Le journal de Gurty Tome 2 : Parée pour l'hiver

Le réchauffement climatique s’est accentué. Des hommes et femmes d’Italie, d’Espagne, et du Portugal se réfugient à Paris en raison de la montée des eaux qui engloutit leur pays.

Dans ce deuxième tome, Louis qui a accueilli Maria Del Pilar doit vivre avec elle, sans Nieves qui jusqu’à là était sa voisine-traductrice.

Ce récit est d’une grande beauté.

Il met en lumière à la fois la beauté et la cruauté de l’homme, et ce sous de multiples formes.

Réfugiés climatiques & castagnettes est un appel à chacun à la responsabilité de nos actes envers notre fragile planète et envers les autres. Ce récit met en lumière le pouvoir de la tolérance, et bien sûr de l’amour.

Voici le deuxième tome d’une bande dessinée parmi les plus incroyables, graphiquement autant que scénaristiquement. Thacker et Ferris passeront de Copenhague en 2090 à l’Allemagne nazie de 1938, non sans oublier le monde jurassique.

Comme dans le numéro précédent, chaque fois que le protagoniste Shawn Thacker voyage dans le temps, Bermejo change son style artistique pour s’adapter à l’époque. Cela signifie des images hyperréalistes pour l’ère préhistorique, un aspect de bande dessinée plus traditionnel pendant l’Allemagne nazie et même des images en noir et blanc pendant le Sud de Jim Crow.

Alors que l’histoire avance (ou recule ?) vers un final époustouflant, les ennemis ancestraux camperont-ils sur leurs positions, ou cette relation meurtrière transcendera-t-elle le temps ?

Retrouver la chornique du tome 1

Il ne les fait pas, mais alors pas du tout ! C'est l'avantage des héros, on ne voit pas quand ils vieillissent.

Alors que fêtera ses 86 ans en novembre prochain, son journal, plus jeune, soufflera ses 80 bougies dans un peu plus d'un mois.

Le 21 octobre 1934, les petits lecteurs ont pu découvrir dans quelques kiosques à journaux français, le premier Journal de Mickey !

Avec huit pages, dont cinq de bande dessinée, mais également des romans, des rubriques, et des jeux, le journal de Mickey va révolutionner la presse enfantine de l'époque et tout ceci grâce à l'homme d'affaires (mais également journaliste) Paul Winkler.

Plusieurs comics américains vont débarquer en France et différents magazines vont arriver à peu près à la même période.

C'est le jeudi (ancien jour de repos des enfants) que le magazine paraît. 30 centimes de francs, l'équivalent serait approximativement 1 euro, aujourd'hui. En juin 1940, pour cause de guerre, le magazine s'arrête. Il redémarre brièvement en 1944 pour mieux revenir en 1952 avec cette fois-ci seize pages, plus de couleurs et une page entière de jeu.

Les bds sont des créations des studios Disney (États-Unis, Italie, France, Danemark, et

Espagne). Propre à la France, pendant les années 50-70, une série « Mickey à travers les siècles » baladait Mickey en France, à différentes époques, chaque fois qu'il recevait un coup sur la tête.

Le journal de Mickey est l'un des rares magazines jeunesse à avoir une durée de vie aussi longue, le deuxième étant Spirou, né en 1938.

Pour son anniversaire, plusieurs évènements sont à prévoir :

-       Du 17 septembre au 1er octobre : Une exposition humoristique à la FNAC des Ternes (75017) « Le Journal de Mickey s'invite en UNE des grands magazines français. »

-       15 octobre : numéro collector anniversaire de 100 pages pour retrouver l'histoire du Journal de Mickey, les dessins des auteurs du Journal de Mickey depuis 80 ans. Avec cette édition exceptionnelle, le numéro 1 de 1934.

-       Du 23 au 27 octobre à Kidexpo, présence de l'exposition des 80 ans du Journal du Mickey, déjà présentée au Festival de la BD d'Angoulême en janvier.

-       Du 13 au 28 décembre : exposition des 80 ans du Journal du Mickey dans les salons de l'Hôtel de Ville de Levallois-Perret.

