La classe du brevet

L’enfant des Lucioles est une bande dessinée en forme de quête initiatique. On y suit Fifrèle et sa famille de lutins, les Trotte-Source, alors que les constructions des humains ont asséché leur douce vallée.

C’est dans ce contexte de déréglement climatique que la jeune lutine va découvrir avec stupeur ses premiers pouvoirs magiques. Il y a peut être une autre solution pour le petit peuple…

Un récit tout en douceur qui s’atèle à traiter d’importants sujets d’actualité comme la cohabitation avec la nature et l’écologie mais aussi des réflexion sur la famille et le passage à l’âge adulte. Ce premier tome d’une tétralogie est une belle découverte à partager d’urgence.

Quincie est une lycéènne de 17 ans sans histoires. Ses parents sont tous les deux morts il y a plusieurs années, lui laissant en héritage un restaurant italien dont elle s'occupe en dehors de ses heures de cours avec son oncle.
Tout irait pour le mieux (ou à peu près) dans le meilleur des mondes, si son meilleur ami n'était pas un mutant loup-garou et si le cuisinier du restaurant ne s'était pas fait assassiner d'une très étrange façon. Mais ce meurtre n'aurait-il pas un lien avec la toute nouvelle thématique "vampire" du restaurant ? ...

Cynthia Leitich-Smith signe ici un roman vampirique où humour et fantaisie se disputent le premier rôle avec horreur et sensualité. Dans un style clair et sans fioritures, elle construit un univers fantastique peuplé de loups-garous, de tapirs-garous, de vampires bien sûr mais aussi d'opossums-garous et autres bêtes étranges et glisse dans cette joyeuse arche de Noé décalée, quelques humains (enfin, à première vue ...) un peu perdus. Le thème de l'adolescence est sous-jacent à tout le récit et est abordé de manière certes détournée mais assez pertinente, et ce grâce à un sens certain du second degré.
Par ailleurs, le restaurant, au centre des aventures de Quincie et lieu de tous les dangers, permet à l'auteur de mêler art culinaire et vampirisme avec beaucoup d'humour et d'originalité.
constitue donc une expérience littéraire très réussie destinée aux amateurs de canines effilées mais aussi à ceux qui aiment les univers décalés et osons le mot ... (délicieusement) kitsh !

Leïla Pelfresne

C'est l'histoire d'un flamant rose. Il est beau et majestueux, mais seul. Jusqu'à ce qu'une petite fille arrive. Affublée d'un maillot de bain rose, d'un bonnet de bain et de palmes, elle se met à singer le flamant, qui la snobe ostensiblement.

Un peu maladroite, la fillette finit par tomber. L'animal se moque ; vexée, elle boude. Le flamand va alors vers elle et les deux solos deviennent un duo. Le couple ainsi formé se lance alors, plein de joie, dans un magnifique ballet.

nous raconte une histoire toute simple, pleine de grâce et d'élégance. Dans un univers entièrement rose, un majestueux flamant se voit confronté à une petite fille ronde et pataude qui veut lui ressembler. Mais, grâce à la danse, les dissemblances vont s'atténuer progressivement jusqu'à atteindre l'harmonie, source de joie et de plénitude.

Une économie de couleurs, très peu de texte, quelques rabats qui brisent la simplicité de cet album sobre : Molly Idle nous offre un livre d'une grande beauté. Une célébration de l'amitié belle et tendre.

Papa Ours et Petit Ours profitent d'une belle journée ensoleillée pour se promener dans la forêt quand soudain… prouout ! Papa Ours lance un pet tonitruant. Petit ours s'offusque : comment peut-on faire une chose pareille ?

Au fil de leur balade, les deux ours rencontrent Souriceau, Lapin et Renard. Mais que se passe-t-il aujourd'hui ? Tout le monde a des flatulences et y va de son pet, plus ou moins sonore. Petit Ours est bien choqué par le comportement de tous ses amis. Et pourtant, lui aussi finira par faire parler son derrière. Et ce ne sera pas lui le plus discret !

