Géricault. Généalogie de la peinture
Extraits
Beaux arts
Les chefs d'oeuvre de la peinture expliquées aux enfants
Beaucoup de parents visitent des musées avec leurs enfants pour les initier à l'ART, dès leur plus jeune âge. Cet ouvrage explique toutes les grandes périodes et styles artistiques qui ont marqué l'Histoire des Arts, grâce à de très belles reproductions iconographiques des oeuvres phares et des textes adaptés au niveau de compréhension des 7-12 ans. Qui étaient les plus grands peintres ? En quoi leurs oeuvres ont-elles bouleversé l'art ? Quelles techniques utilisaient-ils ? Au fil des plus grands chefs-oeuvres, cet album mènera les lecteurs à la rencontre d'un style, d'une technique... en 50 tableaux décryptés de façon accessible. Pour chacun d'entre eux, retrouvez : une petite histoire de l'oeuvre et de l'artiste, une mise en situation avec évocation du contexte, un décryptage de 2 à 3 détails ou symboles, un récapitulatif des points essentiels à retenir.
02/2023
Beaux arts
Dali. Une histoire de la peinture, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Dalí, une histoire de la peinture " , du 6 juillet au 8 septembre 2019 au musée Grimaldi Forum de Monaco. Version bilingue français/anglais Peintures, dessins et photographies datés de 1910 à 1983 permettent de découvrir la très grande variété de genres artistiques de Dali : l'impressionnisme, le cubisme, la peinture métaphysique et l'abstraction. 2019 est l'année du 30e anniversaire de la mort de Salvador Dalí (1904-1989).
07/2019
Histoire de la peinture
La peinture et le cri. De Botticelli à Francis Bacon
La peinture et le cri fait d'abord valoir un stimulant paradoxe, dont aucun livre ne s'est encore emparé. Art du silence, "? chose muette ? ", insurmontablement privée de voix, la peinture qui ne peut représenter le simple discours que par les postures et les gestes, s'est pourtant risquée parfois aux limites d'elle-même jusqu'à figurer le cri, excédant tout discours. Le présent essai scrutant dans l'art européen les rares tableaux, pourtant majeurs, qui représentent un cri, explique les raisons de cette rareté et la portée de ces exceptions. Sous ce jour neuf, ensuite, c'est une histoire nouvelle de la peinture depuis le Quattrocento qui se déploie ici. Car après avoir été congédié de l'immense majorité des oeuvres produites au long des siècles, le cri a fait à l'âge des Lumières l'objet d'une explicite prohibition chez Winckelmann et Lessing, si bien que de sacrifié au silence pictural par la tradition humaniste il est devenu, contre toute censure, à partir du romantisme un sujet délibéré, posant une question à la fois nouvelle et rétrospective. Cette question est au centre de l'essai ? : Toute image n'est-elle pas fondée sur la violence ?? Toute représentation n'est-elle pas "? maçonnée sur un cri ? " (Bonnefoy)? ? De Pollaiolo à Francis Bacon, en passant par un polyptique de Botticelli, le dernier retable de Raphaël, la Méduse de Caravage, le Massacre des Innocents de Poussin et celui de Guido Reni, Apollon et Marsyas de Ribera et Saint-Michel de Giordano, puis Le Cri de Münch, et s'achevant par une sculpture polychrome de Raymond Mason, le développement chronologique élucide au centre de son parcours la pensée de Winckelmann et de Lessing, dont la portée tient à sa prohibition explicite de la figuration du cri. Il s'ensuit, d'une part, une conjecture sur l'origine de la peinture, d'autre part l'esquisse d'une histoire inouïe de cette dernière. La thèse de l'essai peut alors s'énoncer comme suit ? : il n'est de représentation que sacrificielle, l'origine de la peinture gît dans la violence, toute image provient d'un cri. D'abord longtemps absent, mais de loin en loin surgi sous le pinceau de maîtres rares, le cri fut soudain si menaçant pour l'édifice de l'art comme institution idéaliste que sa proscription théorique à l'âge moderne a paradoxalement favorisé son écoute par de nouveaux peintres venus après les dieux. Un Picasso, un Bacon - et bien d'autres - vont faire de la figuration du cri une sorte de spécialité, sinon de lieu commun. Ce retour expressif du cri refoulé fait entendre sa puissance critique au fond de toute image.
