Isabelle Simler

La Très Sainte Inquisition fut inventée par un certain Thomas Torquemada aux alentours de la fin du XVe siècle. Parmi les motivations premières de cette institution, on peut imaginer aisément un goût prononcé pour la justice, étant donné qu’elle prit la forme d’un Tribunal, un certain élitisme puisque personne ne pouvait trouver à redire de ses pratiques et une attirance toute particulière pour la vérité. Celle de l’Inquisition s’entend, étant donné que durant une longue période il n’y en a pas eu beaucoup d’autres.

Cette page d’histoire étant posée, il convient de préciser au lecteur que Le gardien de l’Aube n’est pas un bon livre. Mais parce que justement l’Inquisition est enterrée, nous allons pouvoir étayer notre avis.

L’histoire se déroule en Inde, à la fin du XVIe siècle, où justement L’Inquisition fit ses premiers pas. Oui, un siècle, ce n’est rien à l’échelle du monde. Or, nul ne reprocherait à un enfant de tomber quand il apprend à marcher. Ainsi, il serait sinistre de reprocher à l’Inquisition d’avoir commis quelques impairs durant ses premières armes. Tiago Zarco est juif, vivant non loin de la capitale Goa, où l’Inquisition a ses quartiers de printemps, ainsi que les Portugais qui l’ont amenée avec eux.

Avec sa sœur Sofia, Tiago mène une vie tranquille, sereine, que leur père Bérékhia tente d’enjouer depuis la mort de leur mère. Cette disparition a certes renforcé l’affection des uns pour les autres, mais une brisure est nette, palpable. De l’autre côté, à Goa, vit le frère de Bérékhia, Isaac. Ancien juif, marié à une chrétienne pour sauver les apparences dans une ville où personne n’est à l’abri d’une dénonciation sordide, les deux familles se rencontrent de temps à autre, surtout depuis l’adoption de Wadi. Isaac et sa femme n’ont pas pu avoir d’enfants.

Et entre Wadi et Sofia vont se tisser des liens amoureux étroits, sources de bien des maux pour le père de Tiago.

Vient ensuite ce qui doit arriver : l’Inquisition va finir par s’intéresser à Bérékhia et l’enfermer dans les geôles dédiées aux invités de marque qui n’ont pas la bonne opinion, pour le torturer. On sait recevoir à l’Inquisition. Puis ce sera au tour de Tiago d’être enfermé. Et de renoncer à sa foi juive pour adopter celle des chrétiens soumis à la toute-puissance inquisitrice.

Pas un bon livre disions-nous donc. Si la narration est quelque peu bousculée par des retours en arrière, des souvenirs, des situations présentes et ainsi de suite, ce n’est pas là que réside tout le nœud qui fait de ce pavé – car 50 ou 100 pages de moins auraient largement participé à le rendre meilleur – un ouvrage qu’on peut éviter.

Si l’on se prend de temps à autre au jeu historique, finalement, l’Inde n’est qu’un prétexte à l’intrigue qui se noue. Hormis une cérémonie dans un village, et quelques divinités éparpillées çà et là, associés aux noms de village, il manque une réelle teneur géographique au livre.

D’ailleurs l’écriture ou du moins la traduction, est agréable, mais le côté historique semble encore une fois plus être un prétexte qu’un réel nœud du récit. En somme, ça aurait pu se dérouler n’importe où ailleurs et ne rien changer à l’ensemble du livre. La couleur locale ajoute une pointe d’exotisme qui s’apparente plus à un vernis léger qu’à une authentique dénonciation des méfaits de l’inquisition. Même si la démarche est loin d’être inutile.

 Finalement, on n’accroche vraiment qu’au moment où Tiago décide de tout mettre en œuvre pour se venger de l’Inquisition et de celui qui l’a poussé à abjurer ses péchés : sauf qu’on est entré dans les 150 dernières pages du livre. Toute la mise en place d’un traquenard est elle bien plus passionnante que les histoires d’amour des uns et des autres, qui desservent le récit d’autant plus qu’elles constituent une part considérable des 250 premières pages.