Les tout-petits ne résisteront pas à cet album cartonné qui parle d'un de leurs sujets de prédilection : les pets ! Les dessins simples et colorés de fourmillent de détails.

Les enfants  pourront s'amuser à y rechercher l'abeille et le papillon qui suivent la famille Ours au cours de sa promenade. Mais ils se délecteront surtout des « prout » de nos cinq petits amis qu'ils entendront réellement puisque Prout prout !est un livre sonore. Crise de rire assurée !

De Monsieur Rose, on ne sait pas grand chose, qu'il habite dans un immeuble, qu'il voyage beaucoup et que tout le monde l'apprécie. C'est un homme étrange et mystérieux. Maurice fait sa connaissance le jour où son père a oublié de venir le chercher à l'école. Monsieur Rose va, doucement mais sûrement, gagner l'amitié du jeune garçon et l'aider, de façon incroyable, à surmonter ses difficultés.
Grâce à cet homme, Maurice va découvrir le petit tigre du parc, écouter un éléphant parler, réaliser des exercices de maths sans la moindre difficulté…

Toute personne normalement constituée rêve un jour de rencontrer . Un homme attentionné qui réalise les espoirs simples de chacun pour une vie plus agréable, plus souriante. Un être qui donne envie de croire aux choses les plus farfelues mais pourtant vraies, si on décide d'y croire. Un petit bonhomme qui, avec sa collection de parapluies, me fait penser (ne me demandez pas pourquoi) à Eric Satie !

 « Je ne sais plus ce qui nous est arrivé, sans doute ne l’ai-je même jamais su. J’invente le réel pour te garder encore un peu. » (p.142)

Lisa Balavoine s’inscrit dans la lignée de Joyce Carol Oates avec Mère disparue (2005 chez Philippe Rey) et de Rien ne s’oppose à la nuit de Delphine Vigan (publié en 2011 chez Lattès).

J’ai lu ce livre sans réussir à m’arrêter avec une attention suspendue à mes propres souvenirs. Dans une écriture aérée et intime celle qui fut d’abord une enfant nous livre le portrait de son premier amour. Une mère célibataire à l’attention instable et cruelle.

Un récit qui s’étale dans le temps et se télescope à l’expérience de la maternité qu’a fait l’autrice.

En replongeant dans la narration fragmentaire de leurs vies communes, Lisa Balavoine trace le parcours des séparations. Ce témoignage nous touche en tant qu’il nous rappelle ce que signifie grandir dans le souvenir de celles et ceux qui nous ont tant marqué.

Le jour où George brise la statue d'un dragon, il est loin de se douter qu'il a réveillé une épouvantable malédiction. Statues malfaisantes, gargouilles et sculptures inquiétantes prennent vie. Une course-poursuite terrifiante est lancée dans Londres car tous ces êtres maléfiques n'ont qu'un seul but : tuer George. Commence alors pour le jeune garçon quête vertigineuse pour trouver Stoneheart, le coeur de pierre...

Début d'une trilogie que certain compare déjà a celle de Phillip Pullman, a l'excellente idée de placer ce Londres parallèle très proche du réel. Autant penser que dans quelques années, il y aura certainement un stoneheart tour pour ceux qui n'ont pas peur du réveil des gargouilles et de répondre aux énigmes des deux sphinges. Un livre d'aventure comme on les aimes, on ne le lâche plus durant les trois jours de quête de ce premier tome. On attend déjà impatiemment le tome 2 !!

Léon, grand et fort, marche devant ; il décrit ce qu'il voit à Max et Rémi qui marchent derrière, main dans la main. Derrière Léon, ils ne voient rien, mais ils se sentent bien, protégés par leur ami si rassurant. Et si cet ordre établi venait à changer...

