Papeete 1914 Tome 2 : Bleu horizon

Élégies de Chu est un saut qualitatif dans l'histoire de la littérature chinoise, en tant que premier recueil attribué nommément à un auteur. Qu Yuan (340 av. J.-C. - 278 av. J.-C) y partage ouvertement ses émotions profondes, naviguant à travers la souffrance de l'exil, les tourments d'un amour non partagé, et un spectre complet de sentiments intérieurs.

Sincérité alliée à son innovation formelle en son temps, qui élève ce recueil au rang de pierre angulaire de la poésie des temps anciens.

Trois pièces maîtresses dans ce recueil : Lisao (À la rencontre du chagrin), Jiuge (Neuf chants), et Yuanyou (Errances lointaines), chacune explorant des thèmes de désir, de perte et de quête spirituelle.

Né dans le royaume de Chu durant la période des Royaumes combattants, l'œuvre du poète se distingue par sa passion pour son pays et sa profonde mélancolie. Érudit et ministre, il fut un conseiller loyal, mais sa franchise et son intégrité le menèrent à être ostracisé par la cour royale, le conduisant à l'exil où il composa la majorité de ses poèmes.

Cette époque, s'étendant du Ve au IIIe siècle avant notre ère en Chine, est marquée par la fragmentation de l'empire Zhou en plusieurs états indépendants en lutte constante pour la suprématie. Cette ère de conflits incessants a stimulé d'importantes avancées philosophiques, avec l'émergence de courants de pensée tels que le confucianisme, le taoïsme et le légalisme. Bien que caractérisée par des guerres dévastatrices, cette période a également été un creuset d'innovations politiques, militaires et culturelles, jetant les bases de l'unification ultérieure de la Chine sous la dynastie Qin.

Une poésie élégiaque, de l'amour inconditionnel pour sa terre natale à la critique des corruptions politiques, en passant par l'exploration des états spirituels.

La fête du Bateau-Dragon, ou Duanwu Jie en chinois, est une célébration traditionnelle chinoise qui a lieu le cinquième jour du cinquième mois du calendrier lunaire, célébrée en Chine, mais aussi dans plusieurs pays d'Asie de l'Est.

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Son origine remonte à plus de 2000 ans, associée principalement à la commémoration de Qu Yuan, qui s'est noyé dans la rivière Miluo en protestation contre la corruption de son époque. La légende raconte que les locaux ont navigué sur la rivière dans des bateaux en forme de dragon pour repêcher son corps, jetant des boulettes de riz dans l'eau pour éloigner les poissons et les esprits maléfiques, d'où l'usage de manger des zongzi (boulettes de riz gluant enrobées de feuilles de bambou) et de participer à des courses de bateaux-dragons durant la fête.

« Je parcours donc ainsi tous les quatre confins / Et divague partout jusques aux six déserts / Tout en haut je parviens à la céleste faille, / Tout en bas, j'aperçois le fond du Grand Abime. »

Une édition bilingue publiée chez Folio.

PrixFrontieres2024 –Dans un certain pays, 90% de la population est composée d'étrangers. Ces travailleurs immigrés, qui érigent les villes, les routes, les bâtiments, les hôtels de luxe et les centres commerciaux, moteurs du grand système capitaliste, proviennent majoritairement du Kerala, un petit État situé au sud de l'Inde.

Ils sont considérés comme des "travailleurs invités" et doivent abandonner leur passeport à leur arrivée dans le pays. Ces non-citoyens invisibles sont parfois dépourvus de nom : des migrants génériques qui perdent leur langue, ou des parties d'eux-mêmes au pied des immeubles en construction.

A titre provisoire, fable sociale et surréaliste déjantée, polyglotte et polyphonique, offre une langue aux muets et une voix aux invisibles du Golfe Persique, en abordant de manière rarement lue les thèmes du travail, de la précarité, de la famille et de la répression politique. Chaque personnage, avec ses propres mots et son propre récit, exprime ce que signifie vivre dans les Émirats "à titre provisoire".

PrixFrontieres2024 – Alba parcourt le monde entier pour assister à des colloques sur les langues en voie de disparition. De retour à Reykjavik, elle réalise qu'elle devrait planter 5 600 arbres pour compenser son empreinte carbone.

Sans hésiter, elle repère un terrain composé de roche, de lave et de sable avec une petite maison. Rien n'est censé pousser sur ce terrain, mais Alba y projette déjà une colonie de bouleaux. Petit à petit, elle tente de dompter son jardin d'Eden en s'équipant au rayon bricolage de la boulangerie, en écoutant son voisin qui lutte contre un projet d'usine à glaçons, et en s'attachant à un jeune réfugié prêt à absorber tout le dictionnaire.