En somme, à moins de n’avoir réellement rien d’autre à lire pour cet été, ne vous fiez pas à ce titre. Ou alors, attendez vraiment la version poche. D'ailleurs, si vous souhaitez réellement de l'inquisition, reportez-vous plutôt au commando Torquemada...

« J'ouvre les yeux dans le noir. Le noir total. J'entends ma propre respiration, mais rien d'autre. Je soulève la tête – elle bute sur une surface solide, qui ne bouge pas d'un pouce. Il y a un mur juste devant mon visage. Non, pas un mur… un couvercle. »

Em se réveille en sursaut, enfermée dans une boîte ressemblant à un cercueil. Après une lutte laborieuse, elle parvient à s'extirper de sa prison. Confuse, la jeune fille ne parvient pas à se souvenir de qui elle est. Sa mémoire a été comme effacée. Qui l'a enfermée ici et pourquoi est-elle devenue amnésique ?

En regardant autour d'elle, Em découvre, au pied de ce qui semble être son sarcophage, une plaque indiquant « M. Savage » ainsi que onze autres cercueils à côté du sien, contenant des adolescents, dans une vaste salle obscure et poussiéreuse pleine d'ossements…

Em va prendre la tête du groupe et tout faire pour quitter cet endroit cauchemardesque et regagner la liberté. Mais comment survivre dans cet environnement qu'ils ne comprennent pas ? Les adolescents ne trouvent que des salles plongées dans le noir et des successions de couloirs. Où sont-ils enfermés ? Qui les maintient prisonniers et pourquoi ?

de est un thriller fantastique qui tente de capter l'attention du lecteur dès les premières pages. Bien que l'auteur impose un rythme échevelé à son récit, la narration reste confuse.

Em et ses compagnons d'infortune tentent de survivre dans un milieu hostile. L'ambiance est lugubre et mystérieuse. Certes, le lecteur partage à certains moments la panique des personnages qui courent inlassablement pour trouver une issue, mais hélas ! sans pour autant se projeter dans le récit. Les descriptions sont trop absentes pour que l'on puisse pleinement visualiser les scènes et vibrer au rythme du texte. L'histoire conserve un certain suspense et une frénésie mais il n'y a pas assez de substance, de contenus et d'informations. Le lecteur reste dans le noir le plus total.

Cette ignorance est en partie voulue par l'auteur mais les incohérences dans l'histoire et les maladresses viennent alourdir le récit. Beaucoup de zones d'ombre demeurent. Et le lecteur finit par être frustré…

Bien que nous ne soyons pas totalement convaincus par ce premier opus de Alive – The Generations , le roman a cependant une chance de séduire les fans de la série Le Labyrinthe, qui devraient apprécier cette aventure haletante.

Virginia, la sœur de Vanessa, se réveille en colère, elle grogne, hurle, elle devient aussi féroce qu'un loup. Pour apaiser sa colère, Vanessa se plie en quatre mais rien n'y fait, la mauvaise humeur fait rage. Quand Virginia lui parle d'un endroit magique où il y a des fleurs aux fruits, Vanessa décide de créer pour sa sœur ce monde imaginaire, le Bloomsberry Club.

est un album où s'alternent colère et douceur, conflit et tendresse. Les couleurs et les dessins d'illustrent parfaitement cette ambivalence et mettent en exergue la relation fusionnelle des deux sœurs. Virginia Wolf est un loup que sa sœur essaie de dompter. Le travail de typographie accentue la colère, assombrit leur relation et puis les couleurs apparaissent comme une éclaircie après la tempête.
Inspiré de la vie des sœurs Vanessa et Virginia Woolf, l'album de Kyo Maclear est surtout une histoire d'amour fraternel … Un album à lire, à feuilleter, à découvrir et surtout à partager.