Quand on est grand et fort, c'est chouette de protéger ses copains des dangers. Quand on est de taille moyenne et qu'on aime raconter des histoires, c'est bien de faire rêver ses petits copains. Quand on est petit et rêveur, c'est agréable de se laisser aller à la rêverie, entouré de ses amis. Mais c'est parfois gratifiant, quand on n'est pas le plus fort, de se sentir indispensable. Et après tout, si le rôle de chacun était d'égale importance et que tous devaient marcher devant, main dans la main, l'un veillant sur ses amis, l'autre racontant des histoires, et le troisième rêvant et chantant ?

Avec , nous raconte une jolie histoire d'amitié et nous rappelle que chacun a son importance quelles que soient sa force et sa taille, quelles que soient ses qualités et compétences. L'essentiel est d'être bien ensemble et de s'entraider.

Les illustrations d'Olivier Tallec nous font suivre les déambulations de ces trois personnages – une espèce de gros monstre rose, un petit garçon et un lapin blanc – qui semblent condamner à parcourir le monde, tous les trois ensemble : Paris, Cannes, New York, savane, jungle, campagne…, car l'amitié est universelle.

Un album sur l'amitié, la différence et la complémentarité.

« L’isolement, l’effacement et le deuil de soi-même. L’humiliation comme une gifle. La colère qui monte. Il me prend pour un meuble. »

Un bidonville en marge de Paris est frappé par une guerre de pouvoir. Virgile 20 ans, à la tête d’un groupe de Roms, se lance dans le deal de drogues pour ramener son clan en Roumanie. Mais ce marché est détenu par Nuri. Son rival est également le frère de Yasmine dont Virgile est épris.

Assignée à domicile, elle est autorisée à sortir presque uniquement pour tenir la réception d’une salle de sport. A quel prix échappe-t-on à sa condition ?

Et si le vaisseau de Kal-El, parti de Krypton n’avait pas atterri en Amerique mais en pleine URSS ? Que Superman avait troqué son emblème pour le marteau et la faucille soviétiques ? Qu’il avait servi à Staline de puissance en mesure de faire trembler l’Occident ?

Superman, brandissant les idéaux communistes, l’idée est fascinante. Et trouve ici une réalisation extraordinaire, renversant totalement le paradigme superman tel qu’on le connaît.

Les héros sont éternels, leur quête de justice aussi. Mais qu’en est-il de la liberté si elle s’oppose à la sécurité ? Un oneshot de rêve pour imaginer d’autres futurs…

Le dernier Mon Lapin Quotidien est, comme tous les autres, beau, chouette, profond, étonnant, en tous points fascinant.

J'ai déjà écrit dans plusieurs articles à quel point je trouve cette publication stimulante, véritable espace d'expérimentations diverses où le verbe se mêle à l'image en des compositions saisissantes qui happent le regard et ne cessent de le renvoyer, un peu comme une boule de flipper virevolte au rythme des bumpers.

Je n'ai peut-être être pas assez souligné tout l'humour que l'on trouve dans MLQ, un humour fin, pince-sans-rire, d'une élégance certaine même dans la trivialité.

Ce nouveau numéro ne déroge pas à la règle, alors il serait dommage de passer à côté de ce concentré d'images et de textes contemporains réalisés entre autres par Hervé le Tellier, David B., Jérôme Mulot, Julie Doucet, Muzo, Christian Rosset et bien d'autres encore qui enchantent et nourrissent l'esprit.

Alessandra Fra a été découverte, pour beaucoup, à l'occasion de son passage chez TPMP pour témoigner du comportement de PPDA à son égard. Des rencontres qu’elle raconta dans son roman, Un Suicide, édité en 2007 dans un contexte bien autre. Sa parole est plus ambigue que celui des femmes qui accusent aujourd'hui l'ancien présentateur du JT de TFI d’agressions sexuelles ou de viols.

