Pier Paolo Pasolini, Georges Dussaud

« Je suis une force du Passé. Tout mon amour va à la tradition. Je viens des ruines, des églises, des retables d'autel, des villages oubliés des Apennins et des Préalpes où mes frères ont vécu. » Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini, c'est beaucoup de choses, parfois en même temps : poète, essayiste engagé (et non un intellectuel, dieu merci), romancier, journaliste, dramaturge, acteur, scénariste, et même grand cinéaste. C'est ce dernier office qui intéresse en particulier l'exposition du Nouveau Musée nationale de Monaco, Pasolini en clair-obscur (29 mars - 29 septembre).

Bien qu'il aimait à s'identifier en premier lieu comme « écrivain », c'est par ses films qu'il a captivé le grand public, et finalement les autres aussi. Le cinéma a porté ses idées politiques et ses intuitions spirituelles, jusqu'à devenir le cœur de son œuvre esthétique. Le beau livre qui accompagne l'exposition, publié chez Flammarion, se penche spécifiquement sur l'influence de l'art classique, mais aussi de ses contemporains, sur le visage de ses films.

Quels peintres ont inspiré le maître italien, de Caravage à Francis Bacon en passant par Pontormo, Pieter Claesz, Giorgio Morandi, Fernand Léger... Comment il a inspiré ses suivants aussi, ses années d'apprentissage à l'ombre du père, les débuts romains, le sacré dans son oeuvre, Accattone, Théorème, Salò... La postérité enfin, et la mort sordide.

#[pub-1]

Visionnaires et provocateurs, à l'opposé de l'arrogance, ses films sont des fresques qui racontent les fractures sociales, culturelles et sexuelles de l'Italie d'après-guerre. Cinéaste qui plonge la dague dans la plaie, Pasolini sait que le diable est le jumeau de dieu. Il mêle le sacré et le profane, le mythologique et le moderne, pour peindre des tableaux vivants de la condition humaine. Un de ces artistes-médecins.

Ce beau livre met en exergue toutes les facettes de cet homme perdu qui a décidé d'avancer, avec une riche iconographie et des textes savants.

Sa nostalgie pour l'Italie préindustrielle ne coupe pas Pasolini du présent. Ainsi porte-t-il sur l'avènement de la société consumériste un regard d'une lucidité douloureuse. Elle lui inspire son ultime film, le plus politique, Salò ou les 120 Journées de Sodome.

Par sa radicalité, Salò déborde le champ du cinéma et empiète sur celui de l'art contemporain. Plus qu'un cinéaste, Pasolini a été un expérimentateur, un créateur de formes nouvelles - c'est sans doute ce qui explique la multiplication des hommages que les artistes lui ont rendus et lui rendent encore.

- Le commissaire de l'exposition, Guillaume de Sardes

Parmi les sagas littéraires les plus connues, aujourd'hui, est extrêmement bien placé dans l'Héroïc Fantazy. Christopher Paolini, de passage en France, était présent pour répondre à nos quest... euh... à vos questions ! Rencontre...

Christopher Paolini : L'Héritagepar LesHistoiresSansFin

Rencontres / Débats - Mercredi 22 mai 2013 à 18h00 - A la librairie

Profitant d’un passage aux (où il est en lice pour le Grand Prix de l’Imaginaire avec La Fille Automate), Paolo Bacigalupi nous fait l’immense honneur de venir au Merle Moqueur pour son unique date Parisienne.

Après le formidable et plébiscité La Fille Automate (éd. Diable Vauvert), il viendra défendre son nouveau roman, Les Ferrailleurs des Mers (éd. Diable Vauvert).

La Fille Automate est reconnu comme étant un des grands romans de Science Fiction de l’année 2010 (prix Hugo, prix Nebula, prix Locus,...), Les Ferrailleurs des Mers (prix Locus du meilleur roman pour jeunes adultes 2011) sera, nous n’en doutons pas, reconnu comme un des grands romans jeunes adultes de cette année.

Une rencontre pour tout public, amateurs de son premier roman comme de son second, venez nombreux !