Il est important d'observer le monde qui nous entoure pour mieux le connaître et le comprendre. Au fil des pages de , cinq enfants se promènent dans les différents paysages qui composent la France, accompagnés d'un petit hamster qui sait tout des mystères de la nature : comment évolue un arbre au fil des saisons, comment un têtard devient une grenouille, comment se forment les nuages... Les petits lecteurs découvrent ainsi tous les secrets de la nature, que ce soit à la campagne, en forêt, à la mer, à la montagne ou même en ville, car la nature est partout. Et comme il est indispensable de s'amuser pour retenir les choses, sur chaque double page, le lecteur peut faire un petit jeu, répondre à une question, réaliser une expérience…

Avec leurs illustrations simples, colorées et pleines de détails Kiko, Baptiste Amsallem, Didier Balicevic, Mylène Rigaudie, Marion Piffaretti et Isabelle Simler aident Cécile Jugla à mettre des noms sur les fleurs, les arbres, les plantes, les insectes, les animaux qui peuplent la France.

Un album documentaire – dans lequel toutes les informations ont été vérifiées par Patrick Réhault, professeur agrégé de Sciences de la Vie et de la Terre – essentiel pour apprendre à connaître et respecter la nature qui nous entoure.

À ne pas confondre avec Paradoxe sur le comédien de Diderot, qui professait que le grand acteur doit rester détaché de ses émotions pour mieux les simuler sur scène, et reproduire fidèlement les émotions sans les ressentir réellement, pour gagner en constance et maîtrise. 

Dans Les paradoxes du comédien, l’agrégée de Lettres Modernes Laurence Marie, plus humble, se contente de donner la parole aux acteurs eux-mêmes. Drôle d’idée diront certains, logique d’autres. Mais aussi aux danseurs, chanteurs ou metteurs en scène pour ratisser large.

Les débats philosophiques sur la meilleure méthode d'actuation perdurent : faut-il favoriser une approche rationnelle et distanciée, que Bertolt Brecht défendait lui aussi dans ses écrits, ou explorer les profondeurs de son propre ressenti pour livrer une interprétation authentique, enseignements de l’antique Horace au moderne Stanislavski, en passant par l’Acteur studio de Marlon Brando, Dustin Hoffman et Lee Strasberg ?

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Comment se préparent-ils pour un rôle ? Quel effet le public a-t-il sur leur performance ? Un partage d’expériences et de sentiments, par Fanny Ardant qui est formelle, « Diderot à raison », Loïc Corbery, Isabelle Carré, l’humoriste Vincent Dedienne, l'important cinéaste Arnaud Desplechin, Christian Hecq, Laurent Naouri, Eric Ruf, Florence Viala, Jacques Weber, l’incontournable Denis Podalydès… 50 en tout.

En sachant « qu'on ne risque rien à livrer le secret professionnel, puisqu'on ne livre pas le moyen de s'en servir »...

Se dessine, malgré tout, à terme un portrait vivant et dynamique de l'art théâtral contemporain, avec en prime une préface de l‘enseignante à l’université de Columbia, qui refait l’histoire de cette querelle des anciens et des modernes éternelle.

« Ce qui distingue les forfaits de la vie de ceux du théâtre, c'est que dans la vie on fait plus et on dit moins, et qu'au théâtre on parle beaucoup pour faire une toute petite chose. » Antonin Artaud, Les Cenci.

Voilà l'histoire de Rex. Et Rex, voyez-vous, il en a plein la truffe qu'on lui parle comme à un bébé ! Oui, vraiment, il en a ras la gamelle des “où il est mon ti chien! Hein ? Où il est mon toutou !” et autres “Tu veux un susucre ? Hein ?” Il n'en peut plus, de cette vie de chien, et se prend à rêver. Il se verrait bien en papillon pour s'envoler si haut que sa niche ne serait plus qu'un point ridicule. Ou bien en poisson, pourquoi pas, pour faire trempette. Tout y passe, dans sa tête: chat, chauve-souris, caméléon, vase ou coussin, bonnet pourquoi pas! Tout, tout sauf cette vie de clébard, quoi ! Mais quand il tombe museau à museau avec la jolie chienne du quartier, il se demande si changer est une si bonne idée...

