Imitation

Peut-on inventer en littérature ? Et qu'invente-t-on précisément ? Si ces questions, posées en regard de ce qui s'est produit à la même époque dans les sciences ou les techniques, ne cessent d'être désavouées dans leur pertinence par les inventeurs eux-mêmes, probablement au nom d'une conception magique ou sacrée du littéraire, elles participent néanmoins d'une esthétique nouvelle qui se met en place au XIXe siècle. En effet, une théorie et une pratique de l'invention littéraire - et pas simplement de l'inventivité - apparaissent bel et bien, qui dépassent les dogmes anciens de l'imitation et de l'imagination comme principes organisateurs de la production artistique. Comme dans les sciences naturelles et les arts et métiers, on se met à inventer en littérature et à penser l'invention. On invente ainsi des cadres nouveaux - genres, formes ou techniques - qui se réclament d'un certain "progrès" de l'activité littéraire. En nous faisant assister à la naissance du poème en prose, du vers libre, du monologue intérieur, du calligramme et de l'écriture automatique, le présent essai cherche à comprendre les raisons pour lesquelles ces inventions deviennent les emblèmes des mouvements littéraires de la fin du romantisme à la naissance du surréalisme, mais également ce qui les relie et les sépare.

Dans ses Dialogues faits à l'imitation des anciens La Mothe Le Vayer se consacre avec une ironie subtile à développer les thèses, entre elles contradictoires, auxquelles aboutissent les philosophies " dogmatiques " en physique, en éthique et en logique (c'est le sujet du dialogue " De l'ignorance louable "). En amplifiant les possibilités offertes par le dixième trope d'Enésidème, il confronte ensuite les usages, les coutumes, les croyances, les systèmes moraux et politiques de différentes époques, pour soutenir la conclusion sceptique et pessimiste sur l'incapacité de la raison à mettre de l'ordre et à découvrir des vérités incontestables dans un domaine si chaotique (c'est l'argument du dialogue " De la philosophie sceptique "). Il étend ensuite aux croyances religieuses la méthode de cette phénoménologie sceptique, écrivant le dialogue " De la divinité ". Le libertin dénonce, en effet, dans la philautia, dans la vaine gloire et dans l'amour-propre, les ressorts psychologiques les plus puissants de l'attitude dogmatiste (" De l'opiniâtreté "), en élargissant la diatribe sceptique jusqu'à frapper certaines institutions centrales de la vie sociale (voir les dialogues " De la vie privée ", " De la politique ", " Du mariage "), pour se rallier finalement à la tradition classique et renaissante du paradoxe dans le " Dialogue sur les rares et eminentes qualités des anges de ce temps ".

Même si la plupart des humains disposent de la conscience d'avoir un moi unique et stable, ce dernier est plus fragmenté et plastique qu'on ne tend à le penser. Des sosies de Napoléon à Gary inventeur d'Ajar, de la cosplayeuse fan de Wonder Woman à l'amateur de devenir animal, du rôle d'acteur au jeu grandeur nature, en passant par l'anthropologue qui s'indigénise, David Berliner étudie un répertoire étonnant d'expériences identificatoires. En électrisant nos capacités de prise de perspective, d'empathie et d'imitation, ces formes spectaculaires du devenir autre sont autant de laboratoires de l'exploration du soi qui rendent possible l'émergence de la multiplicité et de la versatilité identitaires. On y est, notamment, amené à se découvrir soi-même comme un autre. Et si être soi, c'était non seulement ressentir l'unité du moi, mais également éprouver son inconstance, le passage incessant entre ses diverses facettes et l'acquisition de nouvelles dimensions ? Si être soi-même, c'était à la fois être un et plusieurs, permanent et oscillant ? Cet essai invite à étudier la gymnastique complexe du soi pour appréhender la nature hétérogène des identités ordinaires. Dans le même mouvement, il pose les bases d'une nécessaire discussion sur l'une des grandes controverses culturelles de notre époque : qui peut jouer à être qui ?

N'est-il pas temps d'aborder la poésie des femmes avec le même sérieux que celle des hommes ? A travers l'étude de l'oeuvre de Renée Vivien, poétesse lesbienne du début du XXe siècle que l'on jugea longtemps comme une pâle copie de Baudelaire, Camille Islert répond à cette question par l'affirmative. L'oeuvre de Pauline Tarn (1877-1909), Renée Vivien de son nom d'autrice, a été écrite de 1901 à 1909, dans une tonalité résolument fin-de-siècle qui l'a immédiatement enfermée dans un statut d'imitatrice de ses prédécesseurs masculins, Baudelaire en tête. Son homosexualité assumée, son refus des mondanités et sa mort précoce en firent une incarnation de la " femme damnée ". Quasiment oubliée, elle fut redécouverte en France dans les années 1980, grâce à la parution d'une biographie et à la republication de ses recueils par Régine Deforges et est en passe de devenir une figure reconnue de la littérature française. Il est donc temps aujourd'hui d'abandonner cette double image d'une Renée Vivien imitatrice ou femme damnée. Cet ouvrage se propose ainsi d'étudier avec précision les phénomènes d'écriture qui font la singularité de son oeuvre poétique, en l'abordant dans sa globalité et en plaçant au centre de la réflexion une approche renouvelée de la notion d'imitation, libérée de ses applications misogynes.

