Le printemps s'amuse etautres nouvelles

Si on vous dit que ce bouquin parle d'adolescents qui ont le cancer, tout de suite, comme ça, vous n'avez pas trop envie de le lire, n'est-ce pas? Vous vous imaginez des petits jeunes chauves, sans sourcils, blafards et nauséeux. Bref: une soirée devant le téléthon. Mais vous auriez tort de vous priver de cette lecture. Car voilà le récit de la rencontre d'Augustus et d'Hazel.

Elle se fait lors d'un groupe de parole pour cancéreux , ce qui nous place loin, très loin de l'ambiance “adopteunmec.com”. Hazel a 16 ans, son cancer de la thyroïde a fait des petits dans ses poumons et, très concrètement, elle est foutue. Augustus, lui, avait une tumeur sur la jambe mais ne l'a plus. Sa tumeur. Et sa jambe. Entre eux, tout va très vite. Peut-être parce que, lorsqu'on se sait condamné, la plus jolie des amourettes a des airs d'éternité.

Bon, bon, bon. On ne va pas tergiverser, Nos étoiles contraires est un très beau livre. ne tombe dans aucun piège, aucune facilité. Alors qu'un téléfilm de M6 aurait traité le sujet avec pathos, mièvrerie et ridicule, cet écrivain nous propose une histoire touchante, drôle, crue, poignante, subtile, forte, j'en passe et des meilleures. Les portraits sont réalistes, les émotions, vraies.

L'auteur ne nous inflige aucun poncif, pas la moindre morale, n'écrit jamais que “la maladie, c'est trop pas juste, merde”. Mais il ne nous épargne pas non plus, ne nous ment jamais quant à l'issue des choses et aborde avec simplicité les chose de la vie. Et de la mort. Lisez ce bouquin avant la votre, c'est mieux.

Dans un pays où la puissance d’un souverain fait son rang, le royaume du roi Bosse est en péril. Ce dernier est alité et Bojji, le petit prince sourd et muet qui devrait lui succéder, n’arrive toujours pas à soulever son épée.

Alors accompagné d’Ombre, une créature cynique seule rescapée de son espèce, il se promet de devenir le meilleur roi du monde, et ce malgré les manigances de la cour.

Un manga d’apprentissage sur la différence et le courage d’être soi, des dessins simples pour une histoire pleine de profondeur, une vraie petite pépite déjà adaptée en anime à découvrir de toute urgence.

Amateurs de dinosaures, oubliez les effets spéciaux de Spielberg et entrez dans la poésie malicieuse de Bastien Contraire !

Avec "Dinosaures", édité par La Partie, vous apprendrez, un peu à la manière d'une visite guidée dans un muséum d'histoire naturelle, que le protocératops est un peu plus grand qu'un mouton, que le diplodocus est plus long que deux bus etc. etc.

Surtout, vous plongerez dans les belles planches de Bastien Contraire qui, contrastant avec les illustrations anatomiques et réalistes de ce genre de livres, déploient des jeux de formes et de couleurs particulièrement stimulants qui confèrent toute la saveur de ce précieux album.

De plus, si l'on y pense bien, l'usage de la technique du pochoir, familière de l'auteur, entre en écho avec le propos du livre car l'image apparaît à travers les découpes du papier ou, pour le dire autrement, la peinture révèle et incarne les formes disparues.

Dinosaures est un livre plein d'esprit qui ravira autant les passionés de créatures préhistoriques que les esthètes un peu curieux.

Il compte parmi ces auteurs dont l’œuvre se relit, à plusieurs étapes d’une vie, sans mesurer que le sens évolue avec le lecteur que nous devenons. Ah, cher Marcel…

Alors oui, 2022 consacrée comme année du centenaire, ce sont des publications à foison – et pas une seule pour livrer la recette suprême et secrète de la Madeleine, à la Proust.

Qu’importe : renouer avec les classiques fait du bien. Et cette biographie, de 1994, signée Roger Duchêne nous invite à revoir l’homme et l’œuvre. On y parle d’argent, de sexe, de judaïsme, sans tabou. Un texte qu’on prend le temps de savourer, sans vraiment savoir ce qu’on y recherche.

Juste de prendre le temps…

Dans un futur lointain sur la planète Terre…

Après la Quatrième Guerre mondiale, les états survivants se sont ligués en une coalition : la Communauté. Leur but : éviter tout nouveau conflit et offrir à l'humanité un monde en paix.

