Les deux voix de Sainte Jeanne d'Arc. Sainte Catherine d'Alexandrie, Sainte Marguerite d'Antioche

Depuis sa plus tendre enfance, Alice rêve de Max. Au fil des années, le garçon a grandi avec elle dans ses songes. Il était au début son compagnon de jeu, son complice et son confident jusqu'à devenir aujourd'hui son amoureux.

Au décès de sa grand-mère, Alice quitte New York pour retourner vivre à Boston dans la demeure familiale reçue en héritage.

Le jour de sa rentrée scolaire au sein du lycée Bennett, elle tombe nez-à-nez avec Max ! SON Max ! En chair et en os… devant elle ! L'homme de ses rêves existerait-il vraiment ?

Le pitch de intriguait. Nous étions curieux de découvrir comment l'auteure, , allait exploiter la thématique du rêve à travers l'histoire d'Alice et Max. C'est un sujet original et intéressant. Nous attendions donc des interprétations et des explications concernant les étranges rêves d'Alice.

Malheureusement, le titre du livre, qui avait capté notre attention, induit en erreur. Le rêve ici n'est qu'un prétexte pour parler d'une romance adolescente, mignonne à lire pour les 11-12 ans, mais trop lisse pour un public plus âgé. L'intrigue de l'histoire est résolue rapidement avec des réponses simples.

C'est regrettable car l'histoire était prometteuse et aurait pu gagner en caractère avec davantage de péripéties et de rebondissements. On reste hélas à la surface d'un récit assez lisse et conventionnel.

Dreamologyde Lucy Keating est une romance qui pourra séduire un jeune public à partir de 11 ans, mais paraîtra insipide et superficielle pour des lecteurs confirmés.

Quel étrange ouvrage que La constituante de Louka Butzbach édité aux éditions Matière.

Maximillienne débarque à Paris en autostop pour vivre de la bande dessinée. Elle trouve rapidement un atelier grâce aux petites annonces, près de la Bastille, alors même que la révolte populaire semble faire rage. En effet, tandis que les bds de Diderot et Mirabeau sont passées de mode, un certain Marat semble agiter les foules. 

Louka Butzbach nous emmène dans un univers étrange, un monde rêvé, fantasmé, où l'histoire avec un grand H s'emmêle les pinceaux, se retrouve passé à la moulinette des fantaisies de l'auteur.

Il règne ainsi dans cet album un anachronisme perpétuel qui ne trouve pas vraiment de sens, qui ne semble pas véritablement s'ancrer dans une démarche réflexive : et c'est justement là que réside la poésie de cet album qui resplendit d'un simple désir de faire, parce qu'on peut le faire, parce que c'est drôle d'imaginer que Diderot ait été auteur de bande dessinée, parce que c'est drôle de se dire qu'on aurait pu aller prendre la Bastille en taxi, parce que c'est beau d'imaginer les révolutionnaires comme de jeunes gens beaux épris d'idéaux ! 

Ce petit livre possède ainsi le charme d'une mauvaise copie d'un devoir d'histoire, le songe éveillé d'un cancre dont l'esprit gambade durant ses heures de cours et qui restitue ses douces rêveries en une œuvre unique dont le lyrisme nous emporte à notre tour. 

Les dessins sont joyeux, emportés, d'une belle maladresse parfois. Touchants, ils incarnent merveilleusement bien cette folle liberté !

Amelie Carpentier actualise une thématique plus souvent traitée dans les albums jeunesses : la colère.

Mais elle y apporte un souffle singulier et salvateur. Au lieu de la refouler, la colère, elle montre que tous éprouvent cette émotion si puissante, si envahissante, et que chacun possède ses propres méthodes pour l'exprimer sans l'imposer aux autres. La colère peut ainsi se mouvoir en danse exaltante et entraînante.

Le dessin retranscrit bien la confusion des sentiments qui nous étreignent et font perdre prise avec le réel. Ses images sont parcourues de régimes graphiques différents qui disent l'altérité tout comme la multitude d'individualités qui nous entoure.