10/2021
Beaux arts
Fenêtre jaune cadmium ou les Dessous de la peinture. Essai
Plutôt qu'un panorama de la peinture contemporaine, ce livre en propose une traversée, parmi d'autres possibles. Amorcé il y a plus de vingt-cinq ans sous l'invocation de Mondrian, l'itinéraire est balisé par une série de noms dont la succession, elle-même chronologique à une exception près, obéit en fait à une logique qui ne devait se révéler qu'après-coup, et par une vue rétrospective de l'ensemble du parcours. Piet Mondrian, Jackson Pollock, Jean Dubuffet, Paul Klee, Saul Steinberg, Valerio Adami, François Rouan : autant de fils prélevés dans une même tresse, inlassablement renouée, comme le révèlent encore deux coupes transversales pratiquées dans son épaisseur, l'une sous le titre de l'"informel", et l'autre sous celui des "stratégies" qui structuraient la scène artistique des années cinquante, de part et d'autre de l'Atlantique. Un fil en dessus, un fil en dessous : la tresse propose un modèle d'histoire plurielle, où le fil qui fait surface et occupe l'oeil à un moment donné n'a de sens, et de tenue, que par rapport à ce qui vient en dessous, avant que de lever à son tour. L'abstraction et la figuration, le dessin et la couleur, la figure et le fond, l'image et le tableau, le voir et le lire : ces jeux d'oppositions binaires, s'ils en dessinent le champ, ne suffisent pas à rendre compte d'un travail dont on a pu croire qu'il retournait la peinture sens dessus dessous, alors qu'il ne prétendait à rien d'autre qu'à la mettre à plat et tout donner à en voir. Au risque pour le spectateur de ne plus s'y reconnaître et, pour le peintre, de se laisser prendre à une tâche proprement infinie, interminable. Et le désir là-dedans, ou la femme (comme parlait Balzac) là-dessous ? On n'en finira pas de relire Le Chef-d'oeuvre inconnu, lequel fait le prétexte de cette traversée, en même temps qu'il lui sert, tout au long, de phare.
10/1984
Beaux arts
Origine de la peinture. Sur Rembrandt, Cézanne et l'immémorial
Alors que disparaissent nombre d'espèces vivantes et que se brouille l'idée de Nature, que s'étend l'empire du virtuel et de l'immatériel loin des flagrances esthétiques traditionnelles, n'est-il pas déplacé d'appeler la peinture, non pas à relever son histoire, mais à descendre dans sa mémoire ? Le paradoxe serait de découvrir qui a toujours été là, mais que les yeux voyaient sans la regarder, une inactualité de la peinture, une certaine inadaptation au temps historique ; et cette incommensurabilité traduirait bien moins l'infirmité d'un art "dépassé par les événements", arc-bouté sur ses recettes et ses rites, que sa faculté renouvelée de se faire, à tout instant de la durée, contemporain de sa naissance. Sous cet angle, qui restaure une violente espérance dans le devenir sauvage, la peinture retrouverait, au présent perpétuel, les gestes de son origine. Elle relèverait alors, non plus de Clio, muse terrible et sans pitié, non d'une soi-disant mémoire réquisitionnée par l'histoire et tombée sous sa coupe, mais d'un immémorial : d'une mémoire si profondément lointaine qu'elle a fini par s'oublier elle-même pour mieux refaire de la présence. Les trois essais, aussi bien, qui composent cet ouvrage, témoignent chacun de façon singulière de la vérité de l'immémorial. La relation de Rembrandt à l'autoportrait, l'intuition d'une parenté de la peinture avec la bête, le sentiment enfin d'un possible âge d'or hantant la "réalisation" cézannienne débouchent sur trois visions : l'individu, l'animal, l'espace révélé Temps.