Mais depuis plusieurs années, une mystérieuse pandémie, la létumose, décime la population. Les autorités et les scientifiques sont impuissants face à la maladie.

Cinder est une jeune cyborg. Prisonnière de sa condition, elle vit sous la tutelle de sa belle-mère Adri et tient un atelier en tant que mécanicienne dans le marché de New Beijing. Réputée pour ses talents, son quotidien est bouleversé le jour où le prince Kai, fils de l'empereur, lui demande de réparer de toute urgence son androïde. Ce dernier détiendrait des éléments cruciaux pour l'avenir de la Communauté.

de (aucun lien...) est le premier tome d'une saga mariant conte et science-fiction. L'auteur propose une relecture originale du Cendrillon de Charles Perrault.

La dimension SF est bien introduite en début de récit, mais devient moins forte et moins présente par la suite. La thématique robot / conscience / intelligence artificielle demeure bien exploitée. Les androïdes deviennent autant, voire, plus attachants que certains personnages humains. Iko, l'androïde qui partage le quotidien misérable de Cinder, est une amie pleine d'humour et de répartie.

Même si les personnages manquent parfois de complexité et conservent les aspects plus lisses et classiques du conte, Cinder est une réinterprétation moderne qui plaira au lecteur.

La bande-annonce américaine un poil culcul la praline... mais ce n'est que notre avis :

Cette semaine j’ai lu Liberty par le duo Warnauts et Raives, aux éditions Le Lombard.

Nous sommes à Kinshasa. Une jeune fille de 16 ans, Tshilanda, est violée par un américain, et tombe enceinte. Mais par un coup du destin, elle rencontre ce même jour Mike, un Afro-Américain, un survivant de la guerre du Vietnam aussi militant au sein des Blacks Panthers. Elle part alors avec lui enceinte aux États-Unis, remplis d’espoirs et de rêves.

Ils vont alors faire face à la violence, la drogue, l'alcoolisme, et le racisme. Tshilanda se dévoue corps et âme jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus être là pour Liberty…

Ce roman graphique est de toute beauté. Les auteurs nous replongent dans l’atmosphère du XXe et du début XXIe siècle avec des références historiques (le combat de Muhammad Ali avec Georges Foreman en 1974, l’attentat des tours jumelles en 2001, jusqu’à l’élection de Barack Obama en 2008), qui renforce l’attachement que l’on peut éprouver envers les personnages.

Ce gros recueil de la belle collection Quarto propose les œuvres majeures d'Eugène Ionesco (1909-1994), figure première du théâtre de l'absurde, qui a, aux côtés de Samuel Beckett, transfiguré les planches européennes, en remettant en question ses principes et autres conventions.

La manière du Roumain comme Cioran : irréalisme, étrangeté, moquerie, actions épurées, emploi répétitif qui vide le temps de sa substance. Défis de la communication et ses effets, malentendus et non-sens, la contagion, la massification... Pourquoi pense-t-on ce que l'on pense, derrière l'alibi des idéologies ?

Son expérience personnelle aussi, dans la peau du récurrent Bérenger, reflet de ses anxiétés : sa peur de la mort, ses questionnements métaphysiques, ses « intuitions enfantines », son engagement contre les totalitarismes, la facilité de leur propagation, la brutalité destructrice, les horreurs des camps de concentration. Il ne donne jamais de réponses, mais une interprétation.

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Ce volume comprend les emblématiques Rhinocéros, Le Roi se meurt et « l'anti-pièce » La Cantatrice chauve, mais aussi, entre autres, La Leçon, Jacques ou la soumission, L'Avenir est dans les œufs, Macbett, Jeux de massacre, Ce formidable bordel !, Voyages chez les morts... Et également un journal, Présent passé passé présent, et un scénario, La Vase.

Son alter ego est souvent perdu dans un monde incompréhensible, témoin de la lutte incessante, la médiocrité ambiante, et la mort qui, telle une ombre, marche à ses côtés. 

Eugène Ionesco construit des labyrinthes où se perd la raison, des miroirs distordus où se reflète l'absurdité de l'existence humaine, comme un bouddhiste Zen.

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Dans le Zen, l'absurde n'est pas une impasse mais un chemin vers l'éveil. Paradoxes et koans, énigmes spirituelles insolubles par la raison seule, sont utilisés pour court-circuiter la pensée logique. Elles invitent à un saut dans l'intuition directe de la réalité ultime.

