Kazu Kibuishi

La pomme rouge aux éditions l'école des loisirs à été écrit par Kazuo Iwamura plus connu pour ses histoires de La famille souris. C'est un album au dessin épuré qui invite au partage et à l'amitié.

Natchan avait prévu de manger sa pomme, seule tout en haut de la colline, mais en la faisant rouler elle va rencontrer  un lapin, un écureuil et un ours avec qui elle va devenir amie. Ils vont l'aider à récupérer son précieux goûter... Une pomme c'est bon, mais saupoudrez-la d'amitié et c'est encore meilleur !

Un livre qui se regarde avec le coeur

La pomme rouge est un livre jeunesse qui se regarde et se lit avec le coeur. Il explique aux enfants la notion de partage et les valeurs de l'amitié sans moralisation et avec beaucoup de finesse. L'auteur amène l'enfant à des notions essentielles qui doivent être abordées à un âge décisif avec beaucoup de légèreté, de poésie et d'esthétisme.

Kazuo Iwamura est populaire pour sa famille souris que, vous parents, aurez peut-ête aperçu étant plus petits. Dans cette aventure en un tome, l'histoire n'est pas stupéfiante, mais elle est pleine de charme. Vous prendrez beaucoup de plaisir à en faire la lecture à vos petits ou à VOUS en faire la lecture. D'autre part, c'est un ouvrage à conseiller à tous les amoureux de la nature et fan de pique-nique en tout genre qui souhaitent faire partager leur amour du grand air à leurs bambins.

Des dessins pleins de poésie

Dans cet album les traits de Kazuo Iwamura sont radicalement différents de son univers habituel. Son dessin est épuré, en accord avec la nature qu'il chérit tant. On est loin des couleurs et de la richesse des images de la célèbre famille souris, toutefois on reconnaît très bien le style de l'auteur dans les courbes des différents personnages, notamment dans les traits du lapin ou l'écureuil.

Ici Iwamura a opté pour un travail tout en simplicité, misant cette fois sur la poésie et l'harmonie opérée par cette éblouissante tache rouge qui parcoure les immenses pages blanches maquillées de discrets dessins. Il est vrai qu'on croquerait bien avec nos 4 amis dans cette jolie pomme rouge qui nous charrie de sa couleur au fil des pages avant de fondre dans la masse du livre dans les dernières pages !La lecture de La pomme rouge fut un plaisir, c'est un très bel ouvrage avec une couverture soignée et un très beau papier d'un auteur remarquable. On pardonne aisément à Mr Iwamura d'avoir momentanément abandonné notre famille de rongeur favorite pour un si joli projet !

Blue Exorcist est la deuxième oeuvre importante d'une jeune mangaka Kazue Kato. Sa première création, Boku to usagi, lui a tout de même valu de recevoir le prestigieux prix Tezuka alors qu'elle était âgée de 19 ans seulement. Kazue Kato était l'invitée d'honneur des éditions Kazé Manga lors de Retrouvez Blue Exorcist, tome 1, sur Comparonet

Lorsque nous vivions ensemble est la série qui a rendu célèbre le grand Kazuo Kamimura. Le premier tome donnait la mesure avec une critique de la société nippone des années 70, mais aussi une plongée dans l'intimité d'un couple non marié et bien au-delà une profonde réflexion sur l'amour et les relations entre un homme et une femme. Le tome 2 s'annonce d'entrée comme beaucoup plus sombre et beaucoup plus désespéré.

Nous retrouvons Jirô et Kyôko dans leur quotidien, seulement dès les premières planches on sent que quelque chose ne va pas, quelque chose ne fonctionne plus. Les incompréhensions, et les non-dits, la peur du mariage semblent peser sur Kyôko. Elle consulte un médecin qui lui conseille de changer de vie, de quitter Jirô ou de l'épouser sous peine d'être « perdue ».

