Une chose qu'on appelle la neige

est une jeune illustratrice, joyeuse, qui ne se prend pas au sérieux pour un sou et qui nous offre depuis bientôt deux ans, une palette colorée, décalée et tendre. Il suffit de se pencher sur ses planches d'album pour voir à quel point la vie est belle ! Rencontre...

Présentation en quelques coups de formules magiques.
Je m'appelle Anaïs Goldemberg et je ne suis pas une sorcière mais une illustratrice.
Je viens de Bretagne et je vis maintenant à Paris, où je passe mon temps à faire des dessins.

Qu'est-ce qui symbolise le plus ton travail ?
J'ai remarqué, il n'y a pas longtemps, que mes illustrations ne se prennent pas au sérieux.
J'ai beau essayer de peindre des choses profondes et pleines de sens, j'en arrive toujours à un ours en bermuda ou à des sorcières aux robes bouffantes. Mais ça me convient : je préfère que mon travail fasse sourire !
Ah oui, j'accorde aussi beaucoup d'importance à la couleur. J'aime les contrastes, les touches de lumière, les ombres veloutées... Je fais très (trop) rarement un croquis coloré avant d'attaquer la couleur d'une illustration. Peindre devient alors une sorte de cuisine expérimentale : je place les couleurs au petit bonheur la chance, je touille et j'attends de voir le résultat. Parfois ça marche, parfois non.

Quelles sont tes sources d'inspiration ?
Elles sont innombrables... J'aime beaucoup les artbooks (des livres qui regroupent les travaux d'un ou plusieurs illustrateurs) et je passe pas mal de temps le nez dedans !
J'aime beaucoup les illustrateurs fantastiques, comme John Howe, Ted Nasmith ou Paul Bonner, ce qui ne se voit pas du tout (mais alors pas du tout!) dans mon travail. En fait, je rêve secrètement de savoir dessiner des gros barbares et des dragons terrifiants, mais mes dragons ne peuvent pas s'empêcher de rigoler.
Je farfouille régulièrement dans les rayons jeunesse et je passe beaucoup trop de temps à me balader de blogs en blogs afin de m'en mettre plein les yeux. J'adore découvrir le travail d'autres illustrateurs !
Cette somme d'images doit forcément se distiller quelque part dans mon imagination, et imprègne certainement mes dessins.
J'écoute aussi plein de musique quand je peins, et ça m'a souvent donné des idées...

Comment s'est passé ta rencontre avec les éditions Toucan ?
Une agence pour qui je réalise des jeux m'a fait rentrer en contact avec une toute nouvelle maison d'édition pour parler d'un projet. C'était les éditions du Toucan, qui préparaient un guide de l'aventurier basé sur l'émission « Koh-Lanta ». Ils avaient vu mes jeux (des illustrations coloriées à la tablette graphique) et ils recherchaient quelque chose dans le même genre.
Mais moi, je ne savais pas du tout ce qu'ils allaient me proposer, et j'ai amené mon porfolio rempli de gouache... Et en le feuilletant, ils ont vu des petites sorcières qui leur ont bien plu !
C'était il y a un an, et depuis j'ai travaillé sur 4 albums sortis aux éditions du Toucan, et quelque chose me dit que ce n'est pas fini...

Tu as déjà publié une petite dizaine de livres, raconte-nous ton parcours.
Je suis "officiellement" illustratrice depuis un peu moins de 2 ans, c'est donc un tout petit parcours que je peux vous décrire!
J'ai vu pour la première fois un de mes dessins publié dans la revue Pa-, éditée par l'association du même nom. Tout ça parce que le chef de Pa-, qui s'appelle Lapin, est tombé sur mes dessins de Lapin Blanc...
J'ai ensuite présenté un book sur un site Internet où on peut trouver environ 3 milliards de books, sans grand espoir. Coup de chance, c'est comme ça que Fleurus m'a repérée (mais je ne sais toujours pas comment ils m'ont trouvée.) et m'a fait travailler sur mon premier album.
Puis les jeux, puis une autre revue Pa-, puis la rencontre avec les éditions Toucan, puis d'autres projets chez Fleurus, et chez Toucan, puis Fleurus, puis Toucan... J'ai pu découvrir l'effet "boule de neige" : il est plus facile de se présenter en tant qu'illustratrice avec un album déjà édité sous le bras !