Tu sais que tout est devenu cellulaire ? Les téléphones, la biologie, tout je te dis...
Victor - Euh, oui, Mario, je travaille, là.
Mario - les automates, la neuroendocrinologie, le béton, les prisons...
Clément - Non, Mario, pour les prisons, on dit carcéral, pas cellulaire... Dis dans ce cas que le régime peut être cellulaire...
Mario - Beuh... Enfin, la division, aussi, est cellulaire, et même la multiplication, bizarrement... Tu crois que Hervé Morin sait que même la Défense est cellulaire ?
Victor - Mario, tu commences à m'agacer...
Mario - Il existe même un stress cellulaire !
Clément - Que tu ne dois clairement pas connaître...
Mario - Ben moi j'ai découvert la bibliothèque cellulaire ! Et même qu'elle est 100 % faite en polypropylène recyclable et que c'est mon copain Sean Yoo qui m'a fait les plans et qui l'a construite...
Clément - Mais, ça n'a rien à voir avec des cellules, ce truc. C'est plutôt alvéolaire, comme design. Alvéolaire moche, je dirais d'ailleurs.
Victor - Bon, tous les deux, je pourrais avoir un peu de silence ! Bon Dieu, je me tue sur l'analyse du Livre Vert pendant que vous papotez d'alvéoles et de cellules !
Mario - Si tu veux mon avis, cellule ou alvéole, c'est vraiment la ruche, ici...

Chi, Une vie de Chat Tome 2 est un manga très doux publié chez Glénat Kids. C'est une série très mignonne mais qui n'en reste pas moins intéressante. Elle va, si ce n'est pas déjà fait, vous rendre accroc aux aventures d'une petite chatonne nommée Chi. Cette série manga est publiée dans le sens français.

Elle convient donc autant à des personnes qui souhaitent s'initier à ce genre littéraire mais qui se heurtent au sens de lecture japonais, qu'aux jeunes enfants et enfin bien sûr aux inconditionnels du « manga félin ». A noter que Chi une vie de chat sous ces airs kawaii a une réelle valeur pédagogique ce n'est pas un ouvrage à laisser pour compte, les parents y trouveront pas mal de mise en situation pour illustrer des étapes clés dans l'éducation d'un enfant.

À compter du 30 avril 2009, c'est-à-dire à peine de quoi faire en sorte de patienter pour les fans qui devront se ronger les sangs avant la sortie du film, le 17 juillet (eh oui...), les habitants de Chicago pourront se délecter en visitant le Museum of Science and Industry. Pourquoi ? Parce que Harry Potter: The Exhibit se tiendra pour plusieurs mois dans le musée.

Il s'agit ni plus ni moins que d'une tournée internationale, qui va présenter les accessoires, les costumes, les écailles de dragon et tout un tas d'autres trucs qui ont été utilisés dans les différents films de Harry Potter.

« Nous sommes impatients de faire profiter le public de notre collection, de la créativité qui a été déployée, de l'attention aux détails qui a supervisé toute la fabrication », explique David Heyman, le producteur de la série.

Cette exposition offrira en avant-première des éléments dévoilant la conception de l'école de Poudlard ou encore, mais c'est moins sûr, le peigne avec lequel Dumbledore se fait la barbe tous les matins. En exclusivité, certains objets du dernier film pourraient être présents.

L'expo s'achèvera le 7 septembre avant de prendre la route pour une tournée internationale. On pourra passer ses nerfs et sa rage d'attendre d'ici là en se rendant sur le site Harry Potter: The Exihibit.
AFP

Hier soir, comme chaque année approximativement à la même date, le a été remis à un auteur de romans et à un auteur de bd.

Neuf titres en lice d'un côté, dix de l'autre, la bataille a été ardue, mais finalement les gagnants sont :

Le Suivant sur la Liste

de

Manon Fargetton

(Rageot)

Kräkaendraggon

de

Lewis Trondheim et Mathieu Sapin (Gallimard)

Prix créé en 2003, le Journal de Mickey, en amont, demande à ses 1 540 000 lecteurs de faire une chronique littéraire. 16 jeunes critiques sont retenus et vont passer l'été à lire les œuvres sélectionnées par la rédaction du journal.

