Sur les vastes plages

Norbert Langlois est le nouveau patron de la société Buronex qui, de ventes en rachats, a bien changé depuis le temps où elle s'appelait Pattoni, du nom de son créateur ! Norbert va travailler en voiture, profitant de ce temps de solitude pour déguster les prévisions optimistes des économistes de la radio ! Plutôt que le sport, le cinéma ou la politique, ce que Norbert aime le plus, c'est la » que distillent à l'envie les relais radiophoniques des agences internationales de notation ! Strict, rigide ; assez foncièrement gris, voire terne, il ambitionne de faire grimper Buronex vers des sommets quand tout s'écroulera autour de lui !

Agathe Pichenard, elle, a été embauchée par Pattoni, il y a de années sur un coup de foudre réciproque né entre eux au premier instant de leur entrevue alors qu'Agathe venait répondre à l'offre de cet emploi que Pattoni lui a donnée immédiatement et sans hésitation. Après le départ à la retraite du chef vénérable et vénéré, Agathe en a vu passer des nouveaux patrons. Mais elle est toujours restée l'assistante indéboulonnable même si, au fil des années, avec l'expérience, elle a su mettre beaucoup de distance avec les contraintes professionnelles et prendre avec philosophie et nonchalance ce défilé de jeunes nouveaux loups qui ont beaucoup de mal à admettre qu'elle connaît finalement mieux l'entreprise qu'eux.

Ludivine, quant à elle, est seulement stagiaire. Ce qui permet à Agathe de lui refiler tout l'insupportable travail qu'elle devrait faire et de terminer tranquillement la lecture d'une revue féminine. Même si elle considère que faire le ménage dans le petit local où siège la cafetière et où s'entasse toute la vaisselle sale, relève d'un très mauvais exemple à donner aux utilisateurs-souillons.

Lundi ! La semaine commence !

En six petits tableaux alignés jour après jour (plus un extra qui n'a rien de dominical), Christophe CARLIER nous dresse le portrait quotidien de ce que vivent tous ceux qui doivent gagner leur vie en allant travailler !

Mesquineries, tiraillements, luttes de pouvoir, affirmation de l'autorité, recherche de reconnaissance, médisance, sourires de façade, ambition démesurée, dilettante, habitudes routinières, mauvaise foi, persiflages, etc., … Rien n'y manque.

Même s'il est vrai que les RTT ont bien raccourci la journée de travail, il n'en reste pas moins qu'une partie encore assez largement déterminante de la vie de nombre d'entre nous s'écoule « au travail ». Un microcosme bien particulier avec ses règles et ses non dits, ses habitudes et ses travers.

Dans ce contexte, Christophe CARLIER regarde ses personnages se débattre en distillant quelques petites piques plutôt bien senties à cet univers impitoyable.

Cela reste cependant gentillet : l'intrigue est un peu mince et le fil rouge un peu tiré par les cheveux.

Heureusement, Agathe faisant preuve, un peu à la manière de Gaston Lagaffe, de beaucoup d'imagination pour éviter de laisser le travail la bousculer, certains passages prêtent à sourire.

Malheureusement, cela ne va pas bien au delà.

est plus connue sous le nom de , auteur de livres pour la jeunesse, certains traduits dans plusieurs langues. Ici, elle délivre un roman plutôt sympathique, assez chaleureux, pour lecteurs de tous âges, ados compris. Une comédie douce-amère soutenue par un style enjoué, une écriture fluide, facile et plaisante à lire, idéale pour des vacances. Sans  autre prétention, d'ailleurs.

Paulin le narrateur, la quarantaine passée, vit seul à Soulac, petite commune balnéaire de Gironde. Ancien prof de maths en banlieue parisienne, il a démissionné et aujourd'hui potier, tient une petite boutique. Une vie tranquille, ordinaire, qu'il partage en alternance avec sa nouvelle compagne,  Léna, préparatrice en pharmacie à Bordeaux et son ami d'enfance, Bruno, le cafetier du coin.

Jusqu'au jour où il reçoit une lettre de Louise, qui lui apprend qu'il est sans doute le père de sa fille Hermine, 9 ans déjà. Un test de paternité confirme bien cette annonce mais Paulin n'est pas vraiment décidé à bouleverser son existence pour une gamine qu'il ne connait pas et n'a surtout pas envie de rencontrer. « Le test est positif. Mon désespoir gagne les murs, le plancher, le comptoir. Bruno me sert un cognac. » Il fuit, autant qu'il peut, l'insistance de son ex. qui prétend que Mine (sa fille) désire rencontrer son père. De plus, Lena, trente-cinq ans, ne veut pas d'enfant et le couple qu'ils forment est si harmonieux que rien ni personne ne doivent pouvoir le tourmenter ou l'ébranler. Aussi Mine est-elle inopportune dans son existence. Complètement déplacée. « Depuis que « ça » a osé perturber le cours épanoui de mon existence, je vis comme une bête traquée. »

Pourtant,  malgré de nombreuses précautions (liste rouge, suppression de la ligne fixe de son magasin, proposition de payer une pension à la mère…), la fillette s'accroche, finit même par aménager dans la même ville que Paulin, partager la même école que la nièce de son ami Bruno. Elle est alors incontournable et met à mal l'équilibre du père malgré lui.

