Catalogue de tabatières, bonbonnières, étuis, porte-tablettes, flacons. quelques pièces enrichies de pierreries

Simon a peur de s'ennuyer pendant ses vacances en Sologne… C'est sans compter sa nouvelle amie, Lise, qui va l'entrainer dans une formidable course au trésor ! Elle n'a peur de rien et adore braconner en photographiant les animaux la nuit. Lise va faire découvrir sa région à Simon, et lui montrer le secteur des tombelles, tombes des guerriers celtes qui vécurent là il y a bien longtemps.

Les nouveaux habitants du moulin des Sarrazins, un couple de méchants personnages dévalisent les tombelles. Lise et Simon décident de les contrecarrer, en les suivant la nuit.
Au fil de leurs découvertes, Simon va vivre des vacances bien plus animées qu'il ne le pensait...
Ils vont tomber sur un trésor que les deux adultes ont volé dans les sépultures. Coûte que coûte, les deux enfants vont tout faire pour récupérer ce patrimoine, et faire arrêter les voleurs.

Les voleurs d'Histoire est une aventure palpitante au cœur de la nature. On y croise des chevreuils, des guerriers celtes, et une petite fille rousse très maligne. Adaptée d'une histoire vraie, le récit est agréable à lire, et on s'attache vite aux personnages, Simon et Lise, qui nous entrainent dans leurs escapades avec le plus grand plaisir !

Tigdal est un Pur. Il a été élevé dans les règles militaires d'un monde souterrain et formaté pour traquer les étranges animaux à l'apparence vaguement humaine qui errent à la surface. Mais au fond de lui, il se sent depuis toujours différent.

Soria vit à la surface. Membre d'une des nombreuses tribus stériles qui survivent sous une chaleur implacable, dans les ruines d'un Paris détruit, elle a appris à se battre pour rester en vie. Jusqu'au jour où le père de la jeune fille est enlevé par les mystérieuses créatures qui s'attaquent régulièrement des membres des tribus. Avec son meilleur ami, Soria se lance à son secours. Tant pis si, là où elle s'aventure, personne n'en est jamais revenu.

Dans , le lecteur suit donc tour à tour Tigdal et Soria, les souterrains et la surface, la science et la croyance. Deux points de vue radicalement différents sur le Paris post-apocalyptique dans lequel ils grandissent. Chacun a été éduqué dans une culture particulière et doit remettre en cause certaines de ses croyances pour avancer.

Le but ultime de ce voyage ? La vérité sur leurs origines. Le récit est entrecoupé de « racontars » intrigants, des légendes tribales contées par un troisième personnage, ami de Soria, et qui permettent de mieux comprendre le monde des héros. Le lecteur s'amuse à reconnaître des lieux familiers - la Tour Eiffel, Notre Dame de Paris, le métro – qui, devenus ruines et abris, se dissimulent entre les lignes. Il s'interroge sur les nombreux mystères qui peuplent cet univers et les recoupe en attendant que les personnages puissent en faire autant.

Une dystopie surprenante et palpitante, sans temps morts, un one-shot pour une fois, même si une suite reste possible, signée d'un maitre de l'imaginaire : Johan Heliot.

Les fausses nouvelles ou fake news sont des informations fabriquées ou déformées diffusées dans le but de tromper ou d'influencer l'opinion publique. Elles se manifestent sous diverses formes, telles que des articles, des images, des vidéos manipulées, des théories du complot, et même des hypertrucages (deepfakes) – des vidéos ou des enregistrements audio ultra-réalistes générés par intelligence artificielle pour imiter des personnes réelles.

Avec l'avènement des réseaux sociaux et d'Internet, la propagation des fausses nouvelles s'est intensifiée, atteignant rapidement un large public.