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Eden est une ode au pouvoir illimité des mots et explore notre capacité à surmonter les paradoxes de l'existence et à nous réinventer. Ce livre est un régal d'humour et d'humanité.

(Roman traduit de l’islandais par Éric Boury)

PrixFrontieres2024 – La narratrice, d'origine algérienne, vit dans une ville du Sud de la Vendée appelée Fontayne dans les années 80. Ses parents, et en particulier son père qui est un ancien harki, ont quitté l'Algérie pour s'installer en France. Désormais, il vend des merguez dans un camion ambulant pour divers événements. 

Elle grandit dans un quartier résidentiel aux côtés de familles françaises comme les Boulard, Michaud et Souchard. Les enfants passent leur temps à jouer dehors et à inventer des jeux. Les grands s'interrogent sur l'avenir, les parents travaillent et aménagent leur maison pour oublier le passé.

Chez les Benali, il reste des traces d'avant l'exil : les souvenirs incomplets du père, les portraits de proches inconnus, un uniforme de l'armée française, la langue arabe qui revient parfois. La narratrice adulte enquête sur son passé et interroge son enfance dans les années 1980.

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Elle évoque avec nostalgie son enfance et son adolescence, marquées par l'insouciance et l'effervescence des premiers instants. Elle décrit également le racisme ordinaire de l'époque et la confusion sémantique qui caractérise ses parents, qui ont néanmoins réussi à se faire une place dans leur ville. Elle raconte l'exil de ses parents et leur lutte pour nourrir leur famille, tout en dénonçant l'effacement de leur histoire.

Le récit est empreint d'une certaine langueur et dépeint des moments simples de la vie quotidienne dans les années 80, tels que les amours de jeunesse, la fermeture des industries françaises, les émissions télévisées et le racisme.

Voici l'histoire de Simon, qui découvre lors de l'enterrement de son grand-père l'existence d'un oncle dont il n'avait jamais entendu parler auparavant. Cet oncle, né d'une relation entre son grand-père et une femme allemande pendant la guerre, a été caché à la famille et est devenu un secret bien gardé. Malgré les réticences de sa grand-mère, Simon décide de mener sa propre enquête pour découvrir la vérité sur cet oncle et sur les circonstances de sa naissance.

Le récit de Simon est à la fois une quête personnelle et une réflexion sur les liens du sang, les conséquences à long terme de la guerre, la difficulté de la quête des origines et les souffrances causées par le silence et l'omerta. L'écriture de Sylvain Prudhomme est élégante et subtile, mêlant habilement fiction et histoire personnelle.

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Au cours de son enquête, Simon se rend en Allemagne, près du lac de Constance, où il pense avoir trouvé la ville et la rue où vit son grand-oncle. Il entre également en contact avec ce dernier, qui lui raconte son histoire et les circonstances de sa naissance. Simon découvre ainsi que son grand-père a eu une relation avec une femme allemande alors qu'il était prisonnier de guerre, et que leur fils est né de cette relation.

Le récit de Simon est à la fois touchant et poignant, mettant en lumière les conséquences des secrets de famille et l'importance de la vérité. Il montre également que la quête des origines peut être difficile et douloureuse, mais qu'elle peut aussi apporter une certaine paix et une compréhension plus profonde de soi-même et de sa famille.

Au chevet de son père mourant, Atara est troublée par les propos confus qu'il tient et cette vibrante déclaration d'amour à une mystérieuse Rachel, sa première épouse. En retrouvant la trace de cette femme âgée, Atara réveille chez elle un douloureux passé dans la lutte armée clandestine contre les Anglais avant la fondation de l'Etat d'Israël. La rencontre de ces deux femmes bouleversera leur existence et liera à jamais leur destin.

Dans ce roman, Zeruya Shalev explore l'âme humaine et montre comment l'histoire collective d'une société fracturée bouscule les liens privés. Elle interroge la parentalité, le couple, la culpabilité et les silences qui régissent nos vies. Née dans un kibboutz en 1959 et grièvement blessée dans un attentat en 2004, l'auteure raconte l'histoire d'Israël de sa fondation à nos jours à travers les trajectoires brisées de deux femmes ordinaires.