Affronter la réalité devient vite une obligation qu'il saura résoudre, sans surprise ni grand bouleversement. Et tout finira bien, cela est pressenti dès les premières pages du roman, dans le respect des convenances.

Bref, un court roman assez léger, aux effets attendus (« des larmes enfantines coulent dans mes oreilles, de l'eau fraîche, innocente, émouvante. Je suis ému. »), parfois agaçants, notamment lorsque l'excès de bons sentiments étouffe le récit, sature le rythme et provoque l'ennui, le détachement. « Je voudrais comprendre ma respiration entrecoupée, ce nœud coulant sur ma gorge, mon sang affolé, ma résistance effritée […] L'enfant et moi sommes devenus une même force, une puissance bicéphale unie par un nœud prodigieux, comme si une bourrasque invisible l'avait rendu indénouable, une bourrasque plus forte que moi, que nous, que tout […] Envie de chialer, je ne peux plus me retenir, Mine souffle dans mon cou « papa, papa ».

Néanmoins, il faut reconnaître à l'auteur, le charme du cadrequ'elle décrit avec bonheur etsensibilité. Soulac est  sans doute la véritable héroïne de ce livre, aimée du narrateur et des lecteurs, que chacun parcourt avec intérêt et envie. Une ville à ressentir, vibrante et attachante, belle et chaleureuse. « Soulac, c'est le paradis ! L'air pur, la plage, les algues, la bonne bouffe, les balades la nuit sans se faire insulter, agresser […] Le vieux Soulac, de notre enfance, où, malgré le trafic estival, l'air continue d'embaumer les pins, la menthe, la résine et le sable. »

D’autres prendront nos places a obtenu le prix Welovewords. Welovewords est une plateforme qui permet aux auteurs amateurs de publier leur texte et La Dame Au Chapal  est leur nouvelle community manager et c'est grâce à elle que j'ai découvert ce roman !

Résumé : Pierre est un jeune homme qui, un diplôme d’économie en poche, monte à la capitale dans l’espoir que trouver du travail sera plus simple. Mais finalement rien n’est simple : trouver un logement, un boulot, passer ses journées à écumer les offres d’emploi ou à attendre un coup de fil de pole emploi… Et de désillusions en désillusions, c’est la déprime et la bouteille qui prennne de plus en plus de place dans sa vie. Heureusement, après sa rencontre avec Cholé, il décide de reprendre sa vie en main, de trouver un boulot quitte à trafiquer son CV, et d'arrêter de boire, quitte à ne plus sortir de la maison pour ne pas être tenté.

Mon avis : Pierre Noirclerc, jeune auteur nous dépeint ici un portrait cruel mais réaliste des jeunes de la génération "Y" qui sont à la recherche d’un idéal qu’on leur à promis mais qui n’est pas si facile à atteindre. Eh oui, même avec un master en poche aujourd’hui, nous ne sommes pas sûr de trouver un emploi à la hauteur de nos attentes. Beaucoup sont obligés de faire comme Pierre et d’enchainer les petits boulots avant de trouver un job à plein temps qui ne correspond pas du tout aux études qu’on a faite. Même si l’écriture est parfois un brin vulgaire, le ton et l’histoire très réaliste m’ont beaucoup plu. Même si rien n’est dit en ce sens, la justesse des propos laisse à penser que certains passages sont autobiographiques, peut être même plus que certains passages.

Si vous avez entre 20 et 30 ans et que vous souhaitez vous évader et voyager en lisant, ce n’est peut être pas le livre idéal pour vous, mais si vous souhaitez comprendre la génération Y et la galère que certains jeunes vivent alors je vous le conseille vivement. Promis, vous ne sortirez pas déprimé de cette lecture !

Retrouvez l'interview de l'auteur sur le blog de Welovewords ainsi que les chroniques de Delphine et de Lili_galipette !

L'autobiographie d'un tout jeune auteur est un sujet casse-gueule par excellence. Quand on a à peine entamé la vingtaine, que peut-on raconter, sinon son enfance, ses études et les affres de l'adolescence ?

Avec Sur le bout des doigts, Colin Attgar prouve qu'on peut rendre captivant le parcours le plus banal, à condition que le narrateur - qui est dans le cas présent également scénariste et dessinateur de ce premier album - ait une personnalité hors du commun. Or, c'est largement le cas.

