Debrà Libanos

Entre le synopsis sur papier et le résultat imprimé, un tel fossé s'étend parfois qu'on est forcé de se projeter dans la tête de l'éditeur au moment de la signature des contrats pour comprendre pourquoi un album aboutit sur les tables des librairies. C'est le cas pour « Cher Régis Debray », publié récemment par Futuropolis.

En théorie, on pouvait penser que le projet était bon. Régis Debray n'a jamais signé de bande dessinée, Alexandre Franc lui voue une admiration sans bornes, la correspondance entre les deux pourrait être stimulante.

Sauf que la rencontre n'a jamais lieu. Franc se lance dans le projet, dessine les premières planches et les envoie à Debray : la réponse de l'idole est compassée, convenue et... inintéressante. Il en faut plus pour décourager Alexandre Franc, qui poursuit sa réflexion, cherchant comment attaquer le sujet qu'il s'est imposé. Bien vite, la machine tourne à vide. Le scénariste connaît le langage de la bande dessinée, mais il ne suffit pas de quelques trouvailles narratives et visuelles pour avoir quelque chose à raconter. Le dessinateur déambule autour du sujet, à partir de quelques fragments de texte, puis tourne rapidement en rond. 

Debray commente les planches en signalant leurs limites, mais sans jamais indiquer par quelle porte de sortie le projet pourrait décoller. Il signe ses lettres comme on rédige des préfaces grassement payées, avec quelques tournures creuses, beaucoup de poncifs et quelques interrogations qui tiennent lieu de propos.

Mépris de la bande dessinée

À bien y regarder, on se demande si Debray n'est pas pris au piège de son ignorance : en matière de bande dessinée, il n'a d'autre repère à citer que Tintin et le sujet semble, à ses yeux, épuisé. Franc peut ramer de tous côtés, la barque prend l'eau et s'enfonce à mesure que les planches s'enchaînent. Il veut faire l'éloge d'un intellectuel hors norme et le personnage se tait. Obligé de coller aux anecdotes (le premier contact par téléphone, le rendez-vous chez Debray, la réception des lettres), le dessinateur-scénariste s'attaque à une tâche impossible : créer un dialogue intéressant avec un interlocuteur qui se tait. 

La matière pourrait surgir de ce silence, justement, et de ces lettres quasiment vides, mais Franc a trop d'admiration pour son interlocuteur. Il repart de la moindre phrase banale pour tenter d'en tirer une réflexion profonde qui n'a pas lieu d'être, il creuse des sujets aussi complexes que la nation, le « nous » et le chauvinisme, mais n'en tire que des scènes plates et des conclusions affligeantes de banalité. Que de révélations : l'hymne national soulève l'émotion des citoyens ! La victoire au mondial de football ne crée pas de vrai sentiment d'appartenance à la nation ! On est consterné par la pauvreté de la réflexion.

Pourquoi ne pas arrêter le projet ?

Reste une question intéressante. Pour quelle raison ne pas avoir mis un terme à ce projet avant qu'il ne soit imprimé ? Parce que le nom de Debray suffit à assurer l'attention des médias parisiens et l'intérêt des libraires qui n'ouvriront de toute façon pas la bande dessinée ? Parce que Gallimard est à la fois l'éditeur attitré de Debray et celui de la BD et que ce projet pourrait relancer les ventes de titres plus intéressants ? Parce que l'entêtement éditorial est perçu comme une vertu ? Parce que les planches ont été payées ?

Des dizaines de solutions auraient permis à cette correspondance de finir par être intéressante. Le dessinateur aurait pu en vouloir au penseur et réorienter son projet. L'éditeur aurait pu sucrer les réponses de Debray pour ne laisser que les interrogations du bédéaste. Alexandre Franc aurait pu choisir de dévier vers la fiction, imaginer une vengeance à ce manque d'implication de Debray, écrire lui-même des réponses comme il le fait un moment en convoquant un fan du philosophe.

Tout sauf le Panthéon

Pour entrer dans le vif du sujet, l'une des pires scènes de l'album se déroule au Panthéon. Le dessinateur passe d'une tombe à l'autre et l'on se demande un peu au nom de quelle sacralisation incongrue il s'intéresse soudain à ce monument. Une fois le livre refermé, on comprend que ce passage est une parfaite métaphore de l'ensemble de l'entreprise : une envie de mettre au Panthéon un auteur de son vivant alors qu'il n'a pas envie d'y entrer, encore moins de collaborer à sa sacralisation. Surtout si celle-ci passe par la bande dessinée, un art pour lequel Debray semble n'avoir aucune estime. La position du dessinateur - celle du fan, du groupie, de l'adepte - ne convient pas du tout à l'instauration d'un dialogue ; celle de l'auteur adulé, distant et peu impliqué, est tout aussi stérile. Le dialogue entre ces deux attitudes est très logiquement réduit à un panégyrique à sens unique, qui met le dessinateur en position d'infériorité permanente alors que c'est son interlocuteur qui fait preuve d'une paresse insolente.

