Le monde tourne rond

20h. Tandis que l'obscurité de la nuit engloutit la ville petit à petit, la lune majestueuse fait son entrée en scène. 21h35, le dîner terminé, il est temps de fermer rideaux et volets et de se laisser bercer par les bras de Morphée. Pour les chauves-souris, ces demoiselles de la nuit, le petit déjeuner est servi. Le tourbillon d'insectes éblouis par la lumière d'un réverbère fera l'affaire. Et tandis qu'à 22h30 une fête bat son plein, quelques heures plus tard une lectrice passionnée ne peut se résoudre à reposer son roman.

Bienvenue dans le vaste univers de la !

Les albums sur la nuit mettent le plus souvent l'accent sur les inquiétants mystères qu'elle renferme. Qu'elle révèle des monstres cachés sous les lits des enfants ou des bruits cauchemardesques venus de nulle part, la nuit inquiète. Mais ici, il n'y a aucune raison d'avoir peur. Simon Hureau nous livre une observation simple et réaliste de ce qui nous entoure lorsque le soleil a terminé sa journée. Il focalise son point de vue sur la couleur du ciel et sur les activités ordinaires des hommes et des animaux. Un gardien qui veille sur les trésors d'un musée, un renard qui traverse la route sous les phares d'une voiture, des éboueurs qui se mettent au travail, autant de simples actions qui invitent le lecteur à déambuler dans un univers pas si terrifiant que ça. Présenté dans un format à l'italienne, Ronde de nuit est construit un peu à la manière d'un carnet de voyage où chaque nouvel événement est associé à une heure précise.

À travers un jeu d'ombre et de lumière absolument fascinant et maîtrisé, de 20h à 7h30, Simon Hureau, à la fois auteur et illustrateur, nous entraine dans sa fabuleuse et poétique ronde de nuit.

Vous ne savez pas reconnaître un loup dans la forêt ? Vous ignorez tout des savantes techniques de camouflage du léopard et du zèbre ? Les oiseaux sont une énigme pour vous ? Vous ne savez pas trop comment “faire semblant” ? Vous êtes truffé d'idées reçues ou vous pensez qu'être barbier est un métier sans danger ? Vous n'êtes pas au courant des talents de charpentier des animaux des bois ? Vous n'avez jamais entendu parler de l'amitié du carrelet pour le homard ? Et vous êtes même en train de vous demander “mais c'est quoi, un carrelet ?!” Eh bien, vous allez en apprendre de belles ! Des vertes et des pas mûres, même !

est un joli fouillis, un pêle-mêle de comptines, un bazar de devinettes. Les petites histoires se mélangent et se succèdent joyeusement. Ce livre grand format, édité pour la première fois en 1952 aux États-Unis, pourra sembler passé de mode aux yeux de certains, mais il n'a pas perdu pour autant de son charme merveilleusement rétro. 

Écrit par Alice et Martin Provensen, des cadors de la littérature jeunesse, et traduit avec talent et poésie par Isabelle Coumes et Marie Saint-Dizier, ce drôle de désordre ne manquera pas de vous séduire. Tiré de la collection Vintage des Éditions Autrement, dénichez-le, n'hésitez pas ! C'est bien moins cher qu'une DeLorean pour faire un petit saut dans le passé et, là aussi, ça “a de la gueule”, comme dirait Doc ...

est un jeune homme hors des courants, hors du temps, un poète vivant, comme il se définit et ce premier recueil livre au lecteur curieux et sans a priori « sept années d’écriture de vie et de travaux poétiques ».

Que vous soyez ou non, d’humeur poétique, il suffit d’être sensible, un peu curieux pour parcourir ce court ouvrage, s’y accrocher, s’en échapper parfois, s’enthousiasmer, sourire, y revenir plusieurs fois. Puis recommencer.

Selon votre disposition, votre nature, l’instant de la journée, le contenu de ce petit livre ne semble pas pouvoir tenir en place, instable et troublant, il n’est jamais vraiment le même pour peu que vous osiez le prendre, puis le reprendre, au hasard des pages, en continu comme en discontinu, insaisissable, et en même temps attirant.

