A l'aube des nouveaux temps Tome 1 : Le mystérieux héritage de Diéla

Au seuil d'une mort certaine, il est proposé à Alex, un Australien du XXIe siècle, Laure, fidèle compagne du brigand Cartouche dans la France du XVIIIe et Tom, un garçon des bas-fonds londoniens du XIXe aux allures dickensiennes de s'engager dans une quête à travers le temps. L'objectif donné par leur commanditaire : développer leurs pouvoirs et trouver une pierre magique  susceptible de mettre fin aux ambitions d'Hermès, un démon fourbe, métamorphe et impitoyable.

C'est ainsi que les trois jeunes gens sont projetés dans ce premier opus en pleine guerre de Cent Ans, alors que Bourguignons et Armagnacs s'apprêtent à s'entre-tuer aux portes de Paris. Si la violence de l'époque constitue en elle-même une menace, nos héros s'apprêtent à croiser le fer avec des créatures autrement plus terrifiantes dans les ruelles sombres de la capitale !

De Patrick Mc Spare, nous connaissions la série fantastico-historique des "Hauts-conteurs" : une histoire originale se situant au 12e siècle, mettant en scène une communauté d'aventuriers "maîtres des mots" sans cesse aux prises avec des forces maléfiques. La nouvelle série se passe dans le même univers, mais sur différentes époques. C'est en effet à des enjeux bien plus importants (la survie de l'humanité, entre autres) que sont confrontés les nouveaux héros.

Le premier tome a une double ambition réussie : d'une part, Patrick Mc Spare propose une immersion totale au sein d'une époque peu traitée en littérature de jeunesse. Sous la « petite » histoire, un pan de la « grande » histoire de France nous est décrite avec fluidité et sans lourdeur pédagogique. D'autre part, les créatures de cauchemar issues de l'imagination de l'auteur, les scènes de combat rondement menées et les situations cocasses et anachroniques dans lesquelles on retrouve nos aventuriers rendent l'avenir de la série prometteuse. À suivre !

Libraires, bibliothécaires, parents ont tous supporté cette même phrase : « Il sort quand le tome 4 de Eragoooooooooooooon ?».

Le cycle créé par et édité par Bayard Jeunesse : « L'héritage » accueille un nouveau membre. Oui oui ! Une couverture verte, un dragon vert au regard inquiétant, ça y est il arrive !

Sortez les agendas, préparez le réveil, et surtout pas de concert de Tokyo Hotel la veille, c'est le 20 avril que « L'héritage » débarque dans les rayons de votre libraire préféré !

Espérons que ce tome 4 soit à la hauteur de l'attente de nos chers marmots. D'ici là, il vous reste un peu moins de trois mois pour relire Eragon,L'ainé, et Brisingr.

Bonne lecture !

Torak doit abandonner son père mourant. Il n'a pas le choix, l'Ours approche. Son père lui a confié une mission: il doit rejoindre la Montagne de l'Esprit. Torak ignore ce qu'il attend. Sur sa route, il rencontrera Loup – un louveteau qui le guidera sur le bon chemin –Renn et son peuple: des êtres différents mais qui sauront, chacun à leur manière, l'aider à accomplir sa mission. Car la survit de la forêt dépend de la destinée de Torak. Le jeune garçon sera-t-il à la hauteur?
C'est avec un grand plaisir que vous savourerez la lecture de ce roman qui nous emporte vers une époque et un lieu lointains. Durant quelques semaines, vous partagerez le quotidien de Torak et du jeune louveteau: la survie dans la forêt, la lutte contre le froid, la chasse, les dangers des agresseurs... L'univers vous captivera et vous enchantera. Quant à l'intrigue, l'intense suspense comblera votre intérêt jusqu'au dénouement.
Premier tome en livre de poche de cette série à succès. À peine le livre initial des achevé, vous serez ravis de savoir que la suite est déjà disponible!

Il y a quelques jours, nous vous parlions de la réédition par Asuka du manga La traversée du temps. Aujourd'hui nous allons continuer d'explorer les adaptations manga de l'oeuvre de Yasutaka Tsutsui, avec La traversée du temps, les origines tome 1.

Le mangaka à qui l'on doit cette adaptation est Gaku Tsugano. Ce manga est dans la lignée directe de son grand frère La traversée du temps. Cela dit, il nest vraiment pas nécéssaire d'avoir lu le one shot pour attaquer cette mini-série en deux tomes. En effet, pour Les origines, on fait un petit saut dans le temps pour découvrir la vie de Kazuko Yoshiyama quand elle était lycéenne. On se retrouve donc plus prêt de l'histoire originale de Yasutaka Tsutsui.

