Flora Amabiamina, Bernard Bienvenu Nankeu

Annoncé sur son compte Facebook il y a quelques jours, se voit proposer, à nouveau, une adaptation de l'un de ses textes pour créer un spectacle sur scène. L'album devrait paraître courant 2014.

C'est  Hervé Suhubiette qui se met aux manettes de cette jolie machine artistique. L'artiste a obtenu Le Grand Prix de l'Académie Charles Cros pour son dernier spectacle Tremblement de tête en 2010.

Nous avons contacté les deux créateurs pour nous raconter un peu l'origine de ce spectacle Pas vu, pas pris dont la première aura lieu le samedi 5 octobre, à 18h à Fontenay-Sous-Bois.

Comment est venue à Hervé l'idée de créer des chansons à partir des textes de Bernard ?

Hervé Suhubiette : Cela fait des années que je suis le travail de Bernard Friot en tant que lecteur. Dans le cadre d'une commande de conte musical faite il y a un an par l'Orchestre Pau Pays de Béarn, j'ai choisi d'adapter Gâteaux et chapeau (2008 - Editions Milan jeunesse). Dans le même temps, drôle de coïncidence, Michèle Moreau des éditions Didier Jeunesse m'a proposé de mettre en musique pour un livre CD des textes de Bernard Friot.  J'ai pour habitude d'écrire mes textes, mais j'aime de temps en temps me "frotter" à ceux des autres, car ça amène toujours une dynamique différente notamment dans la création musicale. J'ai accepté avec enthousiasme. En travaillant sur ces "comptines, berceuses, devinettes et ritournelles" pour tous petits, j'ai pris un plaisir immense. J'y ai retrouvé ce que je mets souvent moi même dans mes chansons : le jeu, l'espièglerie, l'impertinence, l'humour, mais aussi la douceur et la légèreté. Une fois l'écriture terminée, j'ai aussitôt eu l'envie de les porter à la scène.

Bernard Friot : Hervé m'a contacté, m'a envoyé des maquettes, on s'est rencontré, et la collaboration a commencé.  À l'origine il s'agit d'un projet de livre CD (qui sera illustré par Shirley Freundenreich) puis, en complément, Hervé a eu l'idée du spectacle.

Avez-vous travaillé ensemble pour ce spectacle ?
H.S : Pour le spectacle, nous n'avons pas travaillé ensemble. J'ai choisi une équipe de musicien (qui joue aussi dans le livre CD) et un metteur en scène dont j'aime le travail. L'univers et les partis-pris scéniques vont prolonger les textes et les musiques, les mettre en vie avec un degré de lecture supplémentaire. Bernard ne sait d'ailleurs encore rien de ce qui se passe sur scène. On espère le surprendre ... agréablement !

Est-ce que Hervé retravaille les textes pour coller au mieux à sa musique et de son côté est-ce que Bernard donne son avis sur la musique et la mise en scène ?

H.S : J'ai envoyé - un peu anxieux -  quelques maquettes de chansons à Bernard, alors que nous ne nous connaissions pas encore. Dans sa réponse, il semblait trouver que nos univers se rencontraient bien. J'ai donc continué rassuré et  en toute confiance. J'ai pris en compte les textes tels qu'ils étaient écrits en essayant d'y faire coller ma musique.

B.F : Hervé m'a demandé quelques modifications de textes pour des questions de rythme essentiellement, et cela me semble très normal. C'est très stimulant de travailler ainsi en collaboration…

H.S : … Jamais rien n'est changé sans son accord. En plein travail de mise en scène, il nous vient parfois une idée de textes, phrases, petits poèmes courts, qui pourraient introduire une chanson ou faire des liaisons. J'ai sollicité Bernard pour cette matière supplémentaire et  de manière très réactive, il nous a fait des propositions. Textes, musiques, mise en scène pour le spectacle et illustrations pour le CD, chacun en fin de compte amène son univers, des univers multiples qui à l'arrivée ne devraient en faire qu'un.

C'est un spectacle à partir de 3 ans, comment avez-vous travaillez, sur le texte ?
B.F : Les comptines sont un genre très particulier; j'ai essayé de travailler à partir de formes très diverses (ritournelles, comptines au sens restreint du terme, devinettes, etc.) et d'innover en restant fidèle à la tradition. N'oublions que les comptines (filastrocche en italien, nursery rythmes en anglais, etc.) sont la source de la culture poétique.

Merci.

« Pas vu, pas pris » à 18h.

Festival de Marne - Les refrains des gamins
Le 5 octobre 2013 à l'espace Gérard Philipe

26, rue Gérard Philipe

6€

Extrait du dernier spectacle de Hervé Suhubiette, Tremblement de tête

tremblements de tetepar coupletsveston

Bernard Pivot, lors d'une interview s'est déclaré très satisfait des réformes mises en places dans les statuts de l'académie Goncourt. Il estime qu'elles étaient nécessaires et se félicite qu'elles aient été prises à l'unanimité.