Avec ce Pétille Colère, Amelie Carpentier invite chacun à trouver son moyen de canaliser ses colères et d'observer, donc comprendre, les moyens trouvés par les autres.

Quand on est jeune, notre papa est plus grand que nous. Quand on est grand, notre papa fait la même taille. Mais plus le temps passe, et plus notre papa rétrécit, jusqu'à parfois adopter des comportements enfantins.

Avec Mon petit Papa, sorti chez Sarbacane, Davide Cali et Jean Jullien livrent une histoire pleine d'humour et de tendresse sur l'amour filiale et sur la vieillesse. À travers ce récit, les auteurs racontent la sénilité, les dégénérescences qui accompagnent le grand âge, mais aussi les responsabilités et les affections qu'impliquent de tels états.

Malgré la gravité d'un tel sujet, ils évitent avec subtilité le pathos et proposent une fable étonnamment réjouissante.

Les dessins de Jean Jullien comptent pour beaucoup dans la bonne humeur qui plane sur l'album. Allant à l'efficacité, l'auteur ne s'encombre pas de décor et ressère les images sur la relation entre un fils et son père. Son trait vibrant, tremblant et matiéré, confère aux images une belle énergie et traduit un plaisir de faire palpable et communicatif.

"Mon petit Papa" est un album plein de vie qui aborde avec originalité et douceur une thématique peu traitée dans l'album jeunesse et pourtant si essentielle car touchant beaucoup de nos aînés.

Gotham City, ville où règne la corruption, là où les bandits font la loi, là où les flics corrompus demeurent. Mais aussi, la ville de la plus grande chauve souris connue au monde. Après avoir reçu une balle dans l'épaule et réussi a échappé à la police - lors d'un essai raté pour protéger Gotham - Bruce rentre chez lui et se rend compte qu'il lui manque quelque chose pour réussir à combattre le crime. Il doit inspirer la peur, une chauve souris va briser une vitre et entrer chez lui. Dès lors, il décide d'utiliser cet animal comme symbole: il devient alors Batman.

Adapté de l'œuvre de Bob KANE, et nous retrouvons Bruce WAYNE - alias Batman - et le commissaire Gordon dans leur première année à Gotham City, leurs premières affaires, leurs premiers combats. Ce comics, regroupé en quatre parties, nous plonge dans un univers sombre, les évènements se déroulant du 4 Janvier au 3 Novembre d'une année inconnue. Cette édition de Year One est sortie en 2007 aux USA et en 2010 en France, mais les comics regroupés dans cette édition sont sortis en 1986/1987, seulement aux USA. Même si les dessins ont un style qui date un peu maintenant, cela ne change rien au régal que nous fourni cette bande dessinée. Vous apercevrez les débuts de Catwoman - voleuse déguisée en chat, et également équipière de Batman dans certains numéros de la série.

Le réchauffement climatique s’est accentué. Des hommes et femmes d’Italie, d’Espagne, et du Portugal se réfugient à Paris en raison de la montée des eaux qui engloutit leur pays.

Dans ce deuxième tome, Louis qui a accueilli Maria Del Pilar doit vivre avec elle, sans Nieves qui jusqu’à là était sa voisine-traductrice.

Ce récit est d’une grande beauté.

Il met en lumière à la fois la beauté et la cruauté de l’homme, et ce sous de multiples formes.

Réfugiés climatiques & castagnettes est un appel à chacun à la responsabilité de nos actes envers notre fragile planète et envers les autres. Ce récit met en lumière le pouvoir de la tolérance, et bien sûr de l’amour.

Personne ne sait véritablement ce qui a pu unir Matt Murdock, alais Daredevil, à Elektra. On imagine en revanche bien que Frank Miller se decide à donner une nouvelle chance à ces héros, pour un final en apothéose.

Elektra est morte.

Matt Murdock est devenu l’ombre de lui-même. Mais le danger guette, et les ennemis demeurent.

