, et danseurs. En somme, loin de "menacer" son théâtre, ces figures d'un "hors-champ" artistique sont ce qui en constitue l'expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire sur- gir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant. In the "Theatre of Imagination" conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an "acteur-poète". This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between oppo- site mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand... This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic "hors-champ, " far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body. Anne MOUNIC "To tell and be told" : war poetry as the "transmission of sympathy" War poetry raises a paradox : the destructive collective imposition which weighed upon each soldier during the Great War triggered off new individual awareness and led to a questioning of the values that had prevailed until then, and notably idealis- tic philosophy. Discussing the paradox, we shall oppose tragedy and the individual epic, catharsis and empathy, the choice of death and the choice of life. The Great War writings will be placed in their literary and philosophical context, before and after. La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philoso- phie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l'épopée indi- viduelle, la catharsis à l'empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après. Olivier HERCEND Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf's The Mark On the Wall Taking up David Trotter's Cinema and Modernism, this article emphasises the strong links that exist between Virginia Woolf's thoughts on cinema and the new techniques and notions that she develops in "The Mark on the Wall. " Indeed, her depiction of the mind's process fosters the image of a fragmented world, a succes- sion of images that come under no authoritative order or meaning : a mere mon- tage. But cinema also contains the promise of an artistic answer to the fragmentation of the modern condition. Through a renewal of textual co-operation, Woolf opens her reader to the possibilities of what I choose to call an "aesthetics of juxtaposi- tion. " Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism, de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu'elle développe dans "The Mark on the Wall" . De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l'esprit, elle fait naître l'image d'un monde fragmenté, une succession d'images qui ne tombent sous l'autorité d'aucun ordre ni d'aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d'une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d'une "esthétique de la juxtaposition" . Antonia RIGAUD Les Europeras de John Cage : de l'opéra au cirque Cet article interroge le rapport ambigu qu'entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance. Ses Europeras, à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artis- tiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu'il ne produise que de très rares oeuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d'expérimentation. This article addresses John Cage's ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation.