Garden party

Hier à Angoulême, les derniers festivaliers présents sur le camping pliaient leurs affaires. Le festival de la Garden Nef Party s'est achevé samedi soir, en évitant pendant deux jours les orages. Petit bilan de ce nouveau repère rock tant attendu.

Niveau fréquentation, le défi est plutôt relevé : environ 18 000 spectateurs se sont déplacées en tout, dont 5 000 Pass deux jours. Un niveau qui semble se maintenir, malgré la radicalisation de l'identité musicale opérée cette année.

L'édition 2008 avait en effet attiré plus de 20 000 personnes. Mais l'affiche de l'an dernier était particulièrement chargée et la présence d'Iggy Pop avait contribué à un tel record. Dans l'organisation avant le début du festival, on restait lucide : « On va essayer de faire autant d'entrées que l'an dernier, mais ça va évidemment être dur de battre le score de Iggy Pop ». « Les grosses têtes d'affiche nous ont permis d'impulser économiquement le festival. Mais proportionnellement, il y avait 20 découvertes pour 2 groupes médiatiques. Aujourd'hui il s'agit d'affirmer plus clairement notre identité, en étant peut-être moins grand public ». Un pari qui est donc plutôt réussi, puisque les amateurs de rock et d'indé étaient au rendez-vous. Pour le directeur, Jean-Louis Ménenteau, « la Garden a gagné quelque chose qu'elle n'avait pas les années précédentes».

Un bon cru

Niveau programmation il était également difficile de faire mieux que l'an dernier. Pourtant, beaucoup de bonnes surprises, et peu de performances décevantes.

Le premier soir, Phoenix (photo) a fait chauffer la grande scène avec leur dernier opus Wolfgang Amadeus Phoenix, mais aussi avec des vieux tubes, comme le survolté If I ever feel better (issu de l'album United en 2000). Les Belges de Ghinzhu (photo ci-dessous) étaient eux aussi remontés pour livrer leur nouveau Mirror Mirror. Le chanteur John Stargasm, en pleine forme, a fait exploser le public en jouant leur succès Do you read me ?

Franz Ferdinand a également donné un beau spectacle. Un peu long à démarrer, le show était surtout appréciable à partir de leur tube Take me out. À partir de là, que du bon rock assez funky, suivi d'un très long rappel qui s'est achevé dans un surprenant jeu de guitare psychédélique que l'on aurait pas attendu de la part des Écossais.

Quelques performances n'ont pas été au top. Comme l'explique en effet Jean-Louis Ménenteau, « il ne suffit pas d'avoir des groupes, il faut de bons concerts ». De ce point de vue, la prestation de Cold War Kids (photo) fut assez significative. Les Californiens sont toujours très bons à voir, est leur pop-rock reste excellente, mais on les a connu bien plus en forme dans des concerts en salle. C'est un problème inhérent aux festivals : les groupes ne donnent pas toujours le meilleur d'eux-mêmes. Côté petites déceptions, on notera aussi Blood Red Shoes, ainsi que Vitalic qui s'est avéré un peu répétitif.

Le deuxième soir, Papier Tigre (photo) a été une très bonne révélation, avec leur math-rock influencé par Fugazi.

Mix Master Mike & Rahzel ont de leur côté mis une ambiance de folie. Le combo du DJ des Beastie Boys avec le géant du Human Beat Box, capable de faire le rythme et le chant en même temps, était véritablement impressionnant.

Santi White, la chanteuse de Santigold a, en revanche, dû annuler son concert à la dernière minute, à cause d'une extinction de voix. Elle sera remplacée par The Night Marchers qui ont déjà joué la veille.