Quel ouvrage t'a procuré le plus de plaisir ? Le plus de difficultés ?
J'ai beaucoup de plaisir à commencer un nouveau projet : c'est un moment plein d'énergie, où je ne sais pas encore très bien ce que je vais faire du texte que je découvre.
Chaque album a sa particularité, et son histoire.
Cela dit, j'ai eu beaucoup de plaisir a travailler sur la Ribambelle d'Alice au pays des merveilles, chez Toucan. Tout d'abord parce que le format était rigolo à exploiter : une illustration qui se déplie, chouette ! Et surtout parce que c'est un univers qui me tient particulièrement à coeur. En effet, pour mon projet de fin d'études (j'étais dans une école d'arts appliqués, au fait), j'ai réalisé un jeu de société complètement « foutraque » basé sur les romans de Lewis Carroll (d'où les Lapins Blancs..). C'était impossible de comprendre les règles, mais c'était déjà une bonne excuse pour faire plein d'illustrations avec des Reines de coeur, du poivre et des flamants roses.
Et, évidemment, l'album « Sorcières ! » a été une étape importante. C'est jusque-là, l'album qui m'a demandé le plus de travail, mais c'est aussi celui dont les origines remontent le plus loin. Et oui, les premières sorcières, qui s'appelaient déjà Glagalachnovitchika ou Mam'nésie, ont commencé à remplir mes carnets de croquis et mes cartons à dessin il y a au moins 4 ans ! Si ça ne s'appelle pas un projet de longue haleine, ça...

Tu peux nous parler justement de « Sorcières ! » (Editions Toucan) dont la couverture et le sous-titre (Les abominables voisines de Monsieur Pébroc !) donnent à eux seuls une idée complètement loufoque et décalée de l'album en question.
Ben voilà, loufoque et décalé, cela résume assez bien ce qu'on a voulu faire ! J'ai donc dit que c'était un vieux projet qui trainait dans mes cartons, et qui y serait encore si les éditions du Toucan ne l'avaient pas repéré.
Fredérique Jannier est partie de mes vieux dessins pour inventer neuf petites histoires farfelues de sorcières. Les sorcières en question, vingt-six donzelles bruyantes, pénibles, fofolles, collantes, colériques et affreusement gentilles, habitent juste à côté du pauvre monsieur Pébroc, qu'elles font tourner en bourrique à longueur de journée. Il faut dire que leur approche très personnelle de la cuisine ou de la plomberie, leur animal de compagnie incendiaire (un dragounet...) ou leurs balais à réaction ne font rien pour plaire à leur voisinnage !
J'ai usé pas mal de pinceaux et vidé plusieurs tubes de gouache sur cet album... Je me suis amusée à attribuer une couleur à chaque chapitre, et à cacher des escargots dans certaines pages (j'attend toujours qu'on me dise leur nombre exact !). Et le dépliant qui termine l'album
à aussi été l'illustration finale de plusieurs mois de boulot intense.

Depuis 2004 tu coédites des cartes de vœux. Ce travail te procure-t-il davantage de liberté que l'édition ?
Ouhla, non non ! Les cartes de voeux, c'est plus une micro-auto-édition-en-dilettante, pour s'amuser... Je l'ai fait tant que j'avais le temps, mais je crois que c'est fini !
Ce sont les expos qui me permettent d'explorer des pistes que je n'ose pas trop méler aux projets d'albums. J'ai l'impression d'y montrer une autre facette de mon travail, peut-être
un chouilla plus "adulte". C'est une autre démarche que la réalisation d'un album, puisque les grandes notions de « Mise en Page » ou de « Délai », qui sont si importantes en édition, se volatilisent quand je fais des illustrations personnelles. Plus de liberté, oui. Plus de facilité, pas forcément : avoir quelques contraintes peut faire avancer le travail, curieusement !

