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Depuis que je sais lire, je lis (au désespoir de ma môman) des histoires d’amouuur , des Harlequin et les romans qui accompagnent le magazine Nous Deux que mon grand-père achète toutes les semaines ! Dernièrement, il faut bien l’avouer, j’ai un peu délaissé ce genre, même s’il y a souvent de l’amour dans ce que je lis ! Ben oui, un peu de douceur dans ce monde de brutes, ça ne fait pas de mal !

Du coup, quand Numeriklivres a créé la collection « Roman de filles » et qu’en plus Delphine nous offrait de la découvrir à travers un partenariat, j’ai sauté sur l’occasion et ai découvert "Fallait pas le chercher" !

La collection m’intriguait depuis quelques temps mais je ne m’étais pas encore lancée car j’étais en pleine lecture du Waldganger ! Alors c’est vrai que j’ai profité de ce partenariat mais il faut bien le dire, cette paire de chaussures m’attirait !

L’histoire c’est celle de Sophie, trentenaire et célibataire assumée. Enfin peut être pas si assumée que ça puisque lorsque se présente le mariage de son frère, n’osant avouée à sa famille qu’elle viendra seule, elle s’invente, presque malgré elle, un fiancé, publicitaire et créateur d’une pub pour Toutou Joyeux. C'est là que les ennuis commencent pour elle !

Comme je vous l'ai dit, des romans d'amour j'en ai lu, et tous suivent le même schéma à quelques détails près : dans une première partie, on présente les personnages, dans une seconde ils se rencontrent mais ne peuvent s'aimer pour différentes raisons. Petit à petit, ils tombent amoureux l'un de l'autre quand soudain un nouvel obstacle les sépare ! Finalement, comme c'est une histoire d'amour et que ca finit forcément bien, et bien ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants ! Peut être qu'ils divorcent quelques années plus tard, mais ça on ne nous le dit pas !

Tout ça pour dire que dans Fallait pas le chercher, Victoria Nekfeet, modifie les codes de la romance et mèle histoire d'amour, d'humour et d'aventure. Je ne sais pas si aventure est le bon mot, mais ce qui est sûr c'est que Sophie se retrouve coincée dans son propre piège ! Je ne vais pas tout vous dévoiler, simplement vous dire que celle qui croyait manipulée tout le monde, se retrouve finalement dindon de la farce. Mais elle n'est pas la seule et dans cette fresque familiale, tout le monde en prend pour son grade, du cousin à la grand-mère en passant par les mariés.

Tout au long du roman, quelques rebondissements nous surprennent et changent le cours de l'histoire alors que le lecteur s'attendait à tout autre chose !

Finalement, même la fin est surprenante et à la sortie du livre, on se dit que lors de notre propre mariage, on choisira bien les invités ! ;)

Vous pouvez découvrir un extrait et/ou le télécharger pour quelques euros!

Une chronique écrite dans le cadre du Club des lecteurs numériques

Sur la couverture de (Dargaud) d'Annie Goetzinger, on voit une piquante brunette aux cheveux courts, qui évoque irrésistiblement Audrey Hepburn !

Dans "Funny face" de Stanley Donen, cette merveilleuse actrice incarne une libraire un peu terne se métamorphosant en une éblouissante cover-girl. Un destin comparable à celui de Clara, personnage principal dans cette élégante et subtile évocation du parcours créateur de Christian Dior. Cette jeune fille issue d'un milieu modeste est une chroniqueuse de mode qui devient mannequin chez Dior au moment où celui-ci invente le "New Look" : l'expression est de Carmel Snow, journaliste au "Harper's Bazaar" et rend bien compte de la façon dont le couturier français tranche sur son époque, au point que certaines féministes américaines l'accusent de passéisme et de retour en arrière. 

Elles défilent alors pour clamer leur volonté de porter des pantalons et des jupes courtes qui leur permettent de faire du sport et de travailler sans contraintes. Il est vrai que Dior en revient à la silhouette des femmes début de siècle avec jupe longue et chapeau, autant dire à la mode suivie par sa mère, mais c'est là une volonté de retrouver une certaine frivolité féminine mise à mal par la guerre, les privations, le manque de matières premières de qualité. 

Ses robes débordent de tissu, mais sans gaspillage à la fabrication, et si dans un premier temps, ce sont les femmes riches, les épouses des industriels ou des hommes politiques qui sont les seules clientes, Dior au fur et à mesure des années finit par influencer le prêt-à-porter. 