Colin vit avec le dessin depuis son plus jeune âge, il a les cheveux roux, des lunettes et adore porter des tenues extravagantes. S'il ne passe jamais inaperçu, il est bien souvent la victime innocente de la méchanceté anonyme : insultes en rue, crachats... Loin de vivre ces altercations comme des horreurs, Colin en a fait, en quelque sorte, sa marque de fabrique...

Flanqué d'un alter-ego qui prend la forme d'un chat et tenue de super-héros, le jeune Colin raconte ses (més)aventures avec humour et un goût immodéré pour les cases à la mise en scène hyper dynamique. Plongées, contre-plongées, zooms et autres découpages hardis ponctuent les planches de ce récit très rythmé.

Si la question de la transidentité surgit dans l'histoire, on découvre avec ravissement que l'auteur n'en a pas fait l'enjeu central de son album. C'est un simple fait, qui surgit pile au bon moment, et l'on ne peut que saluer la maturité de l'auteur qui parvient sans mal à traiter ce sujet, comme tant d'autres, avec finesse, humour et habileté. 

La vie de père implique parfois de trouver des réponses à des situations inconnues ou des problématiques mal maîtrisées. Quand on en vient aux menstruations, force est de constater que la formation scolaire reçue est notablement insuffisante.

Alors on s’appuie sur des ouvrages comme celui-ci en mesure de fournir des explications simples. Et mieux encore, de partir à la compréhension de son corps en mutation sans avoir besoin de l’accompagnement d’un adulte.

Parce que c’est aussi bien comme ça.

Les Sauvenature, deux frères et leur sœur, explorent le monde avec leurs parents qui tournent des documentaires animaliers. Ils sont cette fois en Guyane française, et découvrent par hasard des traces de tortues luths, une espèce protégée et en voie de disparition. Mais quand ils reviennent sur la plage dans l'intention de les filmer, ils comprennent que quelqu'un a volé les œufs des tortues pour les revendre! Révoltés, les Sauvenature mènent l'enquête. Mais le coupable n'est pas celui que l'on croit, et les enfants vont se trouver confrontés à un problème inattendu.

Un petit roman abondamment illustré par , pour les enfants qui commencent à lire tous seuls. L'action est rythmée et l'écriture parfaitement adaptée à son public. ne se contente pas de jouer la carte écologie, il introduit dans son histoire les difficultés rencontrées par une population locale très pauvre. Une bonne façon d'amorcer des discussions avec les enfants, sans tomber dans les clichés faciles. En fin d'ouvrage, un court dossier permet de faire le point sur la situation des tortues luths.

A noter: les Sauvenature font l'objet d'une série animée qui passe actuellement à la télévision.

Ce livre assurément déroutant, un peu dérangeant, pour , plus proche du hentai que du seinen,  retient certainement davantage par sa mélancolie, la justesse des personnages adolescents, leur infinie tristesse que par les scènes proprement érotiques.

Aucun voyeurisme, aucune vulgarité n'altèrent ce manga troublant, capable d'exprimer avec émotion et réalisme, la difficulté de vivre des adolescents, la recherche et la construction de soi-même, le rapport à l'autre dans une société japonaise contemporaine, individualiste, où  une jeune génération hyper-connectée est livrée à elle-même, sans repères ni projet d'avenir.

Une histoire très ancrée dans le réel

Koumé achève le collège. Amoureuse d'un jeune homme qui ne la désire pas, elle accepte, par dépit,  une relation sexuelle avec Isobe, un autre jeune homme, qui l'aime sans retour. Une liaison charnelle, froide, presque clinique au départ où toutes les expériences, tous les fantasmes sont permis. Masturbation, fellation, pénétration anale, les jeunes gens s'initient mutuellement, sans fard ni frein, complètement désinhibés. Extrêmement matures. Dans leurs expériences sexuelles, ils s'autorisent à être eux-mêmes.

Les dessins, souvent crûs, jamais obscènes, sont réalisés avec un sens du détail, une finesse de traits, une sensibilité juste qui ne font pas chavirer l'œuvre dans la pornographie. Les scènes sont érotiques, sans équivoque mais permettent d'approcher au mieux les sentiments complexes, les émois et malaises adolescents, la difficile relation avec les transformations du corps…

Jamais vaines,  elles  permettent de ressentir avec une vive acuité l'évolution de la relation entre les deux jeunes gens ; une relation qui  progressivement s'anime de véritables sentiments amoureux. De plus, assortie de dessins magnifiques de paysages, d'images précises et hyper-réalistes de bords de mer, de villes (parfois même sur des double-pages) intensément poétiques, l'œuvre s'imprègne peu à peu d'une dimension plus tragique, laisse percevoir des souffrances profondes chez les deux héros, les manquements familiaux, l'isolement, la dépression, la jalousie. Le drame est annoncé.

