Tétranébreuses Tome 4 : Camille Claudel

a, pendant longtemps, été ignorée du grand public. Effacée par la renommée de son jeune frère Paul, écrasée par la personnalité d'Auguste Rodin, son maître et amant, internée pendant 30 ans en asile psychiatrique et ainsi condamnée au silence, elle  ne sort véritablement de l'ombre qu'à partir des années 80, notamment grâce au film (césarisé plusieurs fois) de Bruno Nuytten (avec Isabelle Adjani) et conquiert facilement alors un public plus vaste, souvent féminin, non seulement par son talent de sculpteur mais également par sa sensibilité créatrice et affirmée, sa modernité à modeler les formes, sa fragilité mentale et par sa vie même, terriblement éprouvante, souvent indigne et inhumaine, révélant ainsi les conditions terribles réservées aux personnes internées en hôpitaux durant la seconde guerre mondiale (cf. à ce sujet également, le remarquable récit de Charles Juliet sur sa mère, « Lambeaux »).

« L'œuvre de ma sœur, ce qui lui donne son intérêt unique, c'est que tout entière,

elle est l'histoire de sa vie. »

Ainsi donc, cet ouvrage de correspondance (qui servira d'ailleurs de base à l'écriture de romans, d'essais, de catalogues ou de films), présente au lecteur un ensemble de lettres, certaines jamais expédiées, d'autres reçues, parfois non transmises à l'artiste, restitué d'un point de vue chronologique, qui jalonne l'existence de l'artiste et participe à la compréhension de l'œuvre et de la femme également, capable de retenir l'intérêt non seulement des spécialistes ou amateurs d'art mais aussi d'un public plus ordinaire, touché et emporté par cette existence de souffrances et de frustrations, animé par un sentiment d'injustice, en mesure ensuite d'œuvrer avec ferveur à sa réhabilitation. Camille Claudel est une artiste à part entière. Ces lettres, empreintes d'émotions fortes, de colères affirmées, de cynisme et d'un profond désespoir aussi parfois, d'une douleur psychique incontestable bouleversent et éveillent, révoltent et indisposent aussi, donnent à voir son extrême solitude, illuminent son œuvre avec beaucoup de puissance, créent  véritablement l'envie de découvrir ses réalisations. A ce titre d'ailleurs, il est prévu l'ouverture d'un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine en mai prochain. D'autres auront remarqué le film de Bruno Dumont sorti l'an passé « Camille Claudel, 1915 ».

Ce recueil, qui se lit presque comme un récit épistolaire, permet de suivre l'évolution de l'artiste, d'intégrer son environnement professionnel, de découvrir ses amis, le quotidien d'une femme-artiste en ce début du XXème siècle et les notes ajoutées, riches en précisions permettent de mieux comprendre  son parcours. Toutes reproduites à l'identique, ces lettres n'omettent ni les fautes d'orthographe, ni les ratures, ce qui ajoute au réalisme et à la vitalité des situations relatées. 

On constate d'emblée l'immense déséquilibre entre le nombre de lettres qu'elle envoie et la rareté de celles qu'elle reçoit (elle en aurait brûlé beaucoup). Certaines, selon le souhait de la famille, ne lui seront jamais transmises mais resteront conservées dans son dossier médical. C'est certainement ce contexte d'isolement forcé qu'elle connaîtra à la mort de son père qui donne à ce recueil une tonalité affective très particulière, embarrasse même parfois le lecteur, notamment lorsque certaines notes de bas de lettres précisent nettement la volonté familiale d'abandon. Ainsi  sa mère, s'adressant au médecin de l'asile : « … elle [Camille] me demandait instamment de la reprendre pour vivre avec moi. Cela n'est pas possible. Je suis très âgée et ne veux à aucun prix accéder à sa demande ».On découvre aussi à travers ces courriers, les terribles conditions de vie des malades enfermés. « Il a fait tellement froid que je ne pouvais plus me tenir debout […] Une de mes amies a été trouvée morte de froid dans son lit, c'est épouvantable […] Le fond de la nourriture est celui-ci : de la soupe, c'est-à-dire des légumes mal cuits […] Quant à la chambre, c'est la même chose, il n'y a rien du tout, ni un édredon, ni un seau hygiénique. » (Camille Claudel mourra de malnutrition d'ailleurs).

