T-S Eliot

, héros éternel qui inspire quantité d'artistes. Tellement présent dans notre société qu'il est à la fois l'histoire que tout le monde connaît, celle que à créé en 1911, mais également un mythe, celui du temps qui passe et plus grave, un syndrome, l'angoisse de certains à l'idée de devenir adulte et le désir même de rester un enfant.

Peter Pan a été adapté une multitude de fois sur le petit et le grand écran et le 21 octobre prochain nous aurons droit à une énième version du garçon qui ne voulait pas grandir.

En librairie, c'est approximativement entre trois et quatre versions qui paraissent chaque année. Prochainement, certainement sur la lancée du film, deux albums sortiront chez deux grands éditeurs différents, le premier en septembre, c'est Régis Lejonc qui illustra le conte pour les éditions Gautier-Languereau. 

Le second, pour Milan Jeunesse, c'est Alexandra Huard qui fera paraître, en octobre, sa version. L'illustratrice confiait il y a quelques mois au blog La mare aux mots sa fascination pour cette mythique histoire : « J'ai réalisé que cette histoire réunissait tout ce que j'avais le plus envie de dessiner : un Londres nocturne, des jeux de lumières avec Peter qui vient chercher son ombre perdue, une île exotique, une forêt dense, des enfants libres et sauvages, les Indiens, les pirates et leur beau bateau… Je voulais absolument illustrer ce texte. »

Maintenant, on peut se demander pourquoi Peter Pan (tout comme Alice au pays des merveilles d'ailleurs) est l'objet régulier de recherches, d'analyse et d'adaptations en tous genres. Nous avons demandé à Geneviève Djénati, psychologue clinicienne et psychothérapeute de nous apporter quelques éléments de réponse :

Peter Pan, comme Alice au pays des merveilles, et comme les contes de Grimm et de Perrault, permet une infinité d'interprétations concernant le personnage et son rapport au monde. Peter est un sujet philosophique qui fait fi des frontières et du temps. Tout comme Peter lui-même qui ne connaît pas de limites : il vole et se moque des obstacles et il maîtrise le temps en refusant de grandir et en oubliant ceux qui acceptent ce temps humain comme Wendy.

Il décide de ses ennemis (ceux qui ne se soumettent pas à sa tyrannie) et en a même besoin pour vérifier son « éternelle » toute-puissance. Tout cela se passant dans un monde imaginaire, il est toujours le maître du jeu comme l'enfant qui se prend pour un héros.

Toute cette stratégie est révélatrice du danger qui guette Peter : celui de perdre ce pouvoir qu'il s'est attribué lui-même et qu'il doit cruellement exercer, sans scrupules et sans attachements, comme un Attila des airs, dans un espace sans fin, qui a besoin de croire qu'il peut anéantir ceux qui ne se soumettent pas. 

La mort rôde dans tout le roman en même temps qu'elle est déniée. Elle est bonne pour les autres, ceux qui ont peur (comme le capitaine Crochet ou les enfants perdus) qui sont soumis à l'irrémédiable temporalité qui mettra fin à la vie, symbolisée par le tictac du réveil avalé en même temps que la main de crochet par le crocodile qui escorte le navire et scande le compte à rebours.

Le roman semble dire, entre autres : continuez à fonctionner comme un enfant indifférent à la réalité des autres et vivez dans un présent éphémère, sans liens, qui satisfait vos désirs propres sans concession, sans culpabilité.

L'Amérique qui donne souvent le ton au mode de vie occidental se passionne régulièrement pour Peter Pan, qui doit sa naissance (en 1902 puis en 1911) de mon point de vue à la quête d'un monde idéal au sortir d‘une époque victorienne rigide et surmoïque.

La nostalgie de l'époque des pionniers larguant les amarres et quittant une Europe en détresse, réapparaîtrait-elle au moindre signe de crise ? Suffirait-il d'ériger une nouvelle statue de Peter Pan pour redonner du rêve et du pouvoir à un état qui s'affaiblit ou est-ce simplement le signal d'un danger dans l'inconscient collectif ? Comme dans le roman, chacun y prendra ce qu'il souhaite y trouver, et c'est le principal.