Avec sa femme Eva, le narrateur de ce roman d'amour fou croyait faire un couple indissoluble. Un jour elle le quitte. Il sait seulement qu'elle s'est jointe à un capitaine de marine. Au lieu de noyer son chagrin dans l'alcool, il trouve un consolant paradis artificiel dans la relecture de Madame Bovary. Relisant le chef-d'œuvre de Flaubert, dont il consulte simultanément les prodigieux avant textes, cet homme revoit le film de son histoire avec Eva. Composée de souvenirs ardents, de fantasmes, de références et de regrets, poinçonnée aussi par l'aveu d'un parti pris qui pourrait avoir causé le départ d'Eva, sa remémoration se nourrit et s'enivre d'une célébration enflammée de la "petite femme" de Flaubert. Avocat commis d'office, il est comme épris de sa cliente, dont il blasonne le corps tout entier et ausculte l'âme énigmatique. Ce Mémoire d'un fou d'Emma confirme l'idée - chère à Thomas Mann - que souvent la vie des hommes, simples ou illustres, est régie par l'imitation et " s'exprime en citations ". Mais il est essentiellement un acte d'amitié pour les bons livres, pour le cinéma, et pour l'idée que l'amour, s'il s'inscrit en lettres de noblesse, ne s'oblitère pas, même quand sa page est tournée.

Toute création, intellectuelle ou artistique, procède à un certain recyclage de formes et de matériaux empruntés à la tradition ou à l'environnement contemporain. La critique des sources interprétait ce phénomène en termes d'imitation et l'intertextualité en termes d'interrelation ; en préférant parler d'exogenèse, la critique génétique y voit une logique d'appropriation transformationnelle aussi décisive que celle de l'autonomie et de la spontanéité créative. L'exogenèse désigne la dynamique qui anime le travail de l'écrivain quand il recherche, sélectionne, modifie et intègre des textes, des modèles ou des informations dont les sources sont extérieures à sa propre écriture. Le concept d'exogenèse a donc reformulé, en termes de processus, la notion d'intertextualité, initialement conçue pour l'interprétation du texte littéraire publié, de manière à la rendre opérationnelle pour élucider les phénomènes temporalisés et volatiles de la genèse. Cette adaptation s'est traduite par un renouvellement substantielle des points de vue critiques, des méthodes d'approche et des objets de recherche. Cette différenciation se fait encore plus sensible aujourd'hui si l'on considère les nouvelles zones d'application non exclusivement textuelles (histoire de l'art, architecture, musique, sciences, etc.) auxquelles les études d'exogenèse entendent apporter leurs contributions, au-delà du domaine spécifiquement littéraire qui reste celui de l'intertextualité.

La réanimation est un environnement de soins difficile pour l'équipe soignante, le patient et ses proches. En dehors de l'urgence, un travail sur le sens de la prise en charge est possible entre ces acteurs en vue de favoriser la compréhension mutuelle. Les services de réanimation constituent un monde de l'urgent et du stress, difficile pour les patients et leurs proches, mais aussi pour les soignants, particulièrement à risque de burn-out. Une fois l'urgence passée, s'installe un temps de traitements invasifs, à l'issue parfois incertaine, autour d'un patient plongé dans le coma ou traversant des états de cognition altérée. Ce moment peut entraîner un sentiment d'absurdité, de disproportion de la prise en charge. Il peut également offrir l'opportunité d'une prise de recul et d'un travail de réflexion, dans la singularité de l'histoire de vie de chaque patient. C'est ce que montre cet ouvrage. Anne-Sophie Debue décrit tout d'abord le contexte du travail du soin en réanimation, son environnement technique et le climat psychologique qui y règne, puis détaille la façon d'attribuer du sens aux gestes de soins à distance de l'action. Les savoirs spécifiques des professionnels infirmiers prennent ici toute leur importance, le temps passé en contact étroit avec les patients leur permettant une approche particulière du vécu corporel. La notion de travail narratif est ensuite longuement présentée, qu'il s'agisse du travail déductif autour du patient inconscient, de la communication entre l'équipe et les proches, ou de la construction d'une histoire commune pour la triade patient-proches-équipe soignante. Les analyses s'appuient sur de nombreux extraits d'entretiens menés avec des médecins et des infirmiers exerçant dans plusieurs services différents. Ces témoignages permettent de saisir au plus près leurs ressentis face aux situations des patients, à leurs propres pratiques, ou leurs réflexions sur les décisions de limitation et d'arrêt des traitements (LAT). Construire le sens du soin dans les services de réanimation demande du temps alors qu'il y a toujours tant à y faire. Le travail narratif qui naît entre les équipes soignantes, les patients et les proches est pourtant crucial car il favorise la personnalisation des projets et l'adaptation des objectifs de soins à chaque situation, toujours unique. Il revêt un intérêt majeur pour la résilience des protagonistes gravitant autour des patients de réanimation, la limitation des conflits et l'intercompréhension.