L'objectif : libérer l'esprit des limitations imposées par les catégories habituelles de pensée, ouvrir la porte à une compréhension profonde et non-conceptuelle de l'existence. Le rire qui peut suivre la réalisation de l'absurdité d'une situation est souvent vu comme un signe de l'atteinte de cette compréhension. Eugène Ionesco, comme le bouddhisme Zen défini par Yukio Mishima, ne croit pas aux mots.

Une édition portée par sa fille Marie-France Ionesco, et la spécialiste du théâtre français du XXe siècle Marie-Claude Hubert, enrichie d'archives personnelles, de manuscrits disponibles à la Bibliothèque nationale de France, et de représentations théâtrales et œuvres artistiques de l'auteur.

Faut-il encore présenter la collection 25 images des éditions Martin de Halleux ? Reprenant à la lettre le format utilisé par Frans Masereel en 1918 pour le premier roman muet moderne, la collection propose à des dessinateurs de talent de raconter sans un mot et en 25 pages illustrées en noir et blanc un récit complet.

Bien que la contrainte soit forte, chaque titre de la collection permet à l'auteur de déployer ses thématiques personnelles, ses techniques et son phrasé naturel. On n'est donc pas surpris de voir Tardi proposer les lecteurs une expédition dans le cimetière du Père-Lachaise pour y assister aux conséquences de la sanglante répression de la Commune de Paris par Adolphe Thiers.

Habitué du noir et blanc et de l'évocation du sombre passé de la France, Tardi transforme ces vingt-cinq images en gigantesque bras d'honneur adressé par-delà les siècles au premier président de la IIIe République. Son album a la force et la spontanéité d'un tag tracé à la bombe sur le pignon d'un mausolée de pierre. Profitant du recul que le temps autorise, Tardi venge symboliquement les Communards massacrés lors de la Semaine sanglante. 

Le trait de Jacques Tardi, tirant comme à son habitude sa puissance macabre du contraste entre le noir et le blanc, sert la simplicité de cette ultime déambulation d'un vieillard, de son chez soi à la tombe, même si ce n'est pas la sienne.

Le corbeau et la Mort ne sont jamais très loin, le temps file, les pages tournent et la Faucheuse aura de toute façon le dernier mot. Une fable ultra limpide qui rappelle que l'irrévérence est un devoir envers tous ceux qui abusent de leur position dominante pour imposer la violence.

Ce roman nous raconte la vie d’Astra, qui a grandi sans entraves dans une ferme isolée de l’ouest du Canada. De petite fille manipulatrice et manipulée, elle devient une femme bienveillante et indépendante.

On ne sait jamais qui est véritablement Astra, en particulier en raison de ses comportements imprévisibles pour le meilleur et pour le pire.

L’originalité de ce roman est de décrire ce personnage à travers le regard de ceux qui la rencontrent et qui en sortent changé à jamais. « J’ai découvert qu’il est plus dur de perdre ceux qui ne vous ont jamais donné assez que ceux qui vous ont tout offert. » (p.317)

Si vous êtes aventurier (ou fou), vous aurez envie de passer vos vacances à Darkmouth, village isolé et battu par les vents de la côte irlandaise. Vous vous engagerez dans des chemins étroits et sombres, puis dans un long tunnel sans lumières au bout d'une forêt oppressante. Et quand vous en sortirez enfin, vous découvrirez un panneau bordé de fleurs indiquant « Bienvenue à Darkmouth ». Mais si vous avez un peu de bon sens, vous ferez immédiatement demi-tour.

Les Légendes, monstres sanguinaires qui veulent envahir la Terre, sévissent ici depuis des siècles. D'ailleurs, les habitants en arrivent à se demander pourquoi ils n'apparaissent plus qu'ici. Darkmouth est le dernier Village Maudit, dans lequel vit le dernier Chasseur de Légendes. Heureusement son fils de douze ans, Finn, est là pour assurer sa succession. Enfin, ça, c'est ce qu'il espère... Parce qu'en réalité, Finn est le pire Chasseur de Légendes que le monde ait connu, et les monstres passent à l'attaque. Bienvenue à Darkmouth !

Ce premier volume de * connaît un grand succès depuis sa sortie en mai. On comprend pourquoi : le personnage de Finn est attachant et drôle, l'intrigue connaît de nombreux rebondissements et l'univers proposé est plein d'originalité. Shane Hegarty, qui vit en Irlande, décrit par ailleurs avec beaucoup d'humour et d'imagination le village où se situe l'intrigue. Par exemple, le brouillard et la pluie caractéristiques des côtes irlandaises deviennent ici des phénomènes surnaturels, qui accompagnent l'ouverture d'un passage entre le monde des Légendes et le nôtre… Et pour couronner le tout, les magnifiques illustrations de James de la Rue ponctuent le roman. 