Les lettres adressées à Rodin et les rares réponses de l'artiste traduisent la relation passionnelle et intense qui unira quelques années les deux sculpteurs. « Je n'en puis plus, je ne puis plus passer un jour sans te voir. Sinon l'atroce folie […] Toute mon âme t'appartient […] que mon cœur sente encore ton divin amour se répandre à nouveau. », écrit-il à Camille en 1886, jusqu'à formuler son engagement exclusif envers elle : « Je ne tiendrai pour mon élève que Mademoiselle Camille […] Je n'accepterai plus d'autres élèves pour qu'il ne se produise pas par hasard de talents rivaux […] Je ne prendrai aucun des modèles de femmes que j'ai connus […] Mademoiselle Camille s'engage à me recevoir à son atelier quatre fois par mois jusqu'au mois de mai. » Puis Camille se libère de cette dépendance artistique et tente d'affirmer sa propre création (l'Age mûr).

Un ensemble de lettres à son amie Florence Jeans, à sa mère, à son frère Claude, à sa  cousine, aux critiques d'art, à des marchands d'art et collectionneurs, à des confrères, à ses médecins, autant de destinataires divers auxquels elle se livre, se construit et se démantèle au fil des ans, évoque sa conception de la sculpture,  sa quête artistique, exprime sa féminité et son talent, sa fragilité, ses difficultés à obtenir des commandes,  ses peurs et sa colère, son sentiment de paranoïa, sa grande solitude, sa détresse immense.

Une 3ème édition augmentée de 36 lettres adressées au marchand, collectionneur et critique d'art belge Léon Gauchez,. Un précieux outil de travail aux chercheurs présenté par Anne Rivière et Bruno Gaudichon, (auteurs également de « Camille Claudel 1864-1943 ») mais dont le public ordinaire s'imprégnera aisément et avec intérêt.

C’est l’histoire de Satan, d’un vampire, d’un enfant ogre, d’un homme qui a peur d’être seul avec lui-même, d’un chat noir qui se prend pour l’ombre d’un blanc… bref ce sont des histoires qui se frottent au surnaturel et nous entraînent à la dérive, loi de toute rationalisation.

Difficile de vous affirmer que l’on a une réelle chair de poule en fermant le livre, mais La dimension fantastique tome 4, c’est avant tout une recueil de onze nouvelles, pour s’effrayer gentiment, au contact d’auteurs que l’on fréquentait jadis.

Le tout résumé dans une critique d’Outre-Tombe, qui sent le soufre, le sang et la sorcellerie.

Camille a été adoptée ! Voici qui est nouveau pour Charlotte qui, du haut de ses sept ans, parmi  son fidèle clan d'amitié, Philomène « Fifi », Nina et Justine n'avait pas encore rencontré cette figure familiale d'un enfant « rapporté ». Elle le dit avec empressement à sa maman. Charlotte est intriguée.

Vivant depuis deux ans à Singapour et entrant en classe de CE1 dans un Lycée français, la petite fille se lie facilement avec la nouvelle élève et tente de percevoir la marque d'une différence. Camille, d'origine chinoise, pourrait aisément passer pour une petite singapourienne, c'en est étrange et étonnant pour Charlotte. Camille semble dire que sa maman l'a choisie et donc aimée pour cela.

« Et moi ? », se demande Charlotte.

Prenant le sujet par l'autre bout de la lorgnette, si nous pouvions dire, aborde avec beaucoup de tendresse et de tact l'adoption avec les lecteurs qui savent juste lire, en prenant la petite Charlotte comme le personnage central de l'histoire et Camille comme le point de départ de son questionnement. L'auteure marque la différence de façon originale, puisque la petite Camille ne semble pas être « l'étrangère » à Singapour.

