Masami Yûki, Tetsuro Kasahara

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) nous a une fois de plus enthousiasmé. Le tandem Shirodaira/Kimura fonctionne parfaitement bien. Et le scénario comme le dessin sont pour le moins surprenants.

Maître GM est contacté par Bridget Irving Frostheart la chef des Dhampires pour une confrontation. Elle tourne vite à la démonstration de force et un climat tendu se met en place. Laetie est envoyée par le roi vampire pour espionner cette rencontre. Elle est vite découverte mais cela ne semble déranger, ni surprendre aucun des participants.

Bridget Irving Frostheart somme Maître GM de retirer les troupes postées aux abords du territoire des Dhampires et de détourner les satellites qui les espionnent. Sans quoi, elle déclarera la guerre aux humains et n'hésitera pas à leur couper l'électricité avant de passer à l'attaque. Dans un tel black-out, les hommes auraient du mal à communiquer et ils seraient très affaiblis pour supporter une telle guerre, même si GM estime que les Dhampires n'ont aucune chance de la gagner. Il accepte les conditions de Bridget Irving Frostheart, une chose plus grave encore semble le préoccuper.

Un scénario surprenant et très bien construit

Il semblerait bien que chaque tome de Vampire Chronicles nous réserve son lot de surprises et de rebondissements totalement sidérants. Ces coups de théâtre changent complètement notre perception de l'histoire, de ses possibilités d'évolution et même de l'ambiance. En fait, c'est carrément notre perception du titre en entier qui change, un peu comme avec les illusions d'optique ou les romans de Christianna Brand évoqués en postface par Kyô Shirodaira. Peu de manga ont un scénario avec une telle élasticité capable de supporter des coups de théâtre en chaîne et si surprenant.

Au niveau de l'histoire encore, le mangaka est revenu sur ce que l'on aurait pu considérer comme une faiblesse, les vampires. En effet, jusqu'à ce tome, les vampires ne semblaient posséder aucune des grandes caractéristiques de ces personnages mythiques. On en venait alors à se demander pourquoi les avoir nommés vampires. Là encore, le mangaka crée la surprise.

Il ne cherche pas à poser un nouveau mythe dans son univers, en laissant de côté celui que nous connaissons. Il ne cherche pas non plus à justifier ses personnages par rapport à certains points du mythe. Non ! Il garde ses personnages tels quels et propose sa version originale de la naissance du mythe tel que nous le connaissons. Et il la place au coeur de son histoire. Ce faisant, il donne à l'ensemble du titre plus de consistance et de cohérence.

Des dessins en résonnance avec l'histoire

Les dessins de Yuri Kimura soutiennent encore à merveille ce titre original. Et peut-être plus encore dans ce tome. On trouvera encore des planches aux forts accents shojo qui étonneront mais surtout la mangaka a apporté un soin tout particulier aux illustrations sur une page. Enfin, il y a aussi de belles trouvailles, par exemple, un détail dans une case ou encore un reflet qui entrent en parfaite résonnance avec l'histoire. Avec tous ces éléments Yuri Kimura construit un univers original, décalé et tangible.

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) est surprenant à bien des égards. Le scénario prend une dimension, une complexité et une direction totalement insoupçonnées. Les dessins soutiennent bien l'ensemble, tout en apportant quelques nuances intéressantes. Les deux mangaka maîtrisent parfaitement leur art, et leur association est vraiment une belle réussite.

Vampire Chronicles tome 3 de Kyô Shirodaira (pour le scénario) et de Yuri Kimura (pour les dessins) est édité par Ki-oon. Il compte 192 pages pour 6,50 €. la série s'étale sur 9 volumes et elle est finie au Japon. Le tome 4 devrait sortir le 10 septembre.

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Cette semaine, j’ai lu Le printemps de Sakura de Marie Jaffredo publié aux éditions Vents d’ouest.

A Tokyo, Sakura, 8 ans, vient de perdre sa mère. Peu de temps après, son père décide de la confier quelque mois à sa grand-mère maternelle Masumi, le temps de réaliser un voyage professionnel.

La vie traditionnelle et rurale de cette dernière désoriente Sakura, mais éveille en elle des forces nouvelles, l’aidant à surmonter sa tristesse et à savourer la vie. Elle redécouvre le plaisir de ces « petites choses » qui font pourtant beaucoup, comme la pêche aux coquillages, s’amuser entre amies...

Les dessins éblouissants sont incroyablement apaisants. 

