Parfait.e. Petit manifeste pour le droit d'être soi-même de la tête aux pieds, et jusqu'au bout des ongles

Olivia, accompagnée de sa famille, part à la découverte de la belle et aquatique Venise. D'une curiosité insatiable, ce petit cochon audacieux aime parcourir la ville : elle vogue sur le Grand Canal, passe sous des ponts célèbres, s'émerveille devant les palazzi multicolores et traverse des arcades mystérieuses qui conduisent sur des places ensoleillées. Elle nourrit aussi les pigeons de pop-corn, se régale avec des glaces de toutes les couleurs et fait des tours en gondole. Enfin, elle trouve un étonnant souvenir à rapporter…

Ce qu'on aime dans cet album charmant, c'est le regard double de l'enfant et de l'adulte porté sur Venise. Le collage des illustrations représentant les personnages sur des photographies de l'architecture lumineuse de la ville est très réussi: la ville semble ainsi se déployer sous nos yeux. , auteur de toute la série , possède indéniablement deux qualités, celle de raconter et celle de faire voir. C'est une invitation au voyage qu'on ne saurait refuser…

Vous en avez marre des imagiers traditionnels ? Vous adorez les vieux jouets ? Ne cherchez plus : est fait pour vous ! Maria Jalibert s'amuse sur chaque double page à illustrer un mot, un concept, avec de petits jouets et figurines de notre enfance qu'elle agence et photographie.

Un fatras de petites voitures, peignes, instruments de musique… roses représente le « rose désordre », alors que l'« orange rangé » nous présente des jouets bien alignés. Les animaux à « cornes à l'endroit » bravent les volatiles à « plumes à l'envers ». Les oiseaux, insectes volants et avions « en l'air » s'opposent aux vers, crânes et squelettes « sous terre ». Les poupons montrent leur « devant » ou leurs « derrières ». Les « cygnes » défient les « signes ».

Grâce à cet imagier, les enfants apprennent les couleurs, les contraires, les homonymes, les onomatopées, les jeux de sonorités, tandis que les adultes se délectent des subtilités et s'amusent à redécouvrir les jouets de leur enfance. Un album original, drôle et décalé.

Les mamans ont-elles toujours des enfants parce qu’elles en ont envie ? A Cali, dans les années 1980, la touchante petite Claudia a de bonnes raisons de se poser la question. Sa maman, une Emma Bovary des temps modernes, s’ennuie profondément dans sa vie conjugale, avant d’entamer une relation passionnelle avec un autre sous les yeux de sa fille.

L’histoire d’amour est impossible, l’amant prend la fuite, et Claudia voit sa mère sombrer peu à peu. Comment faire remonter la pente à celle qui ne vous a jamais réellement aimée ?

Un livre léger, de prime abord : le soleil, les plantes vertes, la Colombie … Avant de basculer dans une torpeur dérangeante, où le précipice est omniprésent, où l’on plaint Claudia autant que sa maman, qui n’a rien trouvé de mieux que le whisky et les magazines pour s’éloigner de cette vie dont elle n’a jamais voulu.

Ne vous fiez pas à sa jolie couverture qui donne envie de l’emmener sur la plage, Nos abîmes, Prix Alfaguara en 2021, est bouleversant.

Caméléon, Florence Medina veut vraiment toucher à tout. Elle écrit, aussi. Elle irait, versatile, « là où les personnages l’entraînent ».

Dans 17 millimètres, deux chiffres sillonnent l’histoire : 16 (âge de Mona) et 17 (le nombre de millimètres de l'embryon que Mona a potentiellement dans son ventre).

Même si la grossesse non-désirée peut apparaître détabouisée, le récit soulève la question, encore houleuse, de la honte, grossissante, d’être jugée en permanence, en tant que jeune femme qui part à la découverte de son propre corps, qui se lance dans l’aventure, fructueuse ou non, des premiers émois – premiers ébats maladroits.

