Julien Mindel

Quand on est jeune, notre papa est plus grand que nous. Quand on est grand, notre papa fait la même taille. Mais plus le temps passe, et plus notre papa rétrécit, jusqu'à parfois adopter des comportements enfantins.

Avec Mon petit Papa, sorti chez Sarbacane, Davide Cali et Jean Jullien livrent une histoire pleine d'humour et de tendresse sur l'amour filiale et sur la vieillesse. À travers ce récit, les auteurs racontent la sénilité, les dégénérescences qui accompagnent le grand âge, mais aussi les responsabilités et les affections qu'impliquent de tels états.

Malgré la gravité d'un tel sujet, ils évitent avec subtilité le pathos et proposent une fable étonnamment réjouissante.

Les dessins de Jean Jullien comptent pour beaucoup dans la bonne humeur qui plane sur l'album. Allant à l'efficacité, l'auteur ne s'encombre pas de décor et ressère les images sur la relation entre un fils et son père. Son trait vibrant, tremblant et matiéré, confère aux images une belle énergie et traduit un plaisir de faire palpable et communicatif.

"Mon petit Papa" est un album plein de vie qui aborde avec originalité et douceur une thématique peu traitée dans l'album jeunesse et pourtant si essentielle car touchant beaucoup de nos aînés.

   

Roman policier d'un nouveau genre, Une dose de rage nous emmène au cœur des autochtones Ojibwé, dans le Michigan. Traditions, drogue et suspense sont habilement racontés par Angeline Boulley (trad. Julie Lopez) 

   

Paru en 1996 aux Etats-Unis, le roman de connut un vif succès à sa sortie. Vingt ans plus tard, sa puissance émotionnelle ne semble pas avoir faibli. Intemporel et universel, très féminin,  il pénètre notre existence  avec éclat, lumineux et émouvant. Il éblouit le regard, modifie le rapport aux choses, révèle une nature inattendue, protectrice et salvatrice.

Initiatique et beau, à la fois merveilleux et rude, sensuel et délicat, il va donc tenir le lecteur à l'écart de l'agitation de la société consumériste, pendant près de trois cents pages, le préserver aussi du désordre mondial.  

Dans la forêt est une lecture de l'apaisement, aussi réconfortante qu'exaltante.

Le monde court à la catastrophe. Une guerre lointaine semble avoir provoqué la crise. Des pannes d'électricité dérèglent le fonctionnement des villes, une pénurie d'essence paralyse les transports, les magasins ne sont plus approvisionnés. L'économie chancelle et des épidémies de grippe et autres maladie déciment la population. Certains fuient ailleurs dans l'espoir d'échapper à la fin d'une civilisation. (Un peu à la manière des personnages du  récent livre d'Emily St.John Mandel, Station eleven.)

Nell et Eva, sœurs adolescentes, vivent avec leurs parents, éloignées de la ville. Elevées au cœur de la nature, instruites principalement par leurs parents, elles mènent une existence singulière un peu marginale mais n'échappent pas au chaos qui s'annonce. Rapidement confrontées à la perte de leurs deux parents, elles vont devoir apprendre à survivre, à résister ensemble au délitement de la civilisation, à l'effondrement du progrès et de la modernité.

A travers l'expérience du passé et les livres, avec le souvenir des belles choses, la pratique maintenue de leur passion (la danse pour Eva et la lecture pour Nell) et en harmonie complète avec le milieu dans lequel elles ont toujours vécu et qui les protège, la forêt, elles s'adaptent progressivement aux bouleversements, font face à l'inattendu, à l'imprévu.

Entre renoncement d'un côté, résistance et lutte de l'autre, elles apprennent à rythmer le quotidien différemment, collaborent avec la nature, se détachent du superflu, endurent les souffrances, toujours ensemble, intimement liées ; éprouvent le vide et le manque, combattent les doutes et remportent des victoires.  

Ainsi transformées, elles s'éveillent à une autre vie. "je me suis sentie à la fois déroutée et emplie d'une vie nouvelle, comme si je venais de me réveiller après une longue maladie".