Plusieurs acteurs peuvent être à l'origine de ces fausses nouvelles. Parmi eux, il y a des individus ou des groupes avec des agendas politiques, sociaux ou économiques spécifiques, des organisations ou des gouvernements cherchant à influencer l'opinion publique ou à désinformer pour des raisons stratégiques, et même des bots (robots) programmés pour diffuser automatiquement de fausses informations.

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Le danger des fausses nouvelles réside dans leur capacité à semer la confusion et à déformer la perception de la réalité. Les gens peuvent, sans le savoir, contribuer à la diffusion de ces informations erronées, devenant ainsi complices involontaires de la désinformation. Face à ce flot constant d'informations, il devient crucial de développer des compétences critiques et d'utiliser des outils de vérification pour distinguer le vrai du faux.

L'ouvrage présenté par Nereida Carrillo vise justement à éduquer et à équiper les jeunes utilisateurs face à ces enjeux. Les illustrations d'Alberto Montt, ajoutant une touche d'humour et de conceptualisation, renforcent le message de l'ouvrage, incitant le public à devenir plus alerte et critique vis-à-vis des informations qu'ils consomment quotidiennement.

Hautement recommandé, pour commencer l’année !!

 Quel meilleur moment que les grandes vacances pour savourer l'intégrale rassemblant les deux tomes du formidable Momo de Jonathan Garnier et Rony Hotin ?

On fond littéralement pour cette gamine au caractère bien trempé qui vite avec sa grand-mère et ne se laisse marcher sur les pieds par personne. Mais derrière cette façade en granit se calfeutre un cœur d'or, tout fragile, qui se laisse par moment fendiller par les émotions.

Héritier à la fois de la bande dessinée franco-belge et du réalisme magique des studios Ghibli, ce récit charrie à la fois la nostalgie de l'enfance et la violence du deuil, tout en laissant l'héroïne s'émerveiller au fil de ses vagabondages dans la nature.

Soleil éblouissant, orage fracassant, printemps humide, les saisons et les humeurs défilent, emportant les lecteurs, petits et grands, dans un tourbillon d'émotions, dont on sort, emballé.

Que devient-on quand on meurt ? Ici, nous ne vous parlerons pas de croyances mais de l'idée qu'a eu le romancier dont nous avions adoré son précédent roman Les fragmentés. L'Eternéant, c'est à mi-chemin entre la vie et… le Terminus. Nick et Allie, deux inconnus l'un pour l'autre, vont s'y retrouver suite à un accident mortel de voitures sur une route de campagne…

L'Eternéant, c'est, comme vont se rendre compte nos deux héros, un astucieux mélange du Neverland de Peter Pan en passant par Sa majesté des mouches de William Golding… Un monde entre deux où les enfants décédés devenus Illumières sont, soit livrés à eux-mêmes, soit sous la protection de la bonne Mary Tourceleste ou encore aux ordres du terrible McGill. Mais peut-être que, finalement, rien n'est aussi simple…

L'Eternéant fait partie de ces romans qui reste accroché dans l'esprit du lecteur quand on le referme. Il ressemble aux rêves brumeux qui laissent une étrange sensation au réveil. Comme il le dit lui même, Neil Shusterman aime «lier la réalité et l'imagination, l'Histoire et la mythologie» et c'est la première chose qui en ressort à la lecture.

Premier tome d'une trilogie, l'Eternéant (Everlost en v.o) sera suivi par Everwild et Everfound. Ce livre aux multiples récompenses anglo-saxonnes devrait rester dans les annales de la littérature adolescente et l'on murmure même que l'auteur, également scénariste, travaille sur une adaptation pour le cinéma.

On attend évidemment l'ensemble avec une grande impatience…

Geoff Johns avait fait des merveilles avec Blackest Night, imaginant un corps de Black Lanterns au service de la mort, pour mettre un terme à l’existence. Tout le monde cane, fin de la conversation et l’univers redevient paisible. Évidemment, ça n’a pas fonctionné selon les plans de Nekron, instrument de la mort.