Le Jour J, ils délibèrent ardemment pendant plusieurs heures pour désigner les deux gagnants.

Le Président du jury est là pour départager au cas où.

Cette année, cette lourde tâche a été confiée à Zep, le créateur de Titeuf ! Il succède ainsi à Timothée de Fombelle. 

Comme chaque année ce prix est l'occasion de remettre également 10 000 euros à la Fondation Hôpitaux de Paris grâce au programme de mécénat de la Walt Disney Compagny France.

C'est avec un petit pincement et une grande appréhension que l'on aborde ce tome 4 de Variante car il s'agit du dernier volet de cette petite série. On se demande si ce dernier volume sera à la hauteur de nos exigences et on envisage encore assez mal comment tout cela peut se terminer.

Aiko est prisonnière d'Athéos. Encore inconsciente, elle comprend peu à peu qui elle est vraiment, alors que les membres dirigeants d'Athéos semblent vouloir la transformer en une sorte de déesse vengeresse et destructrice. Pour créer une nouvelle humanité. De leur côté Sudô et son mystérieux informateur Yujiro s'apprêtent à débarquer dans le laboratoire secret d'Athéos pour libérer Aiko et mettre un terme aux manipulations de l'organisation.

Enfin lors d'une conférence de presse le chef de la police sur la demande des membres du conseil d'administration cesse de couvrir Athéos. Sans dévoiler les exactions de l'organisation afin de se couvrir, le chef de la police annonce clairement qu'Athéos fera l'objet d'une enquête...

Un final à 100 à l'heure

Et c'est cette conférence de presse qui met le feu aux poudres. À partir de là, tout s'accélère, et prend des proportions que l'on n'imaginait pas. On va de révélations en scènes d'actions spectaculaires et de scènes d'action spectaculaires en révélations. On reste accroché de la première à la dernière page de ce dernier tome. Tout s'enchaîne à grande vitesse et on est subjugué autant par le scénario que par les dessins.

Lorsque Aiko se réveille, l'histoire prend un tournant encore plus dramatique. La jeune fille est bien décidée à ne plus se laisser manipuler et surtout à ne plus perdre ce à quoi elle tient, autrement dit Sudô. Elle est métamorphosée et à mesure que sa colère et sa détermination augmentent la chimère en elle prend de plus en plus de place...

Des dessins impeccables d'un bout à l'autre de la série

Une métamorphose très bien soulignée par les dessins de Sugimoti Iqura. L'évolution graphique d'Aiko est merveilleusement maîtrisée. Alors que dans le tome 3, on la voyait rongée par ses interrogations avec des traits de visage déconfits dans ce volume-ci, elle apparaît plus meurtrière que jamais. Les planches sont très sombres, les traits du visage très marqués avec notamment un joli travail sur les yeux emplis de colère et de furie.

Bref, Variante tome 4 est un final à la hauteur de ce que l'on pouvait espérer d'une si bonne série autant au niveau des évolutions graphiques que du scénario. Une petite touche de mystère est conservée à la fin, ce qui laisse l'histoire un peu en suspend et le lecteur rêveur. Merci Sugimoto Iqura pour ce superbe final, on attend avec impatience votre prochain titre. Et merci à Glénat de nous avoir fait découvrir Variante.

Variante tome 4 et final de Sugimoto Iqura est édité par Glénat. Et pour 6,50€ vous ne décrocherez pas de ces 192 pages.