Mon ti chien est un livre si joyeux qu'on en remue presque la queue ! , dans son style inimitable toujours sobre et efficace, se fait traducteur canin et nous invite à regarder le monde depuis la moquette. Merveilleusement servie par les crayonnés habiles d', cette histoire rigolote fera la joie des lecteurs de tous poils ! Alors “on va chercher, hein, on va chercher le gentil livre dans la librairie ! Allez on y va ! Mais oui on y va !”

Oyez, oyez ! Le Bazar Circus est dans la place !
Comment ? Le roi souhaite assister au spectacle de ce soir ?
C'est l'effervescence sous le chapiteau !
El Toutou le chien savant en frétille d'avance: « Nous allons lui faire manger la barbe d'émotion, lui faire sucer son pouce comme un bambin. ».
Mais devant ce roi qui ne sourit jamais, c'est la catastrophe !
Monsieur Legali le monsieur loyal en tombe dans les pommes, Angelo l'homme-canon en crève le plafond vers les étoiles et jamais ne retombe, le cracheur de feu enflamme le manteau du roi par accident. El Toutou le chien d'Angelo en perd ses mots, en perd son maître, lâchant des wouf affolés. La troupe est chassée manu militari vers la sortie.

Mais plein d'espoir et de confiance, Le Bazar Circus retrouve les lumières du succès, les rires, les bravos et la piste d'Angelo qui retombera dans les bras de Gala sa belle.

est un spectacle enchanteur à lire et à écouter, sous la plume « houlette » de Carl Norac, les douces illustrations d'Isabelle Chatellard en fond de décor et la voix inimitable du comédien Dominique Pinon. Chacun offre sa dose de magie à ce conte, fabuleux de poésie dans la musique, les mots et les images, les péripéties s'enchaînent pour notre plaisir. Les compositeurs Chostakovitch, Khatchatourian, Rachmaninov et Rimsky-Korsakov s'invitent pour cette jolie danse des catastrophes, la valse s'achevant de façon heureuse sous les violons du mariage. Après la pluie, le beau temps. La magie est bien là et elle continue jusqu'aux dernières notes de musique. Un livre-CD vraiment, très chouette !

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 Au cours de ces voyages au Japon, Isabelle Boinot fut sensible aux personnes âgées, les Otoshiyori, qui continuent malgré les années de travailler et de se rendre dans leurs lieux habituels. Elle les observe alors, s’abreuve de leur distance, de leur sagesse et de leur beauté et les dessine au milieu de leur environnement.

Elle déploie alors un répertoire de formes, des pâtisseries aux cafés traditionnels, choses vues et retranscrites avec affection et une pointe de mélancolie.

En plus de nous faire voyager à la rencontre de ces belles personnes, Isabelle Boinot interroge aussi le Japon et nos sociétés occidentales : en effet, livrant un travail presque ethnographique, elle raconte la vie et la vision d’un groupe humain souvent invisibilisé, les vieux.

La douceur du témoignage met à jour avec subtilité des conditions de vie difficiles où, par exemple, certains se voient dans l’obligation de continuer à travailler jusqu’à 70 ans.

Otoshiyori, sous-titré « Trésors japonais », est une ode à la vieillesse pleine de tendresse et soutenue par des images fines et délicates. Un beau moment de lecture !

Certains livres, et ce sont souvent les meilleurs, sont fait pour réveiller. Pas pour maintenir les lecteurs éveillés toute la nuit (c'est trop simple, n'importe quelle énigme dont on cache l'élément essentiel y parvient), mais au contraire, pour leur donner envie d'être debout avant l'aube, prêts à passer à l'action. Des bouquins qui rappellent de la première à la dernière page que la lecture est un sport de combat, où l'on s'affronte soi-même pour trouver le courage d'affronter le monde ensuite. « Velue », de est sans nul doute un de ces albums coup de poing, qui a l'effet d'un triple expresso allongé au Red Bull.

La rage au ventre

« Velue », c'est l'histoire d'Isabelle, une fille née avec une particularité physique assez rare : une pilosité plus qu'abondante, qui la contraint à se raser intégralement plusieurs fois par jour. Ce qui n'est au départ qu'une caractéristique un peu gênante va peu à peu servir de révélateur – ou de détonateur – pour permettre à l'héroïne de se maintenir à l'écart des petits jeux mesquins et des compromissions qui balisent l'existence de la plupart des gens. Poilue, Isabelle n'est pas comme les autres ; elle refuse dès lors de jouer la même comédie hypocrite à laquelle ils consacrent leur énergie.