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La voix de l’adolescente résonne, l'oral nous surprend, et surplombe le récit ; on parvient sans mal à s’identifier, et à se rappeler de notre visage d'ado, juvénile et carrément paumé, qui a un peu honte et qui se sent dépassé·e par ses propres actes sans les comprendre.

La subtilité, elle est surtout dans ce vers libre. L'avantage – ou l’aventure : faire respirer l’histoire, dont le thème reste quand même complexe à faire ressentir sans le rendre trop exagéré, ou trop gros.

Paris n’avait pas assez du titre de Ville Lumière : elle devint également la capitale mondiale des Arts et de la Sorcellerie. Un univers réglementé où même la procréation médicalement assistée a basculé dans un mode opératoire magique. Manon et Mila y avaient placé tous leurs espoirs de devenir mères.
Avant.

Parce que depuis la Déchirure, la magie a disparu. Et la cité est brisée, reposant sur les ruines d’un désastre que l’on n’explique pas. Une brigade dédiée à la traque des artefacts encore en circulation tente de maintenir un semblant de paix civile.

Non qu’avant, ce fut vraiment la joie : les opposants à la magie ne manquaient pas…

Mais désormais, tout cela ressemble à une fragile illusion de société. Surtout quand des sorciers, dont les pouvoirs semblent toujours actifs, partent en chasse d’une jeune fille et de son chat géant.
Un premier opus au rythme haletant, dans un univers extrêmement bien pensé.

Les éditions Alzabane ouvrent une nouvelle collection : « Histoires d'en penser. » Les textes, toujours largement illustrés sont désormais proposés dans un format plus classique et la couverture devient souple.

se passe dans un hôpital psychiatrique à la fin des années 30. Un jeune garçon qui se considère comme un journaliste y est enfermé à la demande de sa chère maman. Le jeune homme ne comprend pas mais garde espoir. Il écrit des lettres à sa chère mère pour lui raconter le quotidien des pensionnaires.

La menace nazie gronde. Le gouvernement en place décide d'utiliser ces hommes qui « ne sont pas humains » pour tester un nouveau gaz mortel.

Le travail de José Ignacio Fernández est étonnant. Il apporte, par ces têtes découpées et repositionnées sur d'autres corps, une sensation de folie et d'ironie. Le sépia nous plonge parfaitement dans les années 30/40.

Ce court roman, tel un uppercut, nous arrive en pleine tête sans crier garde. Et, instinctivement, ces premières victimes, souvent oubliées, nous rappellent les millions de morts qui suivirent.

Georges Perec, esprit peu commun, déployait son génie non seulement dans ses œuvres littéraires, mais aussi dans l'art ingénieux et stimulant des verbicrucistes et autres jeux de l'esprit. Avec son grand cerveau et son amour du langage, il se plaisait à tisser des puzzles verbaux, des mots croisés, et des jeux de mots qui stimulent, ou mettent à rude épreuve, c'est selon, l'imagination. 

Ses créations ludiques sont des labyrinthes de lettres et de logique, où chaque mot est une clé et chaque indice, un chemin. Jouer avec lui, déchiffrer le code de son univers littéraire, explorer les multiples facettes du langage, dans des extensions de son œuvre écrite. l'auteur croyait fermement que l'écriture était un jeu partagé.

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L’année dernière, on a célébré le 40e anniversaire de la disparition de Georges Perec : plusieurs textes sont parus à cette occasion, dont l’inédit Lieux. En membre de l’Oulipo, ce texte inachevé, comme les autres, est favorisé par l'emploi systématique de contraintes formelles, empruntant à la fois aux domaines littéraires et mathématiques.

Dans Jeux et Nouveaux Jeux intéressants, Perec invite les lecteurs à s’arracher les cheveux sur des mots croisés, rébus, anagrammes, proverbes cachés… Mais aussi de la géographie avec ses "Perec/rinations" : visites guidées de la capitale à travers des grilles de mots croisés, une pour chaque arrondissement, et de proposer des explorations spatiales selon des itinéraires soigneusement planifiés. 