Devant l'exemple d'une Camille « choisie », Charlotte se questionne quant à la valeur de l'amour que ses parents lui portent avec ce lien naturel, sur son intensité, mettant à égalité par ailleurs tous ces amours portés. L'auteure note que la différence n'a justement donc que peu d'importance, ne mettant pas pour autant de côté les origines puisque la petite Camille revient sur le lieu qui l'a vu naître à la fin de l'histoire, accompagnée de ses parents de cœur. La rencontre des deux mamans est touchante. Camille est adoptée est abordé avec des mots simples.

Yawara est la nouvelle étoile du judo. Personne ne résiste à son ippon-seio-nage qu'elle travaille sous la bride de son grand-père depuis sa naissance. Mais au fond, elle voudrait surtout vivre sa jeunesse, étudier à l'université et sortir avec un beau garçon...

Le petit ami ou la médaille d'or aux JO ? Comment pourrait-elle choisir ?

Le grand classique de Naoki Urasawa, l'incontournable et accrocheuse saga de jeunesse de la charmante Yawara! Dans une super édition grand format avec des couvertures redessinées par l'auteur.

Le webtoon français qui rassemble déjà plus de 6 millions de vues fait finalement son entrée en librairie. Colossale, c’est l’histoire de Jade jeune aristocrate française qui a bien du mal à se plier aux obligations que son statut lui impose.

Fan de musculation, elle est loin des rêves de princesses et de mariages que sa mère échafaude pour elle.

Pour autant, c’est bien sur ses épaules musclées que repose l’avenir de son nom, c’est pourquoi elle doit tout faire pour ne pas ternir son image et que son secret soit bien gardé. De rallyes mondains en activités réservées aux jeunes femmes de son rang, la vie de Jade n’est pas de tout repos.

Romance féministe, drôle et engagée qui associe sans mal musculation et aristocratie, le récit vient remettre en cause les apparences, les stéréotypes de genre et les codes de la société le tout avec un texte pêchu et plein d’humour.

Le premier tome réunit une dizaine d’épisodes avec en prime un programme de musculation pour débutant et une interview des autrices. Avec un trait fluide, dynamique et très expressif pour Diane Truc au dessin et Rutile au scénario d’une rare fraîcheur, le duo est en passe de séduire plus d’un lecteur !

Ancienne judokate, Kokoro trouve son premier emploi chez un éditeur de mangas. La voilà membre de la rédaction du magazine de prépublication "Vibes". Un milieu intense où on est sans cesse débordé, où il faut se plier aux exigences des mangakas et ne jamais perdre de vue sa passion première.

La série Réimp'! (5 tomes parus) nous plonge au cœur du monde de l'édition du manga au Japon. C'est l'occasion d'en apprendre beaucoup sur ce qui se passe en coulisse, mais Réimp' est aussi une série riche en émotions, pleine de rebondissements et de personnages attachants. Chaque volume est complété par une interview de professionnels français du manga.

Une magnifique série pour vibrer et tout savoir sur l'édition de mangas.

Tout juste lauréat du Prix Fauve patrimoine du festival d’Angoulême, Hisashi Sakaguchi renaît avec une nouvelle édition de son Ikkyu, parue en France pour la première fois en 1996.

Élève du grand maître Osamu Tezuka, papa d’Astro boy, Sakaguchi meurt en 1995 alors qu’il venait de finaliser la couverture du dernier Ikkyu. 

Ikkyu reprend l’histoire d’un célèbre moine japonais du XVe siècle. Les 4 tomes, selon l’édition Revival, retracent la vie entière de ce personnage anticonformiste.

Le premier album, sorti ce 15 février, narre l’enfance du héros, fils illégitime d'un empereur, et de son chemin vers le bouddhisme zen.

Libraires, bibliothécaires, parents ont tous supporté cette même phrase : « Il sort quand le tome 4 de Eragoooooooooooooon ?».

Le cycle créé par et édité par Bayard Jeunesse : « L'héritage » accueille un nouveau membre. Oui oui ! Une couverture verte, un dragon vert au regard inquiétant, ça y est il arrive !

Sortez les agendas, préparez le réveil, et surtout pas de concert de Tokyo Hotel la veille, c'est le 20 avril que « L'héritage » débarque dans les rayons de votre libraire préféré !