Rachel, nonagénaire, vit depuis cinquante ans dans le désert de Judée, dans une colonie israélienne en territoire occupé. Elle qui a rejoint le Lehi, un groupe sioniste extrémiste, considère avec amertume l'état de division de son pays et est perplexe face au judaïsme ultra-orthodoxe choisi par l'un de ses fils. Elle se raconte à Atara, architecte du patrimoine, qui se fait passer pour une sociologue menant une étude sur les femmes du Lehi. Atara, presque cinquantenaire, est en réalité intéressée par Rachel pour une raison personnelle : son père l'a confondue avec elle sur son lit de mort.

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A travers ces deux femmes, le roman peint le désarroi de la société israélienne dans son entier, entre permanence de la guerre et traumatismes associés, différends idéologiques, politiques et religieux, et pression territoriale. La société est étouffante, entre les colonies en zones occupées, le mur de séparation et le chaos de l'urbanisme. Vivre en Israël, c'est vivre sur un volcan qui peut entrer en éruption à tout instant et vous chasser d'ici.

PrixFrontieres2024 – Dans son deuxième roman, la Vénézuélienne Karina Sainz Borgo confirme son goût pour les atmosphères délétères avec un thriller, un western et une tragédie antique. Le lieu où se situe l'action n'est pas précisé, mais il est proche d'une frontière, peut-être celle entre la Colombie et le Venezuela, un no man's land propice à toutes les violences envers les femmes, les migrants et les pauvres. Deux femmes sont au coeur du livre : Visitación Salazar, la "gardienne" du cimetière illégal, et Angustias, la mère venue enterrer ses jumeaux nouveaux-nés, qui va rester sur place car elle n'a nulle part ailleurs où aller.

Angustias Romero fuit la Sierra orientale avec son mari et ses jumeaux de 7 mois pour échapper à une épidémie. Mais les enfants meurent en chemin et Angustias, épuisée et sans argent, cherche un endroit où les enterrer dignement. Elle entend parler du Tiers Pays, un cimetière illégal fondé et dirigé par Visitación Salazar, une femme déterminée et extravagante qui offre un ultime lieu de repos aux laissés-pour-compte. La frontière entre Sierra orientale et occidentale est un territoire dévasté et dévastateur, où règne une extrême misère et où la seule loi est dictée par des potentats locaux corrompus et des troupes armées violentes.

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Le cimetière est un havre de paix et de compassion au milieu de l'enfer où s'illustrent un cacique sans foi ni loi, un maire corrompu et des troupes soldatesques sanguinaires. Le Tiers Pays est menacé de fermeture et Visitación et Angustias, responsables de mort violente, doivent lutter pour le protéger. Avec des chapitres courts et cinglants, Karina Sainz Borgo ne lâche jamais son lecteur et réussit parfaitement un mélange des genres qui fonctionne à merveille, dans un style visuel qui pourrait donner des idées à des cinéastes latino-américains pour une éventuelle adaptation au cinéma.

PrixFrontieres2024 – Dans son dernier livre, Mathias Enard raconte deux histoires différentes mais qui partagent des destins broyés par l'histoire. Des soldats liés par la violence de la guerre et de la désertion.

Dans la première histoire, le soldat fuit une guerre dont on ne sait rien, mais toutes les guerres se ressemblent. Il est toujours un soldat avec ses réflexes et ses souvenirs qui collent à la peau. Dans la seconde histoire, Paul Heudeber est un mathématicien de génie auteur de "Les conjectures de Buchenwald", une oeuvre à la fois mathématique et littéraire écrite durant son internement à Buchenwald.

C'est à travers les témoignages d'amis, de confrères, les lettres adressées à sa compagne et le récit de sa fille unique, Irina, que va se reconstituer sous nos yeux la vie de Paul.

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Irina se souvient des va-et-vient entre les deux Allemagnes pendant l'époque du rideau de fer. Tandis que Maja vit à l'ouest, Paul, communiste et antifasciste convaincu, est resté à Berlin Est. Il déserte le réel pour se plonger dans les mathématiques, mais est-ce que l'infinité des nombres premiers jumeaux peut protéger de la vie et des désillusions ?

En parallèle, on suit les mouvements du déserteur, qui chemine vers la maison abandonnée d'un proche, et rencontre une femme et un âne borgne. Ils tentent de fuir ce qu'on imagine être un bord de mer pour une frontière, au Nord, qu'ils tentent de rejoindre cahin-caha.

Fuir ou slalomer entre les gouttes de l'HIstoire...