09/2013
Généalogie
Le livre de mes ancêtres. Ma généalogie sur 10 générations
Un gros livre grand format (320 pages A4) permettant de dresser 10 générations de votre ascendance familiale, avec en plus l'indication des modes de vie de chaque époque pour davantage de recul historique. Par page : des fiches individuelles sont à remplir pour les six premières générations, des fiches couples pour les suivantes, avec une organisation innovante des informations permettant de suivre, sur chaque fiche, les évolutions géographiques, professionnelles et sociales des familles sur trois générations. Entre chaque génération : des informations visuelles très sympas donnent le "portrait type" de l'homme et de la femme de chaque époque en France, pour mieux comprendre les parcours et les modes de vie de vos propres ancêtres. Un beau livre à compléter, à garder et à transmettre !
09/2023
Beaux arts
Catalogue des oeuvres de feu M. L. H. Allemand, peintre et aquafortiste lyonnais. et de la collection de peintures des maîtres hollandais, eaux-fortes de Rembrandt, gravures
Catalogue des oeuvres de feu M. L. H. Allemand, peintre et aquafortiste lyonnais... , et de la collection de peintures des maîtres hollandais, plus de cent eaux-fortes de Rembrandt... , dix mille gravures anciennes des écoles italienne, flamande... / [expert] G. Pingeon Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Loisirs et jeux
Peinture magique magie de l'hiver ne
10 tableaux en peinture magique, magnifiquement illustrés par l'illustratrice Solmariart. La pochette comporte également un pinceau en bois. Idéal pour travailler la dextérité des tout-petits.
11/2022
Ecrits sur l'art
Antonio Saura. Une peinture de l'excès
Grâce à l'informe, l'épouvantable, voire l'obscène, Antonio Saura (1930-1998) détruit l'image dans un "exercice de la cruauté" . La figure humaine resurgit, par conséquent, dans une forme qui la rend inapte à la Beauté. Elle donne accès au monde sacré, ce monde sans interdits cher à Georges Bataille, caractérisé par la démesure et le chaos. Par quels processus passe-t-on alors de l'altération, cette mise en mouvement des formes, vers l'exploration du monstrueux ? En bon lecteur de Bataille, Antonio Saura transgresse les règles pour révéler la beauté du monstre et l'animalité comme figure de l'excès. Ainsi surgira la monstruosité refoulée, cet aspect de l'être humain, imaginatif et transgressif, qui rendra à l'homme sa souveraineté. Cette approche constitue l'apport novateur de cet ouvrage qui étudie les oeuvres de l'artiste espagnol dans une analyse croisée avec les théories de Bataille, de façon à expliquer en quoi celles ci éclairent l'ensemble d'une trajectoire artistique. Une réflexion stimulante.
06/2021
Mouvements artistiques
Sur une tentative de peinture scientifique, conférence
Conférence sur une tentative de peinture scientifique Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Peinture et dessin
MA PREMIÈRE PALETTE DE PEINTURE - BÉBÉS ANIMAUX
On fait de la peinture ? Avec de l'eau et de la vraie peinture ? Quel plaisir pour les jeunes enfants ! Avec ce bloc de 12 dessins, il suffit de tremper le pinceau (fourni) dans un verre d'eau et de le passer sur les six pastilles imprimées dans le haut de chaque page pour prélever un peu de couleur. Les illustrations sont poétiques, le papier est épais et les pages sont détachables pour pouvoir afficher ou offrir ses tableaux. Un chouette atelier pour découvrir les couleurs et leur mélange.