Clara suit le parcours typique d'un mannequin à l'époque, d'abord vedette dans les défilés, puis faisant un riche mariage. Dans son sillage, nous découvrons le fonctionnement de la maison, avec ses employées embauchées très jeunes et y faisant toute leur carrière. Sous la houlette de Madame Marguerite, une technicienne hors pair, tout ou presque est fait à la main, car il y a peu de machines, et l'ambiance est excellente grâce à la profonde gentillesse de Christian Dior.

La jeune fille en Dior, sur BDfugue.com

C'est un patron exemplaire qui dote son entreprise d'une cantine où chacun paye selon son salaire. Il participe à la Sainte-Catherine, fait des cadeaux à la fin de l'année, raccompagne chez elle une ouvrière ayant raté le dernier métro. 

Ce grand créateur meurt prématurément d'une crise cardiaque en Italie, un voyage que lui avait déconseillé une cartomancienne... Jeune fille en Dior est un livre très touchant et qui fait rêver, mais avec des moments de cocasserie : quand Dior passe une annonce pour recruter des mannequins en vue de son premier défilé, il voit arriver des prostituées disponibles suite à la fermeture des maisons closes !

Aujourd'hui, Christian Dior est une icône, et ses successeurs bien sourcilleux, au point qu'une case de l'album est censurée ! Celle où l'on voit le chauffeur du couturier installé dans le lit de son patron après une nuit que l'on imagine bien remplie : pas question de laisser penser que celui-ci abuse de son petit personnel... 

Laissez vous tenter par ce voyage dans un univers ô combien chargé de sens, car la mode n'est pas que légèreté et clinquant, c'est tout un savoir-faire à préserver, et le vêtement, un symbole qui fait toujours débat...

Il y a bien des points communs entre Kiki de Montparnasse et Luisa Casati : leur statut de muse pour des écrivains, peintres ou photographes emblématiques de l'avant-garde au début du vingtième siècle. Un mépris des conventions sociales autant que des "bonnes mœurs". Et une fin misérable au terme d'un parcours les menant de la gloire à l'oubli... 

chronique BD avec BDfugue

Mais si Kiki rédige ses mémoires, Luisa Casati ne laisse aucun témoignage direct. Vanna Vinci qui signe chez Dargaud éprouve bien des difficultés lorsqu'elle veut aller au-delà des anecdotes - innombrables - que rapportent les amis de la scandaleuse marquise et faire un travail d'historienne.

Née vingt ans avant Kiki, morte peu de temps après elle, Louise Amman fait partie d'une des familles les plus riches d'Europe ! Bien loin du ruisseau d'où s'extrait Kiki à force de volonté... C'est une petite fille réservée, mais douée pour le dessin et qui voit ses parents disparaître prématurément. 

Épousant Camillo Casati, elle devient marquise et fréquente l'élite artistique autant que mondaine. Et si Kiki de Montparnasse adopte vite le look "garçonne", moderne et un brin provocateur typique des années vingt, Luisa Casati cultive une apparence sans équivalent à son époque !!! Des cheveux couleur orange, des yeux ornés de faux cils démesurés et soulignés par des bandes de velours noir. Habillée par les plus grands couturiers, mais portant des serpents vivants autour du cou et se promenant avec des guépards en laisse ! 

LA CASATI ; LA MUSE EGOÏSTE

VANNA VINCI

Se considérant comme une œuvre d'art vivante, elle invente le concept de performance artistique bien avant que le terme apparaisse. Elle cultive l'insolite, adore surprendre jusqu'à choquer. Chacune de ses apparitions est un spectacle, qui confine au délire lors des fêtes et des bals costumés qu'elle donne dans ses palais à Venise, Capri et en région parisienne. Dans ses résidences, elle accumule des objets variés, de préférence coûteux. 

Et sa vie sentimentale ? Luisa Casati couche avec des hommes et des femmes, sans s'attacher, mais avec passion : elle fascine et fait souffrir son mari, ses amant(e)s, ses amis, elle ne connaît que l'excès, et la spirale de la surenchère finit par la ruiner. Lorsqu'elle termine sa vie à Londres, dans les années cinquante, elle n'est plus que la caricature d'elle-même, diminuée par la vieillesse et la drogue. 

On peut la trouver grotesque, mais elle ne se plaint jamais et reste persuadée d'être unique. Immortelle ? Contrairement à d'autres célébrités de son temps, elle est largement oubliée du grand public. Pourtant, son nom peut ressurgir au hasard d'un tableau, d'une photo et même d'un roman ou d'un film de cinéma.