Avec Brightest Day, suite directe, le scénariste prolonge l’aventure, en faisant de la Lanterne Blanche, apparue dans le précédent diptyque, le personnage principal – ainsi que Marionnettiste en chef, manipulant allégrement son petit monde.

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Tout commence avec Boston Brand, alias Deadman, qui écope d’un anneau blanc, plutôt mutique, erratique et directif. Douze héros, définitivement ressuscités dans Blackest Night, doivent rendre des comptes et justifier de leur présence sur Terre en accomplissant une tâche spécifique – Aquaman, le Limier martien, Hawkman, Hawkgirl, Firestorm et j’en passe et j’en oublie.

Si graphiquement Brightest Day n’a rien à envier au premier cycle, jouant de couleurs claires, blanches, pour des effets lumineux, faut bien reconnaître qu’on s’y ennuie un peu. Tout d’abord parce qu’on s’y sent baladé autant que Deadman, qui ne comprend rien de ce qui lui arrive et subit, autant que le lecteur, un scénario moins bien ficelé.

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Il ne suffit hélas pas d’aligner les aventures des uns et des autres comme les perles d’un collier pour faire une bonne série. Décousue, longue — deux tomes auraient amplement fait le job — cette suite n’avait rien d’indispensable. Bien au contraire.

Mais comme c'est joli, on vous propose des extraits en fin d'article.

Dans un monde qui pourrait être le nôtre, la Terre a subi des dommages irréversibles, conséquences du gaspillage et de l'égoïsme des hommes : les ancêtres ont décrété, alors, la Division du monde d'En Haut, toxique, et du monde d'En Bas, une gigantesque cité sous-marine nommée Atlantia pour préserver l'espèce humaine. Depuis, chaque année un membre par famille est autorisé à rejoindre le monde d'En Haut pour permettre à ceux restés En Bas de survivre grâce aux maigres ressources restantes.

Bay est une jeune fille modèle dont le père s'est éteint il y a longtemps. Alors qu'elle perd sa mère de manière inconnue, elle fait promettre à sa sœur Rio – dont le rêve est de rejoindre le monde d'En Haut – de rester à ses côtés. Mais alors que chacune doit prononcer ses vœux définitifs en face du Conseil, Bay prend la décision brutale de se « sacrifier » pour le monde d'En Haut, laissant Rio seule et trahie.

À chaque page un indice supplémentaire permet l'immersion progressive du lecteur dans le récit, comme si nous ne suivions pas seulement le cheminement de l'héroïne mais aussi l'écriture d', l'auteur, qui sème au fil du texte des questions laissées à la réflexion du lecteur. Une écriture simple et directe, qui nous précipite dans les pensées de l'héroïne en laissant au lecteur la liberté de s'imaginer – à travers le regard de Rio – l'univers dans lequel il se trouve projeté. Un monde d'En Haut, que l'héroïne du roman cherchera à tout prix de rejoindre tandis que les lecteurs chercheront encore à saisir le monde d'En Bas et ses mystères…

La force de ce roman réside en son intrigue apparemment écologiste puisqu'Ally Condie entreprend l'écriture d'Atlantia dans le but d'éveiller les consciences d'aujourd'hui et de sensibiliser sur les conséquences de la pollution sur le fonctionnement des sociétés futures. Toutefois, l'auteur ne présente jamais de situations violentes qui pourraient servir à faire adhérer les lecteurs par le biais de contre-exemples choquants. C'est donc toujours avec douceur que les lecteurs apprécieront l'écriture imagée mettant en abyme l'univers original de la mer, des scintillements et de la noirceur des profondeurs.

Quoi de mieux, pour une première Pléiade, que les Évangiles. Bien plus même, puisqu’il ne s’agit pas seulement du canon validé par l’autorité de la Rome impériale au moment du premier Concile œcuménique de Nicée, puis les suivants (qui a par ailleurs joué un rôle crucial dans la définition de la doctrine de l'union des deux natures, divine et humaine, en Christ, et la doctrine de la consubstantialité du Fils avec le Père) : 26 textes du Nouveau Testament, des écrits apocryphes chrétiens et des écrits dits gnostiques.