04/2022
Lecture 9-12 ans
Les justiciers de l'Histoire : La peintre de Lascaux
Collégiens, les jumeaux Alfred et Félicie Panier ont un don très spécial : ils entendent les voix des enfants d'autrefois ! Ils voient une main se tendre vers eux... Ils la saisissent... et ils sont entraînés dans le passé ! Leur mission : sauver la victime d'une terrible injustice. Alfred et Félicie doivent l'admettre sans fausse modestie : ils sont des super-héros, eux, les Justiciers de l'Histoire ! Dans la grotte préhistorique de Lascaux, Alfred entend l'appel au secours d'Oeil-de-Chouette. Parce que la jeune peintre a une excellente vue, elle doit aller observer les cornes d'animaux dangereux. Si elle n'a pas réussi avant la cérémonie de la Lune-Courte, elle sera chassée de la tribu...
05/2017
Beaux arts
Etienne Blandin. Peintre de la Marine (1903-1991)
Voguant par mer belle, encalminés, affrontant les cinquantièmes hurlants, de Saint-Malo aux ports de l'Orient, doublant le cap Horn, abordant les îles du Pacifique, les voiliers d'Etienne Blandin nous embarquent dans l'histoire. Nommé Peintre officiel de la Marine à trente ans (1933), l'artiste malouin a navigué avec l'Ecole Navale. Il laisse une oeuvre puissante, caractérisée par la rigueur historique et un vrai sens marin. Peintre des mers et des navires, Etienne Blandin fut aussi un portraitiste subtil et un paysagiste talentueux. Coloriste exceptionnel, il saisit à la perfection les lumières, de l'aube au crépuscule. Ses tableaux rendent merveilleusement ta force du vent, le mouvement de la mer et la variété du ciel. Outre une présentation richement illustrée et une analyse complète de l'oeuvre, un fils et un petit-fils livrent ici une biographie précieuse, émaillée d'anecdotes vivantes et savoureuses. Une synthèse essentielle pour les amoureux de l'art et de Saint-Malo.
11/2019
Histoire du droit
Zola peintre de la justice et du droit
S'il est un écrivain dont le nom en France se révèle indissociable du combat pour la justice, c'est Emile Zola. L'Affaire Dreyfus a scellé dans la mémoire collective la figure de l'intellectuel engagé pour une cause, depuis regardée comme juste par le plus grand nombre. L'Affaire demeure et demeurera édifiante pour appréhender les spasmes de la société contemporaine, rendant par là-même indispensable la lecture de l'oeuvre de Zola. L'écriture zolienne reste moins le fruit du système théorisé dans le cadre du naturalisme que celui d'une imagination déliée et d'impressions admirablement brossées dans la fougue créatrice. La sensibilité propre de Zola, son intimité avec les futurs impressionnistes le conduisent à soigner la dimension picturale de son oeuvre de fiction. Au regard de la justice et du droit, la réussite des tableaux réalisés doit beaucoup à son art du détail, le maître excellant dans l'art des paysages comme dans celui des portraits.
11/2021
Critique littéraire
Raymond Queneau, le peintre de la vie moderne
Sous le couvert de l'humour et du jeu, de l'innocence et du futile, il existe un Queneau engagé, politique, animé par la volonté de répercuter l'image de son temps. Ce qui l'amène à moderniser la littérature et à présenter, sous un jour nouveau, le spectacle de la vie, au sortir des années de guerre et de décolonisation. Ses textes sont un condensé de l'histoire économique. Parallèlement au dynamisme de la société industrielle, apparaît un autre versant social : celui de la marginalité et du chômage, de l'immobilisme et de la panne. C'est ce déclin, ce désenchantement, qu'anticipe Queneau, sur un mode satirique, burlesque, empreint de pessimisme et de désillusion.