Du néant surgit la lumière, presque magique. Fascinante.

Avec une écriture simple, comme inaltérée, des descriptions d'une force évocatrice pénétrante, le récit (traduit par Josette Chicheportiche) au-delà même de l'intrigue étonnante et des aventures parfois déconcertantes ou exclusives auxquelles les jeunes héroïnes sont confrontées, n'exclut  jamais.

Il immerge le lecteur dans une ambiance presque irréelle et terriblement attirante, absorbe totalement son attention, libère une ardente émotion. Epanouit et rend heureux.

Après avoir réclamé avec une certaine insistante un animal de compagnie à ses parents, Margot a enfin ce qu'elle désire: toute la famille se rend au chenil de la ville pour choisir un joli petit compagnon pour la fillette. Celui qu'elle choisit s'appelle Zéphyrin et il est tout bonnement parfait! Il la réveille le matin pour aller à lécole, la suit au supermarché, à la piscine, bref à peu près partout. On ne pouvait pas rêver mieux comme ami. Ah, au fait, j'allais oublier, Zéphyrin est un pingouin … Quelle drôle d'histoire que celle de Nous avions déjà eu l'amitié entre une fillette et une poule en version manga dans Koko mais de pingouin point encore. Tendre et drôle, cet album surprend au premier abord par son parti pris graphique. En effet, Julien Martinière "crayonne" les pérégrinations quotidiennes de Margot et Zéphyrin en noir, blanc et rose accentuant ainsi le côté bande dessinée de l'album. Il alterne planches comiques et situations tendres et attachantes et donne véritablement son rythme à l'histoire. Résolument loufoque, frôlant même parfois l'absurde, cette histoire de Claire Frappé est une véritable curiosité à découvrir de toute urgence que l'on soit grand ou bien petit.

Le Barde de la Gorsedd des Druides de Bretagne, Arzh-Klasker (Ours qui cherche), et Druide Artos-Sagios dans un autre cercle, partage ici des contes initiatiques et symboliques. Appréciation de la nature, de la voix animale comme dans le dernier film de Thomas Cailley, l’écoute autour du feu. Thierry Châtel de son nom civil partage sa passion pour l'Histoire et la langue bretonne, celles des anciens celtes.

Du préhistorique Triskell d’Irlande, en passant par l'ancienne civilisation de Hallstatt, jusqu’à Aremorica de la Gaule occidentale, peuplée des Osismes, Coriosolites, Vénètes, Riédons et Namnètes, toute une histoire des Druides, des menhirs et des dolmens. Ils ont été à la fois prêtres, juges, savants, et conseillers des rois et chefs tribaux.

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Les contes et dessins sont dessinées par le Barde de la Gorsedd : l’oeuf cosmique primordial, l’office des druides, une battue, les dieux et déesses, Uisu-Rix prochainement Trois-fois grand, la dame blanche du lac, un îlot fantôme, le dernier druide… Un petit ouvrage parfait pour faire rêver les enfants et les initier à l’esprit des prêtres des forêts. Et en bonus, une initiation à la langue, la culture et aux pratiques, à base d’exercices. 

Les Éditions du Petit Pavé ont vu le jour au siècle dernier dans la région de la Loire, une terre imprégnée de l'héritage littéraire de Rabelais à Julien Gracq.

#PrixFrontieres23 – Dans les années 40, Julian venant de Bilbao et Victoria venant de Galice naissent. Des années plus tard, ils se rencontrent et tombent follement amoureux. Ils fondent une famille et font un enfant, Maria Larrea : l’autrice du roman, qui nous narre sa propre histoire.

Une famille, trois vies et trois destins.

Maria nous raconte son enfance rythmée par un père alcoolique et violent, une mère résignée et bien peu considérée et de moqueries de la part de ses camarades d’école.

Adulte, Maria va consulter un tarologue qui lui annonce que son père n’est probablement pas son père. De suite, Maria la croit et va entamer une quête obsessionnelle pour découvrir la vérité, et retrouver ses origines. Retournant à Bilbao pour tenter de dissiper le mystère, Maria n’a qu’un objectif : retrouver son identité.