Kyôko ne se fiant qu'à son amour se moque bien d'être « perdue » tant qu'elle se trouve aux côtés de Jirô. Un nouvel élément va pourtant changer la donne. Kyôko est enceinte. Jirô est-il prêt à assumer un enfant ? Est-il décidé à se passer de sa liberté pour passer, le reste de ses jours avec Kyôko ? Lui qui semble pourtant peu attiré à l'idée de se marier avec elle...

Une oeuvre puissante et cohérente

Donner un résumé de l'histoire de Lorsque nous vivions ensemble, n'est pas chose aisée. Et pour être honnête, le résumé ci-dessus est loin de faire honneur à cette oeuvre. Difficile de retranscrire toute la force, toute la beauté et toute la dureté. Ceux qui auront lu le premier tome le savent, la saveur de Lorsque nous vivions ensemble ne tient pas dans l'histoire en elle-même mais dans la façon dont elle est traitée.

Cette oeuvre est tellement cohérente, qu'il est presque absurde de parler du scénario seul, des poèmes seuls ou des dessins seuls. Il s'agit d'un tout, parfaitement organisé dont ce dégage une ambiance particulière et captivante. Les lecteurs qui sont arrivés à la fin du premier tome, replongeront sans mal dans cet univers comme s'ils n'avaient jamais quitté Jirô et Kyôko, comme s'ils étaient intégrés dans cette histoire mais toujours avec le sentiment d'être un peu étranger.

Après nous avoir fait vivre l'insouciance d'un amour fort et non officiel, nous avoir fait sentir la pression de la société sur ce jeune couple et les petites tensions et incompréhensions qui le font parfois vaciller, Kazuo Kamimura nous entraîne vers une facette plus sombre. Dans ce tome 2 l'ambiance s'alourdit, la vie nous apparaît plus sombre, plus dure, plus absurde. Les poèmes, leitmotiv de cette oeuvre, se gorgent d'un nouveau sens. Comme Jirô nous mangeons de « la glace aux larmes de Kyôko » et pensons avec Kamimura :

« Et si l'amour se termine toujours par des larmes...
... C'est certainement parce que l'amour lui-même est un réservoir de larmes »

C'est un sentiment d'apathie et d'impuissance qui nous gagne face à une pression de la société bien plus forte. Si puissante que tout devient dénué de sens, si destructrice que le désespoir s'installe et prend la place centrale. Toutes les petites frustrations, toutes les petites incompréhensions ont germé pour donner naissance à la folie qui elle aussi s'étend sur tout ce tome. Les dessins eux-mêmes sont devenus plus sombres, les personnages sont déformés par leurs sentiments, par la folie engendrée par cet amour. Certaines planches sont même à la limite du surréalisme.

L'espoir reviendra-t-il dans le prochain tome ? Rien n'est moins sûr, après la tempête et le calme désespoir qui ont suivi leur histoire, Jirô et Kyôko devront encore trouver leur place dans la société et l'un par rapport à l'autre. Quant aux lecteurs, ils auront certainement à prendre un moment pour se déconnecter de cette oeuvre, qui leur aura fait vivre tant de choses. Tout comme, il est toujours difficile de s'arracher à une oeuvre d'art.

Préface signée Jirô Taniguchi

Enfin, un petit mot sur la préface qui est signée d'un autre grand maître en matière de manga, Jirô Taniguchi. Une préface écrite pour la version française de Lorsque nous vivions ensemble, dans laquelle le mangaka exprime toute son admiration avec beaucoup d'humilité pour Kazuo Kamimura. Un maître pour lequel il a travaillé pendant 6 mois en tant qu'assistant. Un maître qu'il surnomme comme d'autres Le génie de l'ère Shôwa (1926-1989) et dont dit-il les oeuvres « sont au fond très japonaise, mais je suis certain que leur style et leur ambiance particulière, ainsi que la qualité des histoires sauront séduire de nombreux lecteurs français ».