Vers libres, sonnets, prose, lettres, la poésie d’Arthur Yasmine ne s’enferme pas dans une construction spécifique ; multiple, elle virevolte, ose, irréductible (très, trop ?) enflammée, parfois convaincante, à vif, tellement singulière, ambitieuse à vouloir faire renaître une Poésie en avant, « faire jaillir la parole comme un poignard. La faire briller comme un talisman. »

Il est question de la vie, de la mort, de l'amour, de la rupture, de la création artistique, de colère et de révolte. Il est question de sauver la Poésie, de se battre dans la Ronde.

"Les vrais poètes se mettent face aux mots."

Inédit, exalté et courageux, toujours sensible, direct, parfois subversif, le recueil est sans tricherie. Le combat d'Arthur Yasmine est respectable, passionné et viscéral. Accessible, sa poésie implique celui qui la découvre. Immédiatement ou après-coup, selon ce que nous sommes.

"La poésie doit donc chercher de nouveaux aspects, de nouveaux styles, de nouveaux risques, en se mettant face au péril de la vie […] Ce livre est un morceau de muscle encore battant".

Disponible ici

Quoi de plus banal qu'une médaille de baptême ? C'est pourtant un petit pendentif en or à l'effigie de la Vierge Marie qui sert de fil rouge à « La Ronde », épais album signé par la dessinatrice et scénariste allemande . L'objet traverse un siècle d'histoire, passant de main en main et de continent en continent, permettant à l'auteur de raconter dix tranches de vie qui n'ont a priori rien en commun.

A priori, bien sûr, car ce qui relie ces personnages, c'est précisément le collier et sa médaille qui, de Hambourg à Montréal en passant par les rives du Lac Naivasha, au Kenya, ou les tranchées d'Ypres, se font offrir, voler, échanger ou vendre, selon les épisodes. Et chaque fois se retrouvent investi d'un sens important aux yeux de son nouveau propriétaire : le médaillon porte tantôt l'espoir, tantôt le souvenir, quand il ne s'alourdit pas du poids du passé et de culpabilité...

On pourrait croire que le procédé est forcé, que la contrainte qui lie ces dix histoires empêchera le récit de décoller. C'est tout le contraire, une fois les trois premiers chapitres franchis, on comprend le principe de l'histoire et l'on se retrouve à chaque nouveau récit plongé dans l'intimité d'une existence, dans les enjeux d'un quotidien souvent compliqué. 

La principale force de cette histoire, c'est de nous faire entrer en quelques cases à peine dans les enjeux qui tissent chacune des vies, dans les questionnements qui traversent les personnages. Ils sont souvent seuls, traversés par des choix de vie compliqués, ils pensent au passé de leur famille, comme au futur de leurs enfants. Ils sont plongés dans un siècle terrible, mais les ressorts qui les animent et les problèmes qu'ils affrontent sont d'une universalité touchante.

Le dessin à l'encre de Birgit Weyhe se concentre sur les personnages, la plupart du temps dessinés de face, en plan américain. La mise en scène des images est d'une sobriété totale : presque pas de décor, les sujets toujours placés au centre de la case, on sent que les images sont réalisées pour illustrer le propos. Ce qui est étonnant, en revanche, et plutôt réussi, c'est le recours très fréquent à des images abstraites pour faire comprendre, au pied de la lettre, bien souvent, le sens de ce qui est dit par les personnages. Ces trouées illustratives amènent le lecteur à passer d'un registre à l'autre (de l'illustration de la situation à la représentation concrète des expressions évoquées) et pimentent le récit, en tenant constamment à distance l'anecdote.

Graphiquement, les plus belles pages de l'album sont les dix pages titres qui annoncent le début d'une nouvelle histoire et les dix pages de résumé qui les suivent : à chaque fois, Birgit Weyhe a imaginé un papier peint en noir et blanc, à motifs tantôt abstraits tantôt très lisibles, qui font entrer de plain-pied dans l'univers de l'histoire qui démarre. Ce travail graphique rappelle les magnifiques couvertures de la collection « Motifs » au Serpent à plumes. À elles seules, elles méritent que l'on ouvre cet album et que l'on suivre la ronde de cette médaille de baptême à travers un siècle d'histoire et de voyages...

