Des ombres et leurs échos...

Lorsque nous vivions ensemble de Kazuo Kamimura est une oeuvre essentielle d'un des plus grands mangaka Kazuo Kamimura. Nous avons déjà eu l'occasion de vous parler de son travail sur Le Fleuve Shinano (avec Hideo Okazaki au scénario) et sur Lady Snow Blood (avec Kazuo Koike au scénario). C'est avec Lorsque nous vivions ensemble que Kamimura s'est fait connaître, on y trouve déjà le style très particulier du mangaka et le mélange d'ambiances légères et sombres avec au centre de tout l'amour et le sexe.

Lorsque nous vivions ensemble, c'est l'histoire d'un couple de jeunes adultes durant les années 70, Jirô (jeune homme de 23 ans) et Kyôko (jeune femme de 21 ans). Ils vivent ensemble mais ne sont pas mariés, ce qui est très mal vu de la société japonaise de cette époque. On suit leur quotidien, plongeant dans leurs sentiments un peu confus, plongeant dans leur couple, dans leur intimité la plus secrète, dans leurs incompréhensions, dans leur vie.

Jirô est un illustrateur indépendant, Kyôko est graphiste dans une agence de publicité. Leurs journées s'écoulent rythmées par le travail et des temps d'oisiveté et de réflexion. Ils ne savent pas vraiment comment envisager leur couple. Et préfèrent laisser le temps faire les choses sans penser à l'avenir.

Prise de vue de la société japonaise des années 70

Plus qu'une simple vision du couple, c'est toute une vision de la société et du mal-être des jeunes de cette époque qui est dépeinte avec subtilité dans Lorsque nous vivions ensemble. Et c'est probablement une des raisons de son grand succès (3 millions d'exemplaires vendus selon Migiwa Kamimura, la fille du mangaka) lors de sa sortie au Japon. Tout l'art de Kamimura tient dans sa manière de montrer les choses avec beaucoup d'objectivité et un grand détachement, les incluant dans le flot continu des événements du quotidien.

De prime abord, Lorsque nous vivions ensemble tome 1, n'est pas un titre facile d'accès. Le temps s'étire lentement presque comme arrêté, presque comme si les nous étions hors du temps justement. Les personnages semblent complexes, assez impénétrables, et la relation qui les unis difficile à comprendre. Pour bien rentrer dans ce titre, il faudra accepter de rentrer dans cet univers parallèle, il faudra se laisser bercer par cette atmosphère particulière. Et surtout, il ne faudra pas chercher de l'action, ni la finalité de tout ceci. Comme les personnages, il faudra se laisser porter par la lecture. À ce moment-là, on commence à comprendre, à ressentir et on est vite subjugué par la beauté de ce titre.

L'amour au centre de tout

Les personnages sont profonds, complexes, insaisissables parfois et pourtant on rentre dans leurs pensées, dans leurs sentiments. Ils nous sont à la fois étrangers et si familiers. Ils font écho à toutes ces personnes que l'on croise dans notre vie qui nous sont proches mais que l'on ne comprend pas.Ils font aussi écho à quelque chose en notre fort intérieur.

Les histoires développées sont parfois légères, parfois dures ou sombres avec pour thème central l'amour dans toutes ses déclinaisons. On se laisse enivrer par l'amour empli d'insouciance qui existe entre les personnages et la minute d'après on découvre avec une narration froide et détachée les côtés sombres de celui-ci ou encore de la société. Le sexe bien-sûr est présent, voire très présent est là encore dans plusieurs déclinaisons, dans sa dualité avec la mort, comme expression de l'amour, comme bouée de sauvetage ou encore dans ce qu'il peut avoir de déviant.

Finalement, le mangaka nous fait vivre plein de choses, éprouver de nombreux sentiments contradictoires, le tout dans une suite d'histoires qui semblent banales. On appréciera aussi les très beaux poèmes de l'auteur qui viennent rythmer tel un leitmotiv tout ce titre.