Une fable qui parle moins de différence que d'indifférence

Là où Tanx frappe fort, c'est qu'elle ne fait pas de son héroïne une métaphore de l'altérité et de son récit un plaidoyer pour le respect des différences. Au contraire, elle prend la thématique à rebrousse-poil et transforme sa « Velue » en femme libérée du poids des contraintes sociales. Sa monstruosité assumée fait d'elle une humaine à part entière, capable de mettre le doigt où ça fait mal et d'appuyer très fort.

Isabelle, l'héroïne commence par se terrer dans un silence qui tient avant tout du renoncement : elle joue seule dans sa chambre, ne peut aller à l'école avec les enfants de son âge... Comme elle n'est pas comme les autres, elle doit être maintenue à l'écart. C'est à l'adolescence qu'elle fait le choix de rejoindre la société, mais ce qu'elle observera dans ce monde où chacun vit replié sur son petit confort ne lui rendra pas foi en l'humanité. En revanche, elle en tirera une capacité hors norme à mettre en action sa pensée profonde et à accorder ses gestes et ses paroles.

Tanx plus noire que jamais

« Velue » se lit comme un pamphlet, tant l'attitude et les actions de son héroïne sont d'une violence pure. Il suinte de cette histoire un dégoût pour la bassesse humaine et la lâcheté collective, un mépris pour les choix mesquins et grégaires qui sont à l'origine aussi bien du harcèlement à l'école que de la maltraitance au travail. Quel que soit l'âge, quel que soit le lieu, les humains ont une propension à détourner le regard de ce qui devrait les révolter et de passer sous silence l'indignation qui devrait les pousser à hurler.

Le trait sauvage et gras de la dessinatrice colle littéralement à son sujet, comme les cheveux de son héroïne plaqués sur son front, sous la capuche de son sweat. Le récit avance sans jamais s'attarder, donnant à voir les situations en quelques cases, en quelques gros plans sur une tête de poupée qu'on arrache, une cigarette qu'on allume, une porte qu'on referme à tout jamais. Isabelle la velue ne sourit pas. Elle tire la tête, grimace et ricane. Elle serre les poings, mord et frappe quand il faut. Elle est l'incarnation de la révolte. Elle fait un bien fou.

En épigraphe, l’auteur cite quelques phrases de La définition de l’opprimé de Christiane Rochefort, dont celle-ci : « Le couteau est la seule façon de se définir comme opprimé. La seule communication audible. » En d’autres mots, seul le recours à la violence physique permet à celui qui subit la violence sociale de se faire entendre de ceux qui l’exploitent et de prendre conscience de la situation intolérable dans laquelle il se trouve. L’histoire d’Isabelle la Velue en est une formidable démonstration : grâce à sa haine permanente, qui lui sert de moteur, et à son anormalité sociale (enfant, elle n’est pas scolarisée ; adulte, elle n’a ni conjoint ni enfant), elle est porteuse d’une liberté et d’une vérité qui font plaisir à lire.

Et donne envie de se bouger pour refuser les injustices dont notre monde est tissé, que nous connaissons parfaitement et que nous préférons passer sous silence par... paresse ? Lâcheté ? Habitude ? Hébétude ? Chacun apportera à cette bonne question la mauvaise réponse qui lui convient le mieux...

Une fontaine décorée, une tente berbère, des parfums magiques ou des plateaux gourmands, la magie des couleurs des Mille et Une nuits fait danser nos doigts. Découper, dessiner, peindre … les techniques et les matières sont à la fête dans ce quatrième album de travaux pratiques de la collection , proposant la découverte d'une culture étrangère. Ainsi, dans ce cahier très réussi aux accents de carnet de voyage, Isabelle Bochot déploie tout un éventail d'activités riches pour les enfants tout en visitant la culture du Monde Arabe sous tous ses aspects. Une belle réussite!