Riccardo le lui a dit et répété, Bilia devra être patient et sérieux, jouer avec talent du ballon ne suffit pas. Le jeune congolais de 15 ans rit de l'exigence de celui qui est son entraîneur et qui le repéra dans une prison pour jeunes à Kinshasa quelque temps plus tôt.

Bilia connaît l'effort, les sacrifices, un avion l'emmena un jour loin des siens vers l'Italie, vers une chance de devenir un bel espoir du sport.

La langue italienne, la fraîcheur du temps, un faible niveau scolaire à redresser, Bilia a taclé les difficulté et marqué des buts petit à petit.

Rien n'est plus important que de rendre fier son père, ses voisins, ses amis, en étudiant et se donnant une chance de ne pas retourner dans l'enfer de Kinshasa. Kinshasa n'est plus sûr pour les enfants et Bilia court, shoote, joue avec plaisir et s'accroche à toutes ses bonnes opportunités qui s'ouvrent à lui. Grâce à l'amitié de Paolo et la famille de son camarade de foot, Bilia va le saisir son rêve de foot.

est l'itinéraire d'un enfant du Congo qui joue de malchance puis finalement se sauve grâce à son talent. Ce talent, par les efforts conjugués de professionnels, d'associations, de parents bienveillants, va le mener vers l'Italie.

Son père, désoeuvré par la vie de Kinshasa, fait ce qu'il doit faire pour que Bilia ait un avenir, il le laisse partir. Sa réussite va faire vivre, survivre les siens à distance.

Bilia sait ce qu'il ne veut pas être, cette idée l'anime en permanence et le maintient tout du long. Déraciné, il n'oublie jamais, les pieds sur le gazon italien, le cœur au Congo.

Riccardo lui enseigne le travail pour la fierté, la dignité de sa famille, un poids au début un peu lourd pour le jeune adolescent, une fierté et une dignité qu'il fait finalement sien à force d'étapes franchies.

Rêve de Foot  de Paul Bakolo Ngoi est un petit bijou de roman pour les jeunes qui nous rappelle que tout est possible à force de foi, de rêves, de passions et de belles rencontres.

Il est probablement le dessinateur dont on a le plus vu les oeuvres dans l'espace public parisien ces 20 dernières années. Mais si être, c'est être perçu, ce n'est pas pour autant être (re)connu.

D'abord illustrateur dans la presse, pour des titres comme Télérama, le 1 ou Le Monde, Stéphane Trapier est également auteur de bandes dessinées dans la revue Fluide Glacial.

Surtout, il est depuis 20 ans le réalisateur de toutes les affiches du Théâtre du Rond-Point, situé en plein Champs-Élysées. L'ouvrage en question propose de revenir sur toutes les affiches de tous les spectacles depuis le début de cette association.

Le tout sans aucun commentaire, hors du contexte de l'affiche promotionnelle, pour observer toute l'autonomie du dessin.

Pour fêter leurs 20 ans, les Sinsemilia font une petite tournée de quelques dates dans les salles qui ont compté pour eux ! Et la première date c’était vendredi et c’était en bas de chez moi ! (les concerts où il y a pas besoin de faire une heure de route et d’être là 2h à l’avance, c’est quand même vachement bien ! :) )

Beaucoup de leurs chansons m’ont accompagné durant mes années lycées à travers les albums Résistances, Tout ce qu’on a et bien sûr Debout les yeux ouverts et son célèbre « Tout le bonheur du monde ». Mais depuis il faut bien l’avouer je les ai quelques peu délaissé et du coup j’appréhendais un peu ce concert en me disant que je n’allais pas connaitre beaucoup des chansons ! 2h30 de show où Mike et Riké les chanteurs ne s’arrêtent pas une seconde, les musiciens non plus et durant lesquelles je connaissais finalement une bonne partie des chansons, dont les paroles me sont revenues comme par magie ! J’ai pris beaucoup de plaisir à me replonger dans l’ambiance des années lycées et à me souvenir des bonnes choses !