PrixFrontieres2024 – Un homme efface toute trace de son passé, y compris son nom, pour recommencer sa vie. Avec 168 548 dollars cachés dans sa voiture, il fuit vers une ville inconnue pour vivre une vie plus simple, loin des privilèges qui ont façonné son identité. Il loue un studio auprès d'une femme étrange nommée Autumn, mais chacune de leurs rencontres est marquée par une méfiance mutuelle.

L'argent s'épuise peu à peu, comme un sablier qui s'écoule. Sugar Street peut être lu comme une réécriture urbaine de Walden de Thoreau, réfléchissant sur le monde moderne et ses dérives. Le narrateur anonyme est en fuite, cherchant à disparaître complètement pour vivre dans la peau de quelqu'un d'autre. Cependant, même en vivant sous une fausse identité et en évitant les technologies de suivi, il est difficile d'échapper au réseau de relations sociales.

Chaque interaction est potentiellement dangereuse pour le narrateur, créant une tension paranoïaque qui monte lentement à mesure que son argent diminue.

PrixFrontieres2024 – Fergus Bond, premier humain à maîtriser les 24 langues officielles de l'UE, est sur le point de donner une série de conférences en Europe. Cependant, les identitaires sont déterminés à le faire taire et engagent des tueurs à gages pour l'éliminer.

Philippe Mouche signe un roman d'espionnage loufoque et mordant, mettant en scène des personnages hauts en couleur et un suspense quant à la vie ou la mort de Fergus. Un bon roman d'aventures, assurément.

Relecture d’après-midi : « Les amours suspendues » de Marion Fayolle. J’avais déjà été très touché à la découverte de cet album et le relire m’a de nouveau plongé dans la sensation duveteuse que procurent les œuvres qui nous traversent, qui nous parlent avec une langue qui n’appartiennent qu’à elles et qui rayonnent d’une profonde humanité.

Marion Fayolle y approfondit une écriture singulière qui touche au langage même du récit visuel et trouve ici une forme de quintessence. Elle développe une énonciation faite de théâtralité tout en préservant toute la puissance poétique de l’image qui compose la richesse de son travail. 

Les personnages sont systématiquement présentés en pieds, sur une scène, et le protagoniste (qui plus est dramaturge) rapporte à un auditoire (le lecteur) les récits de ses amours volages qui s’incarnent en images évocatrices et symboliques. 

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La mise en scène ne cesse de se renouveler et l’on pense aux pièces de Julien Gosselin ou d’Alexis Michalik dans cette capacité à revitaliser le récit par des astuces visuelles et narratives. Ponctué par des séquences prenant les atours de chansons ou ballets, il n’est pas étonnant que ce livre soit souvent qualifié de comédie musicale en bande dessinée (et en ce sens on pense davantage aux films de Christope Honoré que de Baz Lurhmann).

Les corps se répètent et se déplacent dans l’espace scénique de la double page, interprétant d’élégantes chorégraphies visuelles. Comme toujours chez Marion Fayolle, les dessins nous parlent, stimulent autant le plaisir des yeux que de l’intellect : la ligne fragile esquisse des silhouettes délicates accompagnées de couleurs désaturées et les déformations figuratives amènent subtilement à un basculement du regard, qui interprète désormais plus qu’il n’observe. 

Entre beauté du mot et puissance lyrique de l’image, « Les amours suspendues » est une œuvre à lire, à relire donc, rien que pour retrouver cet état cotonneux que sa lecture procure, malgré un sujet fort et tranchant (mais je n’ai malheureusement pas la place de m’étendre dessus).

« Mon attirance, ou plutôt mon obsession pour la peur générée par le surnaturel doit remonter à mon enfance. Je ne crois pas que cette obsession soit liée à un évênement particulier. Au contraire, je pense que cette attraction est une manifestation particulière d’un besoin naturel chez beaucoup d’enfants, sans qu’aucune explication ne soit nécessaire. » Richard Corben.

Avec cette édition intégrale, les éditions Delirium complètent leur travail de publication des adaptations de nouvelles et de poèmes d’Edgar Allan Poe par Richard Corben. Réalisé entre 2012 et 2014, il considérait lui-même ce recueil comme l’un de ses meilleurs travaux.

On y retrouve notamment une histoire inédite, L’Homme des Foules, parue en 2019, peu avant la disparition de Corben — ainsi qu’une nouvelle couverture signée par le Grand Prix d’Angoulême 2018.

