Marcus Dupont-Besnard, Jeanne L'Hévéder

Dédicaces - Mercredi 5 juin 2013 à 19h30 - A la librairie

Un recueil de trois nouvelles, où l’on retrouve, à chaque fois, une écriture qui fait mouche à chaque mot. Marcus Malte (né en 1967 à la Seyne-sur-Mer, Var) est un écrivain discret qui a pourtant déjà publié un grand nombre de romans et nouvelles tantôt pour les adultes, tantôt pour les enfants. Son univers de prédilection reste souvent assez sombre.

Mêlant l’ordinaire au fantastique, voire à l’horreur, ses personnages errent dans un monde où la fin justifie les moyens. Mais au fond, peu sortent vraiment la tête de l’eau. A travers ces trois nouvelles on retrouve le fil conducteur d’une jeunesse qui a soif et qui vit à plein chaque instant jusqu’à celui qui devient fatal, jusqu’à tomber dans les méandres de la vie.

Au sein de ce texte, qui est de loin le plus long des trois (une cinquantaine de pages) on retrouve le style ciselé de Marcus Malte. A la manière des Choristes et de tant d’autres fictions, un héros, Mestrel nous raconte une série de faits marquants qui se sont déroulés dans sa jeunesse alors qu’il était habituel pour lui de retrouver la même colonie de vacances chaque été.

Mestrel n’était pas vraiment un meneur, il était plutôt même du style à devenir le bouc-émissaire du groupe. Lors de son premier séjour au château du Touquet, il est attiré par un des colons, François, être mystérieux, peu bavard mais rassurant. S’attachant à ce personnage, le narrateur n’a plus guère à se faire de soucis quant à ses éventuels ennemis.

Plus on avance dans l’évocation de son second séjour au sein du château du Touquet et plus l’intrigue devient captivante. La banale colonie devient le théâtre d’événements surnaturels, teintés d’une horreur magique. Plus rien n’effraie Mestrel. Il trouve même le bonheur dans des scènes d’une violence exacerbée.

Des noms de fleurs :

Changement de style dans la deuxième nouvelle, bien plus courte. Cette fois-ci, l’on suit le parcours de différents adolescents qui s’inscrivent dans une grande tension. Chaque parole, chaque geste semble être réalisé avec une précision et une réflexion intense. Ils sont si près du dernier mouvement de vie.

Si l’on n’est plus dans une narration à la première personne, on se retrouve cependant projeté dans la tête de chaque personnage. Tout d’abord, on suit les pensées de celle qui nous est présentée comme Rose, ou plutôt Cynthia…d’après sa mère. Petite fille modèle, elle ne souhaite pas décevoir sa mère qu’elle aime plus que tout. Pourtant, pour la première fois de sa vie, elle lui ment. Pourquoi ?

Le père à Francis :

Désormais, comme le titre le laisse à penser, on change profondément de cadre. On se retrouve dans une cité jouxtant la ville de Marseille. Renouant avec une narration à la première personne, c’est un jeune qui nous conte, dans un style très familier et oralisé l’histoire de Jeannot, personnage emblématique du quartier qui s’est battu pour la construction d’un stade de foot et qui a passé le restant de sa vie à entraîner les jeunes.

Quand le rideau se lève sur cette dernière nouvelle, le narrateur est en prison. Son camarade de cellule, Roland le réveille alors qu’il est en train de se rêver dans la peau de Zinedine Zidane. Jeannot vient de mourir. Le narrateur nous raconte alors ce que fut ce personnage extraordinaire, à la fois simple et héroïque. Donnant du rêve et un sens à l’existence de nombreux jeunes, il s’est toujours battu sans beaucoup de reconnaissance pour le travail accompli. Sans même réussir jusqu’au bout à mener un de ses jeunes vers une carrière de footballeur professionnel.

Lorsque l’on referme les dernières pages de Toute la nuit devant nous, le titre s’éclaircit dans notre esprit de lecteur. La vie se retrouve dépeinte dans une grande noirceur. D’un côté, l’on retrouve, au fil des pages, une grande force, des élans presque impulsifs dans chaque personnage. Mais, de l’autre, il s’avère que ces forces ne sont d’autant plus vives que dans la mesure où elle mène à la mort.

En cela, Marcus Malte rappelle Guy de Maupassant alors que la finesse de son style évoque davantage Julien Gracq. Toute la nuit devant nous est à lire par temps clair, mais à lire car les talents de Marcus Malte s’y retrouvent merveilleusement illuminés.

Retrouvez Toute la nuit devant nous, sur Place des libraires

Publié à la fin des années 70, La Dérobade avait puissamment marqué les esprits. L’auteur de cet ouvrage, Jeanne Cordelier, nous proposait alors de sonder l’enfer du milieu de la prostitution, milieu qu'elle avait elle-même connu de l'intérieur.