Alors si vous aussi les Sinse ont fait parti de votre jeunesse, sachez que la tournée des 20 ans, accompagnée d’une touche d’émotion et de « Joyeux anniversaire » chantés par le public, se termine le 17 décembre à Lyon et toutes les dates sont par ici.

Gilbert Keith Chesterton, c’est l’art du paradoxe, serait-il le philosophe des philosophes ? Sa manière : prendre une idée apparemment simple et la tordre jusqu'à ce qu’elle révèle sa vérité profonde, toujours avec cet humour britannique sans sourire. Le credo de cet anglais romantique : passer par le banal pour émerveiller, étonner du moins.

Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons les histoires du Père Brown, un détective prêtre qui résout des mystères non pas par une logique rigide, mais sa compréhension de la nature humaine. Moins célèbre, mais tout aussi intéressant, son personnage de Monsieur Pond, un gentleman dilettante et raisonnable qui bascule de manière impromptue dans le paradoxe.

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Ses amis, le charmant et audacieux Capitaine Peter Gahagan, et le respectable Sir l'ambassadeur Hubert Wotton, disent qu’il parle de philosophie pour ne pas parler de sa vie… Un « obscure fonctionnaire » en tout cas. Exemple de paradoxe : « Ils parvinrent à un tel accord que l'un tua l'autre. »

Des récits réunis par Noir sur Blanc, avec toujours un arrière-fond politique, la légèreté et distinction britannique pour parler de meurtre, et pour le plaisir, des paradoxes dont la vérité sera prouvée par Monsieur Pond à la fin d'une histoire : « Lorsqu'une chose est manifestement fausse, ce n'est manifestement pas un mensonge. » « Un homme dit toujours le fond de sa pensée, surtout quand il le cache. » « Un acte est irréfutable, même quand il est indéfendable. »

Et pour finir, une réflexion d’esthète : « Difficile de résister au plaisir de se faire calomnier. »

Au cœur de l'histoire littéraire de l'imaginaire, des figures emblématiques se détachent : Mary Shelley, Ursula K. Le Guin, Joanna Russ, Margaret Atwood, Octavia E. Butler, la non-binaire Rivers Solomon... Au XVIIe siècle, donc bien avant, Margaret Cavendish, pionnière dans le domaine de la science-fiction. Son texte, The Blazing World (Le Monde Glorieux), est considéré comme le premier roman du genre écrit par une femme. Elle est aussi une des premières femmes à publier ouvertement sous son nom.

Un texte publié en France par les éditions José Corti en 1999, qui rééditent l'ouvrage avec une postface inédite de la savante Frédérique Aït-Touati.

Line Cottegnies, traductrice du texte, a découvert le texte à l'occasion de sa thèse en Angleterre. L'autrice est un cas fascinant de femme sans éducation à la hauteur de ses co-religionnaire masculin, qui malgré tout casse le carreau de la vieille science occidentale : astronomie, mathématiques, politique, s'appuyant finalement sur sa perspective pour proposer une oeuvre d'une singularité peu commune.

Celle qui fut perçue comme une figure excentrique et presque folle à son époque, a travaillé méticuleusement à assurer sa postérité en envoyant ses œuvres aux institutions académiques majeures, comme Oxford, Cambridge ou Leiden. Pas si zinzin... Malgré tout, sa tenue et son apparence, souvent non conventionnelles, la distinguaient, mélange d'éléments masculins et féminins. Une curiosité publique. Ses écrits ont été accueillis avec scepticisme par ses contemporains masculins.

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Dans Le Monde Glorieux, une femme est transportée au pôle Nord où elle découvre un royaume extraordinaire, scintillant de pierres précieuses, et où elle est couronnée impératrice. Elle engage des débats philosophiques avec les résidents de ce monde, qui incluent des êtres humains, mais aussi des animaux et des insectes dotés de parole. Dans la seconde partie du roman, l'autrice elle-même, sous les traits de la duchesse de Newcastle, intervient dans le récit pour devenir la narratrice et confidente de son personnage principal.