On ne comprend bien que ce que l’on a éprouvé corps et âme. C’est sûrement en incarnant cette réflexion que , jeune auteur de 23 ans, a suivi par fusion littéraire les traces physiques de Pasolini. On trouve dans La Piste Pasolini une puissance romanesque décuplée par l'expérience, mais également un goût du concret, merveilleux et délicat, pour exprimer la passion sans avoir à la décrire. Pierre Adrian alterne magnifiquement la plume sculptée par le terrain et le symbole surpuissant. La piste Pasolini concentre des souvenirs qui se réinventent et se métamorphosent à l'infini. L’auteur jongle avec les formes artistiques, comme sa muse, son maître, en artiste bohème.

C’est dans ce dispositif qu’il nous invite à suivre une carte sensible et géographique, une carte intime et romanesque, en commençant par une plage d’Ostie où Pasolini fut assassiné, puis en atteignant le Frioul, pour un retour vers ses racines qu’il chérissait. Pasolini s’est d’abord rêvé poète, captant dans le Frioul les dialectes de paysans italiens réinjectés dans une poésie populaire, dans ses romans et plus tard dans ses films.

Cette première aspiration esthétique, qui le fit aimer Ezra Pound, il ne cessera de la mettre en avant une fois réalisateur, en cultivant les liens entre littérature et cinéma. Là-bas, Pierre Adrian y rencontre Andréa, « qui partage sa soif » et Angela, qui dirige le Centre d’études Pasolini de Casarsa. Ensemble, « tout devient voyage dans le temps, allers-retours dans les années 40-50, rencontre avec les lieux qui ont construit Pasolini, et que Pasolini a fini par bâtir lui-même. Chaque heure de ma journée, tout deviendra plus limpide. Je trouverai une réponse à mes questions et lèverai le voile sur l’histoire de Pasolini ». Puis, il y aura Rome, la ville des errances excessives, et enfin l’espace des marges, de la banlieue.

Il y a dans ce texte et ce parcours précis, une densité, une tension, une grâce aussi. Les paysages et les pensées s’enchaînent, dans une sorte de laboratoire subtilement orga­nisé, pour former un récit porteur d’une vie intacte. Le livre tangue parfois, grisé par sa ferveur et sa profusion, l’ébriété de sa phrase, entre journal de bord et poème. Il ressemble en cela à son mythe. L’auteur partage également avec Pasolini l’angoisse. Parce qu’avec l’amour excessif croît l’inquiétude. Plus les sentiments sont forts, plus le monde se dérobe. « J’avale mon cachet contre l’angoisse. Petite pilule bleue bifide. Je suis atteint par ces crises depuis un an. Un mal dont on ne soupçonne pas la puissance. C’est le chancre des jeunes hommes qui se désespèrent à trop aimer la vie. Rien à voir avec la dépression. Seulement, on craint la mort ».

Alors Pasolini, lui, utilise le « Ab Joy », chant quotidien du rossignol, joie simple et belle qu’il propose contre la désespérance. Il l’a utilisé dans tous ses écrits. C’est une expression de la poésie provençale. « Joy » en provençal a un sens particulier d’extase, d’euphorie, d’ivresse poétique. Cette expression est peut-être la clé de toute son œuvre : une nostalgie ancrée, une désolation certaine qui n’ôte pas l’amour de la vie, mais l’accroît.

Pierre Adrian rencontre sur sa route en Italie ceux qui ont connu Pasolini. Ainsi, il communique indirectement avec lui. Il semblerait que l’on communique réellement lorsqu’on prend la main de quelqu’un, lorsqu’on ressent physiquement sa chaleur. Son odeur. Ce « faire corps » avec son sujet change l’écriture du récit, il créé une œuvre à part entière, un regard qui éclaire et se nourrit de Pasolini autant qu’il lui donne l’occasion d’une nouvelle naissance. Le portrait se fait poème.  

Les mots de Pasolini activent et approfondissent le sens du problème que révèle la confrontation entre la pensée et la vie. Pierre Adrian le souligne « Chacun de ses conseils aux jeunes garçons d’alors, je les garde aussi pour moi. (…). J’ai trouvé chez cet homme tué il y a quarante ans beaucoup des règles de vie que j’attendais d’un intellectuel d’aujourd’hui ».