« La Légende commence », premier tome d'une série qui en comptera 6, est déjà traduit en 16 langues et les droits cinématographiques ont été vendus à un studio d'Hollywood.  Nous attendons la suite avec impatience, pour en savoir plus sur cet univers et continuer de redécouvrir les créatures mythologiques du monde entier. Minotaures, Hogboons et autres Manticores, attention, les lecteurs arrivent ! 

* Parution française du volume 2 de Darkmouth, « Les mondes explosent » : octobre 2015.

New-York, Manhattan, le pont de Brooklyn, le sud du Bronx … une voiture silencieuse, gyrophare éteint, deux jeunes policiers vous embarquent de pleins pieds dans la tentaculaire « Big Apple », ville aux gratte-ciels où Melting Pot signifie richesse.

Josh et Manuel, deux jeunes flics New-Yorkais patrouillent et tombent nez à nez avec un ocelot en plein quartier du Bronx. L'animal va les conduire tout droit à Yomi. Cet enfant indien est à la recherche de son Animal Totem, son esprit protecteur, qui n'a de cesse de délivrer d'étranges animaux plutôt que de les voir mourir comme de vulgaires marchandises.

Alors, il va transformer Central Park, le poumon vert de New York, en un véritable jardin d'acclimatation. Après une course poursuite, Manuel va mettre la main sur un mystérieux carnet d'adresses appartenant au père adoptif de Yomi. En le retrouvant, Manuel parviendra-t-il à découvrir enfin ces véritables origines d'amérindien ? Vous voilà au début d'une longue enquête. Pour ce policier New Yorkais, une mission beaucoup plus délicate reste à accomplir, mais à vous de la découvrir à la lecture de ce passionnant roman.

Trafic d'animaux exotiques, Chinatown et ses restaurants aux relents de saveurs interdites, voilà quelques ingrédients d', où deux jeunes policiers lâchés dans la jungle de New-York vont démêler au fur et à mesure les imbroglios de cette ténébreuse affaire. Mais c'est aussi le thème de la recherche de nos racines qui est évoqué par dans ce roman jeunesse.

Quoi qu'il en soit, tous les ingrédients sont réunis pour vous offrir un merveilleux moment d'évasion et de lecture. Venez suivre les aventures de Yomi et de la bande de Pedro, gamins des rues vivant dans une société qui se refuse de les considérer comme une partie de l'âme de cette ville.

Une agréable aventure ethnique et policière qui vous fera découvrir New-York sous une autre face !

“Pour être heureux, un homme ne doit pas croire en l’avenir”, affirmait le grand Yukio Mishima, reprenant la tradition du bouddhisme zen. il ajoutait, encore sous l’influence de sa tradition : “Je ne crois pas en l'authenticité des mots.”

Pour comprendre cette approche, il faut remonter à son texte fondateur indien : Stances du milieu par excellence, du moine indien des IIe-IIIe siècles, Nagarjuna.

Doctrine de l’école Madhyamaka (Voie du Milieu), une des principales écoles du bouddhisme du Grand Véhicule, elle est composée de 447 courtes stances, de 32 syllabes chacune.

Ici, Nagarjuna répond entre autres à ceux qui ont tendance à prendre les mots pour les choses. Sortir de l’être, et du non-être, questionner le cycle des causes et des effets, du début et de la fin, l’identité et l’altérité… Le moine propose le principe de la Vacuité.

“Sans rien qui cesse ou se produise, sans rien qui soit anéanti ou qui soit éternel, sans unité ni diversité, sans arrivée ni départ, telle est la coproduction conditionnée, des mots et des choses apaisement bénis. Celui qui nous l’a enseignée, l'Éveillée parfait, le meilleur des instructeurs, je le salue.”