C’est si peu dire que ce roman graphique est exceptionnel que même de l’écrire rend la chose presque fade. Nul besoin d’aimer les comics, d’ailleurs, c’est un polar, voire une tragédie grecque que l’on découvre. Admiration totale. Génie de l’ellispe et de la case.

Brillantissime.

Justin a 15 ans et travaille dans une usine parisienne en compagnie de ses frères et soeurs. Mais le jeune homme aspire à une autre vie, loin de son quotidien ouvrier : il rêve de devenir journaliste. Mais nous sommes en 1910 et pour quelqu'un de sa condition son rêve parait chimère.

C'était sans compter sa découverte du corps sans vie de sa tante au détour d'une ruelle, un exemplaire de L'Echo de France posé à côté. L'enquête peut commencer.

est un grand amateur des romans-feuilletons d'antan et cela se sent dès les premières lignes de son Crimes à la une.

Description du monde ouvrier et des petits travailleurs parisiens rythme cette enquête qui prend place pendant la grande inondation de Paris.

Le héros, dans l'adversité et les dangers qui semblent le guetter, met toute son énergie dans l'accomplissement de ses aspirations malgré ses origines très modestes et ses lacunes.

Il connaitra également son premier amour et découvrira des secrets de famille enfouis au fond de la mémoire de ses parents.

Une enquête mené tambour battant sur laquelle plane l'ombre du célèbre Rouletabille mais aussi de Eugène Sue et qui ravive un genre de romans autrefois plébiscité, avec talent.

On a tendance à penser que ces sont les enfants qui décident – ou non – d'arrêter de sucer leur pouce. Mais si c'était ce dernier qui prenait sa décision, tout seul ? En tout cas, c'est bien ce qui arrive au pouce de cette histoire. Un jour, alors qu'il avait pourtant l'habitude de rester au chaud, posé sur la langue, bien caché derrière les dents, il a jailli de la bouche de son propriétaire pour se mettre à dessiner, et pas moyen de l'arrêter.

Plus tard, pendant la récréation, il a fait « Pouce ! » pour voler au secours d'un oisillon tombé du nid. Mais c'est à la cantine qu'il s'est montré le plus intrépide, pour le plus grand bonheur du petit garçon…

Avec subtilité et drôlerie, explique aux petits qu'un pouce a peut-être beaucoup mieux à faire que de rester caché au fond d'une bouche. N'en a-t-on pas besoin pour jouer de la guitare, grimper au sommet d'un arbre, construire une cabane, manier un sabre…, bref, pour devenir grand ?

Les petits lecteurs de cet album seront enchantés par les personnages aux bouilles toutes rondes d'Amélie Graux, notamment par le héros, un petit roux aux grosses lunettes rouges, dont le visage emplit la couverture.

Alors, si vous n'arrivez pas à convaincre votre enfant qu'il doit arrêter de sucer son pouce, offrez-lui vite Pouce !

Cette semaine j’ai lu Liberty par le duo Warnauts et Raives, aux éditions Le Lombard.

Nous sommes à Kinshasa. Une jeune fille de 16 ans, Tshilanda, est violée par un américain, et tombe enceinte. Mais par un coup du destin, elle rencontre ce même jour Mike, un Afro-Américain, un survivant de la guerre du Vietnam aussi militant au sein des Blacks Panthers. Elle part alors avec lui enceinte aux États-Unis, remplis d’espoirs et de rêves.

Ils vont alors faire face à la violence, la drogue, l'alcoolisme, et le racisme. Tshilanda se dévoue corps et âme jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus être là pour Liberty…

Ce roman graphique est de toute beauté. Les auteurs nous replongent dans l’atmosphère du XXe et du début XXIe siècle avec des références historiques (le combat de Muhammad Ali avec Georges Foreman en 1974, l’attentat des tours jumelles en 2001, jusqu’à l’élection de Barack Obama en 2008), qui renforce l’attachement que l’on peut éprouver envers les personnages.