Après un week-end plongée dans ce livre et ceux de Pasolini, je le relirai, sans aucun doute, ses lignes semblent inépuisables. L’auteur a parfaitement réussi à transmettre sa passion pour son maître à penser.  J’ouvrirai la Correspondance générale pour découvrir encore les éclairs pasoliniens : « Maintenant, que tu sois ambitieux, peu importe, c’est même parfait, mais il faut que tu saches que l’intelligence de sa condition humaine, on ne l’acquiert que lorsqu’on est en danger, qu’on vit tourmenté par le doute qui est la certitude d’être dans le vrai ; donc tu devrais simplement agir, en étant implacablement sévère avec toi-même, et puis on verra, le temps te donnera raison ou tort. C’est la seule chose que je puisse te dire et t’envoyer mes vœux ». (Lettre à Teresio Zaninetti, 16 février 1970, in Correspondance générale).

En le suivant de très près, Pierre Adrian a comblé « Un des désirs les plus déterminants de mes 20 ans. Celui de toucher Pasolini au plus près ».  On gardera de notre côté la richesse de la culture passionnée, la lumière projetée sur les ombres, l’influence des marges, des friches, la préservation du langage et la reprise de certains textes. Mais ce qu’on retiendra surtout, c’est la plume de l’auteur, subtile, intelligente, qui ne cède ni à l’emphase de l’admiration ni à la distance critique. C'est le ton d’un écrivain qui s’interroge, avec humilité et poésie, sur ce qu’il découvre dans ses fouilles.

Les pertes pour ce second trimestre (qui s'est terminé au 31 juillet ) sont de 51,6 millions de dollars. Elles étaient, pour la même période, de 45,1 millions de dollars en 2009. La dette générale de l'entreprise a augmenté de 2,7%, alors que les ventes en magasin se sont écroulées, passant de 17,9% en 2009 à 6,8% cette année. Toute l'entreprise est envahie par la morosité...ou presque.
Un petit recoin, les ventes sur internet, résistent encore et toujours à la crise envahissante. Une augmentation de 56% par rapport à l'année dernière, ce qui n' empêche pourtant pas le bateau de couler. Mais entretien l'espoir de trouver un canot de sauvetage.

Il faut dire que Borders écope de toutes ses forces. Son lecteur numérique Alturatek a été soldé à 99$, ce qui en fait le moins cher du marché. Le Kobo s'est aussi retrouvé soldé à 129$. Et être dans la panade n'empêche pas les projets d'avenir. Borders s'apprête ainsi à lancer sur le marché deux tablettes, les Velocity Cruz tablets. Les deux fonctionneront sous Android 2.2, supporteront l'utilisation de la couleur et seront équipées du Wi-Fi. Enfin, Borders tente de fidéliser sa clientèle dans le domaine du numérique avec les Borders Rewards, des programmes de fidélité pour les acheteurs d'ebooks.

Borders tenterait-il le tout pour le tout sur le numérique? Ce ne serait pas les seuls. Mais non, la firme tente de se redresser dans tous les domaines. En effet, par un contrat avec Buid-A-Bear, la firme s'ouvre à tous les publics en créant des espaces enfants dans ses magasins.

Borders a donc de l'imagination, mais ceci sera-t-il suffisant? Le président du groupe, Mike Edwards, se dit tranquille quand à la manière dont Borders approche de a période des fêtes, et avoue que la disponibilité de stock «  n'a jamais été aussi bonne ». Quand il reste l'espoir...

Chanteur tout autant que poète, poète tout autant que chanteur, vient de nous quitter à l'âge de 79 ans.

Plusieurs chansons telles que « Le Métèque », « Le Facteur » ou encore « La Mer m'a donné » ont fait de lui un incontournable de la chanson française au même titre que Jean Ferrat, Charles Trenet ou encore Georges Brassens qu'il revendiquait comme son maître et à qui il avait pris son prénom comme nom de scène.

Peu de textes le relient à la littérature jeunesse, mais en hommage, nous avons fouillé par-ci par-là et nous avons trouvé un numéro spécial de la revue Dada, Le Moustaki, consacré au chanteur et paru en 2005. Malheureusement aujourd'hui, ce numéro est indisponible à la vente, mais certainement trouvable en bibliothèque.

Deuxième trouvaille, c'est la participation du poète à un bel album-CD québécois, Le Géant de la Forêt de Hélio Ziskind avec des illustrations de Pierre Pratt. Les chansons sont interprétées par la chanteuse Bïa (Grand Prix de l'Académie Charle-Cros en 1997). Georges Moustaki y interprète en duo la chanson Le sourire de Jequitiba dont vous pouvez écouter un extrait en cliquant ici.