Un livre référence qui te suit partout.
J'ai de la chance : mes 2 écrivains préférés ont co-écrit un roman ! Il s'agit de « Good omens » (ndlr : « De bons présages » Ed. Au Diable Vauvert), de Neil Gaiman et Terry Pratchett. C'est sans doute le livre le plus drôle du monde... et je le relie très très souvent. Côté jeunesse, un livre que j'ai besoin de feuilleter de temps en temps : « Noël chez Ernest et Célestine » (Ed. Casterman), de Gabrielle Vincent. Un régal de douceur...

Pour finir, ton « cri de guerre » !
Gouache Rocks !!!

Merci Anaïs.
Merci.

Pour découvrir son univers :http://www.anaisgoldemberg.com/

Quand il pleut ou quand il neige (encore) il est bien sympathique de se réfugier chez son disquaire. Un disquaire par ailleurs qui n’hésite pas à mettre en avant le dernier album de Massive Attack sorti le 8 février, Heligoland ! Quand j’ai vu ce disque, je me suis sentie investie d’une mission pour vous, lecteurs avides de découvrir les nouveautés musicales.

Je me suis isolée, ai retiré mes lunettes et j’ai fait un tour sur moi-même un peu dans la veine de Super Woman, le short et bustier rouge en moins, encore que ça m’irait à ravir. Oui, il faut l’avouer je suis en quelque sorte le Clark Kent au féminin. Une Loïs Lane aux supers pouvoirs qui sauveront le monde des variétés qui font mal aux oreilles ! Mais ne dites rien au directeur de la rédaction, il ne sait rien. D’où les lunettes !

Un dernier album tout plein de mystère. Jusqu’à la sortie officielle, il était impossible de l’entendre quelque part, excepté quelques titres avec, il y a plusieurs semaines, leur EP qui donnait le ton ! Précurseur du Trip Hop, ils nous dévoilent encore une atmosphère poétique et paradoxalement très urbaine. Le groupe revient certes, mais ne revient pas seul. Allez piqûre de rappel, à la base Massive Attack c’est une rencontre entre quatre personnes d’abord et entre un public ensuite avec un album reconnu en 91 : Mezzanine.

Puis, la chanteuse s’en va. Puis un des musiciens quelques années plus tard part à son tour. Ils ne sont plus que deux, puis fin des années 90, il est tout seul 3D. Et c’est donc avec un des plus grands plaisirs que le dernier parti Daddy Grant nous revient avec Heligoland. Un album très attendu puisqu’il était initialement prévu pour 2007, puis repoussé courant 2009 et enfin, les voilà pour cette année !

Un contraste cher au cœur de Massive Attack

Lier l’atmosphère urbaine avec de la poésie, seul Massive Attack a les épaules pour faire une chose pareille. Album comme une photo en noir et blanc avec un objet avec des épines rouges au coin tantôt en haut à gauche, parfois en bas à droite. Un album sombre comme un abysse où l’esprit s’éloigne peu à peu du corps. Heligoland un album magique, profond et extrême.

Une vraie reconstruction après un album bancal « 100th Window ». Un retour en force et puissance comme à la grande époque. Néanmoins, il serait judicieux de préciser que Heligoland résume aussi toutes ces années quelquefois chaotiques Massive Attack avec « Girl I Love You » ou « Flat Of The Blade » qui déroutent et nous sommes pourtant hypnotisés ! Des cicatrices qui ne manquent pas de charme. Une histoire, une sensibilité et de l’esprit s’inscrivent sur ce dernier opus !