11/2016
Littérature française
En attendant le peintre de la politique congolaise
Un président congolais, Ricimer, se plait à maintenir l'est de son pays dans un mode de vie à la fois innovant et dogmatique, souriant et méfiant, uni et séparé, où des voisins les plus proches sont parfois de loin les plus éloignés. Au coeur des débats : l'identité des Banyarwanda et le retour de ceux qui sont réfugiés au Rwanda voisin. L'astuce devient l'enjeu de marchandages en vue d'un positionnement politique pour lequel des rebelles détestés lui font la guerre. Mais une fois le gâteau partagé - au détriment de la populace banyarwanda - le combat est renvoyé aux calendes grecques. Salama, Gatete et Tshonzol, qui vivent dans cette région caractérisée par un climat interethnique terrorisant, finissent par devenir, la première, une réfugiée au Rwanda. Le second, un apatride. Le dernier, lui, un non-Munyarwanda, devient un transfrontalier. Le choc du livre nait de la confrontation entre le statu quo imposé par Ricimer qui, frappé par la limitation des mandats, a fait porter son titre du chef de l'Etat à ses pantins, en attendant son retour au pouvoir, et l'espoir du changement que son départ a suscité dans le pays. Ce, avant qu'il ne reprenne le règne des Barbares. Et que la météo n'annonce, pour les entreprises minières, les régies financières et les banques, de prendre leurs propres dispositifs pour se protéger contre la tempête qui approche.
05/2021
Monographies
Eugène Chigot, Peintre de la Côte d’Opale
A l'occasion du centenaire de la mort de l'artiste, la Maison du Port départemental d'Etaples-sur-mer et le Musée de la marine d'Etaples-sur-mer ont organisé l'exposition "Eugène Chigot, Peintre de la Côte d'Opale" (du 24 juin au 10 décembre 2023). Présentation : Les oeuvres rassemblées dans cet ouvrage permettent de découvrir un artiste fidèle à sa région et à ses amis. Eugène Chigot, né à Valenciennes en 1860, a vingt-sept ans quand il vient séjourner à Etaples où il retrouve Henri Le Sidaner, son ami d'enfance et son condisciple à l'Ecole des Beaux-Arts. La carrière du peintre connaît alors un tournant décisif : le littoral de la Manche lui devient une terre d'attache autant qu'une source d'inspiration. Les lumières et les paysages pittoresques de la Côte d'Opale exercent sur lui une puissante séduction : sur ses toiles, plages et rivages s'animent - retours des bateaux, débarquement des poissons, pêcheuses de crevettes dans la baie de la Canche. Fort de cet enchantement, le peintre joue un rôle clé dans la création de la "colonie étaploise" . Il fonde la Société des Amis des Arts et, avec l'aide de Le Sidaner, organise en 1892 l'exposition des Beaux-Arts d'Etaples. Grâce à cette initiative, plus de deux cents artistes de toutes nationalités découvrent Etaples et ses environs, et y installent leur chevalet. Même s'il loue un atelier à Paris, Eugène Chigot s'établit à Berk puis au Touquet. Sa notoriété est prompte : il expose au Salon des Artistes français de 1883 à 1922, et collectionne les distinctions. En 1903, il crée le Salon d'automne avec Cézanne, Dufy et Maurice Denis, et bénéficie, dès 1905, d'une première exposition rétrospective à la Galerie Georges Petit.
10/2023
Autres langues
Le blanc volant. Parcours à la découverte de la calligraphie & de la peinture chinoises
Liliane Borodine, dans ce cinquième livre, nous dévoile comment au sortir de la guerre, sa jeunesse et l'éducation en ce milieu du XXe siècle l'ont conduite à l'art par des chemins épineux. Comment "l'empire des signes" sténographiques l'a menée à "l'empire des traits" de la calligraphie et de la peinture chinoises. Elle a ainsi créé association, bulletin trimestriel culturel et atelier d'art traditionnel asiatique afin de déceler en chaque enfant ou adulte un potentiel artistique qu'elle se fait un plaisir de mettre en avant, en organisant des expositions consacrées à ses élèves.