Il y en aura trois en tout, et le premier volume paraîtra avant la fin de l’année. « Le premier tome est constitué de récits de Saddam, le second de ses écrits et le troisième est consacré à son procès. »

C’est l’avocat de Saddam Hussein, Khalil Al-Doulaïmi, qui en a informé le monde : « Nous travaillons jour et nuit pour rassembler les mémoires du défunt raïs (NdR : président, en arabe) irakien, afin de pouvoir publier dès la fin de cette année le premier tome ». Au cours des 144 visites qu’il a pu rendre au président, alors qu’il était détenu prisonnier, l’avocat s’est fait scribe pour recueillir les mémoires de Saddam. « Les Américains nous interdisaient souvent de quitter la prison avec des manuscrits de Saddam », explique-t-il. Ainsi, sur 2.000 feuillets, seuls 400 sont de la main de l’ancien dictateur.

« Le récit est très long, allant de son enfance à son accession au pouvoir et jusqu'aux derniers jours de sa vie, nous avons donc dû le diviser en plusieurs volumes pour faciliter la lecture. Saddam Hussein a toujours affirmé que l'invasion américaine de l'Irak n'avait pas pour enjeu la chute de son régime, mais bien le contrôle de toute la région. » Une occupation qu'aujourd'hui, une grande part de la population mondiale condamne.

Incarcération et conditions de vie

Mais l’avocat précise également que la chaîne américaine CNN a pu avoir connaissance et filmer certains de ces feuillets, étant donné qu’elle a retransmis la mise à mort de Saddam. De ce fait, les informations ont pu alors être publiées dans des magazines américains. Rappelons que la pendaison de Saddam Hussein eut lieu le 30 décembre 2006, suite à la condamnation pour crime contre l’humanité, par un tribunal irakien. Il fut reconnu coupable de la mort de 148 chiites de Doujail, alors qu’en 1982, il avait là-bas été victime d’une tentative d’assassinat.

Bien sûr, son incarcération et ses conditions de détention seront décrites. « Saddam a toujours envisagé la possibilité d'être exécuté, cette solution, la plus dure, ne l'a jamais quitté », continue Me Al-Doulaïmi. Ainsi la propreté légendaire du chef d’État n’est pas démentie : « L'armée américaine avait mis à sa disposition un soldat pour ses tâches ménagères, mais il veillait personnellement à la propreté de son environnement. »

vit seule avec sa mère. On pourrait même résumer ça, à : « Deux préados vivent ensemble » tellement la mère de Lou passe ses journées sur le canapé à caresser le chat ou à jouer aux jeux vidéos. Lou est beaucoup plus « adulte » que sa mère qui s'enfonce doucement dans la mélancolie.

Lou, quant à elle est joyeuse, souriante et amoureuse en secret de son mignon petit voisin qui habite juste en face. Plus qu'un amour, c'est une véritable passion obsessionnelle que Lou a pour Tristan. Sur le balcon de sa chambre, elle ne cesse de l'observer aux jumelles, elle le connaît presque par cœur... mais elle n'a jamais osé lui parler !  

Le gentil Richard, quant à lui, arrive dans le quartier avec sa guitare et il semblerait bien que la maman de Lou ne soit pas insensible à ses charmes.

Lou, ses amies, Tristan, ses copains, le beau Richard et la maman de Lou vont se découvrir des ressources qu'ils ne se croyaient pas possible, d'autant que le facteur déclencheur de tout ça, la grand-mère de Lou s'apprête à débarque dans  leur petit univers bariolé et foutraque…

Lou, Journal infime - Bande-annoncepar LesHistoiresSansFin

Premier film de Julien Neel, Lou ! est la transposition à l'écran des premiers tomes de sa série BD éponyme.

Les fans remarqueront rapidement que l'adaptation n'est pas linéaire, elle ne suit pas forcément ce qui se passe dans la BD, même si la plupart des situations se trouvent dans les tomes 1,2 et 3.

Julien Neel a réussi à se réapproprier son univers « bdésque » en en faisant à fois un film en décor, pour la plupart du temps, artificiel, mais dans lequel, une fois le postulat accepté, le spectateur se glisse avec un grand grand plaisir.

Certainement très inspiré par l'univers de Michel Gondry (L'écume des jours, La science des rêves), mais également par des films comme Blade Runner (si ! si ! je vous assure…)  on sent que Julien Neel s'est réellement amusé à créer les décors, les animations, les objets (ce film est une grande brocante multi couleurs des années 70-80). Né en 1976, le réalisateur a fait appel à ses souvenirs d'enfance pour recréer une enfance rêvée.