Le « créateur d'estampes de Shôwa »

Le style particulier de Kamimura mérite aussi bien des louanges. Son trait fin, sans fioritures, proche des estampes japonaises classiques, lui a valu le surnom de « créateur d'estampes de Shôwa ». Et ce surnom est loin d'être usurpé. Les cases sont généralement assez claires et peu fournies en détails. Le découpage des planches est assez classique, très carré. Pourtant, le dessin est d'une grande beauté et il participe grandement à l'ambiance du titre. Plus que ça, il est un élément de compréhension des personnages et de l'histoire. Les symboliques utilisées étant très fortes et très parlantes et les expressions du visage des personnages d'une subtilité et d'une justesse admirables.

Lorsque nous vivions ensemble tome 1 de Kazuo Kamimura dans la collection Sensei de Kana est vraiment un ouvrage indispensable que l'on soit amateur de manga, de BD ou simplement d'histoires profondes et bien écrites. La complexité des personnages, la manière dont ils résonnent en nous, les thèmes abordés avec tant de subtilité, le trait particulièrement efficace et raffiné, les poèmes qui ponctuent la narration et l'ambiance qui se dégage de ce titre en font une véritable oeuvre d'art. Il faudra tout de même réserver cet ouvrage aux adultes tant certains thèmes sont durs et certaines planches un peu crues.

Nos confrères des échos ont profité du Salon du livre pour poser quelques questions à Bruno Racine, le directeur de la BnF sur les enjeux de la numérisation et la crise.

Le président de la BnF, y explique que la numérisation est un point essentiel dans la mission de la BnF. Il estime que la mission de celle-ci étant de conserver les documents et de les rendre disponibles, elle se doit d'être au premier plan de la numérisation.« Le défi global auquel nous sommes confrontés, c'est la conversion de l'écrit sous forme de flux numérique et la transmission de ces données  ».

Il suffit de regarder les statistiques de fréquentation de la BnF pour savoir que c'est un enjeu majeur. En effet, la fréquentation de la bibliothèque a baissé alors que dans le même temps les consultations en ligne ont augmenté pour dépasser la fréquentation physique. Pour autant, le président reste convaincu que la BnF sera toujours très fréquentée et il réfléchit à de nouvelles formules pour attirer les visiteurs. « La bibliothèque reste un lieu doté d'une fonction sociale essentielle. Et je suis convaincu que le recul de la fréquentation n'est pas inéluctable ».

Le défi des éditeurs et l'ombre de Google

Il insiste aussi sur l'importance de la numérisation de leurs fonds par les éditeurs « Le défi, pour les éditeurs, c'est d'être en mesure de proposer un bouquet d'offres qui permette la lecture papier ou électronique, sous forme d'achat à l'unité, d'abonnement... ». Il précise aussi qu'il est essentiel que tous les acteurs du milieu se concertent pour éviter le piratage.

S'il est bien un sujet incontournable en matière de numérisation, c'est la force de Google. Bruno Racine avoue que bien sûr le géant américain est inquiétant mais d'une part il ne se place pas vraiment sur le même secteur que la BnF. « Google ne construit pas une bibliothèque numérique, mais numérise en masse les ouvrages qui lui sont confiés ».

D'autre part, les éditeurs européens ne sont pas vraiment chauds pour travailler avec Google. c'est pourquoi, ils doivent impérativement penser à des solutions et proposer une offre satisfaisante. Bruno Racine évoque comme des pistes les solutions déjà mises en place comme Gallica 2, Européana ou encore le projet Arrow.

« Europeana est un formidable accélérateur des projets nationaux. Il faut que chaque pays apporte sa « brique ». Gallica, dans ce contexte, a vocation à devenir une sorte de bibliothèque numérique de France. Ce projet est capital pour le rayonnement de la culture et de la langue française ». Enfin, il n'exclut pas non plus un partenariat avec Google dans la mesure où celui-ci s'engagerait à respecter les droits d'auteur.

La crise

Le dernier point abordé dans cette discussion est celui de l'impact de la crise sur tous ces projets. Le président de la BnF, n'estime pas qu'elle aura beaucoup de conséquences. Tout d'abord parce que l'essentiel des revenus de la BnF ne provient pas de la fréquentation physique de la bibliothèque mais du mécénat et des subventions de l'État.

Et si la restriction budgétaire de 2 % prévue par celui-ci avant la crise, oblige la BnF à faire des « efforts de gestion » (comme ne pas remplacer certains départs), il est compensé par un budget de 1,450 million alloué aux projets d'investissements. Enfin, concernant les gros projets du domaine numérique, ils sont souvent subventionnés en grande partie par le CNL (Centre National du Livre) qui lui n'a pas subi de coupe dans son budget.