Dans ce texte entre « proto-science fiction » et philosophie - certains diront que science fiction sans philosophie n'est que ruine de la DeLorean -, elle combine des éléments de science-fiction et de philosophie, explorant des thèmes tels que la nature animée et la critique de la guerre, en utilisant l'imaginaire pour contester les structures de pouvoir traditionnelles et promouvoir la paix. Celle qui fut traumatisée par les horreurs de la guerre civile, a envisagé une forme d'autocratie, à découvrir en se procurant l'ouvrage, comme seul moyen d'instaurer la paix.

Elle s'emploie à créer divers mondes selon les théories de penseurs renommés : Thalès, Pythagore, Platon, Épicure... Mais rencontre des difficultés à chaque tentative. Elle joue avec les idées pour illustrer leur relative applicabilité et finalement les rejeter en faveur de son propre monde imaginé. On l'a comprendra aisément.

« » : ce nom vous dit-il quelque chose ? Peut-être que oui... Mais vous ignorez certainement qui est LE de cet album ! Et vous ne savez certainement pas à quel point il aime la vitesse ! Il l'aime plus que tout ! Avec ses lunettes et son tatouage, il est prêt à braver toutes les autorités, pour pouvoir rouler, rouler, rouler, toujours plus vite, toujours plus loin ! (Il prendra quand même le temps d'aller aux toilettes et de récupérer deux autostoppeuses au passage.)

Vite, vite, vite, lisez cet album pour savoir ce qui arrivera à Steve Mac Kouïn ! Dans cet album, l'action est intense. Les événements s'enchaînent et se multiplient, ce qui provoque de plus en plus de désordre... et de plaisir ! Les couleurs choisies pour les illustrations donnent aux images un caractère vieilli très approprié et les tons jaunes orangés évoquent avec pertinence les paysages américains. En plus, le grand format contribue à donner une impression de grandeur vertigineuse.

Après avoir lu À fond la caisse, préparez-vous à avoir envie de faire vibrer un moteur !

Ami lecteur, il n’est d’affaire, même importante, que tu ne doives cesser dans l’instant !

Il est essentiel, fondamental, indispensable que tu sautes dans un bus, un métro, un avion, un tram, un bateau, que sais-je encore, pour te précipiter chez ton (ta) libraire préféré(e) afin de lui demander, pour l’emporter avec toi aussitôt, ce pavé rouge sur la couverture duquel une ancienne gravure de loup noir et gris ouvre une gueule béante sur un titre blanc : « Le Totem du Loup ».

Ensuite, il est non moins essentiel, fondamental, indispensable que tu coupes l’eau, le téléphone, le gaz, l’électricité (car, même si l’épaisseur de l’ouvrage va te contraindre à y passer la nuit, tu pourras toujours finir à la bougie), les ponts, enfin tout ce qui pourrait être source de dérangement et que tu t’installes confortablement au fond de ton meilleur fauteuil.

Alors, là, tranquillement, tu vas caresser cette couverture en y sentant certainement la douceur de la fourrure de cet animal mythique et tu vas être transporté dans un voyage d’où tu ne reviendras pas le même.

SI tu cherches Olon Bulag dans le dictionnaire Larousse ou dans un atlas de seconde zone, tu ne trouveras rien. En revanche, si tu jettes un œil plus affûté sur Google Earth (oublie cette référence qui n’est pas là pour faire de la publicité, mais simplement pour t’aider à mettre un pays devant ce nom), alors tu vas découvrir cette steppe aux confins de la Chine, au bout du bout de la région autonome de Mongolie Intérieure, à la frontière de la République de Mongolie.

Déjà, cela va donner une autre consistance au roman. Qui du coup prend un petit air de Grand Reportage.

Dans cette steppe vivent, au présent du récit, les pasteurs mongols descendants de Gengis Khan, presque nés sur leurs chevaux magnifiques et glorieux qui ont conduit leur fabuleux ancêtre à tant de conquêtes inimaginables. Avec leurs yourtes dans leurs bagages de nomades, ces fiers cavaliers disputent leurs troupeaux de bœufs, de moutons, de chevaux aux hordes de loups mongols qui peuplent avec eux ces immensités sauvages.