 

Lorsqu’elle avait 5 ans, Sakura a perdu sa maman japonaise. Depuis elle vit à Tokyo avec Guillaume, son papa, français d’origine. Désormais âgée de 8 ans, la petite fille se voit confier à Masumi, sa grand-mère maternelle le temps d’un printemps. Seulement elle ne l’a pas revue depuis de longues années. Une transition entre modernité et tradition tout en simplicité et en douceur. 

Sakura apprendra à connaître la vieille dame, mais aussi ses propres racines et ainsi à mieux comprendre sa maman. Ce sera également l’occasion pour elle d’apprivoiser son passé et ses douleurs encore vives aux côtés de ceux qu’elle prendra le temps de rencontrer. 

Le Printemps de Sakura est un roman graphique d’une douceur sans pareil tant dans ses images à l’aquarelle que dans ses messages. Une ambiance et une philophie qui respirent le calme et la simplicité tout en découvrant au fil des pages la vie traditionnelle et la culture japonaise.

Un voyage à travers les petits riens du quotidien qui font toute la différence. Un album plein de découvertes, de poésie et d’authenticité. Parfois estampillé jeunesse, il saura trouver le chemin du coeur et des bibliothèques des plus grands.

L'ancien officier de l’armée rouge en RDA et lieutenant-colonel du KGB, Vladimir Popov, et l’universitaire russo-américain, Yuri Felshtinsky, racontent les services secrets russes, de Lénine à Poutine, en passant par Staline. Que du beau monde. La Tchéka, la Guépéou, le NKVD, Le GRU, le KGB, le FSB ; Beria, Andropov… 

Tout le monde est réuni pour cette histoire des souterrains de la Russie.

Les deux auteurs racontent comment les services ont gagné leur guerre contre le pouvoir politique : plus de 100 ans d’histoire occulte, de 1917 à 2036...

   

Un Taniguchi peut en cacher un autre ! Les Français ont définitivement adopté ce mangaka atypique, cet amoureux de la bande dessinée européenne, cet incorrigible nostalgique ruminant sur le temps qui passe. 

Mais le succès aidant, des œuvres plus anciennes nous sont maintenant proposées à la lecture, et démontrent que monsieur Jiro Taniguchi a plus d'une corde à son arc !!! 

Enemigo (Casterman) qui vient de nous arriver peut étonner : un récit d'aventures fortement influencé par le cinéma américain, qui nous promène depuis la forêt d'Amérique latine jusqu'à New York dans une atmosphère saturée de violence... et agrémentée d'un peu de sexe ! Un récit qui nous ramène à la fin de 1984, alors que Taniguchi est un artiste chevronné, mais qui dessine uniquement des polars, des histoires de sport ou de science-fiction. 

Enemigo, de Jirö Taniguichi

sur BDfugue.com

L'action d'Enemigo est située au Nascencio, un Etat qui vient d'émerger de la dictature et de la guerre civile, et dont le nouveau gouvernement vient de confier au groupe japonais Seshimo le soin de transformer la jungle qui recouvre le sud du pays en terres cultivables. 

Son PDG, Yûji Seshimo est enlevé par des mercenaires, dont les commanditaires sont peut-être des nostalgiques de l'ancien pouvoir. Ou des céréaliers nord-américains craignant la concurrence. Ou, plus tordu encore, des membres du conseil d'administration de Seshimo... 

Kenichi Seshimo, frère de Yûji, est un ancien militaire devenu détective privé à New York : il débarque au Nascencio accompagné de Gloria, la secrétaire de Yûji, bien décidé à retrouver celui-ci et à le libérer. 

Gare aux éclats !!! Avec son style graphique qui « pue le beurre » (dixit l'auteur), c'est à dire qui « sent la cuisine occidentale » selon l'expression japonaise - ou en l'occurrence, le dessin à l'occidentale - Taniguchi n'a aucun mal à internationaliser ce personnage soi-disant venu du pays du soleil levant. 

On a là un mélange de "privé" façon polar, solitaire et désabusé, et de justicier à la Rambo, déterminé... et sans pitié pour ses ennemis ! 

Les chevaux du vent, T2,

de Fourniet et Lax

sur BDfugue.com

Tout cela est efficace, sans finesses excessives, mais le but n'est pas là. Taniguchi respecte les codes inhérents à ce genre d'histoires, et parvient même à glisser quelques traits bien caractéristiques de sa personnalité d'artiste : règlements de comptes mis à part, le rythme du récit est plutôt lent et s'autorise l'arrêt sur image. 

Et il y a un chien, Little John, un vrai chien d'attaque qui sauve plusieurs fois la vie de Kenishi !!! Il y a de nombreux chiens dans l'œuvre de Jiro Taniguchi... Surtout, Enemigo est un hommage fervent aux polars dessinés par les Italiens Giardino et Micheluzzi, et aux mangakas européens.

