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Extraits

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Techniques artistiques

Boutis et Piqués de la collection Cabanel

La collection d'André-Jean Cabanel se démarque des autres collections, non seulement par le grand nombre de ses " piqués " et de ses " boutis " mais également par la grande richesse de ses textiles ainsi que par leur excellent état de conservation. C'est dans son enfance qu'André-Jean Cabanel se prend d'amour pour les étoffes anciennes. Pendant les longues veillées d'hiver, il a tout loisir pour admirer les ouvrages que les femmes réalisent à la lueur des flammes de la cheminée et des " veilladous ". Sa première voiture, en lui apportant la liberté, va lui ouvrir le monde des chineurs et des brocantes. Sa collection, unique au monde, est le fruit de longues années de travail et de passion. Dans cette " caverne d'Ali Baba ", Francine Nicolle a choisi quelques trésors textiles qui lui paraissent bien résumer l'essentiel du patrimoine provençal et qui esquissent la personnalité du collectionneur André-Jean Cabanel à travers ses choix au goût très sûr. Inclus dans la pochette les modèles suivants, en taille réelle : le jupon de mariage brodé au boutis (début XIXe siècle), le jupon de soie piqué, brodé au boutis (XVIIIe siècle), la courtepointe piquée à motifs d'indienne, bordée de soie verte (XVIIIe siècle), la courtepointe rouge et jaune piquée et boutissée (début XIXe siècle), la courtepointe de mariage brodée au boutis (début XIXe siècle), le corps mou piqué et boutissé - caraco (XVIIIe siècle), le chauffoir en vermiculé (XVIIIe siècle) A l'intérieur, vous trouverez la présentation ainsi que les explications de chaque modèle, et des idées nouvelles pour actualiser vos créations.

10/2006

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Théâtre

Du venin au théâtre et partout. Contre-représentation

Dans le domaine du spectacle vivant, cette étude critique traite de l'art de la représentation et de la mise en scène de la barbarie, depuis le tournant des XXe-XXI' siècles jusqu'à aujourd'hui au sein de l'ère numérique. A partir d'un corpus contrasté la formation de l'acteur ; l'incendie de Notre-Dame ; le mythe de Médée ; les théâtres gore et documentaire ; les créations suivantes : Gertrude (Odéon-Théâtre de l'Europe) / Macbeth et Juste une plaie dans ma tête (Théâtre national de Nice) / Du cristal à la fumée (Paris), sont abordées les manifestations de la violence, de la méchanceté, des atrocités, dans le monde et sur la scène. Qu'est-ce qui se trame dans la re-présentation théâtrale ? En quoi les régressions, les résistances ou les évolutions saillantes en cours sont-elles significatives ? Quelles leçons tirer des conflits d'héritage entre traditions et cultures émergentes ? Des formes d'expression des catastrophes ou des réalisations exhibant la cruauté humaine, sociale, politique ? Comment repérer et analyser ces faits scéniques ? Quelles sont les limites à signaler ? Dans le cadre d'une approximation théâtrologique et épistémologique, il s'agit de s'intéresser à la contre-représentation du drame posthumain. Ressaisie au moyen de la "combinatoire anti-artistique régressive et violente du XXIe siècle" (CAREV du zombi), qui fait suite à la robotisation, à la déshumanisation de la société, la contre-représentation résulte d'un mécanisme de reflets distordus, altérés ou venimeux entre l'existence et l'art dramatique. Ainsi la noirceur réactualise le champ de ruines du théâtre-spectacle, ce puits sans fond de l'éphémère éternité !