Peut-on raconter une histoire entière en 25 images ? Oui, bien sûr : la preuve est superbement éditée aux Editions Martin De Halleux dans la bien-nommée collection "25 images", qui reprend les principes choisis en 1918 par le graveur Frans Masereel pour les "25 images de la passion d'un homme" : 25 images en noir et blanc pour retracer tout une histoire. 

Nina Bunjevac se permet plus de liberté avec la contrainte des 25 images, puisqu'elle divise parfois sa page en plusieurs images distinctes dans La réparation.

Mais quelle force et que d'émotions dans ce récit intime, qui révèle une blessure d'enfance, en même temps qu'il démontre la beauté d'une cicatrisation réussie! Avec ce titre, on saisit que la maltraitance enfantine peut engendrer, avec le temps, un album d'une émotion poignante. A ne pas rater.

Pour les 70 ans du classique de Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (trad. Jacques Chambon et Henri Robillot), Denoël propose une réédition collector de cette flamme dans la nuit : belle couverture signée Emmanuel Lantam, et une préface d’Hervé Le Tellier. Dans ce futur où lire est un crime, le maître de la SF ne se contente pas de décrire une chasse aux livres, mais peint le portrait d'une humanité ayant renoncé à sa propre profondeur.

Guy Montag, pompier pyromane, n'est pas seulement le protagoniste, mais le miroir d'une société éteinte, préférant les écrans vides. Sa rencontre avec Clarisse, lueur d'espoir, le met face à une réalité brûlante… Avec une économie de mots mais une richesse de sens, Bradbury nous rappelle que la véritable chaleur vient de l'illumination intérieure.

Ray Bradbury, architecte de l'imaginaire, trace les frontières entre réalité et fiction. Sa plume, à la fois poétique et incisive, dessine des mondes où la critique sociale se mêle à la magie. À travers ses récits, il questionne, émerveille et nous invite à entendre. Bradbury, plus qu'un écrivain, est un pont entre rêve et réflexion.

Belle édition pour sa bibliothèque.

Yasuro et Misuko forme un couple comblé. La vie vient de leur offrir une magnifique petite fille qu'ils nomment Aya. La fillette grandit et montre une grande inclination pour la musique. Mais un jour, assistant à un spectacle avec son père, une révélation s'impose à elle. La musique ne lui suffit plus. Elle apprendra à danser et deviendra une Geiko, une Geisha de Kyoto. Envers et contre tout, Aya s'apprête à accomplir son destin.

Magnifique histoire illustrée de dessins subtils et délicats, est un album stupéfiant de poésie et de délicatesse.
Dorothée Piatek y conte le destin contrarié d'une petite fille devenue femme dans la grande tradition des drames orientaux et plonge le lecteur dans un Japon envoûtant. Les odeurs, les couleurs, les sensations qui se dégagent de l'histoire sont sublimées par les illustrations de Magalie Fournier entre rondeurs enfantines et fresques délicates.
Geishas, Maikos, samouraïs, riches admirateurs et directrices de maisons de Geiko aux fourbes desseins, peuplent le parcours d'Aya jusqu'à son tragique et émouvant dénouement.
Les éditions Petit à Petit nous offrent avec Blanc, un album d'une grande qualité que l'on pourrait presque ranger dans la catégorie beaux-livres et une immersion dépaysante et fascinante dans le Japon d'Edo. Un seul mot s'impose : Arigatai !

Leïla Pelfresne

D'habitude, Lila sourit. Tout le temps! Même quand il pleut! Mais aujourd'hui, son sourire a disparu. Va donc savoir où il est passé! Lila placarde des affiches, cherche dans tous les coins et recoins et soupçonne même un cambrioleur. Mais pas moyen de savoir où le fameux sourire se cache.