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« En fait, je dois préciser que mes adaptations ne sont que l’interprétation des visions suggérées par Poe dans ses textes et ses poèmes. On ne peut même pas les considérer comme des mises en images de ses textes. Mes adaptations sont la formalisation de mes propres pensées telles qu’elles sont inspirées par les créations de Poe. Cette approche permet une multitude de variations pour chacun des thèmes qu’il aborde, et aucune ne peut être considérée comme une “vraie” adaptation. »

Des versions tous magnifiquement illustrées et colorée des œuvres emblématiques de Poe telles que La Chute de la Maison Usher, Le Masque de la Mort Rouge et Le Corbeau. L’ensemble fut traduit par François Truchaud, aujourd’hui décédé, ainsi qu’Alex Nikolavitch pour L’Homme des Foules.

Une perle rare, indispensable pour découvrir autrement le maître américain.

Avec Mandoline, Pia-Mélissa Laroche compose une ritournelle, une mélodie visuelle entraînante et réjouissante.

Elle dessine une suite ininterrompue de séquences qui s’enchaînent et s’enchâssent élégamment et où les notes deviennent motifs autant que les planches semblent mues par une musicalité sous-jacente.

L’album n’avance pas tant en termes de péripéties que de développement visuel : et pourtant cet album se lit, les rythmes varient, des protagonistes apparaissent (dans un sens très large, la mise en page pouvant en être un) pour finalement s’effacer et laisser la place à d’autres.

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On perçoit des variations d’intensité qui interprètent les émotions qui se jouent dans les scènes représentées.

À l’anecdote elle préfère l’idée de rime visuelle ou d’échos graphiques qui engagent la lecture.

Mandoline est un album très beau, entraînant, simple et ambitieux, tout en légèreté, une véritable symphonie visuelle confectionnée de main de maître par Pia-Mélissa Laroche.

Le 29 mars 1988, juste avant l’élection de Mitterrand pour un second mandat, Dulcie September, représentante en France de l’ANC, le parti de Nelson Mandela, est assassinée à Paris. Militante acharnée contre l’apartheid, Dulcie n’avait pas que des amis, loin de là, mais comment la France a-t-elle pu laisser commettre un tel forfait sur son territoire ? À moins que la République n’y soit, de près ou de loin, liée. C’est à cette question que Benoît Collombat tente depuis très longtemps de répondre.

L’album "Dulcie —Du Cap à Paris, enquête sur l’assassinat d’une militante anti-apartheid", dessiné par Grégory Mardon et scénarisé par Collombat met en scène à la fois le processus d’enquête menée par le journaliste d’investigation, les rencontres en vue de la préparation de la BD, et les hypothèses sur lesquelles débouche cette impossible recherche. Ce récit est passionnant, il montre de façon très concrète comment les intérêts géostratégiques et industriels s’entremêlent aux dépens à la fois des questions démocratiques, de secrets d’État et de transparence.

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En touchant aux intérêts stratégiques à la fois du nucléaire et de la défense, Dulcie September a découvert sur le sol français qu’il est parfois plus risqué de frayer avec des groupes aux mains sales en Europe que d’être noire en Afrique du Sud sous l’Apartheid.

On est pris de vertige en déambulant les coulisses de la France des 40 dernières années, face au déni de justice, aux silences accablants et aux faits — décidément têtus — ceux d’un assassinat politique et industriel en plein Paris, sur une personnalité censée bénéficier de la protection de la République.

Le dessin de Mardon, très factuel, parvient à donner corps à ces entretiens et témoignages, les planches permettent d’assister aux scènes, de revivre la tension et d’élargir le récit documentaire, pour qu’il ne se réduise pas à des visages écrasés par des bulles interminables. 

Un album qui fait froid dans le dos et dessille les yeux.

“Reviens, tout est pardonné !” Tout Benjamin est là. Publié en 1928, Rue à sens unique, presque une réponse aux chemins qui ne mènent nulle part : de petits textes fragmentaires, ou plutôt des collages à la Dada ou Burroughs, et de la pensée au travers de souvenirs d’enfance, notes autobiographiques, scènes de la vie de l'asphalte et de réflexions des plus volatiles. 

Walter Benjamin est un penseur exigeant, car tous ses axiomes s’éloignent radicalement de l’intuitif, tout en étant intégralement, en dernière analyse, du ressort de l’intuition totalisante. Benjamin fait de la philosophie en poète, comme Nietzsche, et parle de la Modernité. Déjà, les marchandises de Chine, le ministère de l'intérieur, mais aussi les salons de coiffure pour dames, le bureau des objets trouvés…

Sa technique d’écrivain : “Ne laisse aucune pensée passer incognito, et tiens ton carnet de notes de façon aussi draconienne que les pouvoirs publics tiennent le registre des étrangers”.