Espérons que ce tome 4 soit à la hauteur de l'attente de nos chers marmots. D'ici là, il vous reste un peu moins de trois mois pour relire Eragon,L'ainé, et Brisingr.

Bonne lecture !

Il y a quelques semaines sortait en librairie le quatrième et dernier tome de la série What’s Michael ? de Makoto Kobayashi. C’est sur celui-ci que Glénat termine la réédition d’une forme condensée des huit volumes publiés au Japon dans les années 80/90. L’occasion pour nous de revenir sur les aventures de notre héros à miaoustaches.

Il était une fois Michael, un chat extraordinairement ordinaire ! Père de famille, heureux propriétaire de nombreux humains, boss de quartier intérimaire et danseur… Michael mène une vie de chat dans les règles de l’art. Il nous entraîne  dans son quotidien avec humour, tendresse et nous fait partager sa vision du monde so féline et décalée… Un monde ou le chat est partout bien sûr…

Michael le chat danseur

Michael ne parle pas il danse, mais figurez vous qu’au Japon c’est l’équivalent de Garfield et que notre ami à rayures a même une série TV : c’est une vraie célébrité ! On peut donc remercier Glénat d’avoir réédité cette série qui n’avait jusqu’à maintenant pas encore pu nous parvenir dans son intégralité ! Dans what’s Michael ?, les histoires s’enchaînent rapidement : c’est ce genre de manga qui vous étonne par sa corpulence et par la rapidité avec laquelle il se laisse dévorer.

C’était un plaisir de pouvoir enfin lire le dernier tome de What’s Michael ? mais quelle tristesse quand après deux/trois pause coups de téléphone on voit dangereusement se rapprocher la quatrième de couverture… SNIF ! Makoto Kobayashi a fait un superbe travail et vous comprendrez sûrement après lecture pourquoi Michael est une super star au pays du soleil levant.

Il est certain que les aventures du « chat danseur » sont particulièrement recommandées aux amoureux de la gent féline et heureux colocataires de mimis en tout genre, qui se reconnaitront sans doute dans les pages de ce manga. En outre, à travers chacune de ses histoires le mangaka transmet avec humour sa passion pour les chats en replaçant nos différents personnages (principalement des matous) dans diverses situations. L’auteur utilise un humour efficace malgré la rapide succession de ses différents tableaux et du premier au dernier chapitre le lecteur est tenu en haleine.

Les saynètes se suivent mais ne se ressemblent pas mais la logique demeure et même si les règles ne sont pas faites pour les chats il en existe tout de même deux dans l’univers de ce manga : Du Michael dans chaque histoire et consommation de Morning Cat proscrite… Et oui ! C’est pas bien difficile on, retrouve notre héros et ses amis dans chaque chapitre et même si on croise des humains dans les petits récits de Kobayashi c’est à chaque fois le chat qui est à l’honneur et surtout Michael qui lui, apparaît systématiquement de façon plus ou moins directe.

Notons les quelques clins d’œil de l’auteur avec des apparitions éclairs qui dénote bien son humour. On salue également ses commentaires en postface et ses illustrations : c’est vraiment appréciable car depuis des années en France on n’avait pas encore pu profiter pleinement de cette œuvre. Les fans sont maintenant satisfaits mais à quand le coffret DVD ?! Nous aussi on veut voir danser Michael sur nos écrans…

Un dessin retro mais avec du châârme

What’s Michael ?, est un seinen rétro. Les traits de Makoto Kobayashi sont clairement empreints des années 80 cependant l’humour du managaka reste intacte et il est toujours très agréable pour un œil contemporain, pas forcément habitué à la BD japonaise, d’admirer ses planches.

Ses différents chapitres sont correctement aménagés, il utilise un style sans fioritures, visuellement agréable, qui permet au lecteur de s’attacher rapidement aux personnages. On est très vite conquis par le charac design du héros et on comprend tout de suite que les visages et les yeux tout ronds des chats de Kobayashi ne sont certainement pas pour rien dans le succès de son manga. Eh oui ! Vous serez immédiatement séduits par cette bonne bouille de Michael en première de couverture du Tome 1 et c’est avec un pincement au cœur que vous visionnerez les illustrations en fin de tome 4.