La jeune Lola Lasseron est assez épatante et d'une jolie fraicheur à l'écran. Ludivigne Sagnier, pour (d'après nos recherches…) son premier rôle en tant que mère de préado est au début assez déroutante, mais au fur et à mesure que le film avance, le personnage évolue et le spectateur s'habitue. Kyan Khojandi (« le mec de Bref ! ») dans son premier rôle au cinéma, celui d'un Richard « chevelu » étonne avec son personnage de vrai gentil et on aimerait vraiment tous l'avoir comme copain.

Il manque peut-être parfois une légère direction d'acteur un peu plus stricte, ceux-ci sont souvent en « roue libre », mais dans l'ensemble, le film est un vrai bonbon acidulé dont on se délecte avec plaisir. Pari réussi !

L’île d’Hôzuki de Kei Sanbe aux éditions Ki-oon est un thriller volontairement décalé aux limites du style horror avec quelques apparitions surnaturelles et un dessin surprenant. À L’image du physalis, Hozûki qui est censée être une guide pour les enfants selon les adultes, est perçue par ceux-ci comme une cage.

Cette épopée en quatre tomes promet de mystérieuses découvertes, on attend donc la sortie du tome 2 le 8 avril avec une impatience non dissimulée.

Kokoro et Yume sa petite sœur, orphelins arrivent sur une île pour suivre leur scolarité au sein d’un pensionnat ou ils seront logés avec 4 autres enfants et leurs professeurs. Très vite, les camarades de Kokoro lui feront d’inquiétantes révélations et d’étranges événements viendront menacer la tranquillité de nos deux héros.

D’autre part, qui est cette mystérieuse jeune fille qui apparaît aux autres élèves ? L’école est-elle réellement hantée ? Pourquoi les autres enfants sont-ils aussi suspicieux ? Quel est le secret de l’île Hozûki et quel terrible mystère se cache au-delà des grillages qui entourent le pensionnat ?

Un thriller énigmatique et surnaturel

Dans L’île d’Hôzuki le lecteur est pris à parti, des disparitions mystérieuses dans des circonstances douteuses poussent les enfants à ne plus faire confiance aux adultes et à mettre en place des théories sur les raisons de leur présence sur l’île et la cause de la disparition des autres personnages. On distingue nettement la formation de deux « camps » dans l’histoire celui des élèves et celui des professeurs.

Page après page le lecteur, est emporté malgré lui dans une partie de Cluedo à échelle fantastique, avec l’apparition d’une mystérieuse élève fantôme. Dès lors, l’école devient le théâtre de scènes de crimes sanglantes, de disparitions mystérieuses et des élèves de l’île se voient pris au piège dans ce drame hitchcockien dont ils pensent être les seuls à pouvoir se délivrer. D’un bout à l’autre du manga le lecteur est en présence de thème difficile, d’une atmosphère pesante, et ses émotions sont troublées par les suspicions des enfants, le tout sur un rythme lent qui contribue à une angoisse quasi permanente.

Un dessin surprenant

On reconnaît nettement une inspiration Tezuka dans le charac design avec des traits très arrondis, particulièrement au niveau du visage avec de grands yeux très expressifs.

De plus, nous sommes en présence de planches claires et ordonnées avec peu de speed lines, de grandes cases lumineuses, un style complètement inhabituel pour le dessin de manga du genre policier ou horror. Tous ces éléments couplés avec l’ambiance de l’intrigue contribuent à semer le trouble dans notre esprit.
L’île d’Hozûki est un mystérieux thriller proche du surnaturel, qui nous entraîne dès le premier regard vers une aventure décalée proche de l’horreur avec sa première de couverture voisine d’une affiche de film d’horreur japonais (Ring) et de sa quatrième très proche de l’univers graphique Tezuka.

On apprécie également la postface de l’auteur qui nous apporte des éléments complémentaires dans l’exploration de « l’île aux mystères »…