“Le travail d’une bonne prose comporte trois niveaux : un niveau musical, dans lequel elle est composée ; un niveau architectonique, dans lequel elle est construite ; enfin un niveau textile, dans lequel elle est tissée.”

« Je suis une force du Passé. Tout mon amour va à la tradition. Je viens des ruines, des églises, des retables d'autel, des villages oubliés des Apennins et des Préalpes où mes frères ont vécu. » Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini, c'est beaucoup de choses, parfois en même temps : poète, essayiste engagé (et non un intellectuel, dieu merci), romancier, journaliste, dramaturge, acteur, scénariste, et même grand cinéaste. C'est ce dernier office qui intéresse en particulier l'exposition du Nouveau Musée nationale de Monaco, Pasolini en clair-obscur (29 mars - 29 septembre).

Bien qu'il aimait à s'identifier en premier lieu comme « écrivain », c'est par ses films qu'il a captivé le grand public, et finalement les autres aussi. Le cinéma a porté ses idées politiques et ses intuitions spirituelles, jusqu'à devenir le cœur de son œuvre esthétique. Le beau livre qui accompagne l'exposition, publié chez Flammarion, se penche spécifiquement sur l'influence de l'art classique, mais aussi de ses contemporains, sur le visage de ses films.

Quels peintres ont inspiré le maître italien, de Caravage à Francis Bacon en passant par Pontormo, Pieter Claesz, Giorgio Morandi, Fernand Léger... Comment il a inspiré ses suivants aussi, ses années d'apprentissage à l'ombre du père, les débuts romains, le sacré dans son oeuvre, Accattone, Théorème, Salò... La postérité enfin, et la mort sordide.

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Visionnaires et provocateurs, à l'opposé de l'arrogance, ses films sont des fresques qui racontent les fractures sociales, culturelles et sexuelles de l'Italie d'après-guerre. Cinéaste qui plonge la dague dans la plaie, Pasolini sait que le diable est le jumeau de dieu. Il mêle le sacré et le profane, le mythologique et le moderne, pour peindre des tableaux vivants de la condition humaine. Un de ces artistes-médecins.

Ce beau livre met en exergue toutes les facettes de cet homme perdu qui a décidé d'avancer, avec une riche iconographie et des textes savants.

Sa nostalgie pour l'Italie préindustrielle ne coupe pas Pasolini du présent. Ainsi porte-t-il sur l'avènement de la société consumériste un regard d'une lucidité douloureuse. Elle lui inspire son ultime film, le plus politique, Salò ou les 120 Journées de Sodome.

Par sa radicalité, Salò déborde le champ du cinéma et empiète sur celui de l'art contemporain. Plus qu'un cinéaste, Pasolini a été un expérimentateur, un créateur de formes nouvelles - c'est sans doute ce qui explique la multiplication des hommages que les artistes lui ont rendus et lui rendent encore.

- Le commissaire de l'exposition, Guillaume de Sardes

À ne pas confondre avec Paradoxe sur le comédien de Diderot, qui professait que le grand acteur doit rester détaché de ses émotions pour mieux les simuler sur scène, et reproduire fidèlement les émotions sans les ressentir réellement, pour gagner en constance et maîtrise. 

Dans Les paradoxes du comédien, l’agrégée de Lettres Modernes Laurence Marie, plus humble, se contente de donner la parole aux acteurs eux-mêmes. Drôle d’idée diront certains, logique d’autres. Mais aussi aux danseurs, chanteurs ou metteurs en scène pour ratisser large.

Les débats philosophiques sur la meilleure méthode d'actuation perdurent : faut-il favoriser une approche rationnelle et distanciée, que Bertolt Brecht défendait lui aussi dans ses écrits, ou explorer les profondeurs de son propre ressenti pour livrer une interprétation authentique, enseignements de l’antique Horace au moderne Stanislavski, en passant par l’Acteur studio de Marlon Brando, Dustin Hoffman et Lee Strasberg ?

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Comment se préparent-ils pour un rôle ? Quel effet le public a-t-il sur leur performance ? Un partage d’expériences et de sentiments, par Fanny Ardant qui est formelle, « Diderot à raison », Loïc Corbery, Isabelle Carré, l’humoriste Vincent Dedienne, l'important cinéaste Arnaud Desplechin, Christian Hecq, Laurent Naouri, Eric Ruf, Florence Viala, Jacques Weber, l’incontournable Denis Podalydès… 50 en tout.

