Violaine Gelly

Dédicaces - Vendredi 31 mai 2013 à 19h30 - A la librairie

Après le remarqué (éd. Pol), Violaine Schwartz nous revient avec la verve, le ton vif et nerveux dont elle a le secret avec Le vent dans la bouche (éd. Pol).

Le comédien Pierre Baux qui portera sur scène une version théâtrale du texte nous fera le plaisir de sa présence... et d’une lecture particulièrement vivante.

Dédicaces - Vendredi 7 mars 2014 à 20h00 - A la librairie

L’ HIPPOCAMPE MAIS L’HIPOCCAMPE

Dans un espace réduit comme l’intérieur d’un cerveau, un cerveau de 6 mètres sur 6, Violaine Schwartz et Cécile Loyer exercent en direct leurs mémoires et s’inventent des règles pour mettre à l’épreuve gestes et mots dans un même souffle, un même tempo : séries de phrases à répéter dans l’ordre, dialogues de gestes en boucle, les informations s’accumulent, les ordres n’arrêtent jamais, chaque jeu en appelle un autre, jusqu’à ce que les corps bégaient et la mémoire sature, sollicités à l’extrême. Surchauffe dans l’hippocampe. C’est alors une accumulation de ratages, d’erreurs, d’inversions de mots, de gestes, de sens, créant du tragique, du loufoque, et de la poésie à la fois.

Et ça recommence. Depuis le début. Mais quel début ? Le début d’hier. Tu te souviens ? Non.

« L’hippocampe a deux P et un C, ou deux C et un P, selon les jours et les humeurs, tantôt Hippo, tantôt Campe, l’hippocampe est un caméléon, il se camoufle dans les prairies sous marines, sous les plis du cortex, l’hippocampe est un animal fabuleux mais l’hippocampe est une machine à souvenirs »

http://www.concordanse.com/Cecile-L...

Dans un espace réduit comme l’intérieur d’un cerveau, un cerveau de 6 mètres sur 6, Violaine Schwartz et Cécile Loyer exercent en direct leurs mémoires et s’inventent des règles pour mettre à l’épreuve gestes et mots dans un même souffle, un même tempo : séries de phrases à répéter dans l’ordre, dialogues de gestes en boucle, les informations s’accumulent, les ordres n’arrêtent jamais, chaque jeu en appelle un autre, jusqu’à ce que les corps bégaient et la mémoire sature, sollicités à l’extrême. Surchauffe dans l’hippocampe. C’est alors une accumulation de ratages, d’erreurs, d’inversions de mots, de gestes, de sens, créant du tragique, du loufoque, et de la poésie à la fois.

Et ça recommence. Depuis le début. Mais quel début ? Le début d’hier. Tu te souviens ? Non.

« L’hippocampe a deux P et un C, ou deux C et un P, selon les jours et les humeurs, tantôt Hippo, tantôt Campe, l’hippocampe est un caméléon, il se camoufle dans les prairies sous marines, sous les plis du cortex, l’hippocampe est un animal fabuleux mais l’hippocampe est une machine à souvenirs »

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L’ HIPPOCAMPE MAIS L’HIPOCCAMPE

Dans un espace réduit comme l’intérieur d’un cerveau, un cerveau de 6 mètres sur 6, Violaine Schwartz et Cécile Loyer exercent en direct leurs mémoires et s’inventent des règles pour mettre à l’épreuve gestes et mots dans un même souffle, un même tempo : séries de phrases à répéter dans l’ordre, dialogues de gestes en boucle, les informations s’accumulent, les ordres n’arrêtent jamais, chaque jeu en appelle un autre, jusqu’à ce que les corps bégaient et la mémoire sature, sollicités à l’extrême. Surchauffe dans l’hippocampe. C’est alors une accumulation de ratages, d’erreurs, d’inversions de mots, de gestes, de sens, créant du tragique, du loufoque, et de la poésie à la fois.

Et ça recommence. Depuis le début. Mais quel début ? Le début d’hier. Tu te souviens ? Non.

« L’hippocampe a deux P et un C, ou deux C et un P, selon les jours et les humeurs, tantôt Hippo, tantôt Campe, l’hippocampe est un caméléon, il se camoufle dans les prairies sous marines, sous les plis du cortex, l’hippocampe est un animal fabuleux mais l’hippocampe est une machine à souvenirs »

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L’ HIPPOCAMPE MAIS L’HIPOCCAMPE

Dans un espace réduit comme l’intérieur d’un cerveau, un cerveau de 6 mètres sur 6, Violaine Schwartz et Cécile Loyer exercent en direct leurs mémoires et s’inventent des règles pour mettre à l’épreuve gestes et mots dans un même souffle, un même tempo : séries de phrases à répéter dans l’ordre, dialogues de gestes en boucle, les informations s’accumulent, les ordres n’arrêtent jamais, chaque jeu en appelle un autre, jusqu’à ce que les corps bégaient et la mémoire sature, sollicités à l’extrême. Surchauffe dans l’hippocampe. C’est alors une accumulation de ratages, d’erreurs, d’inversions de mots, de gestes, de sens, créant du tragique, du loufoque, et de la poésie à la fois.

Et ça recommence. Depuis le début. Mais quel début ? Le début d’hier. Tu te souviens ? Non.