Crédit photos : Christophe Payet ©

Francesco Pittau et Bernadette Gervais nous reviennent en force (on leur doit déjà de nombreux livres dont et Quand je serai grand, toujours avec ce même petit personnage énigmatique) avec ce dernier album : Il faut garder le sourire.
Ce livre peut être perçu comme ironique ou résolument optimiste, selon l'humeur du moment. Ironique parce que du matin au soir, ce petit garçon subit des petites et grandes choses toutes plus désagréables les unes que les autres – cela va de ne pas réussir à faire ses lacets à se tailler le doigt dans le taille crayon, se faire vomir dessus, se prendre un coup de poing en plein visage ou encore ne jamais gagner ou avoir le cœur brisé – et garde malgré tout ce sourire crispé auquel personne ne croit. Et cet album peut être considéré comme un hymne à l'optimisme, avec pour récompense finale est un droit de pleurer à chaudes larmes !Beaucoup de sensibilité et d'émotions traversent cet album aux traits simplistes mais efficaces et permettent au lecteur, même les plus petits qui ne lisent pas encore, de comprendre facilement la situation. On rit, on sourit, on se pose des questions et la dernière page se déplie nos yeux, on est heureux de voir ce petit personnage pleurer et redevenir lui-même.
Un album a lire et à comprendre différents niveaux d'humour, d'humeur et d'âge !

La toute nouvelle maison d'édition 12 bis inaugure sa collection manga avec un titre d'une grande force Red Garden. Une fois n'est pas coutume le manga est tiré d'un animé à succès du même nom produit par les studios Gonzo. Et c'est Kirihito Ayamura qui a été choisi pour l'adapter en manga.

Red Garden c'est l'histoire de quatre filles Kate, Rose, Rachel et Claire qui vivent à New york et à qui il arrive des choses extraordinaires. Attention, on vous arrête tout de suite il ne s'agit ni d'un shojo* ni d'un manga avec des magical girls*. Non l'ambiance est beaucoup plus sombre.

Pour elles tout commence avec la disparition d'une de leurs amies Lise qui sera bientôt retrouvée par la police, morte. Et puis, il y a ces deux personnages mystérieux, qui les suivent et vont finalement leur apprendre une terrible nouvelle... Allez, on ne vous en dit pas plus pour ne pas vous gâcher la surprise.

Un univers oppressant

Ce premier tome de Red Garden est un petit bijou. Même si on peut se sentir un peu perdu au début, à l'instar des personnages d'ailleurs, on est happé par l'univers oppressant et mystérieux de ce manga. Le suspens est très subtilement distillé et l'ambiance est sombre. On avance à tâtons en pressentant que quelque chose de terrible s'est passé ou va se passer ou les deux.

Un suspens justement dosé

Le mangaka* Kirihito Ayamura utilise les trames* à outrance, un très bon parti pris, puisqu'elles renforcent le côté sombre et l'ambiance oppressante du manga. Le scénario de ce premier tome est plutôt bien ficelé, les éléments de base de l'intrigue sont posés et le tout se termine sur une note de suspens qui ne manquera pas d'intriguer le lecteur qui attendra la suite avec impatience.

Un futur succès

Avec son ambiance sombre et cet épais voile de mystère qui entoure le tome 1, ce titre a tout ce qu'il faut pour rattraper le succès de l'animé. 12 bis frappe fort avec Red Garden et sa collection manga part sur les chapeaux de roues. On attend avec impatience les prochains titres de la maison et surtout le prochain tome de ce manga qui pourrait devenir incontournable.

Red Garden est édité par 12 bis et vous pourrez vous procurer les 178 pages de ce manga haletant pour 6,50euros. Le tome 2 est prévu pour le 12 juin.

Shojo* : Type de manga dont le public ciblé est les jeunes filles. C'est généralement plein d'amour et de bons sentiments.

Magical girls : Des filles avec des pouvoirs magiques, un peu comme Gigi ou Sailor Moon. À noter les magical girls apparaissent le plus souvent dans des shojo.

Mangaka* : L'auteur de manga. Le terme se rapporte le plus souvent au dessinateur qui a plus d'importance que le scénariste au Japon.

La Très Sainte Inquisition fut inventée par un certain Thomas Torquemada aux alentours de la fin du XVe siècle. Parmi les motivations premières de cette institution, on peut imaginer aisément un goût prononcé pour la justice, étant donné qu’elle prit la forme d’un Tribunal, un certain élitisme puisque personne ne pouvait trouver à redire de ses pratiques et une attirance toute particulière pour la vérité. Celle de l’Inquisition s’entend, étant donné que durant une longue période il n’y en a pas eu beaucoup d’autres.