Face à ce récit, inutile de se cacher derrière des formules toutes faites du type « elles l’ont bien choisi » ou encore « une liberté fondamentale de l’être humain vis-à-vis de son corps ». De l’esbroufe. C’est avant tout la détresse des destins brisés que l’on entend, la voix de toutes celles qui n’ont rien choisi du tout mais plutôt tout subi et jusqu’à la situation la plus ignoble qui soit.

Un peu plus de trente ans après la parution de ce livre emblématique, Jeanne Cordelier propose une forme de suite intitulée Reconstruction (Phébus, 20 €). Comme annoncé par la couverture et par le titre choisi, il s’agit bien du récit d’une remontée des enfers, un retour à la vie, à l’amour, à la littérature.

Le début de ce récit : une tentative de suicide à Paris. La fin, je vous laisse la découvrir…On retrouvera, savamment distillés dans ces 272 pages de nombreux rappels autobiographiques fondus dans un hymne à la vie et à l’espoir.

Pour ceux qui n’ont pas connu l’époque de la publication de La Dérobade ni le retentissement immédiat d’un tel récit, quelques rapides éléments sur l’auteur. Abusée enfant par son père, elle fera très jeune les trottoirs de Paris sous la surveillance d’un proxénète.

Aristote (384 - 322 avant J.C.) est à la racine du dernier ouvrage que nous propose l'enseignante et chercheuse Florence Dupont. Aristote ou le vampire du théâtre occidental est avant tout un pamphlet, un livre qui se veut tranchant.

Une critique

Si vous êtes amateurs de théâtre, bien au-delà du seul théâtre antique dont Florence Dupont s'est fait une spécialité, je vous invite à lire notre étude critique de ce dernier opus d'une universitaire qui opte pour une prise de position claire jusque dans le titre quelque peu provocateur. Que l'on adhère ou non à sa thèse, cette relecture des grandes évolutions suvies par le théâtre occidental ne peut laisser indifférent.

Rencontres / Débats - Mardi 5 novembre 2013 à 19h30 - A la librairie

"Critique culturel majeur, explorateur des histoires souterraines dans l’Amérique et ses prophètes, Greil Marcus a toujours écrit sur Bob Dylan, rencontré en 1963 après un concert de Joan Baez. il lui a consacré trois ouvrages de référence, dont Bob Dylan by Greil Marcus." – LIBÉRATION

Été 1963. Un jeune chanteur-compositeur dépenaillé est invité à partager la scène de Joan Baez lors d’un concert dans le New Jersey. , âgé de 18 ans, découvre fasciné la présence et le charisme de Dylan, au point d’évoquer la scène comme un véritable coup de foudre : "J’étais sidéré. J’étais décontenancé. Ce type était arrivé sur la scène de quelqu’un d’autre et, bien qu’à priori rien ne semblait le différencier de n’importe qui d’autre dans le public, il y avait dans son comportement quelque chose qui vous mettait au défi de le définir, de le cataloguer et de l’ignorer, et vous n’y parveniez pas."
Près d’un demi-siècle plus tard, il rassemble en un volume l’ensemble de ses écrits publiés entre 1968 et 2010 sur Bob Dylan, devenu l’un de ses sujets fétiches, un prisme à travers lequel il regarde son époque, et un moyen de la mettre à l’épreuve. À travers le portrait d’une oeuvre et d’un mythe vivant, c’est, en filigrane, à une histoire culturelle, sociologique et politique, ainsi qu’à une réflexion sur l’Amérique que nous invite Greil Marcus.
Après Like a Rolling Stone (2005) et L’Amérique et ses prophètes (2007), Galaade poursuit sa politique d’auteur avec la publication de Bob Dylan by Greil Marcus. Des notes sur les Basement Tapes de 1967 à l’exploration du Time Out of Mind de 1997, où Dylan réimagine l’expérience américaine, Marcus décrypte non seulement les enregistrements, mais aussi les concerts, les livres et les films qui ont contribué à inscrire Bob Dylan au sein de notre culture.
Ensemble, les écrits rassemblés ici forment un portrait unique de Bob Dylan et marquent son influence sur la réinvention du paysage traditionnel de la chanson américaine, de ses mythes, refrains, héros et vilains. Bob Dylan by Greil Marcus, ou la relation vieille de quarante ans entre un chanteur sans précédents et un spectateur aux capacités d’observation uniques.
L’ AUTEUR Greil Marcus est né en 1945 à San Francisco. Diplômé de sciences politiques à Berkeley, journaliste pour le magazine Rolling Stone entre 1975 et 1980, il est l’auteur du célèbre Lipstick Traces, de Mystery Train, de Dead Elvis, de Like a Rolling Stone. Bob Dylan à la croisée des chemins (Galaade, 2005 ; Points Seuil, 2007) ou encore de L’Amérique et ses prophètes (Galaade, 2007).
Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands spécialistes de la culture populaire américaine.
POINTS FORTS