Un texte traduit, présenté et annoté par Guy Bugault

va avoir dix-huit ans, ce qui n'est pas une chose exceptionnelle en soi. Seulement, à Hytanica, le royaume dont elle est la princesse et surtout la future reine, c'est le jour où elle devra se marier. Son roi de père a une idée très précise de l'homme qu'il veut la voir épouser et qu'il compte bien lui imposer si nécessaire. Steldor est en effet jeune, très beau, conquérant et vaillant. Aux yeux de presque tous, il fera un très bon successeur. Presque car , elle, le trouve suffisant et insupportable bien que troublant et charismatique. Elle sent que l'amour, c'est autre chose que cela. Et l'arrivée impromptue de Narian dans sa vie va confirmer son intuition. Elle ressent très vite pour lui une inclinaison dangereuse et déconseillée. Eh oui: Narian vient de Cokyri, l'ennemi juré d'Hytanica. La dernière guerre entre ces deux royaumes fut sanglante et a laissé dans les mémoires des anciens des souvenirs à peine endormis. Pourtant, Alera a confiance en Narian. Elle est séduite par ses différences, son éducation, son courage et sa liberté farouche. Elle l'envie, elle qui n'aura pas forcément le luxe de choisir…

A l'âge de seize ans, Cayla Kluver écrit l'histoire d'Alera. Ce premier tome d'une trilogie nous présente un univers où se conjuguent la légèreté de la fête, des plaisirs des jeux et des amourettes et la pesanteur des enjeux politiques, des stratégies et du devoir d'obéissance à son père et/ou sa patrie. L'héroïne est attachante, les personnages sont entiers, l'intrigue est efficace. Ceux qui arriveront à la dernière ligne de ce premier volet ne souhaiteront alors qu'une seule chose: trouver rapidement le second.

Marie devrait se réjouir d'avoir décroché un boulot, car sans le bac c'était quasi inespéré. Mais télévendeuse, ce n'est vraiment pas ce dont elle rêvait. Elle, elle voulait être coiffeuse. Mais sa mère voulait qu'elle fasse des études, qu'elle ne passe pas ses journées debout à jouer le larbin pour les autres, comme elle-même et sa seconde fille. Malheureusement, le bac, ce n'était pas pour elle, ça ne l'intéressait pas, alors, bien sûr, elle l'a raté. Du coup, devenue Sonia – et oui, même la personnalité est niée dans ce genre de travail –, elle passe ses journées derrière un téléphone, surveillée par ses supérieurs, à mentir aux personnes qui appellent le standard. Jusqu'au jour où elle décide d'aller enfin au bout de ses rêves…

Dans Au moins un, nous parle de l'importance des rêves et des aspirations. À l'heure où le bac semble un passage obligatoire qui mène pourtant bien souvent au chômage, il est bon de rappeler que l'apprentissage, quand il est souhaité par un adolescent, est la solution idéale et que pousser un jeune à faire ce qui ne l'intéresse pas est contre-productif. L'enseignement est toutefois essentiel, et une simple parole d'un professeur peut être la petite étincelle qui bouleverse une vie. « Au moins un » : quand connaître « au moins un » poème par cœur peut aider à se raccrocher à la vie et sauver une existence…

La collection « d'une seule voix » nous offre à nouveau un court roman d'une grande force et plein d'espoir.

Ryan, le narrateur, est un adolescent qui adore écrire. Il tient son journal et invente sans arrêt des tas d'histoires. Sa meilleure amie, Sarah, est une véritable journaliste en herbe, toujours obnubilée par une enquête ou sur la piste d'un mystère quelconque. Cette fois-ci, ils cherchent ensemble à comprendre pourquoi leur petite ville, si inintéressante, porte un nom à ce point étrange. Ils se mettent également à fouiller la drague, cette énorme machine qui servait il y a quelques années encore à extraire de l'or des profondeurs de la terre. Désormais à l'abandon, elle faisait vivre autrefois toute la communauté. Pourquoi a-t-on renoncé à l'exploiter? Armés de courage, et d'une caméra, nos deux héros vont fouiller l'endroit et y faire une rencontre peu ordinaire qui coûtera presque la vie de Ryan. Sorti du coma mais blessé, ses parents lui interdisent désormais tout contact avec Sarah, jugeant cette dernière responsable de l'accident. Ils le surveillent, le menacent même. Ils semblent avoir, eux aussi, quelque chose à cacher. Mais c'est mal connaître nos héros qui, envers et contre tous, vont poursuivre leurs investigations.