C'est avec un petit pincement et une grande appréhension que l'on aborde ce tome 4 de Variante car il s'agit du dernier volet de cette petite série. On se demande si ce dernier volume sera à la hauteur de nos exigences et on envisage encore assez mal comment tout cela peut se terminer.

Aiko est prisonnière d'Athéos. Encore inconsciente, elle comprend peu à peu qui elle est vraiment, alors que les membres dirigeants d'Athéos semblent vouloir la transformer en une sorte de déesse vengeresse et destructrice. Pour créer une nouvelle humanité. De leur côté Sudô et son mystérieux informateur Yujiro s'apprêtent à débarquer dans le laboratoire secret d'Athéos pour libérer Aiko et mettre un terme aux manipulations de l'organisation.

Enfin lors d'une conférence de presse le chef de la police sur la demande des membres du conseil d'administration cesse de couvrir Athéos. Sans dévoiler les exactions de l'organisation afin de se couvrir, le chef de la police annonce clairement qu'Athéos fera l'objet d'une enquête...

Un final à 100 à l'heure

Et c'est cette conférence de presse qui met le feu aux poudres. À partir de là, tout s'accélère, et prend des proportions que l'on n'imaginait pas. On va de révélations en scènes d'actions spectaculaires et de scènes d'action spectaculaires en révélations. On reste accroché de la première à la dernière page de ce dernier tome. Tout s'enchaîne à grande vitesse et on est subjugué autant par le scénario que par les dessins.

Lorsque Aiko se réveille, l'histoire prend un tournant encore plus dramatique. La jeune fille est bien décidée à ne plus se laisser manipuler et surtout à ne plus perdre ce à quoi elle tient, autrement dit Sudô. Elle est métamorphosée et à mesure que sa colère et sa détermination augmentent la chimère en elle prend de plus en plus de place...

Des dessins impeccables d'un bout à l'autre de la série

Une métamorphose très bien soulignée par les dessins de Sugimoti Iqura. L'évolution graphique d'Aiko est merveilleusement maîtrisée. Alors que dans le tome 3, on la voyait rongée par ses interrogations avec des traits de visage déconfits dans ce volume-ci, elle apparaît plus meurtrière que jamais. Les planches sont très sombres, les traits du visage très marqués avec notamment un joli travail sur les yeux emplis de colère et de furie.

Bref, Variante tome 4 est un final à la hauteur de ce que l'on pouvait espérer d'une si bonne série autant au niveau des évolutions graphiques que du scénario. Une petite touche de mystère est conservée à la fin, ce qui laisse l'histoire un peu en suspend et le lecteur rêveur. Merci Sugimoto Iqura pour ce superbe final, on attend avec impatience votre prochain titre. Et merci à Glénat de nous avoir fait découvrir Variante.

Variante tome 4 et final de Sugimoto Iqura est édité par Glénat. Et pour 6,50€ vous ne décrocherez pas de ces 192 pages.

Battle club, nous avait déjà séduit par son originalité et sa bonne dose d'humour décomplexé, avec le tome 4 de cette série le mangaka, Yuji Shiozaki, passe à la vitesse supérieure et fait place nette aux combats.

Mokichi a été sauvé de justesse d'une bande de mauvais garçons qui l'avaient déjà martyrisé par le passé (cf tome 1). Celle qui est venue à son secours est une énigmatique jeune fille qui porte un bracelet sur lequel est inscrit N.O.B. (le sigle de Nigthmare Of the Battle).

Même si elle a dû intervenir pour sauver Mokichi, cette mystérieuse combattante avoue être curieuse de la capacité de notre héros à encaisser les coups. S'il veut la revoir, elle ne lui laisse qu'une option devenir plus fort pour que leurs routes se croisent à nouveau. Mokichi subjugué par cette dernière va commencé à prendre l'entraînement très au sérieux.