Les derniers sont tirés, pour une bonne partie, des Manuscrits de Nag Hammadi (Égypte) découverts en 1945. Une trouvaille exceptionnelle reconnue par André Breton en son temps, nous apprend Pacôme Thiellement.

Ces textes s’inscrivent de la fin du premier siècle à la fin de l'Antiquité, diffusés dans diverses langues, du grec à l'éthiopien, où s’est très progressivement imposé le christianisme conciliaire face aux doctrines concurrentes, mais sans jamais réussir à les faire totalement disparaître : jusqu'à aujourd’hui, des personnalités comme Carl Gustav Jung ou Philip K. Dick se sont appuyés sur les doctrines gnostiques qui, face à la nécessité de la foi, professent une expérience du divin et un dualisme fondamental entre le monde matériel, vu comme une création inférieure ou corrompue, et un monde spirituel supérieur.

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L'Évangile de la Vérité en est un exemple : attribué au gnostique Valentin, il ne se concentre pas sur la vie de Jésus mais offre une méditation mystique sur la nature de la vérité et la révélation. Ce texte, retrouvé dans la bibliothèque de Nag Hammadi, se distingue par son approche symbolique et spirituelle, soulignant la connaissance intérieure et la rédemption par la gnose (connaissance). Le salut est atteint par la révélation et la connaissance intérieure de cette vérité divine.

Plus généralement, les textes dits apocryphes, soit non reconnus par les autorités ecclésiastiques comme faisant partie de la doctrine officielle du christianisme, varient grandement en termes de style, de contenu et de théologie, reflétant souvent les croyances et les pratiques de groupes chrétiens divers et parfois hétérodoxes.

Parmi les textes réunis, l'Évangile de Thomas, de Judas, de Marie, de Nicodème, selon Philippe, mais aussi, entre autres, d’autres regards que ceux des quatre apôtres sur l’enfance, la vie et la passion de Jésus : certains se concentrent sur les enseignements mystiques ou gnostiques, d'autres racontent des histoires détaillées du bambin Jésus, d'autres explorent les rôles et les expériences des disciples et des figures féminines dans les premières communautés chrétiennes. 

Comme de coutume avec la Pléiade, ils sont accompagnés d'un appareil critique complet, et ici d'une préface inédite du grand spécialiste de la question, Paul-Hubert Poirier.

Loup est bien content : cette semaine, avec Vache, Cochon et Lapin, ils feront une compote. Et comme à chaque jour suffit sa peine, les pommes seront cueillies le lundi, épluchées le mardi, et ainsi de suite jusqu'au samedi, jour où la compote sera mangée. Il se couche le cœur plein d'entrain, mais le lendemain matin, quand il arrive chez Cochon pour éplucher les pommes, personne n'est là. Bougon, il en déduit qu'on l'a encore oublié.

En fin de journée, il croise ses camarades ; ils ne l'avaient pas oublié : ils étaient à la cueillette, pas à l'épluchage ! Tout le monde se quitte en se disant « À demain ! ». Mais le lendemain, Loup se retrouve encore seul, s'étant à nouveau trompé de jour. La semaine se passe ainsi jusqu'à ce que Loup ose enfin avouer qu'il ne connaît pas les jours de la semaine !

Avec , les enfants apprennent les jours de la semaine au fil d'une histoire où le loup est pour une fois un animal gentil, même un peu nigaud. Une façon de dédramatiser cet animal si effrayant pour les petits !

L'album s'achève sur une chanson qui revisite le fameux « Lundi matin, l'empereur, sa femme et le petit prince » et permet de mémoriser les sept jours. Mais Nadine Brun-Cosme leur raconte également une belle histoire d'amitié et leur enseigne qu'il faut oser parler à ses amis quand on a un problème.