06/2011
Beaux arts
Spectateur des arts. Ecrits sur la peinture (1924-1969)
Ce volume réunit pour la première fois l'ensemble des écrits sur l'art de Georges Limbour, dont les premiers textes sur la peinture datent de 1924, peu de temps après sa rencontre avec André Masson, dans le célèbre atelier de la rue Blomet. Mais c'est après la première exposition de son ami d'enfance Jean Dubuffet, en 1944, que le poète de Soleils bas, tout en continuant à publier récits et poèmes, va faire de la critique d'art son activité principale, arpentant inlassablement salons, galeries et ateliers parisiens jusqu'à sa mort en 1970. La réunion de ces quelque 350 textes, pour la plupart jamais réédités depuis leur parution dans les innombrables journaux et revues auxquels Limbour collabora, compose un panorama extraordinairement vivant de la vie artistique à Paris dans le quart de siècle qui a suivi la Libération, période qui voit les débuts en France de l'art abstrait, alors même que les grands artistes qui ont dominé la scène avant-guerre, et au contact desquels Limbour s'est formé - Picasso, Braque, Miro, Masson - poursuivent leur activité.
12/2013
Peinture et dessin
T'choupi Peinture à l'eau Les animaux. 8 tableaux à peindre. Avec de la peinture et un pinceau
8 tableaux à peindre en trempant le pinceau sans l'eau, puis en l'appliquant sur une couleur de la palette... qui se transforme en peinture comme par magie ! Des activités pour s'amuser et développer sa créativité !
06/2022
Philosophie
Oeuvres philosophiques complètes. Tome 7, Par-delà bien et mal ; La généalogie de la morale
"Dans ce volume sont réunis Par-delà bien et mal et La Généalogie de la morale. La traduction suit le texte des éditions faites par Nietzsche lui-même chez Naumann en 1886 et 1887. Nous ne nous sommes écartés de ce texte de base qu'en de très rares cas : corrections portées par Nietzsche sur les épreuves et dont l'imprimeur n'a pas tenu compte, fautes d'impression manifestes, corrections imposées par la lecture des manuscrits destinés à l'impression. Le texte de ces deux ouvrages est accompagné d'un appareil critique pour la rédaction duquel nous avons utilisé un très abondant matériel inédit. Il s'agit d'une série de travaux préparatoires, de variantes, d'ébauches dont nous rendons compte exhaustivement dans l'édition allemande. Nous ne pouvions songer à utiliser la totalité de ce travail critique dans la présente édition française : on ne trouvera donc dans nos Notes que les variantes ayant un intérêt certain". (Note des éditeurs)
08/2015
Beaux arts
La Bible dans la peinture. Images, narrations et émotions
Guy Bonneau s'est rendu dans quelques-uns des grands musées du monde et a parcouru leur centre de documentation pour y étudier les reprises en peinture des récits bibliques. De cette recherche, il a retenu une vingtaine de tableaux de maîtres qu'il nous présente et interprète du point de vue de la socio-narrativité, selon une grille d'analyse qui permet de dégager le sens d'un tableau à partir de sa narrativité propre sans pour autant délaisser le texte biblique qui en est l'origine ni l'enracinement de l'oeuvre dans un contexte particulier. Ce faisant, il nous donne à voir ces chefs-d'oeuvre avec un regard neuf. "Selon moi, écrit Guy Bonneau, le but des récits bibliques est de mettre en marche le lecteur, de lui montrer le chemin. Ainsi en est-il également des oeuvres d'art d'inspiration biblique."
05/2019
Beaux arts
La bonne et la mauvaise peinture. Chroniques d'art
" On ne parle bien que de ce que l'on aime. On parle encore mieux de ce que l'on déteste. " Ces mots d'André Fermigier au sujet de Baudelaire pourraient servir d'épigraphe à ses écrits sur la peinture. Son rare talent d'écrivain, sa passion et parfois son insolence inscrivent en effet Fermigier dans la lignée de Diderot et de Baudelaire. Les Salons n'existant plus tels qu'ils étaient aux XVIIIe et XIXe siècles, c'est à travers des comptes rendus d'expositions que, pendant plus de vingt-cinq ans, il nous entraîne à voir, aimer, juger et sourire. Et contrairement au temps des Salons, où les critiques ne rendaient compte que de l'art contemporain, il entend gaiement nous instruire et nous passionner pour l'art du passé.