Mokichi revient sur le devant de la scène

Le tome 4 fait la part belle à Mokichi, lui que l'on pensait faible et un peu lâche voire veule, va s'avérer être un combattant tenace qui monte en puissance. S'il avait été laissé de côté au profit de Tamako dans les trois précédents tomes, celui-ci lui est presque entièrement consacré. Tamako ayant quelques petits problèmes digestifs, elle ne pouvait évidemment pas tenir le haut de l'affiche.

Nous devons avouer que cela fait plaisir de voir Mokichi se réveiller. Son personnage était certes attachant mais il commençait à manquer de saveur. De personnage principal au tout début du premier tome, on en était venu à le considérer comme un personnage très secondaire. Une sorte de bouffon du roi. Dans ce tome, il réintègre sa place dans l'histoire et dans l'équipe du club de lutte de Shiratori, se positionnant même en tant que combattant à gros potentiel. Enfin, il a quand même pas mal de progrès à faire encore.

Des combats haletants

Plus généralement, l'intrigue principale de Battle Club part vers quelque chose de vraiment intéressant, laissant envisager de beaux combats. De nouveaux personnages secondaires font leur apparition, et on sent qu'ils auront de l'importance dans la suite des événements. On entrevoit même de nouvelles amitiés qui devraient donner un peu plus d'ampleur au scénario et aux scènes de combats.

Ce tome largement plus axé sur les combats et l'action que les précédents, nous permet d'assister à quelques combats haletants. La résistance des personnages est mise à rude épreuve et le lecteur en prend plein les yeux. Les combats sont fluides et bien détaillés. Si on appréciait déjà Battle Club pour son charac design très réussi, la qualité des dessins des combats autant dans le rythme que dans la précision du trait nous transporte.

Comique de situations en tout genre

L'humour est comme toujours au rendez-vous. Le mangaka s'amuse à mettre ses personnages dans situations pas possibles qu'elles soient sexy, burlesques ou encore pipi-caca, Yuji Shiozaki n'épargne aucune honte à ses héros. Et c'est peut-être parce qu'il ne respecte rien que l'on rit de si bon coeur à la lecture de Battle Club. Enfin, nous vous le rappelons à chaque fois, Battle Club est réservé à un public averti. En effet, le fan service est souvent au rendez-vous et les petites culottes et autres scènes légèrement sexy sont légion. Particulièrement dans ce tome, qui en outre contient quelques vignettes qui pourraient choquer.

Battle Club tome 4 de Yuji Shiozaki c'est encore une fois une bonne dose de bonheur. L'intrigue se construit intelligemment, les personnages évoluent, les combats sont vraiment une belle réussite et l'humour est décapant. Nous vous conseillons donc chaudement ce titre.

Battle Club tome 4 de Yuji Shiozaki est édité par Asuka. Et vous vous enivrerez de ses 192 pages de douce folie pour 7,95 €.

Dédicaces - Samedi 3 mai 2014 à 16h00 - A la librairie

La reine du polar, Vincennoise de surcroit, vous convie à l’exposition universelle de1900 se tenant à Paris pour une nouvelle enquête menée par Victor et Joseph.
10/18

Les deux héros de cette drôle d'histoire sont Camille Bouchon, orfèvre de la boucherie, artiste de la viande et maître charcutier, et un cochon tout rose et dodu baptisé Joël. Camille l'a rapporté de la foire de Dijon. Il souhaite réaliser son rêve: en faire lui-même des saucisses et du jambon. C'est aussi l'ambition de Joël, qui considère que c'est là son destin de cochon. Il veut atterrir dans les assiettes des plus grands restaurants parisiens. Alors ils travaillent beaucoup ensemble, de sorte que Joël devient un beau et gros cochon, vainqueur de tous les concours porcins. Le seul hic, c'est qu'à force de passer beaucoup de temps tous les deux, ils deviennent copains comme cochons. Et personne n'a envie de faire de son meilleur ami des côtelettes et du boudin! Que faire, alors?...