Kana poursuit l'exploration des oeuvres du « créateur d'estampes de Shôwa », Kazuo Kamimura, avec l'édition du tome 1 de La plaine du Kantô. Dans ce titre, le mangaka se penche sur une période très troublée au Japon, celle de l'immédiat après-guerre.

En août 1945, juste après la capitulation du Japon un avion américain s'écrase dans un champ dans la région de Chiba. Les paysans s'approchent du pilote rescapé, prêts à lui faire passer l'arme à gauche. Heureusement, un vieil homme qui semble parler anglais s'interpose et sauve la vie du pilote. Le vieil homme c'est le grand-père de Kinta, un enfant qui va faire l'apprentissage de la vie dans un Japon meurtri par sa défaite et occupé par l'armée américaine.

Le tome 3 de Lorsque nous vivions ensemble vient clôturer magistralement cette saga orchestrée par le grand maître Kazuo Kamimura. Après nous avoir dépeint l'insouciance de l'amour qui unit Kyôko et Jirô dans le tome 1, nous avoir entraînés dans le côté sombre de celui-ci et avoir déchaîné la tempête de la passion dans le tome 2, le mangaka nous réserve encore de belles et fortes émotions avec ce dernier opus.

Jirô et Kyôko vivent de nouveau ensemble. La passion qui avait conduit à l'explosion de folie du tome 2 semble s'être calmée. Le couple va-t-il prendre en maturité ? À ce stade, il ne reste plus que deux options à Jirô et Kyôko, un engagement ferme et définitif ou la rupture. Mais pour l'heure Kyôko a encore besoin de se remettre de son passage en clinique psychiatrique. Les saisons passent, elle reprend des forces, et le couple tente de panser les cicatrices qu'il s'est infligées.

Une conclusion éblouissante

Que dire de ce troisième tome si ce n'est qu'il apporte une conclusion à la hauteur de la série, c'est à dire tout simplement éblouissante ? Encore une fois, on appréciera l'habileté avec laquelle « le génie de l'ère Shôwa » conduit son scénario, la force des dialogues, la profondeur des thématiques et cette ambiance qu'il sait installer dès les premières pages. Une ambiance légèrement différente sur chacun des tomes, comme un dégradé de couleur avec une trame identique qui les parcourt tous en filigrane. Dans ce dernier opus, plus calme, on sent que l'heure de la maturité est arrivée mais on sent aussi que l'incompréhension est toujours là. Pire que cela, le manque de communication. Tout cela est installé par fines touches qui amènent vers un dénouement d'une grande beauté.

Les poèmes de Kamimura apparaissent peu voire quasiment pas. Si sur les deux précédents tomes, le mangaka avait habitué ses lecteurs à se laisser bercer par un poème leitmotiv, ici ils se sentiront déstabilisés. Il manquera quelque chose, un sentiment tout à fait en accord avec la tonalité de l'histoire. Le poème leitmotiv reviendra deux fois à la fin de l'ouvrage, et les deux fois il sera lu avec toute la force que l'auteur a su y insuffler dans les tomes précédents, le tout rehaussé par le sens qui lui sera donné dans ce dernier volume. On trouvera aussi çà et là telles de petites pépites d'or d'autres petits poèmes de Kamimura.

Au niveau du dessin, « le créateur d'estampes de Shôwa » est au sommet de son art. Certaines planches sont de véritables oeuvres d'art se suffisant à elles-mêmes, portant toute la signification de la situation ou transcendant l'histoire. Dans les vignettes, chaque objet, chaque chose est à sa juste place.

Une véritable oeuvre d'art

Le charac-design est plus splendide que jamais. Avec un dessin pourtant assez minimaliste, le mangaka arrive à donner de la profondeur aux sentiments de ses personnages. Il peut en quelques traits leur faire exprimer des sentiments ambigus, contradictoires, ou terriblement forts. En fait, son dessin est à lui seul un langage de première importance. Il lui permet de montrer la vérité du coeur derrière des mots mensonges, ou encore la force d'un sentiment quand un personnage n'arrive pas ou ne veut pas parler. Tout simplement grandiose.