Kazuko Yoshiyama décide de se balader sur la plage avant d'aller au lycée. Elle y sent un étrange parfum, qu'elle n'arrive pas à définir. Un parfum qui la rend nostalgique. C'est probablement dû à l'association de celui-ci avec un souvenir qu'elle ne parvient pas à identifier. C'est une rencontre fortuite qui va la tirer de sa rêverie, et lui rappeler qu'il est temps d'aller au lycée. Kazuo Fukamachi, son ami d'enfance, avait lui aussi eu l'idée de faire un détour par la plage.

Plus tard dans la journée, Kazuko ressentira à nouveau ce parfum, peu avant de faire un malaise. C'est le début pour Kazuko d'un enchaînement d'événements étranges qui vont la pousser à prendre de dures décisions.

Familier et nouveau à la fois

La traversée du temps, les origines nous permet de nous glisser à nouveau dans une histoire familière avec le sentiment qu'il nous reste plein de choses à découvrir. Dans le fond le scénario est assez semblable on se retrouve face à une lycéenne qui a le pouvoir de faire des bons dans le temps. Elle est entourée par deux garçons qu'elle apprécie et l'un d’eux est amoureux d'elle. Pour autant il ne s'agit pas d'une copie d'une recette qui a déjà fait ses preuves.

Le charac design quoique proche du one shoot est original et bien travaillé. L'ambiance est plus sombre. Les choix que fera l'héroïne seront plus durs à prendre et auront des conséquences plus graves. Pourtant, le personnage de Kazuko Yoshiyama paraît plus léger. Le scénario s'installe plus doucement et prends en ampleur et le tout est servi par une bonne dose d'humour.

La Traversée du temps, les origines est donc une bonne surprise et une belle réussite. Ce titre ne révolutionne pas notre conception de l'univers déjà bien connu de La Traversée du temps mais il est agréable à lire. Il apporte un peu de fraîcheur et un scénario un peu plus travaillé et finalement on se laisse prendre au jeu et on a envie d'attaquer le tome 2 dans la foulée.

La traversée du temps, les origines tome 1 de Yasutaka Tsutsui (pour l'idée originale) et de Gaku Tsugano est édité par Asuka. Ce tome compte 192 pages et vous pourrez vous le procurer pour 7,95 €.

Drug On de Misaki Saito est un manga envoûtant plein de mystère dans une ambiance à faire froid dans le dos.

Trois adolescents décident d'aller sur une île mystérieuse dans laquelle coule une source qui dit-on à le pouvoir si on y boit de réaliser tous les voeux et d'offrir la puissance. Ce lieu est appelé « l'île fantôme » ou « l'île aux monstres » par les gens de la région. Arrivés aux abords de celle-ci, les trois adolescents sont interceptés par un couple bien étrange, Alice et Kai, qui ne leur laisse d'autre choix que de quitter les lieux sans attendre.

Le lendemain soir pourtant, ils y retournent avec l'aide d'Alice. À peine ont-ils fait un pas sur l'île qu'ils sont abordés par deux nouveaux personnages énigmatiques, Jack et Dorthy. Ceux-ci sermonnent Alice sur la malheureuse initiative qu'elle a prise, mais il est déjà trop tard un monstre arrive et attaque l'un des adolescents. Sur ces entrefaites, Kai fait son entrée et détruit le monstre avec une invocation. Hélas l'adolescent imprudent qui était aux prises avec le monstre, meurt lui aussi.

Un premier tome tout en finesse

L'ambiance de Drug On est sombre et pesante. On est intrigué, on ne sait pas vraiment où on va mais on suit les personnages pas à pas. La grande originalité de ce premier tome est de donné des éléments disparates aux lecteurs pour lui permettre de saisir une partie de l'intrigue sans lui en donner suffisamment pour qu'il comprendre réellement de quoi il s'agit.

Ainsi on navigue dans un univers dont on connaît les bases et quelques subtilités sans pour autant comprendre la finalité ni l'origine du tout, à l'instar de Kai, qui lui aussi semble un peu perdu. Une preuve de finesse du mangaka qui a su éviter l'écueil d'attendre le lecteur pour faire commencer son histoire. Les personnages ne nous ont pas attendus pour vivre et ne nous livrent pas toutes les clés dans une pirouette factice pour accrocher le lecteur. Tout cela donne une petite impression de réalité dans une histoire très fantastique.

Un univers construit sur le paradoxe familier/étranger

Il n'y a pas que l'intrigue et l'ambiance qui sont construites avec finesse, les personnages aussi sont bien développés. Misaki Saito arrive à nous les rendre tout à la fois familiers et étrangers. Ils sont donc en cohésion parfaite avec l'univers de Drug On tel que le lecteur peut le percevoir, un travail sur le paradoxe familier/étranger.