C’est elle qui crée le Pari(s) littéraire à l’origine du prix Le Temps Retrouvé en 2020, et d’installer PPDA à sa présidence avant que le jury soit dissous des suites des révélations sur ce dernier. Alessandra Fra raconte ses rencontres violentes ou rapidement sexualisées par le présentateur, entre 2005 à 2023. Son ambition est de comprendre le personnage, ses stratégies et ses motivations.

À travers cette relation, s’animent une époque et un univers littéraire parisien avec des dérives devenues inacceptables.

PPDA, ce sont 30 victimes présumées qui ont témoigné devant la police, dont 18 qui ont porté plainte. Parmi les mises en cause, huit l’incriminent pour viol. Emmanuelle Dancourt, présidente de l’association #metoomedia, évoque pas moins de 90 témoignages de victimes de PPDA.

Jules n'en peut plus de sa famille. Contrairement à ses proches, il a envie de rêver, de lire et de voyager. Et puisque ce n'est pas possible… c'est décidé: il s'en va! C'est aussi simple que cela. Quant à Sarah, son père la cède à un homme en jouant aux cartes. Effrayée, la petite tzigane décide de partir elle aussi. En croisant Jules, plus de doute, leur destinée à de fuir. Selon la tradition tzigane, celui qui enlève une fille l'épouse. Voilà un soucis de réglé! En chemin, la destination se précise: ce sera une île bretonne, celle où, paraît-il, un trésor se cache…

Voyages, aventures, amours, émotions: tout est réuni dans ce roman pour plaire aux lecteurs! En plus, est écrit comme un conte. Ainsi, il donne envie d'être lu le soir, autour d'un feu, en retranscrivant l'atmosphère de l'histoire. Fourmillant de légendes et d'anecdotes, cette histoire, écrite par , est d'une grande richesse. Pas de doute qu'après avoir lu ce roman, vous ayez envie d'en savoir plus sur les tziganes, les lois… et les trésors bien sûr! C'est parti pour l'aventure? Bon voyage!

: on connaît tous cette jolie comptine qu'on chante à nos enfants pour leur plus grande joie. Daniel Roode et les éditions Milan nous la donnent maintenant à voir grâce à une nouvelle collection, « Comptines en formes ».

Les plus jeunes pourront manipuler à l'envi ce petit album en carton épais découpé en forme d'une souris verte qui sort d'une petite culotte bleue (ben oui, souvenez-vous, la petite fille de l'histoire met le petit animal dans sa culotte, et le coquin y fait trois petites crottes). Ils laisseront vagabonder leur imagination en observant les illustrations fraîches et amusantes, et les mignons personnages tout en couleurs et rondeurs. Et quand ils seront lassés d'Une souris verte, ils pourront s'attaquer aux autres titres de la collection : La famille Tortue, en forme de tortue, bien sûr ; Bateau sur l'eau, et ses trois petits bonshommes sur un bateau ; le moulin à vent de Tourne, tourne petit moulin.

Une nouvelle collection « éveil » à lire, manipuler et collectionner.

Les éditions Alzabane ouvrent une nouvelle collection : « Histoires d'en penser. » Les textes, toujours largement illustrés sont désormais proposés dans un format plus classique et la couverture devient souple.

se passe dans un hôpital psychiatrique à la fin des années 30. Un jeune garçon qui se considère comme un journaliste y est enfermé à la demande de sa chère maman. Le jeune homme ne comprend pas mais garde espoir. Il écrit des lettres à sa chère mère pour lui raconter le quotidien des pensionnaires.

La menace nazie gronde. Le gouvernement en place décide d'utiliser ces hommes qui « ne sont pas humains » pour tester un nouveau gaz mortel.

Le travail de José Ignacio Fernández est étonnant. Il apporte, par ces têtes découpées et repositionnées sur d'autres corps, une sensation de folie et d'ironie. Le sépia nous plonge parfaitement dans les années 30/40.

Ce court roman, tel un uppercut, nous arrive en pleine tête sans crier garde. Et, instinctivement, ces premières victimes, souvent oubliées, nous rappellent les millions de morts qui suivirent.