A travers cette histoire, le lecteur approche au plus près les tourments d'une jeunesse perdue, sans véritable rêve, est éprouvé, touché par le spleen ambiant, la difficulté de vivre de ces jeunes gens, s'attache véritablement, vibre avec eux dans cette société tantôt brutale, tantôt inadaptée ou indifférente à leurs fragilités, à leur peur de devenir adulte.

 Il y a chez ce jeune auteur, une pudeur et une retenue délicates, même dans les scènes les plus torrides ;  des dialogues capables d'exprimer au mieux toute la complexité des personnages.

 L'ensemble est convaincant, original et subtil et invite clairement le lecteur à découvrir le second volume qui paraîtra le 15 février 2015.

Un petit village de pêcheurs en Ecosse.

Des bateaux, des marins et de femmes de marins.

Le premiers partent sur la mer en emportant les seconds alors que les troisièmes restent immuablement à terre à regarder le ciel, la mer sans jamais y penser, au cas où…

Myrtle est une de ces femmes qui regarde partir Archie sans jamais l'accompagner au port. Trop d'angoisse pourrait surgir. Déjà trop d'inquiétude quand le temps n'est pas au grand beau. Ce n'est pas la peine d'en rajouter.

Elle passe ses journées à s'occuper de la maison en attendant le retour d'Archie. Elle donne un peu de son temps dans le village et elle partage avec Annie, son amie d'enfance et épouse de Ken qui travaille sur le bateau d'Archie, des interminables parties de cartes.

Annie est son amie. Annie a toujours été devant elle parce que belle comme un cœur depuis la plus tendre enfance. Annie a toujours été courtisée alors que Myrtle restait dans l'ombre à attendre le retour d'Annie et de ses confidences. A ne jamais espérer l'amour d'un garçon : d'ailleurs ils ne regardaient qu'Annie et ne la voyaient pas, elle. Sauf, un jour, Archie !

Archie à qui elle n'a jamais pu donner une descendance. Une tristesse à laquelle ils se sont, tous deux, résignés.

Les femmes de marins ont trouvé, sous la plume , une remarquable ambassadrice. C'est avec une maîtrise consommée qu'elle décrit ce petit village qui se vide régulièrement d'une grande partie de ses hommes qui vont gagner le pain de leurs familles à braver l'océan et ses fureurs pendant que filles, femmes, épouses restent à terre à faire vivre la communauté.

Des vies réglées comme du papier à musique où seule la mort naturelle ou accidentelle vient rompre le quotidien, vient briser les espérances et les projets.

Des vies chichement gagnées car même les patrons de bateaux sont bien loin de rouler sur l'or et où, pour certains, le tentation peut être grande de vouloir avoir un peu plus pour satisfaire des envies que le monde extérieur suscite et auxquelles il est parfois bien difficile de résister.

Mais aussi des vies d'une grande sobriété qui habitent des personnages immenses à l'amitié indéfectible, à la gentillesse sans limite, qui poussent devant eux une sorte de lumière qui éclaire tous ceux qui les côtoient.

Des vies d'amour constant ou d'amour artichaut qui peuvent cependant s'appuyer sur des amitiés inusables que trop de différences, quelques heurts, certaines divergences ne sont jamais capables de jeter à bas.

Et la mer toujours présente, parfois menaçante, jamais totalement innocente, qui attend son heure en léchant les rochers de la côte ou en inondant l'horizon de couleurs sous les nuages bas que transpercent quelques rayons de soleil.

Point de chambardement, point de vrombissements ou de turbulences sauf celles de la mer, point de brouhaha sauf celui du vent, point d'agitation sauf celle des oiseaux qui criaillent dans le sillage des bateaux.

Dans ces paysages trop souvent battus par les éléments, c'est à un apaisement que nous convie Angela HUTH. Et c'est reposant !

Un conte du 20e siècle, rendu par le traducteur des mangas d'Osamu Tezuka, Patrick Honnoré, d’un certain Tatsuhiko Shibusawa. Mort en 1987, il a été le passeur au Japon du soufre à la française, le Marquis de Sade, Bataille, Genet, ou des auteurs du surréalisme.

Les perles noires de la littérature hexagonale. Une lignée dans laquelle s’inscrit la partie la plus sulfureuse de l'œuvre de Bastien Vivès ?

Shibusawa en a tiré plusieurs procès pour obscénité. Écrit alors qu’il se découvre un cancer, il narre les pérégrinations du fils de l’empereur, le prince Takaoka, vers la Chine, puis vers l’Inde, comme s’il était le pays de toutes les fins.

S’y déploie la sagesse bouddhique et une magie tirée des textes traditionnels du pays de Mishima, autre écrivain sulfureux.