Un ouvrage pour tous les amoureux de casses têtes, ou de défis tout en s’amusant. 

Après une guerre de religion interplanétaire qui a dévasté la galaxie 200 ans plus tôt, quatre divinités, surnommées « Le Grand Quatuor », ont décidé d’établir un nouvel empire. Ces dieux ont instauré une dictature violente et répressive, éliminant toutes les autres formes de religions sauf celle qui leur est dédiée. 

Malgré la surveillance des Légions divines créées pour faire respecter cet ordre, les différents peuples et espèces continuent de vénérer en secret leurs anciennes croyances. Dans ce contexte est apparu un nouveau métier : celui des chasseurs de reliques. Ces individus parcourent l’univers à la recherche d’artefacts sacrés. 

Xia et Little Mercur, considérés comme deux des meilleurs chasseurs de reliques, sont engagés dans une mission périlleuse pour retrouver un mystérieux bio-grimoire. Ils sont accompagnés de Vitellius, un ancien centurion déserteur.

Attention : voici un album pour affamées et affamés… Religion, despotisme, dictature, manipulation, mensonges d’État, le tout au niveau intergalactique… Le tout avec action, intrigue et humour dans un univers de science-fiction foisonnant. ActuaLitté aime. Moi, j’adore. 

Dans un futur lointain sur la planète Terre…

Après la Quatrième Guerre mondiale, les états survivants se sont ligués en une coalition : la Communauté. Leur but : éviter tout nouveau conflit et offrir à l'humanité un monde en paix.

Mais depuis plusieurs années, une mystérieuse pandémie, la létumose, décime la population. Les autorités et les scientifiques sont impuissants face à la maladie.

Cinder est une jeune cyborg. Prisonnière de sa condition, elle vit sous la tutelle de sa belle-mère Adri et tient un atelier en tant que mécanicienne dans le marché de New Beijing. Réputée pour ses talents, son quotidien est bouleversé le jour où le prince Kai, fils de l'empereur, lui demande de réparer de toute urgence son androïde. Ce dernier détiendrait des éléments cruciaux pour l'avenir de la Communauté.

de (aucun lien...) est le premier tome d'une saga mariant conte et science-fiction. L'auteur propose une relecture originale du Cendrillon de Charles Perrault.

La dimension SF est bien introduite en début de récit, mais devient moins forte et moins présente par la suite. La thématique robot / conscience / intelligence artificielle demeure bien exploitée. Les androïdes deviennent autant, voire, plus attachants que certains personnages humains. Iko, l'androïde qui partage le quotidien misérable de Cinder, est une amie pleine d'humour et de répartie.

Même si les personnages manquent parfois de complexité et conservent les aspects plus lisses et classiques du conte, Cinder est une réinterprétation moderne qui plaira au lecteur.

La bande-annonce américaine un poil culcul la praline... mais ce n'est que notre avis :

Saviez-vous que le chat a une mauvaise vue ? Il voit pourtant dans la pénombre et est hypersensible aux mouvements : pratique pour attraper oiseaux et souris ! L'écureuil, lui, a une bonne vision en relief qui lui permet de distinguer aisément noix et noisettes au milieu des branchages.

De plus, son large champ de vision (300°) l'aide à échapper aux prédateurs. Mais la bécasse fait bien mieux : avec une vision à 360°, elle voit dans son dos ! Faut dire que la vue est essentielle chez les oiseaux puisqu'elle leur permet de voler, chasser, échapper aux prédateurs et picorer. En revanche, sous terre, pas besoin de voir, aussi le ver de terre n'a-t-il pas d'œil, mais des photorécepteurs. La vue de chacun est donc adaptée à son mode de vie et à son environnement.

présente une même scène à travers le regard de vingt animaux différents, classés par grandes catégories : mammifères, oiseaux, reptiles et amphibiens, insectes. Un système de rabat permet de voir la vision de l'homme en même temps que celle de l'animal concerné. On soulève les yeux de l'animal et on découvre sa perception de la scène : flou absolu pour la souris, obscurité quasi-totale pour le crotale qui est sensible aux rayonnements infrarouges (aucune chance donc pour la pauvre souris de lui échapper), paysage en mosaïque pour l'abeille et ses cinq yeux à facettes…

Grâce à des milliers d'expériences scientifiques, mais aussi grâce à son imagination – puisqu'on ne connaît finalement pas grand-chose du sujet –, Guillaume Duprat dresse un tableau fascinant de la vision des animaux. Un album passionnant, clair et instructif.