Collages, peintures, crayons gras... De nombreux matériaux sont utilisés pour réaliser les illustrations de cet album. Il est vrai que si le sourire peut être n'importe où, autant se servir du maximum de choses pour dessiner! Peut-être qu'ainsi, il apparaîtra! Et le sourire, on va le chercher partout: dans la chambre, chez les amis, sur toute la Terre... Mais la Terre est grande... Comment faire?

Les illustrations extrêmement drôles de et l'histoire à lire dans tous les sens de Où est donc passé mon sourire? vous inciteront à vous poser la même question! Cherchons, cherchons, entre les mots et les dessins, il se cache bien quelque part...

« Il a fallu que le seul coup d’un soir de ma vie soit mon nouveau patron... »

Trompée par son fiancé après des années de relation, Yu Jian, rédactrice dans un magazine de mode, décide de partir sur un coup de tête à Paris où elle y rencontre un beau Coréen avec qui elle passe la nuit. Son premier coup d’un soir ! Pas le temps de pouvoir avoir son nom, elle s’enfuit le matin même en lui laissant un simple mot de remerciement.

Les ennuis commencent quand elle retrouve ce bel inconnu dans son bureau. C’est son patron ! Pire encore, il a l’air de, non seulement se souvenir d’elle, mais en plus d’être assez agacé d’avoir été laissé en plan...

Édition papier du Webtoon du même nom, The Runaway mélange comédie et amour, et plaira à tous les fans de romance. Un livre qui se lit facilement, qui fait sourire et rire.

Une héroïne à la personnalité assez maladroite et sans filtre, un patron aussi froid qu’irrésistible, un voisin papa célibataire complètement craquant, un ex un peu trop collant : il y a tous les ingrédients nécessaires pour réussir une bonne comédie romantique.

Dans un futur lointain sur la planète Terre…

Après la Quatrième Guerre mondiale, les états survivants se sont ligués en une coalition : la Communauté. Leur but : éviter tout nouveau conflit et offrir à l'humanité un monde en paix.

Mais depuis plusieurs années, une mystérieuse pandémie, la létumose, décime la population. Les autorités et les scientifiques sont impuissants face à la maladie.

Cinder est une jeune cyborg. Prisonnière de sa condition, elle vit sous la tutelle de sa belle-mère Adri et tient un atelier en tant que mécanicienne dans le marché de New Beijing. Réputée pour ses talents, son quotidien est bouleversé le jour où le prince Kai, fils de l'empereur, lui demande de réparer de toute urgence son androïde. Ce dernier détiendrait des éléments cruciaux pour l'avenir de la Communauté.

de (aucun lien...) est le premier tome d'une saga mariant conte et science-fiction. L'auteur propose une relecture originale du Cendrillon de Charles Perrault.

La dimension SF est bien introduite en début de récit, mais devient moins forte et moins présente par la suite. La thématique robot / conscience / intelligence artificielle demeure bien exploitée. Les androïdes deviennent autant, voire, plus attachants que certains personnages humains. Iko, l'androïde qui partage le quotidien misérable de Cinder, est une amie pleine d'humour et de répartie.

Même si les personnages manquent parfois de complexité et conservent les aspects plus lisses et classiques du conte, Cinder est une réinterprétation moderne qui plaira au lecteur.

La bande-annonce américaine un poil culcul la praline... mais ce n'est que notre avis :

Manga Maniac est un escape game dans lequel on explore un hôtel abandonné du Japon où des jeunes filles ont été retrouvées assassinées. Objectif : trouver comment revenir dans sa dimension… ou ajouter au compteur des victimes. On arpente alors les couloirs de cet hôtel labyrinthique, résolvant des énigmes pour échapper au Yurei, le fantôme qui hante les lieux.

La boîte contient différentes cartes : Tutoriel pour les règles, Situation, Histoire, Anomalie temporelle, Énigmes, Solutions, Réponse et Epilogues. Tout cela est assez explicite. Les parties comptent 1 à 6 joueurs — de plus de 16 ans, avec 60 à 90 minutes de temps de jeu.