Le dessin est plutôt bien maîtrisé. Les personnages sont réalistes avec une touche de mystère dans les yeux, les monstres sont convaincants, l'action et les combats sont fluides et les décors assez bien travaillés. D'ailleurs ce sont ceux-ci avec les costumes des personnages qui nous permettent de situer le lieu où se déroule l'histoire. On pensera à la vielle Europe, peut-être l'Angleterre pour le côté dandy de certains personnages, une boîte à pique-nique très raffinée, une boutique nommée « The Cavern », et la petite voiture très anglaise que conduit un des personnages, mais tout cela n'est qu'impressions et spéculations.

Le premier tome de Drug On est donc une belle réussite, tant au niveau de l'ambiance, des dessins très fournis et riches en éléments aidant la compréhension, et des personnages, que du déroulement de l'histoire qui attise la curiosité. Le tout étant très cohérent et pris dans le ciment d'un jeu sur le paradoxe familier/étranger. Le petit art-book à la fin est aussi très appréciable. On a hâte de découvrir le tome 2.

Drug On de Misaki Saito est édité par Asuka. Et vous vous laisserez intriguer tout au long de ses 192 pages que vous pourrez vous procurer pour 7,95€. La sortie du tome 2 est prévue pour le 21 août 2008.

La Très Sainte Inquisition fut inventée par un certain Thomas Torquemada aux alentours de la fin du XVe siècle. Parmi les motivations premières de cette institution, on peut imaginer aisément un goût prononcé pour la justice, étant donné qu’elle prit la forme d’un Tribunal, un certain élitisme puisque personne ne pouvait trouver à redire de ses pratiques et une attirance toute particulière pour la vérité. Celle de l’Inquisition s’entend, étant donné que durant une longue période il n’y en a pas eu beaucoup d’autres.

Cette page d’histoire étant posée, il convient de préciser au lecteur que Le gardien de l’Aube n’est pas un bon livre. Mais parce que justement l’Inquisition est enterrée, nous allons pouvoir étayer notre avis.

L’histoire se déroule en Inde, à la fin du XVIe siècle, où justement L’Inquisition fit ses premiers pas. Oui, un siècle, ce n’est rien à l’échelle du monde. Or, nul ne reprocherait à un enfant de tomber quand il apprend à marcher. Ainsi, il serait sinistre de reprocher à l’Inquisition d’avoir commis quelques impairs durant ses premières armes. Tiago Zarco est juif, vivant non loin de la capitale Goa, où l’Inquisition a ses quartiers de printemps, ainsi que les Portugais qui l’ont amenée avec eux.

Avec sa sœur Sofia, Tiago mène une vie tranquille, sereine, que leur père Bérékhia tente d’enjouer depuis la mort de leur mère. Cette disparition a certes renforcé l’affection des uns pour les autres, mais une brisure est nette, palpable. De l’autre côté, à Goa, vit le frère de Bérékhia, Isaac. Ancien juif, marié à une chrétienne pour sauver les apparences dans une ville où personne n’est à l’abri d’une dénonciation sordide, les deux familles se rencontrent de temps à autre, surtout depuis l’adoption de Wadi. Isaac et sa femme n’ont pas pu avoir d’enfants.

Et entre Wadi et Sofia vont se tisser des liens amoureux étroits, sources de bien des maux pour le père de Tiago.

Vient ensuite ce qui doit arriver : l’Inquisition va finir par s’intéresser à Bérékhia et l’enfermer dans les geôles dédiées aux invités de marque qui n’ont pas la bonne opinion, pour le torturer. On sait recevoir à l’Inquisition. Puis ce sera au tour de Tiago d’être enfermé. Et de renoncer à sa foi juive pour adopter celle des chrétiens soumis à la toute-puissance inquisitrice.

Pas un bon livre disions-nous donc. Si la narration est quelque peu bousculée par des retours en arrière, des souvenirs, des situations présentes et ainsi de suite, ce n’est pas là que réside tout le nœud qui fait de ce pavé – car 50 ou 100 pages de moins auraient largement participé à le rendre meilleur – un ouvrage qu’on peut éviter.

Si l’on se prend de temps à autre au jeu historique, finalement, l’Inde n’est qu’un prétexte à l’intrigue qui se noue. Hormis une cérémonie dans un village, et quelques divinités éparpillées çà et là, associés aux noms de village, il manque une réelle teneur géographique au livre.

D’ailleurs l’écriture ou du moins la traduction, est agréable, mais le côté historique semble encore une fois plus être un prétexte qu’un réel nœud du récit. En somme, ça aurait pu se dérouler n’importe où ailleurs et ne rien changer à l’ensemble du livre. La couleur locale ajoute une pointe d’exotisme qui s’apparente plus à un vernis léger qu’à une authentique dénonciation des méfaits de l’inquisition. Même si la démarche est loin d’être inutile.