Alors, votre curiosité est-elle piquée ?

Mais jetez un coup d'œil à celui-ci...

Les chevaux du vent (Dupuis) de Lax et Fournier est une très belle histoire familiale, dont le second tome vient de paraître. Dans l'Himalaya indien en 1850, Calay s'efforce de faire le bonheur de ses trois fils malgré les difficultés du quotidien.

Il lui faut entreprendre un voyage autant géographique que psychologique pour leur venir en aide. Humanisme, profondeur des personnages, délicatesse du dessin : un dyptique exemplaire !

Une sorcière aussi espiègle que puissante contre une belle chasseuse de sorcières ? Une lycéenne qui peut voir les esprits, l'ange déchu et la succube qui lui tournent autour ?

Ce seront les flamboyantes héroïnes de ces petits one-shot de romance entre femmes sur fond de fantasy! Un recueil grand format qui nous remplit de joie avec ses histoires aussi imaginatives que mignonnes...

Des filles adorables, de l'aventure, de la romance yuri super soft, que demander de mieux ? Cerise sur le gâteau, les illustrations sont magnifiques et le grand format nous laisse nous plonger dedans à notre guise.

     

Je réduis un peu le rythme des revues du web pour vous proposer de la qualité, plutôt que de la quantité !

Où un éditeur devient pirate de livres numériques...  Où trop de BD tue la BD  Où l'on s'interroge : le numérique apporte-il un renouveau aux classiques ? Où UKI vous aide à trouver vos ebooks  Où la BNF pose la question de la dédicace du livre numérique  Où SoBookOnligne nous livre une étude en 5 épisode sur la lecture asociale ! Où Hachette met ses ebook au prix des livres de poche ! On progresse !

“Pour être heureux, un homme ne doit pas croire en l’avenir”, affirmait le grand Yukio Mishima, reprenant la tradition du bouddhisme zen. il ajoutait, encore sous l’influence de sa tradition : “Je ne crois pas en l'authenticité des mots.”

Pour comprendre cette approche, il faut remonter à son texte fondateur indien : Stances du milieu par excellence, du moine indien des IIe-IIIe siècles, Nagarjuna.

Doctrine de l’école Madhyamaka (Voie du Milieu), une des principales écoles du bouddhisme du Grand Véhicule, elle est composée de 447 courtes stances, de 32 syllabes chacune.

Ici, Nagarjuna répond entre autres à ceux qui ont tendance à prendre les mots pour les choses. Sortir de l’être, et du non-être, questionner le cycle des causes et des effets, du début et de la fin, l’identité et l’altérité… Le moine propose le principe de la Vacuité.

“Sans rien qui cesse ou se produise, sans rien qui soit anéanti ou qui soit éternel, sans unité ni diversité, sans arrivée ni départ, telle est la coproduction conditionnée, des mots et des choses apaisement bénis. Celui qui nous l’a enseignée, l'Éveillée parfait, le meilleur des instructeurs, je le salue.”

Un texte traduit, présenté et annoté par Guy Bugault

 

Le tome 5 de Vampire Chronicles de Kyo Shirodaira (scénario) et Yuri Kimura (dessin) nous fait faire un bond dans le passé. À l'âge où le drame reliant, Akabara, Adelheid, Bridget, le cygne noir et le reste de l'humanité s'est tissé.

Bridget raconte à Laeti, à Morishima et à Renka l'histoire qui a conduit à l'enfermement d'Adelheid et à la quête d'Akabara. En ce temps-là, Bridget, qui est une dhampire faisait partie de la famille royale à laquelle seuls accèdent les vampires de sang pur en temps normal. Quand le roi eu une enfant de race pure, Adelheid, il chassa son autre fille, Bridget, de la famille royale pour la placer au service d'Akabara, un autre jeune vampire de pure race.

Très vite, elle commença à s'attacher à lui mais il était destiné à devenir le roi des vampires et donc à épouser la jeune soeur (au sang pur) de Bridget, Adelheid. Seulement, Akabara tomba amoureux d'une simple humaine. Ce qui n'était pas vu d'un bon oeil par les autres vampires et en particulier par Adelheid.

Les origines d'un drame

Au niveau de l'histoire le tome 5 de Vampire Chronicles est un tome central, d'une grande importance, puisque ce retour dans le passé, va nous permettre de mieux connaître les relations entre les personnages d'une part. Et d'autre part, le titre éclaire la situation présente et les motivations de chacun. Ce saut dans le passé est construit d'une manière assez linéaire mais avec une belle montée de tension. Les pièces du drame se mettent en place pour atteindre leur paroxysme dans les dernières pages de ce tome haletant. Finalement, on se retrouve en face d'un drame bien humain mais avec la violence et la démesure que l'on peut attendre d'êtres tels que les vampires.