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On dépose les cartes Tutoriel devant soi pour démarrer, puis 10 cartes Anomalie face cachée sur la table. Ensuite, on forme un paquet contenant 2 cartes Indices, 2 cartes Réponses, 2 cartes Solutions et la carte Epilogue. Une pioche complète l’ensemble : vous voici près à en découdre.

Pas de limite de temps, mais des cartes Anomalie qui s’accumulent et sont reposées au fur et à mesure qu’on avance dans l’histoire, il faut simplement suivre les instructions des cartes Enigmes jusqu’à atteindre les cartes Epilogue. Toute mauvaise réponse à une énigme fait tirer une Anomalie — la carte Anomalie rouge, dernière du paquet, conduit à perdre la partie.

Je trouve que le jeu est sympa à jouer, car les énigmes sont sans trop de prise de tête, mais avec un suffisamment de difficulté en même temps. J’aime bien les illustrations, car elles sont réalistes ce qui les rend effrayantes, j’aime aussi l’ambiance du jeu et son univers japonais : je n’en avais jamais vu comme celui-ci. 

Le parti pris des cartes Énigmes en noir et blanc enlève un peu de la dimension terrifiante : dommage, ce sont des éléments primordiaux. Reste qu’à plusieurs, les frissons et fous rires sont garantis : seul, c’est moins évident (sauf si vous êtes plusieurs dans votre tête).

Un tout petit album est paru aux Editions Thierry Magnier il y a quelques semaines et c'est certainement l'un de plus drôles qu'il m'ait été donné de lire ces derniers mois.
d'Alexandra Pichard raconte comment Dominique, la moule domestique de Herman, décide de quitter la maison suite à l'émission «Thalassa».
Dominique éprouve alors un grand chagrin et trouvera peut-être du réconfort auprès de Marie-Claude une huître de la région de Noirmoutier.
La fin est une surprise teintée d'humour noir, les très jeunes lecteurs pourront ainsi apprendre que les histoires ne finissent pas toujours bien...

Lénaïc Vilain est le spécialiste de l'album gonzo, reportage de terrain des petits métiers.

Après avoir été gardien de nuit dans un hôtel (dans « R.A.S. » chez Poivre & Sel), puis vigile au pied de la Tour Eiffel ( ce qui a donné le joyeux « Sécurité, Open Your Bag » aux édition Vraoum), voilà qu'en plein confinement il se fait embaucher comme emballeur chez un géant de la vente en ligne Dont On Ne Doit Pas Prononcer Le Nom Pour Ne Pas Lui Offrir De Pub Gratos (suivez mon sourire fléché).

Sans creuser l'enfer vécu par les employés comme l'aurait fait un journaliste d'investigation, le dessinateur évoque tout de même les systèmes d'évaluation permanente, la surveillance par caméra et ses dérives absurdes, le combat compliqué pour obtenir une représentation syndicale et surtout... la lassitude et la pénibilité de tâches monotones et hyper répétitives des emballeurs.

C'est court, léger, souvent amusant, même si ça ne révèle pas la face cachée du géant aux pieds de carton, malheureusement.

On se demande quel boulot Lénaïc Vilain choisira pour son prochain projet ? Livreur à domicile de plats à emporter ? Ce serait la suite logique. Une fois emballé, le colis doit être livré à bon port.

Pour être le plus beau à son rendez-vous, Monsieur cherche dans son placard la tête qui lui irait le mieux ce soir. Ses masques, venus du monde entier, le font passer de l'inquiétude à la colère, de l'espoir au rire... C'est finalement l'arrivée de son amoureuse qui mettra un terme à son étonnante séance d'essayage. Un très bel inventaire de masques si expressifs qu'ils offrent une traversée des émotions comme seuls les enfants sont capables de les vivre en une journée. A la fin du livre, un lexique dévoile leurs origines ethniques et géographiques.