La jeune espionne formée à l'école Devereaux, surnommée « Spy High », se là coulait douce sur les plages de Californie. Je dis bien "Se là coulait". Parce que l'époque de la couverture tranquille est finie. Finis les cours de danse donnés aux petites filles bronzées, finies les sorties en discothèque, fini le surf…

Simon, un ancien camarade de l'école d'agents secrets, vient de mourir devant sa porte, assassiné. Il a juste eu le temps de prononcer les mots « assassin nation», ce qui mit immédiatement Lori en état d'alerte. Le temps est venu pour elle d'effectuer sa première mission en solo ! Direction Las Vegas pour une enquête périlleuse sur la plus grande famille d'armuriers des Etats-Unis…

Après les six tomes de la série « Spy High », relatant les aventures de six élèves de l'école Devereaux dans les années 2060, voici le second tome d'une série parallèle, six missions solos pouvant se lire indépendamment.

Entre problèmes existentiels d'une jeune fille et mission pour sauver le président des Etats-Unis, ce roman nous entraine dans un récit palpitant et bien mené. Humour et action sont au rendez-vous de ce roman d'espionnage, pour notre plus grand bonheur !

Dans cette série : « Edward Red », « Benjamin White »

Que vous ayez ou non des enfants, entre dans la catégorie des livres à posséder, à partager et à conserver sans durée tant il est intemporel, précieux, presque magique et assurément capable d'émouvoir un large public, bien au-delà de la jeunesse.

Surtout, ne le lisez pas sans le disque. Comme il est d'ailleurs conseillé en exergue, écoutez le cd dès votre première lecture. C'est presque un choc, une surprise très sensible et inattendue.

Vous allez voir (ou plutôt entendre) : après le récit, la chanson populaire "A la claire fontaine", va vous paraître magnifique et moderne; vous allez vous surprendre, la reprendre parole après parole, furtivement d'abord,  puis sentir le rythme des percussions, le tambour Gwo Ka* vous entraîner, et  alors, vous allez élever doucement votre voix, taper vos mains contre vos cuisses, osciller la tête et le corps, vous mettre en mouvement et en joie. Une joie pure.

C'est certain, il est impossible de résister, de rester indifférent à cette œuvre artistique épurée et intense.

Dans un deuxième temps, ce sont les images de Piotr Barsony, artiste français, à la fois peintre, architecte et urbaniste, illustrateur et romancier, qui vont vous désarmer, caresser votre cœur, notamment à travers ses visages expressifs, tantôt réalistes, tantôt plus proches des masques africains traditionnels.

Et l'histoire racontée enfin, subtil mélange d'innocence, de tristesse d'enfant, d'apprentissage presque initiatique et de sombres souvenirs de la période esclavagiste, illustrés en noir et blanc.

Un graphisme éclectique et métissé, au regard des différentes émotions qui traversent l'ouvrage mais toujours harmonieux. Si certains passages sont graves, un peu inquiétants, l'ensemble est empreint d'espoir, de liberté.

Si, comme Marie, l'écolière, vous n'arrivez pas à chanter, faites confiance à Donga, le musicien-conteur et laissez-vous guider par le tambour d'Edmony Krater, percussionniste guadeloupéen.

Ce livre a reçu le prix Octogone 2001 du livre jeunesse, le prix de la Francophonie de l'Education nationale. Il est réédité en partenariat avec l'Association des librairies spécialisées jeunesse. Surtout, ne le laissez pas passer.