     

Quand la NRF prend doucement un virage à gauche, l'orange Revue des Deux Mondes, née en 1829 et un temps portée par les Romantiques, garde le cap enclenché par Valérie Toranian : à droite toute ! Assumer en tout cas le débat d'idées. Le numéro de mai-juin est consacré à Friedrich Nietzsche “le français”. 

Cet amoureux de Carmen et de la ville de Christian Estrosi est raconté à travers plusieurs perspectives : un entrepreneur et petit-fils de grand homme, Yves de Gaulle, qui retient l’hymne à la vie du poète-philosophe. L'universitaire Robert Kopp réfléchit sur la notion de décadence à partir du philosophe, et du père du roman d’analyse expérimental, Paul Bourget, plus lu aujourd’hui. 

Pour l'essayiste et critique Eryck de Rubercy, c’est Nietzsche et la commune, l’esthète Lucien d’Azay, Nietzsche et Nice, Olivier Bellamy, Nietzsche et Bizet. Le pourfendeur du wokisme et ses affiliés, Marin de Viry, nous parle, sans surprise, de la sécheresse de notre époque. La revue s'ouvre à l'actualité : l’intelligence artificielle nous mène-t-elle au surhomme ?

Enfin, ou plutôt au début, Nietzsche par Michel Onfray (Certains s’écrient, au secours !).

Nietzsche d’un côté, et le chrétien préféré du philosophe allemand de l’autre, Blaise Pascal, par quatre éminents savants : Stéphane Barsacq, Michel Delon, la médaille Fields Cédric Villani, et Frédéric Verger.

Des études, des reportages, des critiques, des fiches de lecture, des réflexions encore : Ramsès II, Charles III, Robert Desnos, Ingmar Bergman… Et un inédit du penseur du politique, Julien Freund, des plus vintage. 

En tant que vieille dame, la Revue des Deux Mondes, c’est aussi la numérisation de près de 200 ans d’archives, rendus gratuites sur leur site internet. Des plumes dénommées Balzac, Hugo, Baudelaire, Stendhal, Orwell… Un fonds exceptionnel à découvrir. 

 

Phoebe Hadjimarkos Clarke, autrice, poète et traductrice franco-américaine, nous plonge dans un univers rural fascinant avec son deuxième roman, où les grandes questions contemporaines sont abordées. Dès la quatrième de couverture, on pourrait craindre de nombreux écueils en raison des thèmes actuels qu’il traite.

Cependant, le récit est bien plus complexe : il figure un renouveau du roman rural, loin des clichés, élaborant une véritable pensée poétique de la nature.

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L’histoire suit Fauvel, une jeune femme qui quitte la ville pour s’installer à la lisière d’une forêt, chez le père d’une amie, pour garder une chienne nommée Hannah. Fauvel porte en elle des traumas, notamment une blessure causée par un tir de LBD lors d’une manifestation. Elle n’aime ni la nature ni les chiens, et découvre qu’Hannah est un clone, l’original trônant empaillé dans le salon. La forêt environnante est loin d’être idyllique, peuplée de chasseurs dangereux dirigés par le violent Julien, et une créature mystérieuse qui décime les troupeaux.

Et la confrontation de ces grands sujets provoque toute la richesse de l'ouvrage : chasse et police, clones et animaux sauvages, masculinité et féminité en lutte. Clarke utilise une forme ludique empruntant à la fable médiévale, à la série télévisée et au jeu vidéo. Ce livre engagé, sans simplification, fait confiance au récit en suivant Fauvel, personnage attachant et étrange, semi-aveugle, explorant des mystères comme la créature traquée par les chasseurs, les visions extraterrestres des habitants, ou ses propres cauchemars.

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"Aliène" semble commenter la surface du monde, mais explore en réalité des profondeurs multiples grâce à une langue poétique hybride, mêlant argot contemporain, lexique botanique, oralité et érudition. Les passages relatant les errances de Fauvel dans la forêt sont magnifiques, organiques et même sexuels. 