Le lecteur observe tout ça avec très peu d'intérêt. Il se demande, de bon droit, pourquoi on lui inflige un projet aussi raté, rempli de bavardages, alors qu'il y aurait tant de choses intéressantes à dire ou à dessiner.

Quand Le petit prince rencontre Alice au pays des merveilles avec un soupçon de Coraline.
Dans ce roman de Sosuke Natsukawa, Rintarô Natsuki vient de perdre son grand-père.

Le jeune lycéen sur le point de fermer la librairie d’occasion héritée de ce dernier ne s’attendait pas à découvrir un chat doué de parole entre les rayonnages. Le félin embarque alors l’étudiant dans des dédales extraordinaires à la rescousse de livre en danger...

Un conte philosophique qui rend un hommage touchant à l’amour des livres et de la lecture, mais pas seulement. Rintarô devra surmonter le deuil de son unique parent proche et ouvrir les yeux sur sa place dans le monde.

Et ce, en résolvant épreuve après épreuve les mystères des labyrinthes dans lesquels l’entrainent le chat qui voulait sauver les livres.

   

Dans un futur où il est possible de voyager dans le temps pour revivre les grands faits du passé, le mystère de la chambre close est réinventé au cœur d’un palace. Face à une scène de crime qu’elle est la seule à voir, January Cole, responsable de la sécurité de l’hôtel, devra démêler les affres d’un complot.

Rob Hart revient avec un second roman en français Paradox Hotel, un polar à enquête. Un véritable thriller d’anticipation avec une touche de SF qui transporte le lecteur par delà les limites du temps.

Porté par une écriture caustique et un personnage principal que l’on adorera détester, le récit se permet une critique acerbe des ultras riches et d’une certaine forme de capitalisme.

Un soupçon de Westworld, une pincée de Fantasy Island, sans oublier une ambiance qui n’est pas sans rappeler Jurassic Park, cette satire féroce couvre une réflexion profonde sur un monde qui nous attend peut être…

Et si l'on partait visiter les fonds marins ? Ce sera l'occasion de découvrir ce que sont les anthias, les cerniers géants ou encore les anémones épiactis. Les profondeurs sous-marines contiennent bien plus de richesses que l'on imagine ! En revanche, pour les connaître, il faudra avoir l'œil. Car dans cet album, rien n'est facile ! Le lecteur devra être assez observateur pour savoir distinguer un dauphin de Peron d'un dauphin à flanc blanc. Et pour cela : « Cherche et trouve » ! Qui relève le défi ?

Bienvenue dans un aquarium géant ! est d'une incroyable richesse. Les doubles pages nous font découvrir de nombreux détails sur le monde qui se cache sous l'eau. Aussi, l'illustrateur joue avec son image en montrant à la fois le dessus et le dessous de la surface, la nuit et le jour, les êtres vivants et ceux... disparus. Dirigé par François Sarano et Stéphane Durand et inspiré par le film Océans de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud, cet album à flaps peut s'observer pendant de longues heures.

Wilma Tenderfoot n'est pas très grande et est même plutôt petite. Bien. Wilma a grandi à l'Orphelinat des Petits Malchanceux et est donc destinée à une vie de servante auprès des habitants aisés de l'Ile Cooper. Certes. Mais la jeune Wilma Tenderfoot a beau être haute comme 3 pommes et avoir un début dans la vie pas très rigolo, elle est décidée à devenir un grand détective, comme son idole Théodore P. Lebon. Et foi de Wilma, rien ne l'en empêchera! Pas même les dangers qu'elle devra affronter pour résoudre sa toute première enquête: L'énigme des cœurs gelés … Comment ne pas craquer devant ce personnage si attachant et haut en couleurs crée par ? Tout y est: de l'aventure, de l'humour (beaucoup d'humour), de l'émotion, du suspense et même un chien. Ce 1er tome des aventures de Wilma Tenderfoot, L'énigme des cœurs gelés captivera sans aucun doute les jeunes lecteurs grâce à son ton décalé, à son héroïne très charismatique et à sa galerie de personnages pour le moins farfelue. Un roman à dévorer dès 9 ans. Qui a dit que les romans policiers devaient toujours être sérieux?