Accessible dès 7 ans.

* Le Gwo Ka vient d'être répertorié dans l'inventaire du patrimoine culturel immatériel de la France pour une inscription à la liste de l'UNESCO fin 2014.

Paris, quelle ville pleine de légendes et de mystères! Paris, qui a inspiré tant de poètes et d'écrivains! Paris, qu'on ne peut résumer ni condenser!

Dans , chaque double page présente des petits morceaux de la capitale : collages, dessins et calligrammes composent un fond que vient décorer une citation pleine de poésie. À lire dans tous les sens, Paris propose un parcours original et atypique à travers des lieux connus et méconnus de la belle ville.

Orith Kolodny a joué avec les formes et les couleurs pour rappeler la richesse et l'histoire de la ville. En fin d'ouvrage, deux doubles pages viennent compléter l'album: l'une présente les auteurs dont sont issues les citations et l'autre évoque les lieux rencontrés au fil des pages. Voici un album à lire, relire, feuilleter... Voici un album pour voir Paris autrement.

L'important Jacques Lacan était formel : l'artiste précède le psychanalyste. En ça, comme souvent, il s'inscrit dans les pas de son grand précédent Sigmund Freud, tant décrié, et pourtant, tant artiste. Cette exposition du Centre-Pompidou marie les deux pratiques, ou quand l'art rencontre la psychanalyse...

L'approche de Jacques Lacan est complexe, parce que compliquée, mais sa pratique, sa destination, sont toujours simples. Sexe, amour, désir, identité, genre, pouvoir, croyances, incrédulité, le réel, le language, le corps le patriarcat, l'extase, la jouissance... Les grands thèmes de l'Homme, et cet envers des choses, ce caché derrière les signes.

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« La Femme n'existe pas. » « Il n’y a pas de rapport sexuel », L’amour, qui est pour la psychanalyste « ce qui supplée à l’absence de rapport sexuel ». « Seul l’amour permet à la jouissance de condescendre au désir. » Les nœuds borroméens, Les bandes de Moebius, les bouteilles de Klein...

L’approche d’une subtilité infinie de Lacan, et l'art : les artistes du XXe siècle qu'il a cotoyé, comme Salvador Dalí, André Masson, Georges Bataille, Pablo Picasso, Dora Maar…

L'ouvrage qui accompagne l'exposition, qui court jusqu'au 27 mai prochain, est d'une rare qualité, le sujet aide. Plus qu'un beau livre, des regards croisés, érudits, fins, et une belle iconographie qui explicite les thèses du maître, se passe de langage, enfin.

Malek, 21 ans, rêve d'Amérique. Musique, cinéma, nourriture, culture : tout le passionne. Alors, quand avec son ami Ben, il part à New York faire ses études, c'est comme un accomplissement. Mais du rêve au cauchemars, parfois il n'y a qu'un pas et deux ans après le 11 septembre, Malek ne sera pas forcement le bienvenue dans la Grosse Pomme. C'est à la douane que la descente aux enfers va commencer …

Kamel Hajaji signe là un ovni littéraire notamment de part sa forme directe et crue à l'image de son titre. Pendant 211 pages, le héros Malek s'adresse directement à nous et raconte une histoire ; son histoire, celle qui va le mener dans cet hôpital depuis lequel, il couche sur papiers ses souvenirs et émotions.
Directement pris à parti par le narrateur qui manie les mots comme des couteaux, le lecteur est véritablement immergé dans le récit et ressent les émotions des mots avec beaucoup d'intensité.

Violent, troublant mais aussi touchant, nous questionne sur nos plus intimes convictions et sur notre manière d'être et pose des interrogations universelles et dramatiquement indispensables. Description d'un homme mais aussi d'une société à la dérive et en proie à une recherche d'identité, ce roman en forme de coup de poing et de cri de douleur vous laissera sans voix et essoufflé.