Nous avons là un joli album, avec ce qu'il faut d'humour et de légèreté. Il faut souligner la très belle plume de , qui met dans ses lignes une musicalité certaine et une poésie très séduisante et rigolote. Chaque mot est juste, rien de superflu. Le texte est bien mis en valeur par les illustrations de , chaleureuses, acidulées et hyper colorées. Le tout est très réussi. Un livre qui donne faim de lire et nourrit l'imagination.

C’est un livre comme on les aime. Une situation de départ qui pose d’emblée une atmosphère mystérieuse qui va nous poursuivre jusqu’à son terme. Une histoire intelligente et qui pourrait tout à fait être véridique. Le narrateur, Brodeck, rapporte les activités et la vie de son petit village perdu au fin fond des montagnes après la Seconde Guerre mondiale. Tout y semble dissimulé au point que l’on se sent un peu perdu et oppressé… quand l’histoire au juste s’est-elle passée exactement? Quel est ce pays étrange où vivent ces âmes torturées ? Qu’est-il vraiment arrivé?

Tout commence par les premiers mots de Brodeck: simples. L’arrivée d’un étranger dans le village ainsi que la réminiscence de secrets ardemment enfouis vont perturber la tranquillité dans laquelle chacun s’était confortablement installé. Il est évident que ces villageois ont quelque chose à se reprocher. La suite, logique: des évènements malheureux et cruels s’enchaînent avec pour principal témoin Brodeck qui ne comprend pas et s’étonne des faits et gestes de ses voisins. Jusqu’où peuvent-ils aller ? Qu’impliquent ces secrets jalousement gardés? Brodeck est chargé, bien malgré lui, de raconter, au nom du village entier, ce qui s’est réellement passé. Bientôt son rapport va prendre une toute autre tournure qui va révéler la vraie face de certains habitants et plus largement des vérités sur la condition humaine.

Philippe Claudel a une façon bien à lui de nous transporter dans son univers. Rapporter et critiquer sa fiction est d’ailleurs particulièrement délicat… toutes les questions qui nous assaillent s’expliquent vraiment à la toute dernière fin, à tel point qu’il est même difficile d’évoquer certains passages évocateurs, de peur d’en dire trop. Seulement, la construction de la chronologie est un modèle du genre. On en retient, dans les propos de Brodeck, des passages entiers sur sa vie précédente les terribles évènements et ses expériences qui semblent d’un prime abord n’avoir rien à voir avec ces querelles villageoises. Et, si tout s’expliquait et avait justement un rapport avec Brodeck? Chacun est juge.

Cette atmosphère d’après-guerre n’est pas nouvelle dans la littérature. Tant de romans ou d’histoires vraiment passionnantes existent déjà. Cependant, l’auteur réussit ici à apporter des écrits novateurs. Il étudie les choix et les actes de tout un village avant, au cours et au lendemain de la guerre, et les implications qu’elles auront sur tout à chacun. Les sentiments humains sont finement décortiqués et révèlent la faiblesse de ceux qui étaient forts hier. Des actions complètement illogiques sont ici rapportées et révèlent la bêtise humaine. Par exemple, on essaie de faire partir une personne en l’amenant à souffrir la noyade de son cheval aimé, pourtant seul réel moyen de quitter ces lieux rapidement. Pas une seule fois, les habitants ne se rendront compte de ce paradoxe, parmi tant d’autres, tellement leur haine et leur sentiment de culpabilité les tenaillent.

Ce qui transparaît par ailleurs dans ce roman, c’est l’espoir. L’idée que tout n’est pas forcément noir, que la fatalité n’est pas forcément de mise… Au fur et à mesure des pages, on rentre peu à peu dans un monde de fantômes, d’injustices criantes, d’évènements inhumains, de crimes plus horribles les uns que les autres. Pourtant, Brodeck ne se réfugie pas une seule fois dans la haine et le ressentiment. L’auteur livre ici un hymne à la tolérance, à la compréhension et au pardon. On se sent pourtant révolté dans la lecture et on ne peut qu’admirer le stoïcisme et la force d’esprit du narrateur. Vraiment un livre à découvrir absolument, superbement écrit et qui donne à réfléchir.