Ce n'est donc certainement pas les dernières versions de Peter Pan que nous verrons ou lirons. Rendez-vous donc le 21 octobre au cinéma pour découvrir sur les écrans Pan avec Hugh Jackman dans le rôle de… Barbe Noire (sic !) et le jeune Levi Miller dans celui de Peter Pan.

Geneviève Djénati est l'auteur de :

-       Attends, dépêche-toi - Le temps des parents, le temps des enfants. Éd. L'Archipel

-      Et coauteur de : 15 histoires qui font peur pour ne plus avoir peur. Éd. Auzou (parution le 10 septembre 2015)

Élément de la structure psychique qui joue, à l'égard du moi, le rôle de modèle idéal, de juge, de censeur en opposition aux désirs, aux pulsions, et qui se développe dès la petite enfance par identification avec l'imago parentale. http://cnrtl.fr/definition/surmoïque

Naja est une bande dessinée particulière qui vous absorbe dans un univers glacé et quand on arrive à la dernière page on ne sait trop qu'en penser.

Naja est une tueuse à la solde d'un certain Zero. Celui-ci tri ses tueurs sur le volet, si bien qu'il n'en a que trois, mais d'une efficacité surprenante. Naja est le numéro trois des assassins de l'organisation de Zero, et elle fait son travail avec froideur. Elle est implacable. Il faut dire que son absence de sentiments et son insensibilité totale à la douleur sont des atouts non négligeables. Pourtant un jour un homme arrive à approcher Naja et lui révèle que le numéro un veut la tuer. Serait-ce Zero qui aurait lancé un contrat sur elle ? Et pour quelle raison ?

Dans Naja, les dialogues sont rares. Tout au long de la BD une voix off vous raconte, l'histoire et dévoile un peu les pensées de Naja. Quelque part on retrouve un peu l'ambiance du film de Chris Marker La jetée. On sent une grande distance avec le personnage, celle qu'il impose probablement. Il faut savoir que Naja n'aime personne et fait facilement des généralités. Le choix est judicieux et pourtant cette distance, et cette façon de raconter l'histoire, peuvent gêner. On pourrait ressentir cette intervention d'une voix off comme un obstacle entre le lecteur et l'histoire.

Un univers graphique cohérent et efficace

Les dessins de Bengal sont propres, épurés, efficaces. Les couleurs relèvent bien les ambiances. Le dessinateur maîtrise bien les changements de temporalité. Créant des planches en Sépia pour les souvenirs lointains de Naja, avant qu'elle ne soit le serpent venimeux que l'on connaît. Utilisant le noir et blanc pour insérer un flash-back remontant à quelques minutes avant l'action. Bref l'ensemble graphique de la Bd est cohérent, les codes sont simples et soutiennent à merveille le récit.

Un scénario qui en dévoile trop peu

Le problème c'est que Naja tome 1 ne se dévoile pas assez. On fait un peu connaissance avec le personnage principal, on découvre à peine l'ambiance, on ne nous permet que d'entrevoir les capacités de Naja. La fin du tome 1 arrive trop vite et l'on n’a pas assez d'éléments pour ressentir cette impatience de tenir entre les mains le tome 2. Cela dit on est quand même curieux de savoir ce qu'il pourrait se passer ensuite. À plus forte raison quand on connaît le travail du scénariste Jean-David Morvan.

Un avis mitigé

Bref l'ensemble de la BD autant au point de vue des choix de narrations que des dessins est cohérent. Dessins et scénario se répondent bien. Mais le lecteur pourrait se trouver quelque peu frustré par la distance qu'on lui impose, et surtout rester sur sa fin à la dernière page du tome 1. La série devant se dérouler sur 5 tomes bien des surprises nous attendent certainement, mais pour les découvrir, il faudra faire l'effort de passer sur un premier tome qui n'en donne pas assez.

Naja tome 1 de Jean-Claude Morvan et Bengal est publié chez Dargaud. Vous pourrez profiter des 48 pages de cette BD pour environ 13 €