Sensualité tribale comme envoûtante

« Pay For Rain » ouvre l’album sur un ensemble unique, chaque titre est unique charmant et envoûtant. Sophistiqué et pourtant tribal (« Paradise Circus »), on reconnaît tout de suite les signatures de 3D et Danddy G. Les morceaux s’enchaînent les uns derrière les autres de manière homogène, de quoi nous laisser aller tout en légèreté.

Un album qui s’écoute comme si c’était à chaque fois la première avec une accessibilité immédiate ! ils atteignent nos sens les plus primitifs pour une connexion avec notre vrai moi ! un délice en somme ! Bon, je dois retourner sauver le monde, y’en a qui écoute du Christophe Maé… le devoir m’appelle !

Qu’on se le dise, le folk est peut-être la tendance de l’année 2010, mais il y en a qui font de la résistance et l’ampli hurle au point de proposer une sortie d’un album un peu particulier « Melun is not Dead ! ». Un collectif de jeunes représentants de la musique s’invitent et partagent leur goût pour le rock...

Depuis cinq ans, la Communauté d'Agglomération Melun Val de Seine met en œuvre une politique de développement des musiques actuelles, en soutenant les musiciens issus de son territoire et en allant à la rencontre des publics. Avec cet album elle signe avec fierté un produit naturel qui regroupe la pop rock incisive, du métal, un morceau rap et un titre reggae. Les fans de rock subtil vont avoir une crise cardiaque s’ils écoutent l’album en entier. Alors petit décorticage en règle s’impose.

Le rock, oui, mais tout de même… pas n’importe quoi !

L’album nous fait découvrir ce qu’il se passe chez nous en dehors des produits commerciaux made in Star Ac’ et c’est tant mieux. Néanmoins, il y a vraiment de tout et il est indispensable de mettre une étiquette : « Le son diffusé peut heurter la sensibilité du public habitué à un rock sensuel ».

D'une part, nous avons du métal américain avec des beuglements, des roulements de batterie hystériques, des guitares qui hurlent avec entre autres le groupe Madame De Montespan avec leur titre « Une Minute Contre l’Eternité » à cheval contre le rebelle sans revendication et une voix d’un pré-ado dans la veine d’un Kevina au MacDo d’Elie Semoun. C’est un son appelé par mes soins du « rock bourrinois » : On écoute et on coupe le son.

Les moments intéressants

Et d’autre part, nous avons cinq titres sur les quatorze qui méritent vraiment qu’on s’y attarde un moment. Si vous avez aimé le dernier album de The Love Me Nots, vous allez avoir un coup de cœur pour Etikal Lab qui ouvre l’album avec « You Must Wait ». Son incisif, rock pénétrant à la rythmique indé qui balance ! Never On Tv (you will Never appear On Tv) s’inscrit totalement dans le rock Radio 4 avec “That’s The Way It Is” à la voix qui tend vers du Nick Cave.

Jul avec « Until The End » est une petite balade à la guitare sèche, aux petits oiseaux qui nous font rêver à un pique-nique entre amis plutôt bon esprit lorsqu’on regarde la neige tomber par la fenêtre en ce début de février. Et on clôt le tour d’horizon des morceaux intéressants avec Elejia qui chante aux fréquences dignes d’un Gossip « Ces moments-là » et enfin, Coprernic qui est un rock expérimental tout comme aurait pu leur souffler Massive Attack avec « Sweet Love » !

Melun Be or not to be dead?

Une question shakespearienne demande une réponse claire : oui, le rock n’est pas mort à Melun pour deux raisons. Soit, les hurlements réveillent les morts assurément, soit, les autres groupes s’inspirent de leurs pairs pour proposer quelque chose d’intéressant. Un concept attachant pour mieux apprendre à les connaître. Par contre seulement cinq titres, c’est un peu court, néanmoins, on ne reste pas sur notre faim rock quand on les écoute.