On donnera aussi une mention particulière aux couvertures des trois tomes. Chacune d'elles représente à merveille, la tonalité du tome qu'elle représente. Un très beau travail de la part de Kana même si la couverture du tome 3 en dit peut-être un peu trop sur l'histoire... On saluera aussi le passage la belle exposition Kamimura montée par Kana au Salon du livre.

Le tome 3 de Lorsque nous vivions ensemble de Kazuo Kamimura apporte une conclusion à la mesure de ce que l'on pouvait attendre de cette merveilleuse oeuvre. Autant au niveau du scénario, des dialogues, des poèmes que du dessin, on touche au grand art. À la fin de la lecture de ce tome, on peut envisager l'histoire dans son ensemble et voir toute la force et la cohérence de celle-ci. Et on peut le dire sans détourner les yeux Lorsque nous vivions ensemble de Kazuo Kamimura est une véritable oeuvre d'art d'une force et d'une beauté bouleversante.

Lorsque nous vivions ensemble de Kazuo Kamimura est une oeuvre essentielle d'un des plus grands mangaka Kazuo Kamimura. Nous avons déjà eu l'occasion de vous parler de son travail sur Le Fleuve Shinano (avec Hideo Okazaki au scénario) et sur Lady Snow Blood (avec Kazuo Koike au scénario). C'est avec Lorsque nous vivions ensemble que Kamimura s'est fait connaître, on y trouve déjà le style très particulier du mangaka et le mélange d'ambiances légères et sombres avec au centre de tout l'amour et le sexe.

Lorsque nous vivions ensemble, c'est l'histoire d'un couple de jeunes adultes durant les années 70, Jirô (jeune homme de 23 ans) et Kyôko (jeune femme de 21 ans). Ils vivent ensemble mais ne sont pas mariés, ce qui est très mal vu de la société japonaise de cette époque. On suit leur quotidien, plongeant dans leurs sentiments un peu confus, plongeant dans leur couple, dans leur intimité la plus secrète, dans leurs incompréhensions, dans leur vie.

Jirô est un illustrateur indépendant, Kyôko est graphiste dans une agence de publicité. Leurs journées s'écoulent rythmées par le travail et des temps d'oisiveté et de réflexion. Ils ne savent pas vraiment comment envisager leur couple. Et préfèrent laisser le temps faire les choses sans penser à l'avenir.

Prise de vue de la société japonaise des années 70

Plus qu'une simple vision du couple, c'est toute une vision de la société et du mal-être des jeunes de cette époque qui est dépeinte avec subtilité dans Lorsque nous vivions ensemble. Et c'est probablement une des raisons de son grand succès (3 millions d'exemplaires vendus selon Migiwa Kamimura, la fille du mangaka) lors de sa sortie au Japon. Tout l'art de Kamimura tient dans sa manière de montrer les choses avec beaucoup d'objectivité et un grand détachement, les incluant dans le flot continu des événements du quotidien.

De prime abord, Lorsque nous vivions ensemble tome 1, n'est pas un titre facile d'accès. Le temps s'étire lentement presque comme arrêté, presque comme si les nous étions hors du temps justement. Les personnages semblent complexes, assez impénétrables, et la relation qui les unis difficile à comprendre. Pour bien rentrer dans ce titre, il faudra accepter de rentrer dans cet univers parallèle, il faudra se laisser bercer par cette atmosphère particulière. Et surtout, il ne faudra pas chercher de l'action, ni la finalité de tout ceci. Comme les personnages, il faudra se laisser porter par la lecture. À ce moment-là, on commence à comprendre, à ressentir et on est vite subjugué par la beauté de ce titre.

L'amour au centre de tout

Les personnages sont profonds, complexes, insaisissables parfois et pourtant on rentre dans leurs pensées, dans leurs sentiments. Ils nous sont à la fois étrangers et si familiers. Ils font écho à toutes ces personnes que l'on croise dans notre vie qui nous sont proches mais que l'on ne comprend pas.Ils font aussi écho à quelque chose en notre fort intérieur.