Le roman vient de remporter le Prix du livre Inter 2024.

   

De tous les super vilains qui peuplent les aventures de comics, le Joker a vraiment toute ma sympathie : je l’avais rencontré dans le film de Tim Burton, sous les traits de Jack Nicholson, quand j’étais minot. Quinze ans plus tard, je tombais sur Arkham Asylum, cette collaboration hors norme du scénariste Grant Morisson avec le travail graphique de dingue produit par Dave McKean.

Après The Killing Joke (par Alan Moore et Brian Bolland), les origines du Joker étaient gravées dans un marbre. Mais la première rencontre entre Chevalier Noir et son pire ennemi reste un sujet essentiel — depuis le Batman #1 de 1940 dans Detective Comics. Avec Joker — The Winning Card (traduction Julien Di Giacomo), Tom King prend le parti de renouer presque pas à pas avec cette histoire originelle : un alignement narratif étonnant, mais qui passe un cap fantastique.

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D’abord, par la cruauté qui s’en dégage : le Joker n’est pas simplement fou, il est incompréhensible. Pour humain qu’il reste, il s’est détaché de tout sentiment social et Tom King ajoute une note horrifique – le récit de 1940 faisait 13 pages, ici 107 : il y avait matière à étoffer. Et pour y parvenir, le scénario plonge dans une démesure qui donne toute sa pleine puissance au Joker.

Le tout pour lecteurs avertis, d’autant que les illustrations de Mitch Gerads apportent une tension et une dynamique qui laisse sans voix. Cette séquence où le Joker jongle avec des globes oculaires, comme si de rien n’était, force le respect. Et l’admiration du lecteur, de plus en plus fasciné par la monstruosité du personnage.

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« Batman, toi et moi ça promet d’être grandiose », dira-t-il comme pour modeler le justicier. On a les ennemis qu’on mérite. Personne n’a dit qu’ils n’avaient pas d’influence sur celui qui les traque… 

Un extrait de ce comic est proposé en fin d'article.

   

Relecture d’après-midi : « Les amours suspendues » de Marion Fayolle. J’avais déjà été très touché à la découverte de cet album et le relire m’a de nouveau plongé dans la sensation duveteuse que procurent les œuvres qui nous traversent, qui nous parlent avec une langue qui n’appartiennent qu’à elles et qui rayonnent d’une profonde humanité.

Marion Fayolle y approfondit une écriture singulière qui touche au langage même du récit visuel et trouve ici une forme de quintessence. Elle développe une énonciation faite de théâtralité tout en préservant toute la puissance poétique de l’image qui compose la richesse de son travail. 

Les personnages sont systématiquement présentés en pieds, sur une scène, et le protagoniste (qui plus est dramaturge) rapporte à un auditoire (le lecteur) les récits de ses amours volages qui s’incarnent en images évocatrices et symboliques. 

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La mise en scène ne cesse de se renouveler et l’on pense aux pièces de Julien Gosselin ou d’Alexis Michalik dans cette capacité à revitaliser le récit par des astuces visuelles et narratives. Ponctué par des séquences prenant les atours de chansons ou ballets, il n’est pas étonnant que ce livre soit souvent qualifié de comédie musicale en bande dessinée (et en ce sens on pense davantage aux films de Christope Honoré que de Baz Lurhmann).

Les corps se répètent et se déplacent dans l’espace scénique de la double page, interprétant d’élégantes chorégraphies visuelles. Comme toujours chez Marion Fayolle, les dessins nous parlent, stimulent autant le plaisir des yeux que de l’intellect : la ligne fragile esquisse des silhouettes délicates accompagnées de couleurs désaturées et les déformations figuratives amènent subtilement à un basculement du regard, qui interprète désormais plus qu’il n’observe. 

Entre beauté du mot et puissance lyrique de l’image, « Les amours suspendues » est une œuvre à lire, à relire donc, rien que pour retrouver cet état cotonneux que sa lecture procure, malgré un sujet fort et tranchant (mais je n’ai malheureusement pas la place de m’étendre dessus).