Comment ouvrir toutes grandes les portes du Paradis ? Voici le chemin le plus court, le plus rapide et le plus doux pour entrer dans une vie de sainteté et nous ouvrir les portes du Royaume de Dieu. Ce chemin reprend exactement les 33 étapes de saint Louis Marie Grignion de Monfort,complété par un temps avec Dieu le Père et le Saint Esprit. Nous ajoutons les commentaires de saint Jean-Paul II. Jésus est clair : H nous faut naître de l'Esprit. Jésus dit : "Amen, amen, je te le dis : personne, à moins de naître de l'eau et de l'Esprit, ne peut entrer dans le royaume de Dieu. Ne sois pas étonné si je t'ai dit qu'il vous faut renaître." (Jn 3, 5) 9 Mois de priere ! C'est un vrai défi que nous vous proposons, et aussi la plus belle aventure intérieure de votre vie ! 9 mois, le temps d'une grossesse pour être refaçonné par la Grâce ! Plaçons-nous dans le sein Immaculé de Marie, notre Mère. Comme elle a façonné Jésus en son sein pendant de longs mois, laissons-nous refaçonner en elle durant 9 mois pour devenir par la puissance de l'Esprit Saint, des hommes nouveaux, des femmes nouvelles ! A la fin, vivez en Eglise, votre consécration solennelle à Dieu par Marie. Livres sources : Le secret de Marie, le Traité de la vraie dévotion à Marie, l'Imitation de Jésus Christ et le Catéchisme de l'Eglise Catholique.

Christophe, un Parisien de dix-sept ans, retourne comme chaque année passer ses vacances en Gascogne, dans la ferme où vivent ses grands-parents. Mais aujourd'hui, c'est moins de vacances qu'il s'agit pour lui que d'un vrai retour à sa terre. Il débarque dans la petite gare avec la sourde volonté d'abandonner définitivement son uniforme de citadin et de revenir vers ce qui lui est naturel, et vers sa vérité : la campagne, le village de Saint-Clar, la ferme, les paysans, les copains. Mais ce n'est pas si simple !... Christophe est un adolescent tourmenté, prisonnier de tout ce qu'il croit détester : le bruit, les mythes, et surtout les artifices du cinéma. Mais il est incapable de se délivrer de l'imitation de ces héros, de ces acteurs qu'il "voit" chaque fois qu'il fait un geste, chaque fois qu'il tente d'être lui-même. Il n'arrive pas à rétablir le contact. Il ne saura plus retrouver la simplicité des gestes passés, des sentiments passés. Ce qui eût été son "jour de gloire". En fait, c'est à la recherche d'un dénouement pathétique, cinématographique, qu'il se livre, plus ou moins consciemment. Il se réfugie dans la provocation. De geste agressif en geste agressif, il finira par vivre, cabotinage et malentendu, un jour de gloire qu'il n'avait ni prévu ni voulu, un jour de gloire de remplacement.

1533, Catherine de Médicis épouse le futur Henri II. Dans sa corbeille de mariage, la jeune adolescente apporte l'excellence de la table italienne : nouveaux légumes, nouvelles recettes, cuisiniers de talent. Le palais des aristocrates français s'en trouvera bouleversé à jamais. De cette rencontre entre la table et la Grande Histoire naîtra la cuisine française réputée... Bien connue, l'histoire est répétée à satiété depuis le XVIIIe siècle. Mais tout autre est la réalité des faits tant nous peinons à trouver des traces dans les archives de ces fameux cuisiniers et des preuves incontestables d'italianités dans la cuisine française. Entre mythes et réalités de la table, ce livre déconstruit le récit des origines italiennes de la cuisine française, inventé au XVIIIe siècle, enrichi au siècle suivant de personnages savoureux mais tout autant imaginaires, tels les Pastilla, Frangipani et autres Popelini, et revient sur ce que les sources de la Renaissance nous disent des relations entre la France et l'Italie du point de vue du boire et du manger. Se dessinent alors des relations bien plus anciennes et bien plus complexes qu'une simple imitation de l'Italie de la Renaissance, fût-elle celle de Rome et de Florence, voire une possible influence de la France sur la table des élites italiennes... Et des relations non exclusives qui impliquent également l'Espagne et ses possessions, et l'héritage de la prestigieuse cour de Bourgogne.

Certains sujets exigent la nuit : elle paraît dans les Nativités, dans bien des peintures dès la fin du Moyen Age ; elle accompagne le songe de Constantin. La création de Caravage marque l'avènement d'un autre genre nocturne qui fleurit à Rome, pour gagner la Lorraine, les Pays-Bas et l'Espagne. Les détracteurs de Caravage, invoquant le mythe de Platon si cher à la théorie artistique depuis la Renaissance, blâmèrent sa peinture de ne savoir sortir de la caverne. Ces oeuvres, baignées de nuit, témoignent d'un problème crucial de la peinture, entre l'imitation du visible et la révélation du non-visible. Elles ont pour pendants la nuit lumineuse des mystiques, la nuit initiatrice de la poésie baroque. Paulette Choné explore l'esthétique et la symbolique du nocturne qui prévalaient au début du XVIIe siècle et qui expliquent la valorisation de "la ténèbre". Jean-Claude Bayer s'attache à décrire la production foisonnante de l'école lorraine de peinture à l'époque de Georges de La Tour. Richard E. Spear approfondit la question complexe des relations unissant les arts visuels aux nouvelles données religieuses et scientifiques. Enfin, dans deux essais consacrés à l'étude de trois tableaux de Caravage et des Larmes de saint Pierre de La Tour, Irving Lavin démontre que le saisissement provoqué par les chefs-d'oeuvre de la peinture des nuits résulte de la rencontre parfaite entre l'expression du génie et un niveau de conceptualité très élevé.