Les histoires développées sont parfois légères, parfois dures ou sombres avec pour thème central l'amour dans toutes ses déclinaisons. On se laisse enivrer par l'amour empli d'insouciance qui existe entre les personnages et la minute d'après on découvre avec une narration froide et détachée les côtés sombres de celui-ci ou encore de la société. Le sexe bien-sûr est présent, voire très présent est là encore dans plusieurs déclinaisons, dans sa dualité avec la mort, comme expression de l'amour, comme bouée de sauvetage ou encore dans ce qu'il peut avoir de déviant.

Finalement, le mangaka nous fait vivre plein de choses, éprouver de nombreux sentiments contradictoires, le tout dans une suite d'histoires qui semblent banales. On appréciera aussi les très beaux poèmes de l'auteur qui viennent rythmer tel un leitmotiv tout ce titre.

Le « créateur d'estampes de Shôwa »

Le style particulier de Kamimura mérite aussi bien des louanges. Son trait fin, sans fioritures, proche des estampes japonaises classiques, lui a valu le surnom de « créateur d'estampes de Shôwa ». Et ce surnom est loin d'être usurpé. Les cases sont généralement assez claires et peu fournies en détails. Le découpage des planches est assez classique, très carré. Pourtant, le dessin est d'une grande beauté et il participe grandement à l'ambiance du titre. Plus que ça, il est un élément de compréhension des personnages et de l'histoire. Les symboliques utilisées étant très fortes et très parlantes et les expressions du visage des personnages d'une subtilité et d'une justesse admirables.

Lorsque nous vivions ensemble tome 1 de Kazuo Kamimura dans la collection Sensei de Kana est vraiment un ouvrage indispensable que l'on soit amateur de manga, de BD ou simplement d'histoires profondes et bien écrites. La complexité des personnages, la manière dont ils résonnent en nous, les thèmes abordés avec tant de subtilité, le trait particulièrement efficace et raffiné, les poèmes qui ponctuent la narration et l'ambiance qui se dégage de ce titre en font une véritable oeuvre d'art. Il faudra tout de même réserver cet ouvrage aux adultes tant certains thèmes sont durs et certaines planches un peu crues.

{tab=Page 1}Avec ce premier roman d'une série de huit, Kaza Kingsley (lire l'interview exclusive !) fait une entrée remarquée dans le monde de la Fantasy Light, un monde où se côtoient magie et monde réel.

Faussant l'attention de Mrs Smith, la baby-sitter, Erec s'enfuit et part à la recherche de sa mère qui vient de disparaître mystérieusement. Agé de douze ans, il quitte sans le vouloir le monde que nous connaissons, celui des « Loosers » - il faut comprendre par ce terme les gens comme vous et moi, incapable de se souvenir de la moindre magie. Utilisant un passage secret dissimulé dans un trottoir, il rejoint avec l'aide de sa nouvelle amie Bethany, l'antre secret de la gare centrale de New York. Et les voilà partis vers le monde étrange d'Alypium : un monde caché à l'intérieur du nôtre, un lieu mystérieux où se perpétue notre ancienne connaissance de la magie, mais où tout est en train de péricliter. Le roi Piter est sous l'emprise d'un sortilège. Son château est renversé sur le côté. La Substance qui maintenait la cohésion de notre planète a des problèmes – et une conspiration se trame, visant à tout détruire ! Un grand concours est alors organisé parmi la jeunesse d'Alypium pour découvrir qui sera le nouvel élu. En compagnie de ses nouveaux amis, Erec affrontera les multiples épreuves organisées pour trouver les nouveaux dirigeants, tout en tentant de délivrer sa mère, prisonnière sur Alypium. va vivre d'incroyables aventures à la découverte de ses véritables origines.