Les illustrations de Nathalie Choux, tendres et très colorées, nous présentent des animaux bien… choux !

Après la géniale saga d'Artémis Fowl, Eoin Colfer revient avec . Cette fois, pas de série fantastique, mais un roman fantastico-historico-aventurier, et j'en passe…Conor Brocekhart était destiné dès sa naissance à un destin exceptionnel, il est né à bord d'un dirigeable !

Habitant sur les Iles Salines, au large du Royaume-Uni, Conor passe son enfance près de la famille royale et de Victor Vigny, un aéronaute français, dans le bonheur total. Jusqu'au jour où tout bascule, un complot machiavélique le condamne à abandonner sa famille. Il est fait prisonnier par le méchant de l'histoire, l'obligeant à disparaître de la société salinoise.

Des années plus tard, pour survivre, Conor est devenu un homme, un homme appelé Airman, un être dur animé par la vengeance…

Eoin Colfer nous plonge dans un univers fait d'un mélange d'aventures et de technologie aéronautique, où l'on se rend compte que certaines personnes peuvent être prêtes à tout pour conserver leurs privilèges, même à empêcher le progrès. Dans ce roman d'une trempe différente d'Artémis Fowl, on retrouve l'humour propre à l'auteur, agrémenté d'une dose de noirceur.

Une noirceur qui appuie les épreuves que traverse Conor, pour un roman vif, enlevé, outrageant et poignant. On a qu'une envie, venger Conor et confondre le meurtrier !

À ajouter à sa belle collection Eoin Colfer, sur la troisième étagère !

Nous avons beaucoup hésité, et finalement, c'est l'envie de s'amuser qui a pris le pas. « La télé rend fou », effectivement, et nous n'aurons de cesse que de le prouver, voilà un peu le fond du livre Madame Monsieur, bonsoir... Publié aux éditions Panama.

Signé « à dix mains », il ne semble pas nécessaire de transformer cet article en compilation d'extraits montrant le cynisme et le mépris qui transpire dans les locaux de TF1, tels que dépeints par les journalistes auteurs du livre. Internet regorge désormais de ces citations assassines.

Épicé, quand il touche à Poivre d'Arvor, attendrissant quand c'est Pernaud qui pilote. En fait, une fois la lecture achevée, on n'en ressort pas particulièrement métamorphosé. Si ce qui est écrit est vrai, c'est une honte. Si c'est faux, dommage, ça aurait fait un polar journalistique bien inspiré.

Mais un certain réalisme transpire... Ambiance Big Brother disséminée partout dans les locaux, présentateurs super stars qui se prennent pour des vedettes voire des idoles (mais ont-ils réellement tort ? N'existe-t-il pas un public qui les ovationne ?), direction écoeurante... Finalement, ça sent le TF1. Le vrai, l'authentique. Le terroir, quoi.

Loi du silence brisée ou non, en somme, Madame Monsieur Bonsoir, c'est un ouvrage qui ne manque pas d'humour, et noir souvent, n'en déplaise à la chaîne, qui, loin de faire exploser l'image que l'on en a, la conforte, et brosse parfois dans le sens boboisant du poil des intellectuels bien léchés.

Ça se lit sans grande surprise, mais ça a le mérite d'être bien enlevé, distrayant, et pour qui voudra y lire la dénonciation de telle ou telle exaction, on lui donnera matière. De là à justifier des menaces de mort, prononcée à l'encontre de l'éditeur... Il faut croire que certains prennent soit très à coeur cette histoire, soit que l'on patauge dans un marasme sans nom...

Max est prêt à aller se coucher. Il a bu son lait, s'est lavé les dents, s'est nettoyé derrière les oreilles et a dit bonne nuit à tout son entourage : le poisson, le carton, l'araignée, la lune. Mais non, pas à la lune puisqu'elle n'est pas là ! Où peut-elle bien être ? Max sort de chez lui pour la trouver. Mais aucune trace de la lune dans la nuit étoilée.