Chasseurs, chassés, chacun à leur tour, tous sont néanmoins les créatures de Tengger le Ciel Eternel qui règle minutieusement un équilibre millénaire entre l’herbe de la steppe, les rats, les marmottes, les pasteurs et leurs troupeaux. Et les Loups !

C’est, comme partout, mais là certainement de manière plus fragile qu’ailleurs compte tenu des conditions climatiques, un écosystème où trop de quelque chose serait un grand danger pour l’équilibre de tout. Où chacun a sa place et la place existe pour chacun. Où la disparition de l’un menace l’existence des autres.

Tous les habitués des cours d’écologie appliquée pourraient n’y voir qu’un nouvel exemple de la dynamique des populations.

Pourtant, c’est d’abord et avant tout, un enseignement immémorial que le vieux pasteur mongol Bilig a décidé de transmettre à Chen Zhen, jeune instruit d’origine han (des agriculteurs !) venu de Pékin travailler dans la steppe avec les pasteurs, à l’issue de ses études. Fasciné qu’est ce dernier par les loups et par ce vieil homme qui s’est pris à le traiter comme son propre fils, il découvre peu à peu ce monde dur et magnifique.

Cet écosystème où l’Homme a tout appris du Loup et tout reçu de lui. Les leçons de chasse bien sûr. Mais aussi la robustesse de ses chevaux, la gestion contrôlée de l’utilisation du milieu et de ses ressources et jusqu’au nomadisme !

Et c’est tout naturellement qu’à la fin de leur vie, les corps des vieux Mongols morts sont confiés à la steppe, allongés sur son sol, les yeux tournés vers le Ciel, laissant aux Loups le soin d’emmener leurs âmes vers Tengger.

Ami lecteur, je ne vais pas t’infliger plus longtemps ma misérable prose qui est à mille lieues du magnifique récit de Jiang RONG (dont je me suis laissé dire qu’il était un peu - largement ? – autobiographique). Traduit, bien sûr, car je ne me vois pas le lire en chinois !

Ne perds pas un instant de plus (comment, tu n’es pas encore parti ?), cours te procurer ce livre, tu ne le regretteras pas.

Et je pense que, quand tu le refermeras, tu regretteras, avec moi, que la « Mission Loup » de France Nature Environnement ait dû faire cesser la parution de son périodique « La Voie du Loup ».

Parce qu’il est regrettable d’oublier que notre Terre, nous ne faisons que l’emprunter à nos enfants !

Si vous êtes un peu cultivés, comme nous le sommes aux Histoires sans Fin, vous avez une vague idée de ce qu'est la prison de Guantanamo, un goulag ou le génocide rwandais. Bon, ça y est, vous revoyez le truc ? Eh bien, préparez-vous car vous allez pénétrer de plein pied au coeur de toutes les horreurs réunies. Oui, soyez les bienvenus dans le Demi-Monde, un univers virtuel imaginé pour préparer les G.I. à vivre l'enfer et surtout, à y survivre.

En effet, ce décorum, ô combien réaliste, compte trente millions de personnages numériques complexes dans leur violence et malignité propres, gouvernés par les avatars des plus célèbres monstres de l'Histoire, tout ça figé en 1870, interdisant ainsi toute technologie aidante. Misogynie, racisme, eugénisme ne sont ici que les idéaux les plus doux. Un seul ordinateur, ABBA (rien à voir avec le groupe suédois), gère en génie omnipotent cette société labile. Or, lorsque Norma, la progéniture du président des USA, y reste coincée, tout risque de changer. L'on se demande alors quelle réalité va supplanter l'autre...

Avec dessine un scénario que nous pourrions qualifier “d'extrêmement bien fichu”, tant il nous séduit et nous enthousiasme. Voilà un architecte de la pensée très très compétent, qui fait basculer le rationnel vers l'inconcevable et transforme le fictif en tangible. Les portraits sont riches, l'univers, compliqué, dense et passionnant.

Même si les premières pages restent laborieuses, prenez le temps de vous faire à l'étrangeté de l'ambiance, assimilez les plans, les cartes, le contexte. Luttez. C'est vraiment, vraiment pour la bonne cause...