{tab=Page 2}
Dans un univers où la magie peut vous prendre au dépourvu, on ne pourra s'empêcher par moment de repenser à certaines péripéties d'un jeune sorcier à lunettes. Mais aujourd'hui, qui ne serait pas tenté d'en faire le parallèle. L'aventure d'Erec Rex reste un agréable et rafraîchissant roman de Fantasy qui enchantera les esprits des jeunes lecteurs. Kaza Kingsley nous fait découvrir la magie sous un nouveau jour, une magie s'introduisant dans un univers quotidien et proche du notre (la télécommande remplaçant la baguette magique), et le tout saupoudré d'espièglerie, de facétie, de surprise et de rebondissement. Que diriez-vous si chaque matin, votre réveil matin se mettait à vous balancer à la figure tous les objets trainant devant lui ! ou d'une paire de baskets PassePartout qui provoque un bruit dans la pièce voisine lorsqu'on les frappe sur le sol. On attend avec impatience la traduction des autres romans de Kaza Kingsley (le deuxième tome étant prévu pour octobre 2009). Malgré quelques petites faiblesses de traduction, le premier tome d'Erec Rex se lit sans discontinuer. Il nous offre un univers romanesque d'une incroyable richesse qui ne sera pas sans rappeler par moment celui de Mary Poppins ou d'Alice au pays des merveilles. En un mot, un vrai régal.

Alors, pourquoi ne pas déguster un sorbet de nuage à la pomme en compagnie d'Erec et de son ami Bethany, tout au long de leurs aventures ?

Alors que Noël approche à grands pas, Kazé Manga nous propose un titre qui revisite les contes du folklore japonais mais aussi de la culture occidentale. Moonlight Act de Kazuhiro Fujita n'est pas pour autant un recueil de contes et il ne faut pas s'attendre à retrouver les histoires qui nous ont bercés (ou celles qui ont bercé les petits japonais) intactes.

Une fois toutes les dix et quelques années, la Lune luit d'une pâleur bleutée. Un spectacle que l'on pourrait prendre le temps d'apprécier, s'il ne fichait pas le bronx au pays des contes. En effet, dès que ce phénomène se produit, les personnages des contes prennent « un coup de Lune » et deviennent très très agressifs (et aussi un peu plus forts au passage). Leur but ? Exterminer le héros de leur histoire et pourquoi pas au passage faire quelques dégâts dans le monde des lecteurs (les humains). S'ils y parviennent non seulement leur conte disparaîtra pour toujours mais les dégâts dans le monde des humains seront permanents.

Qu’il est bon de cheminer dans les pensées de Christian Rosset. 

Avec Pluie d’eclairs sur la réserve, sous-titré « frottages », l’essayiste revient avec une série de textes pour la plupart déjà publiés sur internet, mais ici remaniés, réécrits, introduits, conclus et conduits par de nouveaux qui donnent à ce recueil une réelle cohérence.

On retrouve avec plaisir la plume de l’auteur qui développe comme personne de douces réflexions pour le moins stimulantes sur des bandes dessinées faisant l’actualité de ces dernières années, convoquant tour à tour des souvenirs d’enfance, des références pointues extérieures au neuvième art (souvent empruntées au champ de la musique ou de l’histoire de l’art) et des sensations propres aux lectures proposées.

Chacun de ses textes donne l’impression d’arpenter un itinéraire conceptuel parsemé d’embranchements inattendus, mais exaltants qui s’ancrent cependant parfaitement dans le territoire de l’album étudié. Des errements, certes, mais jamais d’égarements, ou jamais tout à fait.

Christian Rosset dresse ainsi un panorama subjectif et terriblement pertinent des œuvres importantes de ces dernières années, des expérimentations de Marc-Antoine Mathieu aux rééditions de Kazy Kat chez Les rêveurs en passant par les envolées graphiques de Philippe Dupuy ou de Lucas Méthé.

L’écriture de Christian Rosset joue comme une friandise, incarnée (pour ne pas dire hantée, comme le dirait l’auteur) ponctuée de formules passionnées, à l’image de son auteur, féru, attentif et délicat.