PrixFrontieres2024 – Le détachement militaire du col de Roca Pelada, situé dans la cordillère des Andes à une altitude de près de 5000 mètres, domine un paysage désolé et minéral, peuplé de quelques espèces résistantes et de rares autochtones. Deux postes de garde frontaliers, chacun appartenant à un pays différent, se font face dans ce milieu inhospitalier, caractérisé par des conditions extrêmes telles que des orages magnétiques et des pluies de météorites.

La vie quotidienne des soldats est marquée par la monotonie, leurs activités se limitant principalement à l'observation de l'horizon et à la maintenance des bornes frontalières.

L'équilibre précaire de cette routine est bouleversé par l'arrivée d'une nouvelle commandante, la capitaine Vera Brower, remplaçant le commandant Gaitan à la tête de l'un des postes. Ce changement inattendu introduit une dynamique de rivalité et de mystère entre Vera et son homologue du poste opposé, Costa, chacun cherchant à percer les intentions de l'autre. Dans cet environnement hostile et isolé, la frontière entre les deux camps commence à se brouiller, symbolisant une remise en question des préjugés et des animosités entre les deux côtés.

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Ce récit explore les thèmes de l'isolement, de la survie et des relations humaines dans un contexte de tensions géopolitiques, tout en mettant en lumière l'absurdité des conflits territoriaux face à l'immensité et à la beauté brute de la nature sauvage.

PrixFrontieres2024 – Un homme efface toute trace de son passé, y compris son nom, pour recommencer sa vie. Avec 168 548 dollars cachés dans sa voiture, il fuit vers une ville inconnue pour vivre une vie plus simple, loin des privilèges qui ont façonné son identité. Il loue un studio auprès d'une femme étrange nommée Autumn, mais chacune de leurs rencontres est marquée par une méfiance mutuelle.

L'argent s'épuise peu à peu, comme un sablier qui s'écoule. Sugar Street peut être lu comme une réécriture urbaine de Walden de Thoreau, réfléchissant sur le monde moderne et ses dérives. Le narrateur anonyme est en fuite, cherchant à disparaître complètement pour vivre dans la peau de quelqu'un d'autre. Cependant, même en vivant sous une fausse identité et en évitant les technologies de suivi, il est difficile d'échapper au réseau de relations sociales.

Chaque interaction est potentiellement dangereuse pour le narrateur, créant une tension paranoïaque qui monte lentement à mesure que son argent diminue.

Pour les 70 ans du classique de Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (trad. Jacques Chambon et Henri Robillot), Denoël propose une réédition collector de cette flamme dans la nuit : belle couverture signée Emmanuel Lantam, et une préface d’Hervé Le Tellier. Dans ce futur où lire est un crime, le maître de la SF ne se contente pas de décrire une chasse aux livres, mais peint le portrait d'une humanité ayant renoncé à sa propre profondeur.

Guy Montag, pompier pyromane, n'est pas seulement le protagoniste, mais le miroir d'une société éteinte, préférant les écrans vides. Sa rencontre avec Clarisse, lueur d'espoir, le met face à une réalité brûlante… Avec une économie de mots mais une richesse de sens, Bradbury nous rappelle que la véritable chaleur vient de l'illumination intérieure.

Ray Bradbury, architecte de l'imaginaire, trace les frontières entre réalité et fiction. Sa plume, à la fois poétique et incisive, dessine des mondes où la critique sociale se mêle à la magie. À travers ses récits, il questionne, émerveille et nous invite à entendre. Bradbury, plus qu'un écrivain, est un pont entre rêve et réflexion.

Belle édition pour sa bibliothèque.

Kate Beaton, on est tous très fans à la librairie de son album jeunesse La Princesse et le Poney. Attention, changement de ton, radicalement différent, avec ce roman graphique de près de 450 pages, sacré comme son préféré en 2022 par Barack Obama. 

Kate Beaton, la petite vingtaine, va avoir besoin d'une rentrée d'argent si elle veut pouvoir rembourser son prêt étudiant... Et cela va l'amener à traverser le Canada, quitter la Nouvelle-Ecosse pour aller en Alberta et travailler dans l'extraction du pétrole dans les sables bitumineux. C'est bien payé mais les conditions de travail sont dures, crasses, et la plongent dans un univers très masculin...