Il revient sur le fait qu'il est impossible de connaître l'état de santé d'un académicien, et qu'il serait préjudiciable pour la réputation de l'académie que l'un de ses membres se trouve du fait d'une faiblesse ou d'une mauvaise santé, dans l'incapacité d'accomplir sa tâche. En raison de cela, et parce que généralement la santé et la bonne forme se dégradent avec l'âge, il était nécessaire de fixer un âge où les académiciens cesseraient d'exercer leurs fonctions et rentreraient dans l'honorariat.

Cet âge limite a été fixé à 80 ans, Bernard Pivot le concède « Il y a, je le reconnais, quelque chose d'un peu injuste dans cette limite d'âge » et continuant sur cette idée affirme que de plus jeunes ne sont pas pour autant en meilleure forme mais ajoute-t-il « il fallait bien choisir un âge... ».

La révolution : le meilleur moyen de faire un tour sur soi ?

Il explique aussi que la réforme n'est pas rétroactive et que par conséquent les dix membres du jury Goncourt présent avant la décision, qu'ils aient ou non atteint l'âge fatidique, ne seront aucunement obligés de stopper leurs activités au sein de l'académie. Il précise pour sa part « En ce qui me concerne, je m'appliquerai la règle de l'honorariat à 80 ans ».

Entre autres sujets soulevés par cette interview très complète de nos confrères de Lire.fr, est évoquée la question du remplacement des membres actuels qui ont décidé de demander leur honorariat. À cela Bernard Pivot reste totalement impénétrable laissant les rumeurs aller bon train.

Il ne donnera pas de nom, mais précise sur une note d'humour que pour être académicien il faut « avoir un bon coup de fourchette ! » et plus sérieusement qu'il faut « considérer que lire est un travail qui prend au moins un bon mi-temps ». De toute façon le vote aura lieu au printemps entre avril et juin, nous révèle-t-il.

Alors que la littérature constitue souvent un refuge rassurant, lire un roman de , c'est toujours se mettre en danger. C'est une fois de plus le cas avec OpérationSweet Tooth. Les lecteurs qui ont lu Expiation (2003) ou Solaire (2011) auront de grandes espérances à l'heure de découvrir ce nouveau roman de l'auteur anglais. Ils s'attendront à un texte sublime, mesuré et juste, mais aussi, et surtout, à cette forme de trahison toute particulière au style de McEwan. Ces espérances ne seront pas déçues. 

On est surpris, pris au dépourvu au détour d'une phrase qui réajuste la réalité de la narration de façon à ce que tout ce qu'on a cru jusque-là se révèle n'être rien d'autre qu'une vaste tromperie. Une fois de plus, Ian McEwan démontre avec brio qu'il est le maître incontesté de la manipulation littéraire.

Et de manipulation, comme de littérature d'ailleurs, c'est bien de cela dont il est question dans ce nouveau roman. 

Serena Frome, fille d'un pasteur anglican et d'une mère au foyer, est une jeune femme anglaise comme il y en a beaucoup dans les années soixante-dix, à ceci près que ses dispositions pour les mathématiques la conduisent à abandonner sa passion initiale, celle de la littérature, au profit d'études à Cambridge.

C'est là qu'elle rencontre celui changera le cours de sa vie, en la personne du Professeur Canning qui, dans une ultime manœuvre rédemptrice, lancera sa carrière au MI5 en des temps troublés. 

La guerre froide jette une ombre sur le monde, l'IRA pose des bombes, une crise politique agite la Grande-Bretagne et c'est la récession.

Mais le travail de Serena ne la conduit pas dans ces eaux tumultueuses : elle ne fait que classer des données au plus bas de l'échelle des services de renseignements. Cependant, son goût de la lecture et son physique avantageux la conduiront à participer à sa première mission sous couverture. Il lui faudra se faire passer pour une chercheuse de talents pour convaincre le jeune auteur Thomas Haley, dont les talents d'écriture pourront servir la propagande anti-communiste, d'écrire son premier roman.

Cette relation de dupes entraînera les deux protagonistes dans une passion voisine de la folie, sur fond de mensonges et de poésie, et surtout du danger qu'implique la duplicité de Serena. De ce monde fait de trahisons et de non-dit, personne ne sortira indemne.

Tout à la fois roman d'espionnage et histoire d'amour tumultueuse, réflexion sur la liberté, introspection de l'auteur et rétrospective de l'histoire du XXe siècle, OpérationSweet Tooth est aussi une ode à la littérature. 

L'intertextualité permanente mise en œuvre avec subtilité et érudition par l'auteur constitue une sorte de « liste des cent livres qu'il faut lire avant de mourir », que les lecteurs qui aiment annoter le texte ne manqueront pas de souligner frénétiquement. Émaillé de références en tous genres, des allusions à John Fowles à la critique de Gabriel García Márquez en passant par le décryptage des motivations de George Orwell, OpérationSweet Tooth est une formidable porte ouverte sur la littérature contemporaine. 

Le lecteur sortira de cette fresque étincelante et trompeuse avec un seul regret : celui de ne jamais plus pouvoir lire OpérationSweet Tooth pour la première fois.