Trouver un appartement, pour loger sa famille — les enfants de son divorce, disons — n’a rien d’une sinécure. Les frais s’accumulent, les conditions financières sont passées au crible…

Et quand on finit par trouver dans une équation quasi insoluble budget-superficie-situation géographique-environnement, on se plaît à vouloir rafraîchir un peu.

Pour donner une seconde jeunesse à l’endroit. Encore faut-il être un brin bricoleur, quand bien même il s’agit de refaire la peinture. Et plus encore quand les lieux s’avèrent tout à la fois décrépits à des niveaux difficilement mesurés.

Quand un ami, peintre, graveur et fresquiste, décide d’intervenir pour sauver le locataire d’un péril évident s’ensuit une étrange histoire, dans un huis clos mansardé. Perfection et minutie dans un chantier romanesque aux allures d’épopée ménagère.

Les Sauvenature, deux frères et leur sœur, explorent le monde avec leurs parents qui tournent des documentaires animaliers. Ils sont cette fois en Guyane française, et découvrent par hasard des traces de tortues luths, une espèce protégée et en voie de disparition. Mais quand ils reviennent sur la plage dans l'intention de les filmer, ils comprennent que quelqu'un a volé les œufs des tortues pour les revendre! Révoltés, les Sauvenature mènent l'enquête. Mais le coupable n'est pas celui que l'on croit, et les enfants vont se trouver confrontés à un problème inattendu.

Un petit roman abondamment illustré par , pour les enfants qui commencent à lire tous seuls. L'action est rythmée et l'écriture parfaitement adaptée à son public. ne se contente pas de jouer la carte écologie, il introduit dans son histoire les difficultés rencontrées par une population locale très pauvre. Une bonne façon d'amorcer des discussions avec les enfants, sans tomber dans les clichés faciles. En fin d'ouvrage, un court dossier permet de faire le point sur la situation des tortues luths.

A noter: les Sauvenature font l'objet d'une série animée qui passe actuellement à la télévision.

« Comment être une fille, une épouse, une mère dans un pays qui implose ? » 

Samantha Raymond a 52 ans et expérimente la pré-ménopause juste après la gueule de bois de l’élection de Trump en 2016. 

Celle qui est endosse plusieurs rôles familiaux voit sa vie s’effriter : sa mère est malade, sa fille s’éloigne, son mari l’ennuie. Coincée dans les « Mids » heures d’éveils nocturnes fixes elle se surprend à revenir sur les expériences qui ont façonné son existence : événements politiques, maternité, mortalité…

En proie à cette crise elle décide de quitter la banlieue et sa famille pour acheter une vieille bâtisse à 38.000 $ dans un quartier délabré de Syracuse. 

Récit d’une recherche d’émancipation.

Ouhhh, que c'est bon, ce roman !
Dans un futur plus ou moins lointain, le monde est dominé par un Capitole tout puissant, qui écrase de sa tyrannie les Douze Districts. Afin de leur rappeler qui est le chef, le Capitole organise chaque année les , les Jeux de la faim. Chaque district doit fournir un garçon et une fille, et les vingt-quatre élus s'affronteront jusqu'à ce qu'il n'en reste plus qu'un. Pour sauver sa petite soeur désignée par le sort, Katniss se porte volontaire pour les Jeux. La population est obligée de suivre à la télévision le massacre.

C'est cruel à souhait, haletant et drôlement bien fichu, mâtiné en outre d'une réflexion sur notre part d'humanité et d'un triangle amoureux tout sauf guimauve.

Le roman rappelle furieusement Battle Royale (en nettement moins sanglant), Running Man ou Marche ou Crève (de Richard Bachman/ Stefen King) pour le suspens, et le cheminement intérieur des héros, ainsi que le plus récent (et magnifique) Combat d'Hiver (de Mourlevat) pour la relation qui se noue entre les héros.
Apparemment, ce roman, premier d'une trilogie (oui, encore, mais celle-ci vaut le coup), fait un tabac aux EU : c'est mérité. Le second devrait paraître en mai.