Sam est un jeune homme sans histoire. Il est employé de fast-food et ses seuls amis sont ses collègues de travail avec lesquels il passe le plus clair de son temps. Leur vie s'écoule paisiblement entre leurs obligations professionnelles et les matches de patates-hockey dans la ruelle située derrière l'établissement. La routine va, tout à coup, être brisée par l'arrivée subite d'un mystérieux client, Douglas Montgomery. Inquiétant, charismatique et dégageant une aura des plus sombres, il tient un langage menaçant à l'égard de Sam. À compter de cet événement, la vie de Sam et de ses amis va basculer entre réalité et cauchemar. En effet, Douglas s'avère être un puissant nécromancien. Il peut invoquer les morts et asservir certains esprits. Impitoyable, il traque ceux de son espèce et les assassine pour s'approprier leur pouvoir. Lorsque Sam découvre qu'il fait, lui aussi, partie de la race des Nécromanciens, le compte à rebours est lancé. A l'aide de ses amis, il devra creuser son passé, et apprendre à maîtriser son pouvoir, pour anéantir Douglas avant d'être sa prochaine victime.

est un roman rythmé et drôle qui nous plonge cependant dans un univers inquiétant où nécromanciens, sorcières et autres loups-garous côtoient le commun des mortels en toute discrétion. nous livre ici une histoire qui ravira les plus jeunes comme les plus grands dans une ambiance mystique pleine de rebondissements. À lire de toute urgence!

Micah est une jeune métisse de 17 ans, androgyne, étrange et solitaire. Elle a la particularité d'être très rapide en course à pied et d'avoir un odorat particulièrement développé. Elle nourrit aussi un intérêt tout particulier pour la biologie et pour Zachary. Zach qui a du charisme, une belle popularité et une petite amie officielle très riche. Zach qui va l'aimer à l'insu de tous et se faire assassiner atrocement. Micah est tout l'opposé de Zach. On la trouve bizarre, mystérieuse et néfaste. Surtout après la mort inexpliquée du jeune homme et la révélation de leur liaison. Comment penser qu'elle n'y est pour rien? C'est une menteuse pathologique, compulsive, professionnelle. Elle passe son temps à crier au loup, peut-être pour faire taire celui qui sommeille en elle.

Avec , dresse le portrait d'une jeune fille dans laquelle tout le monde peut se reconnaitre, au moins dans une certaine mesure. Le phrasé est cru, sec, réaliste. Le rythme du récit, soutenu et saccadé, surprend. L'histoire en elle-même a des allures de course. Le lecteur devra faire preuve d'endurance et de souffle face aux accélérations subites de l'aventure et les variations d'intensité. Micah étonne, construit et défait tout à coup au gré de ses mensonges. Elle n'est jamais là où on l'attend et nous emmène hors des sentiers battus. Un bon livre, donc. Sans mentir.

Légendes & Lattes est un mélange inattendu de fantasy, tranche de vie et de romance. Viv est une orc mercenaire bien décidé à prendre sa retraite d’un passé sanglant. Pour se faire, elle se lance dans l’aventure entreprenariale. Elle est bien déterminée à ouvrir son propre café dans la ville de Tuine, où tous ignorent jusqu’à l’existence même du breuvage. 

Accrochant Noirsaignée, sa fidèle épée, au mur de son établissement, c’est avec l’aide d’une succube, d’un hobgobelin et d’autres alliés plus improbables les uns que les autres que Viv devra faire face à une mafia locale coriace et aux préjugés qui le sont parfois encore plus. 

Confortablement installé dans un univers douillet Légendes & Lattes est ce que l’on appelle un ouvrage de cosy fantasy. Avec des personnages que l’on pourrait croiser dans une partie de jeu de rôle d’Héroic Fantasy qui évoluent dans une histoire digne des romances contemporaines, le titre traduit par Stéphanie Chaptal casse les codes. 

Inspiré par les Royaumes oubliés, Travis Baldree propose à ses lecteurs une expérience hors du temps et des clichés. Le récit donne parfois l’impression d’une partie d’Animal Crossing qui aurait rencontré l’univers de Donjons & Dragons. Une intrigue assez simple avec un final prévisible, mais avec laquelle on ne s’ennuie pas. En bref, Légendes & Lattes est un roman doudou dans lequel il fait bon se plonger avec une grande quantité de boisson chaude et de gourmandises associées.