En sachant « qu'on ne risque rien à livrer le secret professionnel, puisqu'on ne livre pas le moyen de s'en servir »...

Se dessine, malgré tout, à terme un portrait vivant et dynamique de l'art théâtral contemporain, avec en prime une préface de l‘enseignante à l’université de Columbia, qui refait l’histoire de cette querelle des anciens et des modernes éternelle.

« Ce qui distingue les forfaits de la vie de ceux du théâtre, c'est que dans la vie on fait plus et on dit moins, et qu'au théâtre on parle beaucoup pour faire une toute petite chose. » Antonin Artaud, Les Cenci.

Mon cher Pascal, je ne résisterais pas à te citer citant d’Ormesson : « Nous n’avons plus de héros, nous n’avons plus de maitres. Nous avons remplacé la surprise par la fatigue et l’admiration par le ricanement. »

Et à ce titre, je vous ferais volontiers part d’une brève histoire, tirée du Littré, et arrangée pour la circonstance. Un marquis besognant dans la cuisine une de ses servantes, est interrompu au moment de la petite mort par sa marquise d’épouse. Affolée par ce qu’elle voit, cette dernière s’exclame : « Monsieur… Monsieur, vous me surprenez ! » Et le marquis de rétorquer, déçu de ne pas achever son affaire : « Hé non, ma Dame. Je vous étonne. C’est vous qui me surprenez. » À bon entendeur, Monsieur d’Ormesson…

Et si c’était niais raconte les aventures policières de l’inspecteur Adam Seberg, et de temps à autre, les interventions de son collègue Anglard. Une fâcheuse épidémie de disparitions frappe en effet les écrivains publiés par une même maison d’édition, que pilote d’une main de fer dans un gant de crin un certain Jean-Louis Chifflon. Un ravisseur – ou un sauveur des Arts et Lettres, c’est selon – kidnappe ses auteurs fétiches.

Et personne n’est épargné : Denis-Henry Lévy, Mélanie Notlong, Bernard Werbeux ou encore Pascal Servan, et j’en passe et j’en oublie, et je vous invite à les découvrir… Mais par un singulier miracle, chacune des onze victimes participe au récit de son rapt en prêtant sa plume et son style à la rédaction des onze chapitres, l’auteur ne signant que l’épilogue, qui à lui seul vaut le détour.

Avertissement tout de même pour l’amateur de polars : ceci n’est pas un polar. Enfin, pas au sens où on peut l’entendre. Oui, bon y’a une vague intrigue, tournant autour des milieux littéraires comme un poisson dans son bocal. Mais sans la mémoire limitée à une vingtaine de secondes du vertébré aquatique à sang froid. En même si l’ensemble va assez vite, la saccade des chapitres résumée à son essentiel ne mène pas bien loin.

Alors quoi ? Bien c’est vers la forme adoptée par le récit qu’il faut se tourner. Et là, on admet à l’unanimité que, mon petit Pascal, t’as réalisé un sacré boulot. Les défauts, les vices rédactionnels, les tropes, les errances, le ton (c’est bon), ou encore le vocabulaire et l’ambiance, on nage dans les chapitres comme écrits, avec une auto-dérision impensable, par leurs authentiques auteurs.

Jetez un œil tout particulièrement à celui de dOrmissemon pour vous en convaincre : c’est à la hauteur du véritable, et ne souffre d’aucune critique, quant à la justesse de la parodie. Si, promis.

Et c’est là que mon index, précieux compagnon de lecture, me souffle deux questions crispantes. « Ben ouais, mon gars, c’est plutôt fameux, mais si tu les avais pas lus, ces auteurs, comment tu l’aurais vécu ce bouquin ? Parce que finalement, c’est vraiment drôle ? » Oh, le petit saligaud… Par acquis de conscience, je vais cependant répondre. Et aussi pour lui couper l’herbe sous l’ongle du pied.

D’abord, oui et non. Si l’on ignore tout des auteurs caricaturés, il est temps de se replonger dans une librairie, fut-ce simplement pour se tenir au courant de ce qui existe et se fait de nos jours. Mais admettons, et dans ce cas, la légèreté et l’humour en font un texte sympa, mais qui ne casserait pas trois doigts à un écrivain. Le comique de situation, les répliques ou les réactions des personnages amusent et distraient. Si, promis. Reste que non, sans un minimum de connaissance de ces gens-là, on perd la plus grande partie du texte.