J'ai tenté de regarder la poésie arabe sous un angle strictement esthétique qui dépasse les points de vue historique et sociologique sans toutefois nier leur importance ou leur rôle. La poésie puise sa propre valeur de l'intérieur : de la puissance, la richesse aussi bien de l'expression que de l'expérience. Ainsi, l'on ne peut considérer la poésie comme une attestation historique ou sociologique. C'est une voix qui se suffit à elle-même. Qu'Imru'u al-Qays et bien d'autres aient chanté la nuit du désert ou tel ou tel autre thème n'est pas important en soi. L'important est la façon dont ils l'ont chanté. Comment avec un événement ponctuel ont-ils pu atteindre l'universel ? Son expression conserve-t-elle encore la chaleur, la profondeur et la sensibilité de la création ou l'environnement actuel, historique et sociologique, a-t-il terni cette voix ? Aussi ai-je opté pour le fil qui va d'un poète à l'autre, celui qui nous conduit vers l'individu avant la société, la création avant l'histoire, la poésie avant le thème poétique. J'ai également privilégié le poète qui se caractérise par une voix singulière, la sienne. En particulier, si cette voix est justement celle d'une langue riche, poétique et qui n'obéit qu'à sa propre nécessité interne, loin de toute imitation, toute répétition ou appartenance à l'expression commune.

1492, où Grenade tombe aux mains des Chrétiens, est aussi l'année de la découverte des Indes Occidentales par Christophe Colomb : ainsi se font en même temps les comptes du passé et ceux de l'avenir. Les Maures d'Espagne, dont la langue ignore le futur, n'ont en fait plus de lendemain à attendre. Parmi eux se reflètent tous les schismes de l'Islam et se débat la question de l'origine du Mal. Cependant un vieillard, un chanteur de rues qu'on appelle le Medjnoûn, c'est-à-dire le Fou, s'y pose le double problème du temps et de l'avenir de l'homme, celui aussi de l'amour véritable et du couple dont l'heure n'est pas encore venue. L'avenir de l'homme est la femme, dit-il : dans la perspective de la femme de l'avenir, et d'après le nom de celle vers qui se tournent sa prière et son chant, il va s'imaginer le héros d'un "Medjnoûn et Elsa" , à l'imitation du célèbre poème de Medjnoûn et Leïla, que vient d'écrire le Persan Djâmî. Le Fou d'Elsa a recours, de la prose au vers français, à toutes les formes intermédiaires du langage. L'imagination ici prend le masque de l'histoire et, réinventant Boabdil, dernier roi de Grenade, que les historiens calomnièrent, réhabilite celui qui prolongea de dix années le règne de l'Islam en Europe.

Comment peut-on parler d'un Dieu bienfaisant face à toutes les catastrophes qui accablent le monde ? Malgré les ravages du mal, beaucoup résistent, se redressent et ne se laissent pas écraser. Ni l'exil ni le martyre n'empêchèrent Ignace d'Antioche et Jean Chrysostome de proclamer leur confiance en un Dieu très bon. Alors que la peste et la famine frappaient des peuples entiers, Basile de Césarée et Grégoire le Grand soulagèrent la misère des victimes autour d'eux. De leur côté, Origène et Augustin cherchèrent à expliquer ce déferlement de tant de misères. Leurs paroles et leurs actes, leur exemple et leur enseignement ont ranimé le courage des uns et l'inventivité des autres. Leur témoignage reste d'actualité parce qu'il réveille chez nous, non seulement la foi en un Dieu bon et miséricordieux, mais aussi le désir de vivre dans la paix et l'espérance, en dépit des nombreuses crises qui nous affectent. AUTEUR Philippe Henne, religieux dominicain, professeur à la retraite de l'Université catholique de Lille, est l'auteur de nombreux ouvrages. Il s'est imposé comme l'un des meilleurs transmetteurs des Pères de l'Eglise dans la culture contemporaine. Il a notamment publié Servir Dieu dans l'armée (Cerf, 2017), Mourir par amour : l'imitation de Jésus-Christ de saint Ignace d'Antioche (Salvator, 2019) et L'Eglise face au fanatisme : l'exemple des premiers chrétiens (Salvator, 2021).