Une façon allègre de dire des choses graves est sa marque de fabrique, autant que sa méfiance devant le goût dominant, la mode, le snobisme, la complaisance, ou son dédain de paraître ringard. On retrouvera ici avec bonheur la liberté de ton et de pensée qui faisait aussi le prix de ses chroniques d'architecture et d'urbanisme des années 1960 au début des années 1980, rassemblées dans La Bataille de Paris, et qui, pas plus que les articles de ce volume, n'ont pris une ride. De chaque peintre, il retrace le parcours, et fait, avec une curiosité et une empathie pénétrantes, le portrait à la fois physique et moral. Qu'il s'agisse de Vermeer ou de Bonnard - "ces deux-là, je les sens véritablement fraternels" -, d'Ingres ou de Soulages, on les voit, on les entend presque, une sorte d'affection lucide le relie à eux.
On pourra lire ce livre de diverses façons : en connaisseur complice, heureux de visiter ou de revoir en excellente compagnie quelques-unes des meilleures expositions faites à Paris, Londres ou Nuremberg, voire Vichy ou Vesoul, des années 1960 aux années 1980 ; en lecteur averti savourant surtout le talent et la verve de l'auteur; ou simplement en flâneur dont le regard se laisse guider par un homme d'une intelligence, d'une sensibilité et d'une liberté rares.
10/2002
Beaux arts
Henri de Toulouse-Lautrec. Peintre
"Inlassablement, Lautrec observe tout ce qui, de 1885 à 1901, tourbillonne, s'agite dans les courses, les vélodromes, les cirques, les cafés concerts, les bals de Montmartre, les théâtres, les endroits où le nu peut se mouvoir en toute liberté. Une énorme production de près de quatre cents lithographies et affiches, des milliers de croquis, de dessins et quelques centaines de peintures, est le résultat d'un travail acharné. Mais, brûlé par la vie, à trente-sept ans, en pleine lucidité de son esprit, peignant jusqu'à l'extrême limite de ses forces, Lautrec s'éteignait, mourant d'épuisement." Dans la première biographie parue sur Toulouse-Lautrec, en 1926, et jamais rééditée depuis, son ami Maurice Joyant ranime la figure de celui qu'il a rencontré au lycée. Fidèle de l'homme, il voyage et sort beaucoup en sa compagnie, mais sert aussi son art qu'il s'emploie à faire connaître, en organisant des expositions, puis en dressant son catalogue et en étant à l'origine du don des oeuvres du peintre à la ville d'Albi pour son musée. Nourrie de nombreux courriers personnels, de confidences et d'anecdotes intimes de Toulouse-Lautrec, cette riche biographie conte comment ce singulier petit homme au grand talent va gagner l'auréole d'une légende ; une légende "résolument moderne".
10/2019
Lecture 9-12 ans
Le petit peintre de Florence
Arduino vit à Florence et n'a qu'un seul rêve : devenir peintre, comme les grands de la Renaissance. Quelle joie quand son père accepte de le placer comme apprenti chez maître Cosimo ! Mais la déception est grande quand il ne récolte que les corvées et les injures. Et il est loin d'imaginer ce qu'il va découvrir dans le grenier de cet homme mystérieux.