 Finalement, on n’accroche vraiment qu’au moment où Tiago décide de tout mettre en œuvre pour se venger de l’Inquisition et de celui qui l’a poussé à abjurer ses péchés : sauf qu’on est entré dans les 150 dernières pages du livre. Toute la mise en place d’un traquenard est elle bien plus passionnante que les histoires d’amour des uns et des autres, qui desservent le récit d’autant plus qu’elles constituent une part considérable des 250 premières pages.

En somme, à moins de n’avoir réellement rien d’autre à lire pour cet été, ne vous fiez pas à ce titre. Ou alors, attendez vraiment la version poche. D'ailleurs, si vous souhaitez réellement de l'inquisition, reportez-vous plutôt au commando Torquemada...

Voici venir l'Aube chantée par notre poète de la semaine. Un petit détour s'impose pour aller relire ces quelques vers posés avec délicatesse par Rimbaud.

40 petits chapitres, 40 scènes resserrées autour du CHU de Tours et de la maison des parents de la même ville racontent les semaines d'attente, de souffrance, d'inquiétude et d'angoisse de l'écrivain-narrateur et de sa fille au chevet de Camille, épouse et mère, plongée dans le coma depuis une chute accidentelle. Dit comme cela, le récit peut sembler insoutenable et douloureux, noir et déprimant.  Mais il ne l'est pas. Aussi étrange et improbable que cela puisse paraître, il rend compte de la réalité sans éprouver le lecteur (ou du moins d'une autre manière) ni le plonger dans les affres de l'émotion, de la tristesse attendues dans ce type d'histoire.

Ecrit à distance assurément, lorsque la vie a repris le dessus sur la mort sans séquelles épouvantables, ce texte est inattendu et surprenant, retient le lecteur, impressionné par  la justesse, le souci de précision, d'attention aux détails portés à la fois sur le corps de la malade inerte ("il n'était pas une compagnie, à peine une présence") mais aussi et surtout sur ce qui l'environne, ce qui se déploie autour d'elle et du narrateur, ce qui permet d'échapper à la gravité du moment, à l'intolérable situation ; tout ce qui maintient en vie malgré le poids de la mort, apporte légèreté et espoir, sauve du gouffre. Avec une belle force, un courage étonnant.

"J'étais enfermé et le coma de Camille était le lieu de ma détention".

Ainsi sans pathos,, décrit avec détachement le service de réanimation où est emmenée sa femme, sa propre vie brutalement chamboulée et son déménagement provisoire à Tours, ses visites quotidiennes à l'hôpital dans la chambre 802, l'ennui qui traverse ses journées.

L'air de rien, le lecteur l'accompagne dans cette épreuve, mais dessaisi de l'angoisse, de la peur de mourir et de l'attente qui imprègnent les murs de la chambre. Et pourtant chaque détail évoqué (le ronronnement des machines autour de Camille, les voisins de chambre qui se réveillent, se succèdent, les œdèmes au cerveau, la craniectomie, le volet crânien placé en nourrice dans le ventre, la péritonite, le regard fuyant des médecins, les tristes soirées télé à la maison des parents, les promenades solitaires du narrateur chaque matin pour tenir, ne pas se laisser aller, etc.) est d'une brutalité hors du commun, devrait pouvoir arracher le lecteur à sa lecture mais, paradoxalement, et sans indécence, le récit l'enveloppe sans résistance.

Grâce à une écriture dénuée de tout effet dramatique, un vocabulaire assez neutre mais rigoureux et précis, l'auteur contient tout débordement émotionnel sans pour autant ôter au texte une  vraie sensibilité. Sans insistance, avec concision, il livre son expérience personnelle de la mort mais lui offre une résonance beaucoup plus universelle.

A travers ce texte intimement respectueux de la douleur, extrêmement digne, Antoine Piazza exprime toute sa reconnaissance au corps médical et au personnel de service, sa bienveillance envers sa femme et avec une infinie pudeur, une douce réserve, sans  s'auto apitoyer ni se désoler, il évoque le drame, comme en retrait, ne révèle jamais directement ses émotions et évite ainsi toute compassion du lecteur.

De l'attente insupportable comme de l'ennui interminable, il ne répond que par de brefs chapitres régis autour de lui et de Camille mais jamais directement posés sur lui et sur sa peine,  pour ne pas importuner ou bien se protéger lui-même.

De l'implicite d'ailleurs naît le trouble du lecteur, presque gêné de ne pas savoir toujours observer plus de distance avec les épreuves de sa propre vie. Même s'il entend, à travers ces pages, le long et difficile cheminement de l'écrivain, même s'il a compris, par l'existence même de ce texte,  que Camille serait sauvée, il demeure, malgré tout, interpellé par la force et la volonté du narrateur et au final, profondément bouleversé.