Il y a quelques mois, ActuaLitté s’est fait l’écho de l’idée originale de Danièle GAY, libraire de son état dans le petit village charentais de Saujon (Charente Maritime). Dans la librairie « Lignes d’Horizons », sur la Place de l’Eglise, à deux pas de la Seudre qui coule ses eaux tranquilles vers le bassin de Marennes-Oléron, Danièle a décidé de ne pas rester tranquille du tout et déploie toute son énergie pour faire partager sa passion des livres et de la lecture. C’est ainsi qu’elle a eu l’idée de créer un Prix Littéraire ! Un autre ? Encore, direz-vous ! Ben, oui ! Mais un Prix un peu particulier. Écoutez plutôt...

Danièle GAY a ainsi proposé un « menu » de cinq ouvrages à tous les candidats spontanément désireux de se lancer dans une expérience très originale, faire partie d’un jury littéraire :

« Vers le Nord » de Jean Paul CHABRIER, l’Escampette Editions, « Le Secret de Caspar Jacobi » d’Alberto UNGARO, Editions Anacharsis «La Walkyrie et le Professeur» de Michel ARRIVE, Editions Champ Vallon, « Le Sang des Âmes » de Théo HAKOLA, Editions Intervalles « Le Saut de l’Ombre » de Mercé IABARTZ, Editions Tinta Blava.

Autant d'ouvrages que ActuaLitté a eu l’occasion de vous présenter ces derniers mois. Car c’est aussi l’ambition d’encourager les « petits éditeurs » qui a guidé le choix de Danièle GAY.  Vous pouvez vérifier, vous ne trouverez aucun de ces ouvrages, qu’elle a choisi de soumettre au verdict des candidats-lecteurs, au catalogue des grandes maisons ayant pignon sur rue. J’ai même eu, pour certaines, quelques difficultés à les trouver sur le net !…

Et les heureux participants devront...

Lancé au printemps, l’appel à candidature des membres du jury a profité de l’été pour faire son bonhomme de chemin. Les « consignes » sont claires. À l’issue de la lecture de chacun des cinq romans, il convient de leur attribuer une note sur vingt selon quatre critères définis d’égale importance :

les qualités d’écriture, les qualités et intérêts de la narration,

les qualités de fabrication (choix du papier, de la typographie, de la mise en page, de la couverture…)

le libre arbitre et la sensibilité personnelle des lecteurs.  

  De gauche à droite : Charles-Henri LAVIELLE (Anacharsis), Claude ROUQUET (L’Escampette) et Jean Paul CHABRIER (« Vers le Nord »)

 Et c’est ainsi que samedi 8 novembre à 16 heures 30 très précises, une quarantaine de personnes a convergé vers l’ancienne École de Filles de Saujon, Cours Victor Hugo, pour participer à la découverte des livres, des éditeurs et, bien sûr, au verdict.

Bien plus qu’une anodine remise d’un Prix parmi tant d’autres, c’est à la découverte d’un travail extraordinaire que Danièle GAY a convié l’assistance.

Donnant la parole aux éditeurs encore plus qu’aux Auteurs, Danièle a ainsi offert aux lecteurs présents les moments merveilleux de la découverte de gens totalement passionnés qui ont présenté les chemins sinueux qui les ont amenés à ce qu’ils souhaiteraient bien, malgré tout, voir devenir autre chose qu’un sacerdoce…

Les éditeurs se déplacent en masse

Car, que ce soit Claude ROUQUET (L’Escampette) qui, seul sur sa chaise, a annoncé qu’il était venu avec tout son staff ( :::), ou Charles-Henri LAVIELLE qui a avoué un effectif, énorme en comparaison, de 2 personnes (…) et demie ( !), c’était un vrai bonheur d’écouter ces passions s’exprimer, ce travail s’étaler au grand jour pour raconter que sur les 60.000 ouvrages paraissant chaque année (une inflation galopante puisqu’il n’y en avait que 20.000, il y a seulement une vingtaine d’années), ils ne sont finalement justiciable que d’une dizaine chacun environ !