Emma James super espionne Tome 6 : Droit au but !

Cette semaine, j’ai lu Les espionnes racontent de Chloé Aeberhardt et Aurélie Pollet, coédité par Arte éditions et Steinkis poche.

Une enquêtrice née en 1984 retrace la vie de femmes « espionnes » pendant la Guerre froide. Elle rassemble des témoignages de Geneviève, Martha, Jonna, Gabriele, Ludmila, et Yola.

Parfois très éloignées des scénarios de James Bond, elles ont bâti une carrière dans les services d’espionnage : agent mettant à jour les fiches des attachés commerciaux soviétiques, tête du département disguise américain, agent du Mossad, espionne « illégale » soviétique…

Elles ont été recrutées directement pour leur capacité intellectuelle, linguistique, physique, ou encore pour leur valeur morale et allégeance.

Les auteurs nous racontent comment chacune a intégré les services secrets, leur mission la plus marquante, et ce qu'elles sont devenues aujourd'hui.

Les récits sont à la fois incroyablement intéressants tant ils sont uniques et pour ce qu’ils en disent sur l’histoire de l’URSS, des États-Unis, de l’Allemagne, du Royaume-Uni, de l’Argentine, ou encore d’Israël.

« Aussi différentes soient-elles, toutes les espionnes que j’ai interrogées ont ce même besoin de reconnaissance, cette même soif de justice : pour que l’histoire du renseignement soit exacte, il faut la réécrire en rendant aux femmes la place qui leur est due. »

Dragon Ball, c’est d’abord un chef d'œuvre du manga signé Akira Toriyama. Rapidement, c’est devenu un anime tout aussi culte. Yamcha, Ten shin Han, Krilin, Shaozu, avant de devenir le public passif des combats de Sangoku et Vegeta, ils ont été les grands opposants du jeune fils de Bardock. 

Ce deuxième tome du Super Livre Dragon Ball, sorti le 16 novembre, revient surtout sur l’aventure Dragon Ball Z, de Radditz à Kid Buu, en passant par les immenses affrontements contre Freezer et Cell.

Pour tous les nostalgiques, ceux qui ont commencé avec Dragon Ball Super, ou pire (quoi que ?), Dragon Ball GT, et plus généralement, les passionnés d’animation.

Le tome 38 de Naruto est plein de surprises. Entre les effets de la nouvelle technique de Naruto et la puissance incroyable de Sasuke on en prend plein les yeux !

Naruto a enfin terminé son entraînement, il a 50pourcent des capacités que lui confère sa nouvelle technique. Accompagné par Yamato, il a rejoint sans perdre une minute ses compagnons aux prises avec deux membres de l'Akatsuki, Kakuzu et Hidan, qui semblent immortels.

Il décide d'affronter seul Kakuzu alors que Saï et Sakura sont envoyés en renfort auprès de Shikamaru. Ce dernier affrontait seul lui aussi, l'assassin de son maître, le terrible Hidan. Comme il avait préparé le terrain le combat avait tourné à son avantage et quand les renforts sont arrivés, il s'était déjà débarrassé de son adversaire. De son côté Naruto arrivera-t-il à défaire Kakuzu ?

Les forces sont déséquilibrées

Dans ce tome, Masashi Kishimoto fait évoluer les forces en présence. Alors que l'on ne s'y attendait pas vraiment, ou du moins pas aussi tôt, le mangaka déstabilise l'équilibre des forces en présence et ouvre de nouvelles perspectives moins linéaires pour la suite du récit. Il faut dire que Masashi Kishimoto est passé maître dans l'art de créer la surprise. Et à ce point de vue là, ce tome 38 de 'Naruto' est un véritable bijou. On va de surprises en surprises, et on assiste à des scènes que l'on n’imaginait pas voir de sitôt.

Les personnages évoluent vite. Naruto se révèle être finalement un bon stratège et Sasuke l'insondable nous échappe encore un peu plus telle une anguille. Rien d'étonnant à cela quand on sait qu'il est l'élève d'Orochimaru, l'homme serpent. Quant à Shikamaru, le meurtre de son maître Asuma, l'aura fait mûrir d'un coup. Fini le gamin blasé que toutes les missions ennuient, il compte bien prendre ses responsabilités en main et devenir un grand ninja. On sent que nos héros sont en passe de devenir des hommes et des ninjas de grande valeur.

La nouvelle génération de ninjas arrive

Les dessins sont toujours aussi bien fournis, les scènes de combats toujours aussi clairs et le charac design toujours aussi bien travaillé. Quant au dessin de couverture, il est superbe, tout en couleurs, pour une fois. Ça change des couvertures sur fond blanc, et c'est très appréciable.

Ce tome est aussi un savant mélange entre action, révélations, surprises et humour. Le passage avec Konohamaru et sa technique de multi clonage couplée avec une technique lubrique est irrésistible et devrait aussi combler les amatrices de yaoi. Un fan service plutôt inhabituel, pour un mangaka faisant dans le shonen. Décidément Masashi Kishimoto est toujours là où on ne l'attend pas.

Bref, vous l'aurez compris 'Naruto' tome 38 c'est du tout bon. Le mangaka, Masashi Kishimoto, joue sur tous les plans. Les amateurs de combats seront comblés, le scénario avance bien, les personnages évoluent de manière inattendue, l'humour est présent et même d'une façon plutôt atypique. Vraiment ce tome est une belle réussite.