En prenant de la hauteur, Max la verra, c'est sûr. Il grimpe donc sur le dos du chien endormi, et toujours rien. Il monte alors plus haut : sur la branche d'un arbre, sur les toits, au sommet du gratte-ciel, puis de la plus haute colline. Mais toujours rien et personne d'éveillé pour venir à son aide. Alors Max hurle : « Luuuuune ! Où es-tuuuuuu ? » Et enfin le vent, alerté, souffle pour chasser les nuages et laisser apparaître la lune...

Dans Max le terrible, Max, un mignon petit chaton noir, partait chasser les souris sans savoir à quoi ressemble cet animal. Dans , il part – toujours aussi naïf – à la recherche de la lune, car comment s'endormir sans l'avoir saluée ? Mais ce périple était-il bien nécessaire ? Pas sûr puisque la lune voit tout et entend tout, même si on ne la voit pas.

Ed Vere, avec cet album, aide les enfants à s'endormir, car pour s'endormir sereinement, il faut respecter tout un rituel : manger, se laver les dents, faire sa toilette, dire bonne nuit à tout le monde, et enfin trouver le sommeil... pourquoi pas en pourchassant la lune ? Des illustrations tout en simplicité, de grands à-plats de couleur : un univers de douceur pour plonger les petits dans les bras de Morphée.

Malek, 21 ans, rêve d'Amérique. Musique, cinéma, nourriture, culture : tout le passionne. Alors, quand avec son ami Ben, il part à New York faire ses études, c'est comme un accomplissement. Mais du rêve au cauchemars, parfois il n'y a qu'un pas et deux ans après le 11 septembre, Malek ne sera pas forcement le bienvenue dans la Grosse Pomme. C'est à la douane que la descente aux enfers va commencer …

Kamel Hajaji signe là un ovni littéraire notamment de part sa forme directe et crue à l'image de son titre. Pendant 211 pages, le héros Malek s'adresse directement à nous et raconte une histoire ; son histoire, celle qui va le mener dans cet hôpital depuis lequel, il couche sur papiers ses souvenirs et émotions.
Directement pris à parti par le narrateur qui manie les mots comme des couteaux, le lecteur est véritablement immergé dans le récit et ressent les émotions des mots avec beaucoup d'intensité.

Violent, troublant mais aussi touchant, nous questionne sur nos plus intimes convictions et sur notre manière d'être et pose des interrogations universelles et dramatiquement indispensables. Description d'un homme mais aussi d'une société à la dérive et en proie à une recherche d'identité, ce roman en forme de coup de poing et de cri de douleur vous laissera sans voix et essoufflé.

Daniel Rossi ne connaît pas grand-chose du passé de son père en Algérie, avant le départ forcé de ce dernier en 1962. Il décide d'aller sur place, explorer les lieux où son père a vécu, notamment l'appartement qu'il a habité rue Auber, à Alger. Il est désormais occupé par un prof de lettres à la retraite, qui va lui servir de guide pour découvrir la ville et, peu à peu, lever un coin du voile sur celui que son père a été... ou est encore.

Sans jamais verser dans le mélo ou le drame que l'évocation de la guerre d'Algérie provoque bien souvent dans la fiction, Fred Neidhardt s'interroge dans « Alger-Retour » sur la filiation, la pudeur et les non-dits, plutôt que sur les secrets pesants.

Le voyage de Daniel Rossi tisse trois temporalités et les entremêle avec habileté, maniant le flash-back avec adresse, pour donner plus d'épaisseur au présent. En refermant l'album, on a la conviction qu'on ne peut savoir ni qui on est, ni qui on souhaite devenir, tant qu'on ignore d'où et de qui l'on vient.