La place occupée dans la littérature évangélique par In His Steps, le best-seller de Charles Sheldon, pourrait se comparer à celle de l'épître de Jacques dans la Bible : Il faut avoir lu ce livre, mais il serait dangereux de vouloir baser sa théologie dessus. C'est pourtant ce qu'a tenté de faire, au début du vingtième siècle, le mouvement américain connu sous le terme de Social Gospel. Son principe se résume sommairement, comme le livre de Sheldon, à insister sur le côté pratique du message évangélique, sans se préoccuper du côté doctrinal. Vendu à trente millions d'exemplaires, traduit en une douzaine de langues, comment s'expliquer le succès phénoménal rencontré par ce livre dans le public chrétien ? Il tient tout entier dans le caractère spirituel de la question : Que ferait Jésus J Cependant seuls les chrétiens authentiques sont capables de ne pas la comprendre de travers. Le Fils de Dieu reste par nature unique dans l'humanité ; ses actes, ses pensées, ses paroles ont été uniques, et nul être humain ne peut prétendre à leur originalité. L'imitation de Dieu que nous exhorte l'Ecriture à exercer ne peut donc consister en un simple mimétisme dicté par notre imagination. Savoir ce que Jésus ferait à notre place, ne peut correspondre à une réalité que si son Esprit nous anime. Cette édition ThéoTeX reproduit le texte de 1899, traduit en français par Louise Cornaz.

S'il y a une véritable légitimité à considérer que la critique littéraire des XIXe et XXe siècles constitue un ensemble qui mérite d'être cartographié pour lui-même, c'est que le terme de littérature, autour de 1800, vient supplanter celui de Belles-Lettres naguère ouvertes à un espace plus large que nos trois genres ; la poésie, le théâtre et le roman, et c'est aussi que, dans le même temps, disparaissent les Arts poétiques et leurs prescriptions : l'imitation des modèles maintenant a vécu, comme la mimèsis héritée d'Aristote, et la rhétorique dont le code contraignant bridait l'inventivité du Sujet est de plus en plus contestée. Par ailleurs, à côté de la parole que les écrivains eux-mêmes peuvent tenir sur la littérature, le développement de la presse, désormais, permet l'essor de la critique journalistique tandis que la refondation de l'Université au début du Premier Empire ouvre à un discours érudit qui va peu à peu gagner en rigueur et élaborer de véritables méthodes. Trois critiques se mettent en place qui permettent la constitution d'un savoir sur la littérature, mais un savoir où l'apport de chacune d'elles varie selon les époques : l'ambition de ce livre est ainsi de présenter doctrines et méthodes, de préciser le mouvement dans lequel elles se sont trouvées prises ou qu'elles ont initié, et de dégager les lignes de force qui ont traversé deux siècles de critique.

Jeune homme par imitation, Bernard Montaud a cherché un maître spirituel comme d'autres cherchent un papa. Quinze années durant, il côtoie divers enseignements, étudie les textes de nombre de traditions, accumule les savoirs et les pratiques, du chinois ancien aux arts martiaux en passant par la méditation et l'hébreu biblique. Survient un jour une rupture sentimentale qui, déchirant sa vie, brise du même coup son pseudo équilibre. L'homme qui croyait avoir réponse à tout découvre qu'il n'a réponse à rien quand il s'agit de sa douleur. C'est alors qu'il apprend la voie du sourire et de la fête. Sa quête devient concrète, et le rééduque à la vraie confiance : non plus celle des livres pour la tête, mais celles des actes pour le cœur. En 1983, il fonde Art'as, afin de faire partager son expérience de chercheur en quête de notre beauté individuelle, et, aux côtés de Gitta Mallasz (Dialogues avec l'ange) parcourt l'Europe. César l'éclaireur est le récit de sa quête. Petite leçon de spiritualité incarnée, ce roman pudique commence un soir d'hiver, quand un jeune homme perdu rencontre par hasard un vieillard solitaire nommé César. Quel secret habite cet étrange personnage qui le fascine soudain ? Curieuse rencontre en vérité : l'un cherchait un fils du ciel, l'autre un père sur terre. De leur parenté naîtra l'aventure la plus noble qui soit : le bonheur dans l'ordinaire.

Y-a-t-il un principe qui gouverne les sciences humaines - la mimésis universelle - à la manière dont la gravitation universelle gouverne les sciences physiques ? La mimésis permet d'expliquer à la fois l'attraction et la répulsion des humains entre eux, la suggestion et l'imitation, l'influence et la soumission, l'amour et la haine. Jean-Michel Oughourlian voit dans la mimésis universelle le principe du mouvement en psychologie. Ce mouvement ne fait qu'un avec le désir et le désir est mimétique. L'analyse de réalités cliniques, de prime abord hétérogènes - magie, envoûtement, sorcellerie, exorcisme, possession, hystérie, hypnose - ainsi que de textes apparemment les plus éloignés les uns des autres - de la Genèse à Pierre Janet, des écrits ésotériques sur la magie et la sorcellerie à Freud, de Michel Leiris à saint Augustin - finit par constituer une véritable phénoménologie du désir mimétique, constamment éclairée par la pensée de René Girard. Cette entreprise originale vise, de l'aveu même de l'auteur, à faire enfin entrer la psychologie et l'ensemble des sciences humaines, à sa suite, dans l'espace scientifique. La psychologie interdividuelle, débarrassée de tout biologisme, se situe à l'opposé de l'anthropologie freudienne. Vingt ans de pratique psychiatrique ont conduit le Dr Oughourlian à traiter ses patients en fonction de ce qui se passe entre chacun d'eux et l'autre ou les autres, la culture ou la société.