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

Dominic a 15 ans et les petits tracas ordinaires qu'on a à son âge. Enfin presque… Il tente de satisfaire aux exigences d'un père froid, distant et intransigeant tout en sachant que c'est impossible. Il essaie aussi de communiquer avec une mère certes affectueuse mais qui préfère l'alcool à sa vie de famille. Il n'y a guère que Pops, son grand-père un peu sénile, pour l'aimer et le comprendre. D'ailleurs, c'est dans son grenier que Dominic va trouver un vieil album photo. Il y retrouve avec émotion ses parents, amoureux et épanouis, son visage d'enfant est bien là, à chaque page mais il ne tarde pas à découvrir que ce garçon ne peut être lui. Dès lors, une seule question obsède notre héros: qui est ce jumeau improbable? Un sosie parfait, un double, un clone?...

A travers , Alison Allen-Gray aborde l'air de rien les thèmes sensibles de l'éthique et de la morale. Les avancées de la science sont-elles toujours un progrès, une évolution positive? Cette vaste question est largement posée sans assommer le lecteur d'un discours moralisateur ou pontifiant. Au-delà de ce dilemme, nous assistons d'abord et surtout à la quête identitaire d'un adolescent, qui souhaite exister par lui-même, sans imiter qui que ce soit, reproduire un schéma prédéfini ou convenir aux autres. Il apprend à assumer ses qualités, ses dons et sa personnalité, et surtout à s'aimer davantage. Tout ceci durant une enquête rondement menée, pleine de rebondissements et de révélations.

Il est difficile de dire un dernier au revoir à Mattéo, héros de la saga historique de la première moitié du XXe siècle... Mais le repos du guerrier est mérité ! Rencontré à l'aube de la première guerre mondiale, nous le quittons dans cet ultime épisode au cœur de la seconde, en étant passé entre-temps par la révolution Russe et la guerre d'Espagne.

Une fois encore, le dessin de jean-Pierre Gibrat est impressionnant et certaines cases sont réellement magnifiques, mais c'est plus encore l'écriture magistrale qui s'est complétement libérée dans cette série déjà culte qui a été déclencheur de mes plus grands plaisirs en lecture.

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Un très grand auteur au service d'une grande oeuvre !

Si vous êtes à Annecy, vous pourrez le rencontrer à la librairie BDFugue le jeudi 1er décembre. Des tickets d’ordre de passage seront distribués dès la semaine précédente.

Récit romanesque de haute tenue, composé de quatre époques, Mattéo raconte la destinée singulière d'un homme qui, de la guerre de 14 à la Seconde Guerre mondiale, en passant par la révolution russe, le Front Populaire et la guerre d'Espagne, traversera époques tumultueuses et passions exacerbées...

Finalement, comme malgré lui, Mattéo sera de toutes les guerres, celles qui auront embrasé les premières décennies du XX? siècle en mettant à mal son pacifisme militant, comme celles qui meurtriront son coeur d'amoureux éconduit.

Paul est un jeune garçon qui aime la campagne, la nature, le vent dans les cheveux et les collines à perte d'horizon. Jusqu'à son entrée en 6e, « à la grande ville », il vivait heureux. Mais en côtoyant élèves citadins, il apprend qu'avoir un père paysan est une insulte et lui colle très rapidement l'étiquette de « Pèque » ! Heureusement, il y a Aïssatou, la belle ébène au rire comme un soleil et Nanah, la petite pie qu'il a sauvé d'une mort assurée. Et puis il y a sa famille : sa grande sœur, Lisa qui rêve de poursuivre ses études mais doit pour cela quitter le village et son amoureux, et sa petite sœur Manon, qui n'a pas la langue dans sa poche !

Un point commun relie Aïssatou, Lisa, et Nanah, toutes les trois doivent, veulent, et rêvent de partir, de recouvrer leur liberté, de retrouver leur liberté, leur milieu naturel. Paul assiste à tous ces départs et comprend, après beaucoup de questionnements, que l'amour n'a pas de frontières, n'a pas de barrières et reste présent. Toujours.