Mon grand cahier Montessori de l'Univers

La bande dessinée a toujours eu beaucoup de mal à se faire reconnaître autrement qu’un sous-genre, bien éloigné de la planète « littérature ». Et pourtant, elle a osé traiter, depuis déjà bien longtemps, de sujets réputés très sensibles et loin de toute légèreté.

Un chercheur de l’université de Nancy a choisi de se pencher depuis cinq ans sur les relations unissant bande dessinée et Shoah rapporte l'AFP. Au sein de sa thèse, il a fait l’inventaire des différents albums traitant de l’holocauste durant les soixante dernières années.

Cette remontée dans le temps a permis de faire apparaître au grand jour l’évolution du traitement d’un sujet toujours difficile à aborder et pourtant omniprésent dans l’art en général.

Désormais quand on parle de la Shoah, il n’est pas déplacé de le faire au regard de Maüs de Spiegelman. Prenant le détour classique des animaux, cette série représente Nazis et Juifs sous les traits de rats et de souris. Des souris ? Eh oui : Hitler detestait Walt Disney, la suite n'est donc pas difficile à comprendre.

Et les enseignants n’hésitent plus à utiliser certaines planches de Spiegelman pour aborder l’holocauste avec leurs élèves. Peut-être un moyen de capter leur attention de façon plus évidente qu’en leur diffusant Nuit et brouillard.

La bande dessinée sait aussi précisément quelles sont les limites que l’opinion ne peut accepter de voir dépasser. Lorsque Vuillemin et Gourio sortirent en 1988 Hitler = S.S., l’humour noir passait si mal que l’album fut très mal fut. Non pas interdit, mais simplement épuisé et jamais réédité : aujourd'hui, son avenir est entre les mains de Glénat Drugstore.

Depuis Maüs, Spiegelman a cependant pas mal évolué, pour preuve cette petite phrase : « Le bon lecteur (de comic) , doit avoir 60 ans, être juif, et être un véritable connard » (Art Spiegelman, à Solliesville lors d'une petite conférence sur la bande dessinée américaine, en compagnie de Charles Burns et Chris Ware)

Nous vous parlions il y a peu des écrivains à succès qui font tourner le monde de l'édition. Aujourd'hui nous vous proposons de revenir sur une enquête signée Rue89, dans laquelle il est question du « train de vie des grandes plumes françaises ». Il ne s'agit plus seulement des écrivains à succès mais de tous ceux qui arrivent à vivre plus ou moins bien de leur plume. Ils « ne sont pas plus de 150 » selon nos confrères.

Tout d'abord, il faut savoir qu'un écrivain touche des revenus avant la parution d'un livre ce sont les « à-valoir » et un an après un pourcentage sur les ventes hors taxes allant de 8 à 14% en général. Ce pourcentage est calculé suivant le nombre d'exemplaires écoulés et la notoriété de l'auteur.

Il existe selon nos confrères quatre classes d'écrivains en fonction des revenus qu'ils touchent. Les auteurs à succès qui ont de gros « à-valoir » et de gros pourcentages. Nous en avons déjà parlé nous ne reviendront pas dessus. Ensuite, on retrouve des auteurs ayant un tirage moyen c'est-à-dire entre 10 000 et 100 000 exemplaires, ce qui est déjà très correct.

Position relativement confortable

Nos confrères révèlent que selon Emmanuel Pierrat, avocat spécialiste de la propriété intellectuelle : « Il faut y inclure tout ceux qui ont eu leur heure de gloire, un gros prix littéraire ou un vrai best-seller et puis qui sont retombés à un étiage moyen »

Même s'ils perçoivent des revenus relativement confortables, 98% des écrivains de cette catégorie auraient un autre métier généralement en rapport (nègre, journaliste, diplomate, professeur...). Souvent en contact avec les médias, ils se servent de leur notoriété dans ce métier pour négocier leurs contrats avec les maisons d'édition.

Les anonymes

Viennent ensuite des auteurs peu connus du grand public. Ils écrivent généralement des livres pratiques ou jeunesse. Certains écrivent des romans et se sont constitué au fil du temps un petit lectorat très fidèle. C'est aussi la catégorie des auteurs de BD les mieux payés.