Cet ouvrage est la version remaniée d'une thèse de doctorat soutenue en 2012. Traitant un corpus de 200 salles parisiennes projetées avant la Seconde Guerre mondiale, des plus modestes aux plus monumentales, cette étude croise l'analyse des plans et documents d'archives avec les sources imprimées, articles de revues et manuels d'époque, pour interroger et nuancer les idées reçues sur l'apparition et l'évolution d'une architecture propre au cinéma : entre autres l'imitation d'un modèle théâtral dans la réalisation des premiers cinémas et les conséquences décisives du parlant sur la conception des salles obscures. Comme le soulignent les experts qui l'ont préfacée et postfacée, cette recherche offre un modèle d'enquête sur l'histoire d'un édifice et vient compléter l'historiographie du 7e art par la vision d'un architecte. Le livre est destiné autant aux chercheurs qu'au grand public : les historiens du cinéma y découvriront un aspect de l'exploitation cinématographique jusqu'à présent peu exploré ; les architectes et les historiens de l'architecture, un type d'édifice, guère étudié, qui reflète néanmoins les mutations esthétique, technique et théorique de cet art majeur durant la première moitié du XXe siècle ; les cinéphiles et les amateurs du patrimoine apprécieront un récit des salles parisiennes dont certaines, existant toujours, représentent, souvent malgré des transformations voire altérations, un lieu de mémoire et un héritage précieux.

maître et en orfèvre de l'imitation des grandes voix du théâtre et du Music-Hall. Sa vocation, il la doit au Paris de sa jeunesse, celui de l'Occupation, et plus précisément encore aux multiples cinémas des boulevards de Clichy et de Rochechouart qu'il fréquentait avec son copain François Truffaut. C'est là, et dans les théâtres alentour, qu'il découvre, encore enfant, tous les artistes illustres, de Mistinguett jusqu'à Danielle Darrieux en passant par Edwige Feuillère, Yvonne Printemps et Pierre Fresnay qui deviendront ses modèles. Il mémorise sans le savoir leur voix, leurs attitudes et il ne les oubliera plus jamais. Dans ces délicieux carnets, il nous rappelle combien, pendant la Guerre, le cinéma et le théâtre, le music-hall tenaient une place importante dans la vie des Français : il fallait saisir chaque instant de bonheur dans ce Paris occupé par les troupes allemandes. Un immense désir d'être ensemble et de se réaliser, se traduisait dans toutes les petites choses quotidiennes. Avec un rien pour s'habiller, les femmes se faisaient belles et, coquettes, dessinaient sur leurs jambes le fil de soie des bas qu'elles n'avaient pas. Le spectacle était le rêve, l'évasion, l'oubli de ces instants sombres. Par ses croquis tendres et poétiques, Claude Véga livre les souvenirs d'une enfance passionnée, à travers les affiches des pièces et des films qu'il dessinait et annotait au quotidien après les avoir vus.

"Si l'on examine un peu longuement la mode, on trouve d'abord l'imitation, qui est son inspiratrice, son coeur et son électricité. Sans ce papier carbone fictif qui, pareil aux neuf copies des chaînes de bonheur, multiplie à l'infini la moindre nouveauté, pas de mode. Si l'on creuse la mode plus bas encore, on ne trouve plus rien, et l'on frémit... Non pas que le vide soit démodé ou simplement effrayant mais il est inhabitable pour un être humain. Nous sommes ainsi faits que nous ne pouvons inventer à chaque instant une façon de fumer, des manières de souffrir, un style pour contenir un moment de joie, un autre pour mourir. Nous avons besoin de modes. Or la mode est un grand mystère..." C'est en poète, en érudit, en Parisien que Léon-Paul Fargue explore le sujet de la mode et de ses effets. Et c'est un magicien du verbe qui nous entraîne à scruter l'univers des petits chapeaux, le style de l'élégance héroïque, les tics du langage des fleurs, l'aventure du costume masculin ou celle des dîners en ville. Le moindre charme de cette promenade imagée, écrite dans la France du temps des restrictions et de l'Occupation, est aussi de rendre un son féérique et joyeux qui traduit bien l'art subtil de Léon-Paul Fargue. De la mode n'avait jamais été réédité depuis sa première publication en 1945.

"Mettez-vous à mon école" . Jésus présente à ses disciples un chemin de connaissance et d'imitation. Jésus n'est pas un maître qui avec sévérité impose aux autres des poids que lui-même ne porte pas : telle était l'accusation que lui lançaient les docteurs de la loi. Il s'adresse aux humbles et aux petits, aux pauvres, aux nécessiteux parce que Lui-même s'est fait petit et humble. Il comprend les pauvres et ceux qui souffrent parce qu'Il est lui-même pauvre et éprouvé par les douleurs. Pour sauver l'humanité, Jésus n'a pas parcouru un chemin facile ; au contraire, son chemin a été douloureux et difficile. Comme le rappelle la lettre aux Philippiens : "Il s'humilia plus encore, obéissant jusqu'à la mort, et à la mort sur une croix ! " (2, 8). Le joug que les pauvres et les opprimés portent est le même joug qu'Il a porté avant eux : c'est pourquoi il s'agit d'un joug léger. Il a chargé sur ses épaules les douleurs et les péchés de toute l'humanité. Pour le disciple, recevoir le joug de Jésus signifie donc recevoir sa révélation et l'accueillir : en Lui la miséricorde de Dieu s'est chargée des pauvretés des hommes, en donnant ainsi à tous la possibilité du salut. Pape François 14 septembre 2016 Lecture de l'évangile de Matthieu - textes et commentaires (Pape François).