La toxicité du titre est alors double, celle de son environnement industriel mais aussi celle de ces hommes qui, si certes ils ne sont pas tous à blâmer, sont terriblement nombreux à avoir des comportements qui peuvent culminer au cauchemar.

Lecture dense, faisant monter graduellement l'oppression du quotidien, avec une Katie courageuse et résignée, mais qui n'en est pas moins victime.

1852. Katharine, jeune londonienne de 17 ans, est envoyée chez son oncle pour prouver sa démence, afin que sa tante récupère la gestion de la fortune familiale. Arrivée au manoir de Darkwind, la jeune fille découvre son oncle Tully, un personnage excentrique doté d'un esprit aussi ingénieux que déroutant. Et autour de lui, des dizaines de familles issues de la misère la plus terrible, qui ont trouvé à Darkwind travail et réconfort. Ce qui devait être une mission peu glorieuse de quelques heures va devenir une aventure humaine de plusieurs semaines. Katharine a trente jours pour décider.

En sacrifiant son oncle et ces familles, elle sauve la fortune familiale et assure son avenir. En mentant à sa tante pour préserver tous ces gens, elle se condamne à la misère. Et quand l'amour et l'étrange s'en mêlent, les certitudes volent en éclats.

Inspiré d'une histoire vraie, nous emmène au cœur de l'Angleterre du XVIIe siècle, dans un univers à la fois historique et hors du temps. La finesse de la plume de Sharon Cameron dresse une incroyable galerie de portraits, pleins de profondeur. Aux antipodes des héroïnes actuelles, Katharine, ordinaire et dépassée, est troublante de sincérité. Le domaine de Darkwind, inspiré de l'abbaye de Welbeck dans le Nottinghamshire au Royaume-Uni, et l'oncle Tully, digne hériter fictionnel du cinquième duc de Portland, prouveront aux lecteurs curieux que la réalité dépasse parfois la fiction.

Des lieux insolites, une intrigue bien menée et des personnages profonds et réalistes font de ce roman une aventure passionnante.

168 pages et une soixantaine de photos pour comprendre le designer rital Ettore Sottsass, disparu en 2007. 2e ouvrage de la collection Bibliothèque de l’Amateur de la maison du même nom.

La Bibliothèque de l’Amateur rassemble, en format compact, une série de monographies célébrant les figures emblématiques du XXe siècle. 

Surtout connu pour avoir fondé le mouvement Memphis dans les années 1980, un collectif de design qui a bouleversé les conventions esthétiques de l'époque avec leurs créations audacieuses, colorées et souvent imprégnées d'un sens de l'humour décalé. 

Le travail de Sottsass avec Memphis, caractérisé par des formes non conventionnelles, des motifs vibrants et une combinaison éclectique de matériaux, a remis en question les notions traditionnelles de bon goût et d'utilité dans le monde du design.

Avant, Sottsass avait forgé une première réputation de designer industriel influent, collaborant avec des entreprises comme Olivetti pour lesquelles il a conçu la machine à écrire Valentine, une œuvre iconique de design des années 1960. 

Son approche était caractérisée par une combinaison unique de fonctionnalité et de poésie, cherchant toujours à infuser de l'humanité et de l'émotion dans ses créations. Un maître du XXe siècle.

Fondées dans les années 70 par le directeur de la Gazette de l’hôtel Drouot, les Éditions de l’Amateur ont gagné leurs lettres de noblesse en se spécialisant dans les arts décoratifs, offrant des monographies et des catalogues raisonnés incontournables, à l'instar de celui dédié à René Lalique. 

Après une pause notable, elles reviennent au sein des éditions Les Arènes, pilotées par Marie Kalt et Éric Pillault. Tout en préservant son essence éditoriale, la maison élargit ses horizons vers le design, l'art, la photographie et la décoration. 