« L’hippocampe a deux P et un C, ou deux C et un P, selon les jours et les humeurs, tantôt Hippo, tantôt Campe, l’hippocampe est un caméléon, il se camoufle dans les prairies sous marines, sous les plis du cortex, l’hippocampe est un animal fabuleux mais l’hippocampe est une machine à souvenirs »

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Propos recueillis par Nicolas Rinaldi 

Laurence Vilaine (au premier plan) et Marion Duclos — © Quitterie de Fommervault-Bernard 

La matière qui a nourri le projet et que raconte le film est la rencontre que j’ai faite avec des femmes algériennes à Alger. J’y ai animé en 2014 un atelier d’écriture, dans une salle, en intérieur et, un jour, j’ai proposé aux femmes d’aller écrire à l’extérieur, sur la plage. Lire et écrire sur la plage n’est pas une pratique courante là-bas, d’autant qu’à Alger la plage accessible à pied se situe dans un quartier populaire. C’est d’une envie tout à fait naturelle de voir la mer et de mettre les pieds dans le sable qu’est née cette expérience.

Le projet s’est ensuite dessiné lors de la première résidence d’écriture au Chalet Mauriac, que j’ai partagée en 2014 avec Marion Duclos. Nous avons évoqué ce moment sur la plage d’Alger et nous y avons travaillé à l’occasion d’une seconde résidence, en juin de cette année. Nous venons d’univers différents : Marion de la bande dessinée et moi du roman. La force de ce film est de rassembler nos mondes pour fixer dans une œuvre cette expérience partagée à Alger.

Bien sûr mon souhait n’était pas de partir à la rencontre de ces femmes pour en faire un film d’animation. Mon rapport à la création ne consiste pas à aller chercher de quoi écrire un livre ou faire un film. C’est à partir d’expériences de vie, comme les échanges avec ces femmes algériennes, que naissent des envies, des projets de création. 

Si l’auteur adopte une méthode inverse en allant, par exemple, en Algérie en vue de faire un film d’animation, le projet est complètement autre. Pour moi, cette démarche s’apparente davantage à du journalisme. La mienne est de partir du sensible, de l’intérieur, pour apporter un éclairage. Cela peut paraître prétentieux, mais aller au-devant des gens est ma manière de vivre et donc de créer. Mon travail consiste d’abord à laisser vivre les choses et en voir émerger des idées.

Une fois, j’ai écrit un roman en partant d’une idée abstraite et j’ai mené une enquête vraiment très approfondie. Cette approche verticale du sujet s’est ressentie dans mon écriture qui ne sonnait pas juste et qui ressemblait plutôt à un travail documentaire. Ce texte dort d’ailleurs aujourd’hui dans un tiroir et sera peut-être repris pour nourrir un nouveau projet.

Au moment des échanges, je ne pense pas à la création. Mais ce qu’il reste de ces moments de vie constitue la matière essentielle de l’écriture à venir. Pour moi, il est important d’être en veille, d’ouvrir grand ses oreilles. Et encore, je crois que je ne les ouvre pas comme un journaliste : je ne prends pas de notes de la même manière, je crois que je me situe en premier dans le partage et l’émotion. 

Laurence Vilaine, Patrick Gérard (Photographe), Jack Altman (Traducteur) – A Nantes – Editions MeMo – 9782352890034 – 8,60 €

Bernard Visage, des Éditions du Seuil nous a contactés pour nous donner plus de précisions sur la réalité des ces faits. Selon lui, les informations qui le concernent dans cet article ont été détournées et abusivement utilisées. L'éditeur nous explique également qu'il n'a jamais eu l'intention de tenter un quelconque piratage de l'ordinateur de Nelly Arcan.

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Quand, après la mort de l'auteur, il suffisait de vider des caisses ou des cartons pour tomber sur un manuscrit inédit, cela ne posait pas trop de problèmes. Parfois, c'était dans une cachette, au fond d'une armoire que l'on trouvait la perle... Mais maintenant que les auteurs travaillent sur ordinateur, on se heurte à un mot de passe, qui nous sépare de possibles nouvelles choses. C'est le cas avec Nelly Arcan.

Décédée à 35 ans voilà quelques semaines à peine, son éditeur français, Seuil, qui avait avoué que la romancière s'était suicidée, a annoncé son intention de publier un roman inachevé en 2010. Pour ce faire, l'éditeur doit encore trouver des codes d'accès pour parvenir à fouiller l'ordinateur de l'auteure, au cas où l'on trouverait des « textes d'intérêt littéraire ». Évidemment, tout dépendra de l'accord de la famille, mais au Québec les réactions sont plutôt partagées.

Interrogée par Cyberpresse, l'auteure et éditrice Mélanie Vincelette, rejette cette idée : l'écrivain n'achève jamais un livre « avant la dernière minute » parce qu'il trouve toujours des éléments à modifier, explique-t-elle. Et l'éditrice reste interdite : « Je ne peux même pas penser à ça. Nous avons publié un roman de Nelly, L'enfant dans le miroir, et nous n'avons même pas eu le courage d'en discuter entre nous, même si tout le monde parle de rééditions. »

De son côté, l'éditeur Jean Barbe tient un tout autre discours : « Tout dépend des ayants droit, de la famille. Ce sont eux qui décident. La majorité du monde de l'édition, et je n'en fais pas partie, considère qu'il s'agit d'une business. S'il y a de l'argent à faire, c'est bon. Demander s'il y a une éthique dans le monde de la business, c'est répondre à la question. »

Car de toute manière, la volonté des morts, on se nettoie les lèvres gourmandes avec, en clair. Respecter les indications laissées ou ne pas les respecter, la question se pose. Kafka nous pose d'outre-tombe la question, avec des aventures judiciaires plutôt folkloriques, de même que Nabokov doit encore grincer des dents comme sa Laura paraît, malgré les consignes laissées à son fils.

Que t'en semble, lecteur, comme interrogeait La Fontaine ? Quel délai de pudeur est nécessaire pour que cela ne ressemble pas trop à de l'arrivisme éditorial ? Seuil n'était pas disponible pour nous répondre sur le moment.