Ce recueil de 47 poèmes s'intitule Les Abricots du Donbas car, là où s'arrêtent les abricotiers, commence la Russie. Née et élevée dans une petite ville minière de l'Est industriel de l'Ukraine, Luba Yakymtchouk a perdu sa maison familiale en 2014 lorsque la région a été occupée par des séparatistes soutenus par la Russie. Fruits d'expériences émotionnelles très complexes, ses poèmes s'étendent du désir érotique dans une ville déchirée par la guerre à l'imitation de babillages enfantins pour décrire les outils du combat militaire, vus comme des jouets. Luba Yakymtchouk fait preuve d'espièglerie face à la catastrophe et signe ainsi sa singularité artistique, évoquant l'héritage des futuristes ukrainiens des années 1920. Une langue dénuée de tout pathos, authentique et intime pour transcrire le quotidien de tout un peuple en résistance à travers la poésie d'une femme. " Avec la famille on partage la table et tombes/Avec l'ennemi ; seulement les tombes/Que vienne à moi un tel prétendant/Partager avec moi une tombe/Me dire : Je suis plus grand que toi/Je suis plus dur que toi/Je suis plus fort que toi/Couteau après couteau se plante dans le ventre et plus bas/Lame contre lame/Sa pression est plus pressante/Mais/Il est plus petit que nous/Il est plus faible que nous/Car de lame, il n'a qu'une seule/Et nous sur la table, beaucoup. L.Y. "

Durant l'hiver 367-363, peu avant la campagne de Perse qui lui sera fatale, l'empereur Julien rédige à Antioche le Contre les Galiléens. Il y condamne le christianisme, le jugeant infidèle aux Grecs comme aux Hébreux et responsable du laxisme et de la dépravation des mœurs. Il y expose aussi sa conception de la sagesse qui est recherche de la vérité, connaissance et imitation de la divinité. Longtemps après, aux environs de 440, Cyrille d'Alexandrie, constatant l'influence durable de Julien et de sa pensée, entreprend de le réfuter. Les dix premiers livres du Contre Julien nous sont parvenus. Le Livre I constitue à lui seul une apologie du christianisme en réponse aux attaques de Julien. Avec le Livre II commence la réfutation littérale du Contre les Galiléens (c'est à Cyrille que nous devons d'en connaître le texte). Les principaux thèmes abordés sont l'idée de Dieu et la création du monde. L'intérêt de cet ouvrage est grand : sagesse païenne et sagesse chrétienne y sont confrontées. Malgré les divergences, elles sont liées. Julien veut redonner vie à la religion grecque au prix d'un syncrétisme rassemblant tout à la fois philosophie, mystères, notions et valeurs d'origine chrétienne. Cyrille, lui, héritier de Clément, d'Origène et d'Eusèbe, veut séduire les intellectuels de son temps, et s'appuie sur la philosophie grecque pour exprimer rationnellement la foi chrétienne.

Un palimpseste est, littéralement, un parchemin dont on a gratté la première inscription pour lui en substituer une autre, mais où cette opération n'a pas irrémédiablement effacé le texte primitif, en sorte qu'on peut y lire l'ancien sous le nouveau, comme par transparence. Cet état de choses montre, au figuré, qu'un texte peut toujours en cacher un autre, mais qu'il le dissimule rarement tout à fait, et qu'il se prête le plus souvent à une double lecture où se superposent, au moins, un hypertexte et son hypotexte - ainsi, dit-on, l'Ulysse de Joyce et l'Odyssée d'Homère. J'entends ici par hypertextes toutes les œuvres dérivées d'une œuvre antérieure, par transformation, comme dans la parodie, ou par imitation, comme dans le pastiche. Mais pastiche et parodie ne sont que les manifestations à la fois les plus visibles et les plus mineures de cette hypertextualité, ou littérature au second degré, qui s'écrit en lisant, et dont la place et l'action dans le champ littéraire - et un peu au-delà - sont généralement, et fâcheusement, méconnues. J'entreprends ici d'explorer ce territoire. Un texte peut toujours en lire un autre, et ainsi de suite jusqu'à la fin des textes. Celui-ci n'échappe pas à la règle : il l'expose et s'y expose. Lira bien qui lira le dernier. G. G.