Enfin la dernière catégorie concerne des auteurs à faibles tirages et pas vraiment réguliers dans leur production. Les « à-valoir » ont fondus : d’un million d'euros pour les auteurs stars on est passé à une somme entre 2 000 et 10 000 euros. Pour les auteurs de cette catégorie il est indispensable d'avoir un autre métier.

Voilà un bref aperçu des différentes réalités du métier d'écrivain entre stars médiatiques et anonymes qui ne peuvent pas vivre de leur passion, tout un éventail de possibilités mais une seule loi : la notoriété et le tirage.

Raconter l'univers en 3 minutes, c'est le pari que nous propose tous les lundis en direct sur France Inter à 6h55 (oui, heureusement que le podcast existe…).

L'auteur du Prince des Nuages et co-auteur de Georges et les Secrets de l'univers (avec Stephen Hawking), est depuis quelques mois déjà dans les studios radio de Radio France en tant que participant à l'émission de Frédéric Lopez  « On va tous y passer » où il a officié sur une quinzaine de numéros.

Ni une, ni deux, nous avons appelé le scientifique-auteur pour qu'il nous parle un peu de ce projet estival, petit par la taille, mais grand par le concept.

J'ai proposé [à la direction de France Inter] un programme sur L'Histoire de l'univers et ça leur à plus. Ils m'ont trouvé une petite case matinale, le lundi.

C'est donc aussi simple que ça. Mais alors, comment en huit fois trois minutes, on peut raconter tout l'univers ?

La première est une introduction à l'histoire de l'univers, c'est à dire que notre univers à une Histoire. Ce qui n'est pas évident, cela fait à peine cent ans que l'on en est conscient.

Je vais partir de cette « révélation »  et ça, c'est la relativité générale qui nous permis d'appréhender un concept aussi énorme que celui-là…   

Après ça, la deuxième chronique aura certainement pour titre « Pourquoi regarder loin, c'est regarder dans le passé ? » et à partir de là, on démarrera du Big Bang pour arriver jusqu'à nous, ce sera chronologique.

Quand on connaît Christophe Galfard, on se dit que le bonhomme connaît parfaitement son sujet et que dit comme ça, cela semble même assez facile. Le vaste univers ne lui fait pas peur et une fois que l'homme de science va s'installer devant le micro, c'est le conteur qui va prendre le dessus :

J'essaye de raconter une histoire. Ce sont des sujets dont j'ai envie de parler et je n'ai pas forcément l'occasion de le faire. Je ne fais pas la distinction entre parler à des jeunes et parler à des adultes, tout le monde pourra comprendre, c'est l'idée.

Ne ratez pas ces chroniques, le programme s'arrête le 22 août. Sinon, à la rentrée, écoutez tout d'un coup !

Il y a peu nous vous présentions Princesse Pivoine le travail d'une jeune illustratrice Ein Lee en partenariat avec Nobi Nobi qui venait d'arriver sur le marché de l'édition. Et bien aujourd'hui, nous avons le plaisir de vous retrouver avec une interview de cette artiste de talent révélée par l'éditeur jeunesse.

quelles sont les étapes marquantes de votre parcours en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : Au cours des deux premières années où j'ai commencé à publier mes dessins sur DeviantArt, j'ai eu la chance de rencontrer des personnes avec les mêmes centres d’intérêt que moi et ainsi prendre part à plusieurs projets.

Cependant, pour la plupart je ne peux pas en parler tant qu’ils ne sont pas terminés ! En dehors de cela, j'ai fait beaucoup de petites prestations d’illustration pour des sites web, des cartes à collectionner ou encore des applications pour téléphones mobiles. Mais ma collaboration avec nobi nobi ! pour Princesse Pivoine est certainement le plus grand et le plus excitant projet qu’il m’ait été donné de réaliser !

ActuaLitté : Comment avez-vous été contactée par nobi nobi ? Est-ce par le biais de votre DeviantArt ? Ou votre expo de Londres ?
Ein Lee : Pierre-Alain et Olivier m’ont contactée grâce à DeviantArt. Mais jusqu'à présent, je n’ai pas encore eu la chance de les rencontrer en chair et en os !