Cette page d’histoire étant posée, il convient de préciser au lecteur que Le gardien de l’Aube n’est pas un bon livre. Mais parce que justement l’Inquisition est enterrée, nous allons pouvoir étayer notre avis.

L’histoire se déroule en Inde, à la fin du XVIe siècle, où justement L’Inquisition fit ses premiers pas. Oui, un siècle, ce n’est rien à l’échelle du monde. Or, nul ne reprocherait à un enfant de tomber quand il apprend à marcher. Ainsi, il serait sinistre de reprocher à l’Inquisition d’avoir commis quelques impairs durant ses premières armes. Tiago Zarco est juif, vivant non loin de la capitale Goa, où l’Inquisition a ses quartiers de printemps, ainsi que les Portugais qui l’ont amenée avec eux.

Avec sa sœur Sofia, Tiago mène une vie tranquille, sereine, que leur père Bérékhia tente d’enjouer depuis la mort de leur mère. Cette disparition a certes renforcé l’affection des uns pour les autres, mais une brisure est nette, palpable. De l’autre côté, à Goa, vit le frère de Bérékhia, Isaac. Ancien juif, marié à une chrétienne pour sauver les apparences dans une ville où personne n’est à l’abri d’une dénonciation sordide, les deux familles se rencontrent de temps à autre, surtout depuis l’adoption de Wadi. Isaac et sa femme n’ont pas pu avoir d’enfants.

Et entre Wadi et Sofia vont se tisser des liens amoureux étroits, sources de bien des maux pour le père de Tiago.

Vient ensuite ce qui doit arriver : l’Inquisition va finir par s’intéresser à Bérékhia et l’enfermer dans les geôles dédiées aux invités de marque qui n’ont pas la bonne opinion, pour le torturer. On sait recevoir à l’Inquisition. Puis ce sera au tour de Tiago d’être enfermé. Et de renoncer à sa foi juive pour adopter celle des chrétiens soumis à la toute-puissance inquisitrice.

Pas un bon livre disions-nous donc. Si la narration est quelque peu bousculée par des retours en arrière, des souvenirs, des situations présentes et ainsi de suite, ce n’est pas là que réside tout le nœud qui fait de ce pavé – car 50 ou 100 pages de moins auraient largement participé à le rendre meilleur – un ouvrage qu’on peut éviter.

Si l’on se prend de temps à autre au jeu historique, finalement, l’Inde n’est qu’un prétexte à l’intrigue qui se noue. Hormis une cérémonie dans un village, et quelques divinités éparpillées çà et là, associés aux noms de village, il manque une réelle teneur géographique au livre.

D’ailleurs l’écriture ou du moins la traduction, est agréable, mais le côté historique semble encore une fois plus être un prétexte qu’un réel nœud du récit. En somme, ça aurait pu se dérouler n’importe où ailleurs et ne rien changer à l’ensemble du livre. La couleur locale ajoute une pointe d’exotisme qui s’apparente plus à un vernis léger qu’à une authentique dénonciation des méfaits de l’inquisition. Même si la démarche est loin d’être inutile.

 Finalement, on n’accroche vraiment qu’au moment où Tiago décide de tout mettre en œuvre pour se venger de l’Inquisition et de celui qui l’a poussé à abjurer ses péchés : sauf qu’on est entré dans les 150 dernières pages du livre. Toute la mise en place d’un traquenard est elle bien plus passionnante que les histoires d’amour des uns et des autres, qui desservent le récit d’autant plus qu’elles constituent une part considérable des 250 premières pages.

En somme, à moins de n’avoir réellement rien d’autre à lire pour cet été, ne vous fiez pas à ce titre. Ou alors, attendez vraiment la version poche. D'ailleurs, si vous souhaitez réellement de l'inquisition, reportez-vous plutôt au commando Torquemada...