Subtilement scénarisé, ces allers-retours entre 1962, 2014 et 2022 dressent aussi un portrait plein d'affection des habitants d'Alger, de leur parcours complexes et des liens humains qui unissent la France et son ancienne colonie. On le dit souvent, parce que c'est une vérité : la Méditerranée n'est pas un fossé qui sépare les territoires, mais un pont qui les relie.

Petit bonus amusant : Daniel Rossi ressemble furieusement à Fred Neidhardt rajeuni.

Elsa Deck Marsault examine de près un milieu militant qui plaide pour la justice sociale et l'abolitionnisme pénal mais utilise des approches punitives pour traiter les conflits internes. 

Cette tendance met souvent de côté les besoins des victimes au profit d'une focalisation sur la sanction des coupables. La critique du moralisme progressiste montre que les milieux militants se concentrent davantage sur la régulation symbolique des comportements internes plutôt que sur des actions concrètes à grande échelle. 

La justice transformatrice, en revanche, aborde la violence en tenant compte du contexte sociopolitique plus large. Ce livre, écrit par une « militante gouine », propose une alternative, en posant les bases d'une justice transformatrice qui prend soin des victimes et vise une transformation plus profonde de la société.

C'est l'histoire d'un petit lapin qui s'ennuie et aimerait bien qu'il se passe des choses. Quand, justement, un loup vient à passer par là. Bibliothécaire de profession, il propose au lapin d'inventer des histoires. Mais comment s'y prendre ? Facile : il suffit de faire marcher son imagination. Trouver des mots, inventer des images dans sa tête et se lancer : « Il était une fois... » Le lapin déborde d'idées : des fusées spatiales, des bananes. Mais le loup a autre chose en tête : un conte de fée, un loup, un lapin, une forêt. Cela ne vous rappelle-t-il pas un célèbre conte ? Les intentions du loup sont-elles finalement si bonnes que cela ? Heureusement, le lapin a bien compris la leçon : faire marcher son imagination !

Après Attention ! Ouvrir doucement, ce livre a des dents, nous embarque à nouveau dans un livre ludique et interactif qui joue avec l'objet livre et le processus d'écriture. Comment se crée une histoire ? C'est tout simple : il faut trouver un méchant, un héros, un lieu et faire marcher son imagination. L'imagination, moteur de tout processus de création et surtout moyen imparable pour le lapin de duper le loup. Car tel est pris qui croyait prendre dans cet album qui fait écho au Petit Chaperon rouge. Mais il est tellement simple de s'écarter des contes traditionnels pour inventer de nouvelles histoires. Alors à toi, maintenant, jeune lecteur, d'en imaginer. Soit juste plus malin que le loup et suis les conseils de l'auteur : ne souhaite pas n'importe quoi !

Avec ses grandes illustrations simples et amusantes, sa page centrale qui se soulève et se déplie, sa découpe dans la quatrième de couverture et son concept rigolo, Attention ! Fais marcher ton imagination devrait atteindre son but : amuser les petits et leur donner l'envie d'inventer leurs propres histoires.

Quel bazar à la maison ! Les objets se sont tous entassés. Des objets colorés au design unique qui exige au lecteur d'avoir l'oeil bien affuté pour les retrouver ! 

Ainsi se présente le nouvel album de , au graphisme contemporain et à l'esthétisme fin. Habituée des cartonnés pour tout petits, elle signe ici un livre-jeu cartonné où le lecteur doit s'amuser avec les formes et les couleurs. Le lecteur est invité à reconnaître les objets du quotidien derrière une petite fenêtre. De la chaise au biberon, de la lampe à l'horloge : tout le mobilier est représenté. Peu à peu, l'ordre réapparaît et la maison se range. 

Voici un livre cartonné ludique qui met en lumière les objets du quotidien grâce à leur design original. Encore une belle réussite pour Martine Perrin et nous espérons que ce titre n'est que le premier d'une collection où le bazar est roi ! Le petit plus de cet album est qu'enfin on sort des éternelles représentations classiques des meubles : commodes anciennes et vieilles lampes de grand-mère : en 2013, il était temps !