01/2020

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Théâtre

Epistémologie de l'art vivant. L'inversion au coeur du spectacle

A l'ère de la mondialisation et de la révolution numérique, cet ouvrage conceptualise les innovations de l'épistémologie et de la théâtrologie de l'art vivant (théâtre, danse, mime, carnaval, concert, opéra, cirque, comédie musicale, arts de la rue, etc.). Il expose les principes fondamentaux et analyse l'inversion capitale qui s'est opérée au niveau du phénomène spectaculaire entre le texte et la scène, l'avant et l'après, le virtuel et le réel, la littérature et le théâtre, l'azur et le sang. Qu'est-ce que l'art vivant ? En quoi et comment les savoirs les plus avancés éclairent-ils la situation du théâtre et de la scène aujourd'hui ? Quelles sont les caractéristiques et les prédispositions des spectacles et des créations performatives ? Quels sont leurs modes de fonctionnement ? La première partie développe la théorie générale du vivant artistique et du spectacle : définitions du spectacle et du vivant, relations entre vie et art ; caractérisation d'un autre horizon épistémologique ; inversion de polarité entre le texte et la scène ; rehaussement et illumination des études internationales du spectacle. La seconde partie, quant à elle, traite de la théorie appliquée aux créations et aux performances : place et fonctions de la haute technologie au sein d'une réalisation expérimentale, Dans quelques instants, le Paradis ; mythe de la femme-personnage dans Oh les beaux jours de Beckett-Blin ; jeu de la vie dans l'art à l'occasion d'une approche de la Côte d'Azur comme territoire d'invention pour l'art contemporain.

02/2017

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Théâtre

Théâtrologie 2. L'Art du dialogue

Qu'est-ce que le dialogue ? Quel intérêt a-t-il ? Quels sont ses aspects et ses modalités ? En quoi consistent son art et son pouvoir ? Comment peut-on le pratiquer et l'analyser ? Cet ouvrage traite du génie du dialogue. En faisant parler deux interlocuteurs, Elle et Lui, il essaie de le prouver par l'exemple en démontrant l'aptitude singulière de la conversation vivante, d'une part, à élaborer sa propre théorie et, d'autre part, à inventer une oeuvre de l'esprit de nature scientifique et artistique, originale et inédite. Clé de voûte du drame et du théâtre, le dialogue est abordé selon le point de vue des arts du spectacle et des études théâtrales. Sont analysés l'union/désunion de la parole et du corps, l'écart qui sépare le sens et le non-sens, la vérité et le mensonge, le vrai et le faux dialogue. - Le dialogue s'apparente-t-il au creuset d'une rencontre entre deux désirs : celui de l'art et celui d'aimer ? - Il est l'étoffe du désir d'aimer. Il ne constitue pas toujours, nous l'avons signalé, le fond et la matière de celui de l'art. Problème délicat s'il en est parce qu'il arrive que le pouvoir se dégage petit à petit du dialogue d'amour, et que du dévoilement naisse un attrait pour l'art, là où il n'existait pas auparavant. - Le goût artistique aurait-il un rapport avec l'amour ? - Oui.

02/2014

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Littérature étrangère

Catalogue de 14 tableaux modernes par Benouville, Rosa Bonheur, Cabanel

Catalogue de 14 tableaux modernes par Benouville, Rosa Bonheur, Cabanel... [et al. ] / [expert] Bernheim-jeune Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

10/2020

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Religion jeunesse

La Vie du Père Jacques Ravanel à la Flatière. Vallée de Chamonix Mont-Blanc

Le Père Jacques Ravanel a touché par sa prédication à travers le monde des milliers de personnes qui ont été frappées par sa bonté, sa disponibilité et la générosité des attentions qu'il portait à chacun. Son rôle fut capital au sein des Foyers de Charité et pour la cause de Marthe Robin. Lorsqu'en 1957, il décida de s'installer à la Flatière pour prêcher face à la chaîne du Mont-Blanc, on lui rétorqua, "Mais il n'y aura personne, c'est perdu dans la montagne". Des années plus tard, on lui dira, "Mais c'est normal qu'il y ait du monde, c'est perdu dans la montagne". Le Père Ravanel fut un témoin de l'Amour de Dieu et restera dans le Cour de tous ceux qui l'ont connu, comme l'un des plus beaux visages de prêtre français de la seconde moitié du XXème siècle.

08/2018

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