Voire d'un défilé de mode haute couture...

La Casati, passionnée de sciences occultes a, je trouve, un aspect quelque peu... fantomatique dans l'album de Vanna Vinci. Ainsi représentée, lorsqu'elle est au sommet de sa gloire et de sa beauté, sa pâleur spectrale a quelque chose d'inquiétant. 

Arrivée au terme de sa vie, elle semble être une apparition, surgie d'un passé fabuleux !!! Les couleurs subtilement délavées créent un climat vénéneux et maladif très prenant, alors que le dessin proprement dit manque un peu de vigueur à mon goût. Mais il n'y a là rien de rédhibitoire et ne doit pas vous empêcher de découvrir ce personnage ahurissant, cette femme totalement exhibitionniste, d'une impudeur à la mesure de son incroyable timidité ! 

Un classique phénomène de compensation psychologique...

Ce n'est pas tous les jours qu'on découvre un nouveau héros de BD tout public qui a l'étoffe des plus grands. Rien n'est plus difficile, en effet, que d'inventer un personnage marquant, suffisamment riche et intrigant pour que la lecture soit compulsive, mais suffisamment malléable et indéterminé aussi pour permettre aux lecteurs de tous âges de s'identifier à lui et de se projeter dans les péripéties.

Dans les trois premiers tomes, édités initialement par Milan et aujourd'hui repris par Dupuis qui reprend la publication de la série, Esteban, le jeune indien de douze ans était parvenu à se faire enrôler comme harponneur à bord d'un baleinier. Il est utile de préciser, sans doute, que l'histoire se passe entre l'Antarctique et le Cap Horn, tout au début du XXe siècle. Une série de déroutes successives ont amené l'équipage à finir sa course dans un bagne sous haute surveillance, dans le grand froid, sur la côte de la Terre de Feu.

Du capitaine au dernier matelot, tous sont enfermés dans un camp de travail, où les surveillants ne se privent pas de les malmener. Esteban, resté libre, va alors se faire engager comme gardien pour tenter de faire évader ses compagnons d'équipage. Le gamin va devoir jouer tout en finesse et en discrétion, manipuler les adultes et les détromper, pour atteindre son objectif irréalisable. Son principal atout : son âge. Les adultes se méfient moins d'un adolescent qui leur semble candide et nigaud. Esteban va leur prouver que les naïfs ne sont pas toujours ceux qu'on croit.

Un dessinateur et un scénariste prodigieux

Disons-le sans détour, Mathieu Bonhomme, dans ce quatrième tome (qui peut se lire sans avoir pris connaissance du reste de la série, c'est bon à savoir), accomplit des prouesses. Non seulement il signe un scénario haletant et subtil, où chaque personnage secondaire a ses faiblesses et ses zones d'ombre, mais il lui offre une mise en images époustouflante, aussi bien d'un point de vue graphique que rythmique.

La prison est un univers clos, cela va de soi, Bonhomme en profite pour détailler les rouages et les rapports de force dans ce monde miniature où chacun connaît les travers de l'autre et en tire une forme de pouvoir. Esteban, sous ses airs d'ingénu, va apprendre à tirer parti à son tour des manies et faiblesses de chacun pour bouleverser l'équilibre du bagne et mettre le feu aux poudres.

Le climat glacial et la rigueur du monde carcéral offrent au dessinateur l'opportunité de dépouiller au maximum ses décors, soulignant la géométrie des murs et des grillages, des baraquements et des miradors. Ce dénuement permet alors de mettre l'accent sur les visages et les attitudes des protagonistes. Le trait de ligne claire de Mathieu Bonhomme, très personnel, est aujourd'hui si bien rodé qu'il semble porter la même grâce que les plus grands maîtres de la BD franco-belge. Je n'hésiterais pas à le ranger aux côtés d'Hergé, de Peyo et de Franquin pour la limpidité du dessin. Sous son crayon, tout semble naturel, comme si l'auteur avait pu se contenter de poser sa table à dessin devant les scènes pour les transposer en cases et en bulles.

Mais on ne s'y trompe pas, si le résultat semble couler de source c'est que le travail de mise en place, de cadrage et de succession de plans est parfaitement maîtrisé. La mise en scène de cet album est d'ailleurs très cinématographique, laissant la première place aux comédiens. Petit détail intéressant, Bonhomme a choisi de raconter toute son histoire sur le registre sérieux, sans recourir aux traditionnels gags bon enfant qui ponctuent les séries tout public.