07/2014
Littérature française
Un peintre de notre temps
Janos Lavin est un peintre hongrois, réfugié à Londres avant la seconde guerre mondiale à la suite de son engagement communiste. En 1956, une semaine après l'ouverture de sa première exposition, et alors même qu'un succès inespéré se profile, Lavin disparaît : pourquoi ? C'est au lecteur de le comprendre. Il n'aura, pour ce faire, que le journal du peintre, reconstitué et commenté par l'un de ses proches. Deux voix, donc : celle de l'ami fidèle, observateur effacé du quotidien du peintre, qui explicite les noms et le déroulé des événements ; celle de Lavin lui-même, racontant jour après jour son passé et son présent d'artiste en exil. Deux voix, et cinq années dans la vie d'une conscience exigeante tenaillée par le doute. Cinq années de réflexions dans les domaines absolument non séparés de la peinture, de l'histoire et de la politique. Cinq années au rythme des tableaux et des événements du monde, jusqu'à la crise révolutionnaire hongroise. Publié en 1958 et aussitôt interdit à la vente, réédité seulement en 1976, le premier roman de John Berger est tout aussi iconoclaste aujourd'hui qu'il l'était alors. Non qu'il affirme, en rien, une radicalité violente. Sa plus grande vertu subversive réside au contraire dans la sérénité — l'intranquille sérénité — avec laquelle il décloisonne acte artistique et pensée politique.
02/2019
Mouvements artistiques
Considérations sur la peinture à l'oeuf. Notes et renseignements sur les produits préparés pour la peinture artistique
Considérations sur la peinture à l'oeuf. Notes et renseignements sur les produits préparés pour la peinture artistique d'après les procédés de J. -G. Vibert,... Date de l'édition originale : 1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Guides de France
Le fort de la Pompelle. Et la ceinture fortifiée de Reims
Le fort de La Pompelle est un des lieux majeurs du souvenir de la Grande Guerre en région Champagne-Ardenne, à côté du mémorial de Dormans, du monument de Mondement et de celui de Navarin. Edifié en 1883, il constituait, en contrôlant la vallée de la Vesle et la route de Châlons, un des maillons de la ceinture fortifiée de Reims, elle-même élément du vaste programme défensif mis en place après la défaite de 1870 et connu sous le nom de son principal concepteur, le général Séré de Rivières. La ligne de forts entourant Reims s'est trouvée coupée en deux, d'octobre 1914 à mars 1918, par le front de la guerre de tranchées et le fort de La Pompelle devint la clé de voûte de la défense de Reims, objet de combats acharnés. Aujourd'hui propriété de la ville de Reims, le site abrite un musée consacré à son histoire ainsi qu'une exceptionnelle collection de casques allemands. L'Inventaire recense, étudie et fait connaître le patrimoine historique et artistique de la France. Les Parcours du Patrimoine, conçus comme des outils de tourisme culturel, sont des guides sur les chemins de la découverte.
05/2010
Décoration peinture
Peinture au numéro grands félins. Avec 2 tableaux géants et 2 palettes de peinture de 12 couleurs
Deux tableaux géants de peinture au numéro (dont un avec effet de dorure) sur le thème de la jungle à peindre grâce au pinceau et aux 2 palettes de peinture sur papier fournies (12 couleurs par palette). L'enfant trempe son pinceau dans l'eau et le pose sur une couleur pour qu'elle se transforme en peinture ! A l'aide des zones numérotées correspondant chacune à une couleur, l'enfant est guidé dans sa création et réalise des tableaux dignes d'un artiste peintre. Une activité bénéfique qui demande à l'enfant de la patience et de l'application.
12/2021
Sciences historiques
La généaologie du déracinement. Enquête sur l'habitation postcoloniale
Comment habitons-nous, dans la Nord-Amérique ? Quelle est notre manière collective d'être sur cette terre et comment en tirons-nous notre subsistance ? L'ouvrage propose une enquête géophilosophique sur l'habitation postcoloniale, qui fait apparaître le vécu spatial contemporain comme un mouvement général de déracinement. Ce mouvement correspond au processus de colonisation et à la révolution industrielle, dont l'habitat actuel est le résidu. L'autrice met au jour les forces, les valeurs et les formes de cet arrachement, en même temps qu'elle examine celles de la résistance à cette tendance, exposant ainsi les tensions du rapport à la territorialité. La méthode retenue, transdisciplinaire, réunit l'analyse du discours, l'auto-ethnographie, la documentation photographique, l'histoire des idées, la critique littéraire et l'analyse phénoménologique : une démarche inédite et fructueuse, qui débouche sur une poétique de l'espace.
06/2019