Un livre qui donne la part belle au graphisme et aux couleurs et qui saura séduire les petites mains.

Cette bande dessinée premières lectures est somptueuse visuellement (ces couleurs, cette lumière !!...) et fera aussi fondre les cœurs les plus endurcis. C’est absolument adorable, source de nombreux bienfaits ainsi que captivante, avec plusieurs niveaux de compréhension.

À lire avec votre enfant peut être un bien joli moment tout en pouvant ouvrir des discussions (le thème principal de ce premier volume est la peur), nourrir des réflexions pour bien grandir et se construire… mais en temps qu’adulte le charme saura agir le temps d’une douce régression, tant l’imagerie est belle.

C’est un tome 1 certes, mais néanmoins une histoire complète !

L’info en plus : officiellement en rupture éditeur actuellement, elle sera réimprimée ces jours-ci et est toujours disponible à BDFugue Café Annecy puisque Loïc Clément et Anne Montel seront au Salon de la BD du Lac d’Annecy : SevrierBD, le week-end des 29 et 30 avril !

À noter que le festival s’ouvrira par deux concerts dessinés le jeudi 27 avril sous le pinceau d’Anne Montel, cela se passera au Château d’Annecy et c’est gratuit ! Il sera toutefois nécessaire de réserver vos places sur le site du conservatoire d’Annecy crr.annecy.fr.

Le quotidien de mères au foyer du quartier d’Arlington Park, ni chic ni défavorisé, dans une banlieue résidentielle anglaise. Les jours se ressemblent, comme les cafés bus à longueur de journée, et personne ne se connaît vraiment. Car si l’on gratte l’image de la mère de famille dévouée, omniprésente en façade, apparaissent bien vite fêlures et démons.

Nous voilà chez les cousines anglaises des héroïnes de la série Desperate Housewives. Une fois n’est pas coutume, elles sont moins drôles, plus contemplatives, et beaucoup plus déprimées. Un livre offrant de beaux portraits, sans fard certes, mais qui a souvent la main lourde sur le pathos du quotidien.

Dans une banlieue résidentielle anglaise, ni chic ni pauvre, les mères au foyer se croisent quotidiennement. En façade, ce sont toutes des mères de famille dévouées, qui tiennent la maison propre et s’occupent des enfants. En réalité, elles cachent toutes fêlures et démons, et souffrent d’un mal de vivre profond. Les rapports humains sont superficiels, voire faux, et chacune est seule, enfermée dans une vie qu’elles n’ont plus l’impression d’avoir choisie.

Arlington Park parle du temps qui passe, du regard en arrière sur sa vie, des rêves abandonnés. Le style est bon, l’auteur maîtrise sa plume et sait manier l’allégorie et la métaphore. Prose et nostalgie se mêlent et sont distillées au fil du récit. On pénètre l’esprit de ces femmes, on suit leurs pensées, et c’est peut-être justement toute la limite du livre.

Celui-ci s’adonne à la contemplation, la nostalgie, aux regrets. Mais à l’instar de la vie de ses héroïnes, il ne s’y passe rien. Pas d’action, juste du quotidien. Le ménage, la sortie de l’école, le parc, les invitations en journée d’autres mères du quartier… Le mordant promis sur la quatrième de couverture manque, et la révolte n’est pas vraiment d’actualité. La routine et le caractère déprimant de leur vie sont tellement bien retranscrits, que le lecteur peut s’ennuyer d’une telle lecture.

D’aucun pourra y voir une grande vérité, la cruauté de la vie, des portraits sans complaisance. Mais on peut aussi remarquer que le thème commence à être éculé, et a été traité de manière plus fine, moins prévisible, moins déprimante surtout. Reste un bel exercice littéraire, une plume joliment maniée. Ceux et celles à qui le pathos ne fait pas peur peuvent foncer !