" Enfants lâchés ", ils sont en rupture avec les efforts, la volonté, le courage, dans l'incapacité croissante d'intégrer une quelconque contrainte ou de supporter la moindre frustration, accrochés au principe de plaisir, entretenus dans l'illusion d'avoir mûri par simple imitation des comportements consuméristes des adultes, sur fond d'agressivité... et de résultats scolaires désastreux ! Ils sont issus de familles - quel que soit le milieu culturel auquel elles appartiennent - où l'encadrement parental, par manque de courage ou (et) de discernement, n'a pas constitué un front de résistance suffisamment ferme et clair. Pourtant, les jeunes ne manquent pas de revendiquer à leur manière cette nécessaire résistance adulte qui leur fait tant défaut ! Les parents sont-ils " " responsables mais pas coupables " " ? Au moins sont-ils abusés par un environnement d'assistance et d'individualisme croissant où les attitudes éducatives fondamentales sont dénaturées, pour ne pas dire évacuées. Au bout du compte, comment ne céderaient-ils pas à l'inévitable tentation consumériste, de confier purement et simplement à l'institution scolaire, et à elle seule, la mission éducative qui, pourtant, leur incombe naturellement, en premier lieu. Démission parentale manifeste, mission impossible confiée à l'école : un préoccupant malentendu s'installe, une redéfinition des rôles s'impose... Délibérément pragmatique, aisément accessible, non dénué d'humour, constitué de faits et d'anecdotes vécus par un homme de terrain, ce livre nous conduit au cœur d'une véritable crise de civilisation.

De tous côtés, nous vivons une crise des limites, celle des ressources énergétiques, des moyens d'imaginer l'avenir, des possibilités d'action. Et si, pour en sortir, l'idée même de limite était à repenser ? Abolir ou renforcer les frontières, poursuivre une expansion sans fin ou imposer de nouvelles normes écologiques, respecter ou transgresser la distanciation physique liée à la Covid, instaurer ou non une limitation de vitesse à 80 km/h... partout les limites font débat. Entre ceux qui souhaitent les effacer et ceux qui veulent les renforcer, l'impasse est totale. Car tous s'affrontent au sujet des limites, pensées comme carcans par les uns, comme protections étanches par les autres - sans s'interroger sur le sens de la notion, tenu pour évident. Il n'en est rien. Monique Atlan et Roger-Pol Droit revisitent cette idée, ses définitions et ses principales représentations au long de l'histoire occidentale. A travers une série de variations, ils montrent combien la limite est décisive, positive, indispensable à l'organisation de la pensée, des sociétés et de la vie. Une promenade philosophique qui suggère une salutaire politique des limites.

Prévenir, identifier, soigner : voici les trois dés pour cultiver un potager bio sans avoir recours aux insecticides, herbicides, anti-rongeurs, anti-limaces et autres pesticides de synthèse, dangereux pour La santé humaine et pour L'environnement... Prévenir l'arrivée des ravageurs et maladies, c'est soigner sa terre, adopter les bonnes techniques de culture pour décourager ravageurs et maladies (associations, rotations, limitation des herbes indésirables...), renforcer La régulation naturelle en préservant la biodiversité au jardin... Identifier les coupables, si malgré tout des attaques surviennent, c'est observer et reconnaître les maladies et ravageurs spécifiques ou non de plus de 40 espèces potagères. Soigner enfin, si nécessaire, devient possible grâce à une panoplie de dispositifs de soins non chimiques, des huiles essentielles aux voiles anti-insectes, en passant par différents pièges, insecticides naturels, barrières diverses, répulsifs, préparations à base de plantes, lutte biologique... Voici tout ce que vous apprendrez dans ce livre pratique et richement illustré (plus de 400 visuels), outil de référence des alternatives aux pesticides chimiques, dont l'usage, de plus en plus réglementé, sera interdit à partir de 2019 pour les particuliers.

La fin du printemps et le début de l'été sont les grands moments de la pêche à la mouche. Le réveil de la rivière est d'abord celui des millions d'insectes et larves aquatiques qui vont éclore à la surface de l'eau et s'offrir aux gobages des truites. Pour les pêcheurs à la mouche ce moment est celui qu'il ne faut rater sous aucun prétexte. Où ils présenteront, comme les personnages d' "Au milieu coule une rivière", les imitations de plumes et de soie qu'ils ont préparées pendant l'hiver. A lire aussi dans ce numéro une grande enquête exclusive sur la disparition des stocks de saumons sauvages, la pêche du bar à la mouche sur les parcs à huitres, un reportage sur les traces d'Hemingway, et un autre sur la saison de la mouche de mai sur les lacs irlandais. 8'6 n'est pas qu'un mook sur la pêche. Il tient aussi, il tient surtout la chronique d'un monde menacé par le réchauffement climatique, et les mauvais usages que l'on peut faire de l'eau.

L'économie de l'environnement est un champ disciplinaire de l'économie qui étudie l'interaction entre l'économie et l'environnement. Elle interroge l'origine de cette interaction et aborde le problème de sa bonne organisation. Les activités humaines affectent la capacité de l'environnement à fournir des services essentiels. Les symptômes de cette situation sont le changement climatique, les dommages aux écosystèmes, la perte de la biodiversité, les atteintes au bien-être et à la santé... Des arbitrages sociaux sont donc nécessaires pour limiter ces conséquences négatives. Ces arbitrages sont de la responsabilité du politique et doivent être éclairés par les connaissances scientifiques. C'est dans cette construction de connaissances qu'intervient l'économie de l'environnement aux côtés des autres sciences. Le but de ce manuel est d'exposer le propos développé par cette discipline, en distinguant les questions relevant du contrôle des émissions de pollution, de celles relevant de l'exploitation des ressources naturelles. Le manuel présente ainsi comment sont construites les préconisations des économistes sur la limitation de la pollution, l'exploitation des ressources naturelles, les politiques environnementales à utiliser, et la mise en oeuvre du développement durable.