De retour après Le chant d’Achille et Circé, Madeline Miller donne cette fois-ci une voix à la belle Galatée. Transformée en femme moderne, la sculpture de Pygmalion ayant pris vie sous les doigts de Venus doit affronter un mari manipulateur et violent sous la surveillance des médecins.

Réécrivant cette fable comme un conte moderne, l’autrice donne une tournure brutale et glaçante au mythe de Pygmalion en l’abordant du point de vue de la statue.

Madeline Miller fait une nouvelle fois preuve de justesse et de délicatesse tant dans sa réécriture que par les thèmes abordés tels que la violence conjugale ou l’emprise psychologique. Une nouvelle poignante au format poche à glisser dans toutes les bibliothèques.

Troisième volet autobiographique de Florence Dupré La Tour, après Cruelle puis Pucelle. Découvrir la gémellité vue de l’intérieur de la tête d’une authentique jumelle, dans ses souvenirs d’enfance, sans concession.

Un témoignage d’une sincérité désarmante, parfois acide, grinçant, et qui n’oublie pas de nous emporter en lecture avec beaucoup de plaisir ! Entre fascination, empathie, découverte, ce nouveau diptyque à la fois complète les précédents titres déjà parus tout en ayant une lecture parfaitement autonome. 

Le dessin très expressif vient accompagner l’ensemble, à la fois rendant les passages dramatiques plus abordables mais aussi permettant de réussir régulièrement à sourire ! Encore une réussite.

Le résumé de l’éditeur : « Florence Dupré la Tour raconte la grande histoire d'amour de son enfance : celle qu'elle a vécu avec sa jumelle. Avec son lot de bonheur pur, de souffrance, et de questions relatives à toute relation passionnelle. Comment trouver sa place dans un couple ? dans la société ? Quelle est notre part de féminin/masculin ? Après "Cruelle "et "Pucelle" (tomes 1 et 2), Florence Dupré la Tour continue d'explorer sans concession son enfance dont voici le troisième opus, en deux parties. »

Par Vincent de BDFugue.

Phoebe Hadjimarkos Clarke, autrice, poète et traductrice franco-américaine, nous plonge dans un univers rural fascinant avec son deuxième roman, où les grandes questions contemporaines sont abordées. Dès la quatrième de couverture, on pourrait craindre de nombreux écueils en raison des thèmes actuels qu’il traite.

Cependant, le récit est bien plus complexe : il figure un renouveau du roman rural, loin des clichés, élaborant une véritable pensée poétique de la nature.

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L’histoire suit Fauvel, une jeune femme qui quitte la ville pour s’installer à la lisière d’une forêt, chez le père d’une amie, pour garder une chienne nommée Hannah. Fauvel porte en elle des traumas, notamment une blessure causée par un tir de LBD lors d’une manifestation. Elle n’aime ni la nature ni les chiens, et découvre qu’Hannah est un clone, l’original trônant empaillé dans le salon. La forêt environnante est loin d’être idyllique, peuplée de chasseurs dangereux dirigés par le violent Julien, et une créature mystérieuse qui décime les troupeaux.

Et la confrontation de ces grands sujets provoque toute la richesse de l'ouvrage : chasse et police, clones et animaux sauvages, masculinité et féminité en lutte. Clarke utilise une forme ludique empruntant à la fable médiévale, à la série télévisée et au jeu vidéo. Ce livre engagé, sans simplification, fait confiance au récit en suivant Fauvel, personnage attachant et étrange, semi-aveugle, explorant des mystères comme la créature traquée par les chasseurs, les visions extraterrestres des habitants, ou ses propres cauchemars.

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"Aliène" semble commenter la surface du monde, mais explore en réalité des profondeurs multiples grâce à une langue poétique hybride, mêlant argot contemporain, lexique botanique, oralité et érudition. Les passages relatant les errances de Fauvel dans la forêt sont magnifiques, organiques et même sexuels. 

Le roman vient de remporter le Prix du livre Inter 2024.