Ce premier tome de , intitulé Psychose et écrit par Patrick Carman, offre deux attraits immédiats très séduisants. D'abord, tout lecteur un brin superficiel et friand de jolies choses se verra conquis par l'aspect «cahier» du livre. On croirait vraiment tenir entre nos mains le journal intime de quelqu'un, ce qui ne manque pas de piquer notre curiosité voyeuriste. Ensuite, et c'est là l'essentiel, nous pouvons prendre part à l'enquête de manière très concrète et originale. En effet, les pages sont truffées de codes, de symboles, de secrets et surtout de mots de passe permettant l'accès, via internet, à des vidéos dignes du fameux «Projet Blair Witch»…

Marion Fayolle, déjà reconnue pour ses talents de dessinatrice, fait une entrée remarquée en littérature avec son premier roman. L’auteure, par une plume aussi poétique que précise, nous transporte dans les souvenirs de son enfance passée à la ferme de ses grands-parents en Ardèche. Une fresque rurale qui dépeint un mode de vie désormais en voie de disparition, où les générations cohabitaient autour des animaux, dans une existence simple et souvent rude.

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Le récit, centré sur la figure de "la gamine", alias Fayolle elle-même, évoque la nostalgie d'un temps révolu. L'enfant, frêle et rêveuse, partage ses journées entre la ferme et les escapades dans la nature environnante, observant les interactions humaines et animales avec une sensibilité poétique. Les descriptions des paysages et des personnages sont empreintes d'une authenticité brute, marquant le contraste entre la rudesse des conditions de vie et la tendresse des liens familiaux.

Fayolle parvient à universaliser son histoire en évitant de nommer précisément les lieux et les personnages, les désignant par des termes génériques comme "la mémé" ou "le pépé". Ce choix confère à son récit une portée universelle, chaque lecteur pouvant se reconnaître dans ces figures archétypales. La narration souligne les tensions entre les générations, le rapport au temps et à la modernité, et la disparition progressive de ce mode de vie rural.

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La force de l'ouvrage réside dans l'alliance de la poésie et de la vérité brute. Les passages décrivant les paysages et les animaux sont particulièrement touchants, révélant la beauté cachée dans les choses simples. Fayolle dissèque également les émotions et les non-dits, décrivant avec une sensibilité aiguë les petites joies et les grandes peines de la vie rurale.

Le téléphone sonne chez chat roux et chat noir. C'est chat blanc qui les invite à fêter son anniversaire devant un bon gâteau. Les deux matous sont ravis et dévalent l'escalier pour aller prendre leur vélo. Mais un pneu est dégonflé. Ils ne pourront donc pas aller manger le gâteau. À moins de prendre la voiture ! Malheureusement, le réservoir est vide.

Après un court moment de désespoir, les deux amis se décident à prendre le bus… qu'ils ratent de peu ; puis le train… qui part sous leurs yeux. Nos deux petits héros parviendront-ils finalement à retrouver leur ami et à manger enfin cette pâtisserie tant désirée ?

Avec ce petit album, offre aux jeunes enfants un livre qu'ils peuvent lire seuls puisqu'il est constitué uniquement de dessins. Des illustrations simples et répétitives, tels une comptine. Un escalier maintes fois descendu, le cœur plein de joie, puis remonté, dans la tristesse. Jusqu'à ce que les deux matous pas très futés trouvent la solution miraculeuse : se rendre chez leur ami à pied puisqu'il habite juste en face de chez eux. Mais nos petits chats ne sont pas au bout de leurs péripéties…

Gâteau !, un petit livre rigolo qui amusera petits et grands. Et les plus petits seront si fiers de « lire » un livre à leurs parents.

Pour les 70 ans du classique de Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (trad. Jacques Chambon et Henri Robillot), Denoël propose une réédition collector de cette flamme dans la nuit : belle couverture signée Emmanuel Lantam, et une préface d’Hervé Le Tellier. Dans ce futur où lire est un crime, le maître de la SF ne se contente pas de décrire une chasse aux livres, mais peint le portrait d'une humanité ayant renoncé à sa propre profondeur.

Guy Montag, pompier pyromane, n'est pas seulement le protagoniste, mais le miroir d'une société éteinte, préférant les écrans vides. Sa rencontre avec Clarisse, lueur d'espoir, le met face à une réalité brûlante… Avec une économie de mots mais une richesse de sens, Bradbury nous rappelle que la véritable chaleur vient de l'illumination intérieure.

Ray Bradbury, architecte de l'imaginaire, trace les frontières entre réalité et fiction. Sa plume, à la fois poétique et incisive, dessine des mondes où la critique sociale se mêle à la magie. À travers ses récits, il questionne, émerveille et nous invite à entendre. Bradbury, plus qu'un écrivain, est un pont entre rêve et réflexion.

Belle édition pour sa bibliothèque.