Alors est-ce que c’est drôle ? Bien l’humour, c’est aussi réservé à ceux qui sont équipés pour le comprendre, voire en faire. Et là, les statistiques chutent drastiquement pour Et si c’était niais. Oui, c’est niais, cela dit, et finalement on se prend au jeu des disparitions et du grotesque de chaque écrivain, dont les traits grossis pour les rendre pédants et imbus de leur personne font mouche. Mais on ne rit pas non plus aux éclats, parce que, ben non, c’est pas non plus une grosse comédie ni une farce molièresque…

De là à trancher, et déclarer ce livre coupable d’un crime de lèse-littérature ou un véritable morceau de bravoure et de pastiche… ben je sais pas. Non, n’insistez pas, ça me gêne, je peux pas me prononcer. Oui, j’ai bien aimé : je connaissais les auteurs pour avoir subi leur prose par le passé, mais je sais pas si je le conseillerais. Ou alors à des gens que j’aime pas et qui adorent les victimes concernées… Gniark gniark gniark !

Blague à part. Et si c’était niais procure un bon moment de détente, et finalement sa grande qualité, c’est d’inciter à découvrir ces gens grimés. Et finalement, là où un bon vieux livre de dénonciation aurait permis d’enterrer vivant ces fagociteurs de Lettres, on se dit que Pascal a bien réussi son coup : assurer la promo des 30 prochains pavés que publiera cette ribambelle d’emplâtres.

Mais non sans un humour qui égratigne durablement…

Tout débute à La Nouvelle-Orléans, face à une créature du Monde des Morts, responsable de plusieurs morts depuis une bonne semaine. Le Shadowman éliminera le monstre sans trop de difficultés, mais ce dernier l’implore : il faut l’aider. Elle n’est pas prête pour ce monde.

Généralement, c’est là que le Baron Samedi débarque et propose une mission bien étrange à Jack Boniface. Chance : ça ne rate pas. Ce maître du vaudou est décidément bien prévisible… et un brin facétieux.

Car des passages s’ouvrent à travers le monde et des forces occultes (comprendre : venues du monde des Morts) percent la frontière qui sépare notre réalité de l’au-delà. Affamées, elles envisagent de faire de la Terre leur prochain festin.

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En deux volumes, cette histoire haletante fonctionne à plein régime, avec qui plus est une bonne dose de cette magie qui prévaut dans l’univers de Sahdowman.

Le style graphique de Davis-Hunt, marqué par une abondance de sang et de viscères, illustre parfaitement la raison de son choix pour cette histoire. Les illustrations exsudent littéralement le sang et les viscères, soulignant l’engagement du dessinateur envers le genre horrifique.

L’atmosphère sombre, évoquant l’esthétique des bandes dessinées des années 90, confère à l’œuvre une intensité délectable.

Parfois j’ai du mal à me plonger dans un bon roman, car je ne suis pas totalement concentrée, j’ai du mal à rentrer dans l’histoire, à retenir le nom des personnages. Quel plaisir alors de se plonger dans de la non-fiction !

J’ai lu récemment Vivre pour les caméras : ce que la téléréalité a fait de nous de Constance Vilanova, publié chez Lattès dans leur nouvelle collection « Nouveaux jours », des textes de socio très abordables.

J’avais déjà lu Les hommes hétéros le sont-ils vraiment ? de Léane Alestra et je trouve ces textes extrêmement intéressants, bien documentés, qui interrogent sur des concepts très contemporains et dont je ne me sens pas étrangère.

Les notes de lectures sont proposées par la librairie Un livre à soi.

Il y a près de vingt-cinq ans, la téléréalité faisait son apparition sur nos écrans pour ne jamais les quitter. Souvent jugée trop populaire ou abrutissante, elle a été délaissée par les médias traditionnels, reléguée au rang d'angle mort. Pourtant, diffusée à l'heure du goûter, elle a imposé une nouvelle esthétique, mêlant réalité reconstituée et intimité factice.

Elle a instauré des codes de communication désormais omniprésents, utilisés par tous, des influenceurs aux politiques. Constance Vilanova, spectatrice assidue depuis l'âge de dix ans, n'a jamais cessé de suivre ces émissions. Devenue journaliste, elle explore les raisons de notre mépris collectif pour ce phénomène.

Son enquête nous plonge au cœur de cette industrie : culte de l’individu, aspiration à la célébrité, banalisation de la chirurgie esthétique, apologie du clash et du harcèlement, romantisation des violences sexistes et sexuelles. Pendant que nous détournions le regard, la téléréalité a conquis les réseaux sociaux, continuant d’exploiter et d’amplifier les failles de notre société.