Pluie d’eclairs sur la réserve est une nouvelle démonstration de tendresse envers la bande dessinée, qui entre particulièrement bien en écho avec un des fameux éditos de Wolinski, en forme d’hommage par anticipation : « Charlie aime les gens qui ne s’intéressent pas qu’à la bande dessinées. »

Heart Broken Chocolatier  aux éditions Kazé Manga est une histoire d'amour gourmande prise entre passion et amertume. Cette histoire est aussi attirante qu'une belle boîte de chocolats raffinés et que l'on soit adepte du shôjô ou fan de shonen il est difficile de ne pas succomber...

Sohta, un étudiant en pâtisserie déclare sa flamme à Saeko une fashion victime addict du chocolat. Saeko ne répond pas tout à fait positivement à Sohta qui décide de combler son amour par la confection de chocolat.

Aussi, il se lance à cœur perdu dans le métier de chocolatier avec ses amis Olivier et Kaoruko qui l’aideront tout deux à aller au bout de ses projets et peut-être à reconquérir le cœur de la belle Saeko…

L’amour ; un chocolat délicat, amer...
À l’image d’un bonbon de chocolat, Heart Broken Chocolatier est une histoire d’amour intense et amère à la fois. Setona Mizushiro a réussi le savoureux mélange d’un dessin sensuel et d’un texte habile. Elle a su d’une part, transmettre au lecteur sa passion pour cette gourmandise raffinée et d’autre part créer l’engouement pour ses différents personnages. Sohta, notre héros va découvrir à travers Saeko que le parfum de l’amour, est peut-être à l’image de ses créations entre douceur et amertume, fort et délicat à la fois.

Dans la première couche de l’histoire, notre héros est innocemment amoureux de Saeko, il l’aime de façon gratuite, sans se poser de questions, à travers la confection de ses chocolats. Au cœur de l’histoire, s’opère en lui un bouleversement, sa vision des choses et sa façon d’agir seront désormais radicalement différentes. Un revirement plutôt atypique pour un premier tome, qui promet sûrement une suite d’histoire riche en rebondissements…

Décalé et gourmand
En effet, Heart Broken chocolatier n’est pas un shôjo ordinaire, il est assez décalé, aux frontières du style Yaoi. Avec un scénario très sensuel et des relations amoureuses plutôt tendues entre les personnages. Setona Mizushiro nous emporte dans une histoire ou se mêlent passions et tourments : Comme un amoureux de pâtisserie, devant une magnifique boîte de chocolats de luxe, Sotah est tourmenté par l’objet de son désir. Quant au lecteur, il se retrouve très vite entraîné dans cette love story incisive au doux parfum chocolaté.

Toutefois, malgré une certaine noirceur dans l’histoire d’amour, les personnages conservent un caractère bien marqué, un côté très attachant et même pour certain une bonne dose d’humour. Ce savoureux mélange, associé à un dessin aux courbes et reflets très réalistes positionnent Heart Broken chocolatier dans les sphères plus délicieusement décalées du manga de type shôjô.

Un dessin appétissant
Setona Mizushiro adopte ici un style de dessin clair et sensuel aux limites du Yaoi avec des personnages aux courbes et silhouettes fines et élancées. Ses planches sont très claires et ordonnées ce qui incite d’autant plus l’œil à se concentrer sur les émotions des protagonistes. Ainsi, celles-ci sont transmises et directement partagées par le lecteur.
Dès les premiers contacts avec la couverture de ce tome le lecteur est tout de suite mis en appétit par notre héros et ses créations délicieusement mises en relief par l’éditeur.

Tout au long de l’histoire, le dessin de shôjô sous une légère influence yaoi renforce très nettement l’aspect sensuel du chocolat et depuis l’ouverture du manga jusqu’à sa fermeture il est difficile de ne pas céder à la tablette de chocolat qui sommeille dans votre placard… Y résisterez-vous…?