'Naruto' tome 38 de Masashi Kishimoto est édité par Kana. Et vous pourrez vous délecter de ses 192 pages pour 6,25euros. Le tome 39 devrait paraître le 28 novembre.

Nous vous rappelons que jusqu'au dimanche 7 septembre, vous pouvez participer au concours que nous organisons avec Kana pour gagner le tome 1 de 'Nekomura san' ou le manga 'Miyamoto Musashi'. Deux autres des nouveautés de l'éditeur pour ce mois de septembre, le 19 précisément.

Mise en scène de Claude Régy au théâtre de l’Odéon atelier Berthier : « Notre souci, ce devrait être, il me semble, comment amener chacun à renouveler, lui-même, de façon autonome, sa sensation du monde » écrivait Claude Régy dans Espaces Perdus. C’est cette fois par la mise en scène d’Homme sans but, du norvégien Arne Lygre, qu’il s’y essaye à nouveau, du 27 septembre au 10 novembre 2007 au Théâtre de l’Odéon.

 Acte I. A l’embouchure d’un fjord, deux personnages s’entretiennent. L’un, Peter, seul personnage de la pièce doté d’un nom, élit la zone désertique dans laquelle ils ont échoué pour y bâtir une cité nouvelle. « Ici. Ici sera la ville » déclare-t-il. Homme sans but sera donc le récit de cette aventureuse entreprise. Mais en partie seulement. Car si la pièce couvre une période de trente ans, de cette première réplique à la mort de Peter une fois le projet achevé, elle s’attache essentiellement à mettre en évidence les liens troubles qui l’unissent aux autres personnages. Ceux-ci, contrairement à lui, ne seront jamais nommés : Frère, Femme et Propriétaire ne détiennent leur identité qu’en vertu de la fonction qu’ils occupent auprès de Peter. Mais dès les premières répliques affleurent justement la fragilité, l’ambiguïté de ces rapports trop bien définis. Qui sont ces personnages si explicitement présentés ? Quelle est leur identité, au-delà de leur parenté avec Peter ? « Derrière celle qui prétend avoir été ma femme. Qui es-tu ? » s’interroge-t-il. Au deuxième acte, tandis que nous est révélée la nature réelle de leurs relations, tandis que l’on découvre la facticité de liens que seul l’argent noue, Homme sans but mettra en évidence qu’il ne s’agit précisément que de personnages.

Echo d’une société au sein de laquelle tout s’achète, Homme sans but évoque une réalité familière. « Loin d’être une fiction, n’est-ce pas l’état de notre monde » ? s’interroge Claude Régy. Ce monde « en train de glisser vers une situation où l’artificialité tient lieu de réel. » Certes. Mais Homme sans but ne saurait se réduire à cette mise en cause critique. Il s’agit aussi de mettre en évidence le caractère fragile, ténu, mal défini des relations humaines. L’ambiguïté finale, persistante, quant à l’identité réelle de Sœur est à cet égard éloquente : de même que les relations les plus artificielles, les plus mensongères, recèlent leur part d’authenticité, de même les rapports les plus vrais se laissent contaminer par l’argent, par l’artifice. Au troisième acte, Sœur avoue « Je ne sais pas tout de toi. Je ne sais pas tout de … moi-même ». Au-delà du questionnement du rapport à l’autre, il y a le questionnement du rapport à soi. Que sait-on de soi–même, peut-on démêler en nous-même la part de mensonge et de mystification, de la part d’authenticité ? Y a-t-il seulement un moi authentique ? Lorsque les personnages se retrouvent, après la disparition de Peter, livrés à eux-mêmes, ce qui se cache derrière le simulacre du jeu, ce n’est que la pauvreté d’un moi avide de se dissimuler sous un nouveau masque.

Si la pièce joue « constamment sur le flou d’une frontière indécise, dans le trouble d’une ambiguïté », la mise en scène de Claude Régy le met clairement en évidence. A l’écriture sobre et brève d’Arne Lygre répond la nudité, la netteté et la froideur d’une mise en scène qui évoque visuellement le fjord sans jamais le montrer. Les silhouettes des personnages se détachent sur un fond où seule la lumière tient lieu de décor. Un décor si sobre qu’il ne porte en lui aucune interprétation imposée, et laisse le spectateur libre de constituer son propre univers fictif.

C’est ce même désir qui sous-tend la singulière diction des acteurs de Régy : « Les acteurs par leur intonation, devraient pouvoir seulement suggérer. Faire penser à plusieurs interprétations. Ne pas faire de commentaire, leur ton ne devrait porter aucun jugement. […] » A cet égard, on peut se demander si le but est réellement atteint, tant l’intonation des acteurs semble parfois outrer les personnages qu’ils incarnent. L’ambiguïté de Peter, à la fois créateur solitaire et vil personnage achetant les êtres qui l’entourent, s’efface sous une diction qui ne fait de lui qu’un être vulgaire et malsain. De même, les rapports de domination réciproques qu’entretiennent Peter et Frère font place à une unilatérale domination de la part du premier. Autant d’interprétations qui font perdre à la pièce une partie de sa subtile ambiguïté.