Sam est un jeune homme sans histoire. Il est employé de fast-food et ses seuls amis sont ses collègues de travail avec lesquels il passe le plus clair de son temps. Leur vie s'écoule paisiblement entre leurs obligations professionnelles et les matches de patates-hockey dans la ruelle située derrière l'établissement. La routine va, tout à coup, être brisée par l'arrivée subite d'un mystérieux client, Douglas Montgomery. Inquiétant, charismatique et dégageant une aura des plus sombres, il tient un langage menaçant à l'égard de Sam. À compter de cet événement, la vie de Sam et de ses amis va basculer entre réalité et cauchemar. En effet, Douglas s'avère être un puissant nécromancien. Il peut invoquer les morts et asservir certains esprits. Impitoyable, il traque ceux de son espèce et les assassine pour s'approprier leur pouvoir. Lorsque Sam découvre qu'il fait, lui aussi, partie de la race des Nécromanciens, le compte à rebours est lancé. A l'aide de ses amis, il devra creuser son passé, et apprendre à maîtriser son pouvoir, pour anéantir Douglas avant d'être sa prochaine victime.

est un roman rythmé et drôle qui nous plonge cependant dans un univers inquiétant où nécromanciens, sorcières et autres loups-garous côtoient le commun des mortels en toute discrétion. nous livre ici une histoire qui ravira les plus jeunes comme les plus grands dans une ambiance mystique pleine de rebondissements. À lire de toute urgence!

Après la série Netflix, c’est grâce au manga que je replonge dans Tokyo Ghoul, de Sui Ishida.

On sort de l’esprit manichéen qui domine parfois dans le fantastique, et l’on plonge dans les aventures de Ken Kaneki, transformé malgré lui ... 

#PrixFrontieres23 — Ange officie comme berger, dans un village situé entre la France et l’Espagne. Au détour d’une journée comme les autres, il rencontre un clandestin espagnol, Guillermo, dont la mort est imminente. Pas sans transmettre son secret.

Il a en effet dessiné les plans d’une machine à aimer. Se sachant condamné, il confie les documents à Ange, le chargeant de construire l’engin. Le berger accepte cette dernière volonté, et avec beaucoup d’ingéniosité, il jettera un regard nouveau sur son environnement afin de trouver les pièces nécessaires.

Le voici qui se retrousse les manches, détourne deux, trois objets et l’impossible advient : il réussit à monter cette machine à aimer — qui fonctionne parfaitement !

Mais son petit village, où seules résident trois familles, en sera chamboulé : l’invention entraînera des nuits incroyables et bouleversera le calme qui régnait.

« Un fou a inventé une machine à aimer, à aimer sans discernement, sans limite, sans borne, à aimer absolument et infiniment. » 

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

Avec Mandoline, Pia-Mélissa Laroche compose une ritournelle, une mélodie visuelle entraînante et réjouissante.

Elle dessine une suite ininterrompue de séquences qui s’enchaînent et s’enchâssent élégamment et où les notes deviennent motifs autant que les planches semblent mues par une musicalité sous-jacente.

L’album n’avance pas tant en termes de péripéties que de développement visuel : et pourtant cet album se lit, les rythmes varient, des protagonistes apparaissent (dans un sens très large, la mise en page pouvant en être un) pour finalement s’effacer et laisser la place à d’autres.

#[pub-1]

On perçoit des variations d’intensité qui interprètent les émotions qui se jouent dans les scènes représentées.

À l’anecdote elle préfère l’idée de rime visuelle ou d’échos graphiques qui engagent la lecture.

Mandoline est un album très beau, entraînant, simple et ambitieux, tout en légèreté, une véritable symphonie visuelle confectionnée de main de maître par Pia-Mélissa Laroche.