On découvre aussi l'origine du Cygne noir et deux personnages de grande importance Stella, la matrice du drame et Saberhagen aux croix infinies qui se pose en ennemi d'Akabara dès le début mais semble avoir une vision globale des événements à venir. On appréciera ce passage bien construit qui arrive à point nommé pour permettre aux lecteurs d'évoluer plus facilement dans l'histoire. Et l'on notera que Shirodaira (malgré ce qu'il peut en dire en postface) a très bien su intégrer le pendentif à son histoire.

Akabara vu sous un autre angle

Le découpage des cases dans ce tome est assez carré, et les planches sont généralement emplies d'une multitude de petites cases, ce qui donne une bonne dynamique à l'image avec plusieurs plans différents. Les dessins ont toujours une esthétique shojo assez marquée qui se révélera assez efficace pour soutenir l'histoire d'amour entre Akabara et Stella. En partie parce qu'elle se passe de fioriture mais aussi parce qu'elle permet de voir une facette plus passionnée des personnages. Particulièrement d'Akabara qui prend un petit air niais que l'on ne lui connaissait pas et qui le rend un peu plus sympathique aux yeux des lecteurs. D'autre part, ce style shojo se marie assez bien avec le drame.

Le tome 5 de Vampire Chronicles n'aura donc pas connu de grands bouleversements dans l'histoire comme les précédents mais au contraire nous aura permis de mieux connaître les personnages, leurs relations, leurs motivations et le drame à l'origine de tout. Les dessins de Yuri Kimura relèvent toujours à merveille l'histoire. Et l'on pourra saluer le travail de la mangaka qui avait fort à faire cette fois-ci entre les dessins des épisodes du passé, des nouveaux personnages, du Big Mora et d'Akabara en combinaison d'astronaute.

Ce gros recueil de la belle collection Quarto propose les œuvres majeures d'Eugène Ionesco (1909-1994), figure première du théâtre de l'absurde, qui a, aux côtés de Samuel Beckett, transfiguré les planches européennes, en remettant en question ses principes et autres conventions.

La manière du Roumain comme Cioran : irréalisme, étrangeté, moquerie, actions épurées, emploi répétitif qui vide le temps de sa substance. Défis de la communication et ses effets, malentendus et non-sens, la contagion, la massification... Pourquoi pense-t-on ce que l'on pense, derrière l'alibi des idéologies ?

Son expérience personnelle aussi, dans la peau du récurrent Bérenger, reflet de ses anxiétés : sa peur de la mort, ses questionnements métaphysiques, ses « intuitions enfantines », son engagement contre les totalitarismes, la facilité de leur propagation, la brutalité destructrice, les horreurs des camps de concentration. Il ne donne jamais de réponses, mais une interprétation.

#[pub-1]

Ce volume comprend les emblématiques Rhinocéros, Le Roi se meurt et « l'anti-pièce » La Cantatrice chauve, mais aussi, entre autres, La Leçon, Jacques ou la soumission, L'Avenir est dans les œufs, Macbett, Jeux de massacre, Ce formidable bordel !, Voyages chez les morts... Et également un journal, Présent passé passé présent, et un scénario, La Vase.

Son alter ego est souvent perdu dans un monde incompréhensible, témoin de la lutte incessante, la médiocrité ambiante, et la mort qui, telle une ombre, marche à ses côtés. 

Eugène Ionesco construit des labyrinthes où se perd la raison, des miroirs distordus où se reflète l'absurdité de l'existence humaine, comme un bouddhiste Zen.

#[pub-2]

Dans le Zen, l'absurde n'est pas une impasse mais un chemin vers l'éveil. Paradoxes et koans, énigmes spirituelles insolubles par la raison seule, sont utilisés pour court-circuiter la pensée logique. Elles invitent à un saut dans l'intuition directe de la réalité ultime.

L'objectif : libérer l'esprit des limitations imposées par les catégories habituelles de pensée, ouvrir la porte à une compréhension profonde et non-conceptuelle de l'existence. Le rire qui peut suivre la réalisation de l'absurdité d'une situation est souvent vu comme un signe de l'atteinte de cette compréhension. Eugène Ionesco, comme le bouddhisme Zen défini par Yukio Mishima, ne croit pas aux mots.

Une édition portée par sa fille Marie-France Ionesco, et la spécialiste du théâtre français du XXe siècle Marie-Claude Hubert, enrichie d'archives personnelles, de manuscrits disponibles à la Bibliothèque nationale de France, et de représentations théâtrales et œuvres artistiques de l'auteur.