Au contraire, ce sont plutôt des scènes de tension et de malaise qui balisent le récit. Ce choix audacieux renforce encore la tension qui règne d'un bout à l'autre de l'album et le destin dramatique du jeune héros, ultime espoir pour sauver l'équipage du Leviathan.

Retard à rattraper

Le résultat de ce quatrième volet est aussi beau que palpitant : de la toute grande BD d'aventure, qui coupe le souffle. Il ne reste plus qu'une urgence, mettre la main sur les trois premiers volumes et les dévorer au plus vite. Et si vous voulez voir tout ça sans quitter votre écran, voici une bande-annonce qui présente la série.

Premier roman du metteur en scène et critique musical anglais, , séduit sans pourtant véritablement conquérir le lecteur. Si ce livre charme dès les premières pages, envoûte le lecteur par la description de ses paysages désertiques, sa tonalité assez poétique, son contenu historique et un début captivant, il échappe ensuite assez rapidement à l'attention du lecteur, minore plus ou moins l'intrigue qui semblait vouloir naître et progresse sans réelle surprise.

Comme si l'intérêt du début s'évaporait au fil des chapitres, comme si l'histoire perdait peu à peu ses contours, devenait plus floue et incertaine, s'éloignait du lecteur, soudain moins concentré, presque perdu, lui aussi, à son tour,  dans le désert saharien et les pensées du narrateur.

Un récit, parfois confus, difficile à se représenter, où les personnages, pourtant peu nombreux, peuvent de temps à autre, se confondre, manquent de relief,  mais que le lecteur n'abandonne pas pourtant, s'efforce de suivre car l'ensemble est porté par un rythme fluide, finalement empreint d'une certaine douceur, presque contemplatif par moments ; agréable à lire.  Assurément, le décor est époustouflant, assure l'évasion et le contentement, suscite davantage d'émotion que l'histoire du soldat amnésique. Devient même le personnage central.

1942. La guerre du désert oppose l'armée coloniale libyenne de l'Empire italien, puis les forces allemandes de l'Afrika Korps à l'armée britannique. Un jeune soldat anglais agonise près de sa moto. Il vient de sauter sur une mine. A ses côtés, une besace pleine de lettres. Des Allemands le découvrent, le dépouillent  de sa montre et de son livret militaire et l'abandonnent à la mort. "Il s'aide de ses coudes et de ses talons pour ramper vers l'épave. Il récupère son sac postal et remet toutes les lettres éparses dedans. Puis tire le sac sous sa tête pour s'en servir d'oreiller. C'est là que je resterai, pense-t-il. En compagnie de tous ces noms."

Le motocycliste se réveille plus tard, sous une tente. Il ne se souvient de rien. "Il s'est égaré à l'intérieur d'un vaste puzzle indéchiffrable, incapable d'en déduire le dessin." Recueilli et soigné par un groupe de déserteurs alliés, il récupère doucement, occupe son temps à lire les lettres retrouvées dans sa musette, échappe progressivement à la réalité en s'imaginant une vie nouvelle, "oublieux de la chaleur et des mouches qui sont revenus."

Lors de l'attaque du campement par des Bédouins, le jeune homme devient définitivement un autre, revêt l'identité du lieutenant Tuck (le destinataire des plus belles lettres contenues dans son sac) et s'invente une autre vie. "Je suis le lieutenant James Tuck du 3ème régiment de chars, 7ème division de blindés, des forces du Proche-Orient de Sa Majesté […] Dans ma prochaine vie, je deviendrai tout ce qu'on attend de moi".

Ce n'est pas le suspense qui dirige ce roman, loin de là, ni ce qui arrive vraiment au soldat usurpateur mais plutôt le voyage qu'il entreprend à travers le désert, ses états d'âme et ceux des hommes qui l'entourent, ce sentiment d'immense solitude, de détresse qui étreint, ses réflexions autour du courage, de la force ou de la lâcheté d'un homme en guerre. Une exploration, presque universelle au cœur de la souffrance humaine,  très intérieure mais aussi parfois si lointaine, comme détachée du personnage,  lui laissant alors un rôle  presque secondaire que le lecteur peine à approcher.

A distance, l'histoire m'est restée. Et le regret de n'avoir pas su la pénétrer me laisse espérer que d'autres y parviendront mieux que moi.