ActuaLitté : Que vous a apporté Princesse Pivoine en tant qu'illustratrice ?
Ein Lee : J'ai appris beaucoup plus que ce que j’aurais imaginé (ce qui n’est pas pour me déplaire, bien sûr !). J'ai appris à conserver un style cohérent dans le temps et d’un dessin à l’autre, mais aussi des notions plus techniques comme respecter des dates d’échéances ou travailler mes fichiers dans des formats exploitables en impression. Bien sûr ce projet a aussi été l’occasion de découvrir et de dessiner beaucoup d’éléments en rapport avec la culture japonaise : les différents types de kimonos, les jardins zen, et surtout… les pivoines ! Je n'ai jamais dessiné autant de fleurs de ma vie !

ActuaLitté : les illustrations que l'on peut admirer sur votre site internet ou sur votre profil DeviantArt sont tout de même bien différentes de ce que l'on peut visualiser au travers de l'album... Ce projet a-t-il été un défi pour vous ? Est-ce que travailler sur un album jeunesse vous a obligé à changer vos techniques de réalisation ?
Ein Lee : Je m’efforce de garder un esprit ouvert concernant mon dessin. C’est pourquoi, selon mon humeur et mon inspiration du moment, mes illustrations peuvent avoir des styles très différents.
Pour Princesse Pivoine, mon plus gros challenge s’est porté sur le design des personnages. Au final, j’ai opté pour une stylisation plus épurée inspirée par l'élégance et la beauté des dessins japonais traditionnels. Là encore, le fait de dessiner d’une façon un peu différente de ce que j’ai l’habitude de faire m’a permis de progresser et d’améliorer mes techniques.

ActuaLitté :  On peut voir à la fin de l'ouvrage, dans la partie bonus, que Mifune Toshirô vous a inspiré les traits de Maki Hogo. De plus, le Japon et l'univers du manga sont très présents dans vos illustrations, par exemple sur Shirohime ou l'illustration de Chocola et Vanilla (sugar sugar rune d'Anno Moyoco). Ces deux sujets sont-ils vos univers de prédilections ? Quelles sont vos inspirations ? Vos influences ? Aimez-vous travailler sur des thèmes particuliers ou fonctionnez-vous plus au « coup de coeur », sur l'impulsion du moment ?

Ein Lee : Le manga et les anime sont évidemment l’une de mes influences principales, ainsi que tout ce qui est issu du Japon. Ce pays a toujours fait partie de ma vie en quelque sorte, que ce soit par le biais des dessins animés, de la gastronomie, de la culture au sens large, mais aussi tout simplement parce que mon grand-père et mon père parlent couramment japonais.

Au-delà du manga, je peux dire que je m’inspire d’à peu près toutes les formes d’expressions graphiques : des grands maîtres de la peinture aux comics américains en passant par l'animation traditionnelle. La plupart du temps, je travaille effectivement sous l'impulsion du moment, surtout afin que l’idée ne m’échappe pas ! J’ai quand même plusieurs styles graphiques récurrents comme le gothique, la fantasy et la mode.

ActuaLitté : Concernant l'album, Princesse Pivoine: à part Toshirô Mifune, quelles ont été vos grandes inspirations pour les autres personnages ainsi que pour les décors ? Comment avez-vous donné naissance au personnage d'Aya et à celui du Samuraï ?
Ein Lee : Aya et le Samouraï sont surtout inspirés par les idéaux que j'avais en tête et par leur position respective dans la société à l'ère Edo. Le visage d’Aya est très expressif pour marquer son innocence tandis que le visage plus neutre du Samouraï, attaché à son devoir, est beaucoup plus froid. Pour les décors du livre, je me suis basée sur de nombreuses références : photos de Kyoto, de jardins traditionnels et de chaque élément qui les compose (ponts, lampe de pierres…). Un grand travail de recherche a été fait, travail que Pierre-Alain et Olivier ont eu la gentillesse de m’aider à approfondir et qui a été particulièrement important pour rendre les scènes convaincantes.

ActuaLitté : Comment s’est passée la mise en scène des images ? Avez-vous travaillé à partir d'un scénario ? Si oui, était-ce l'histoire définitive ?
Ein Lee : Une fois le nombre de pages défini, le découpage de l’histoire s’est fait assez naturellement. J’ai pu rapidement réaliser un premier storyboard qui m’a donné une base de travail. C’est sur cet aspect du livre que la collaboration avec mes éditeurs a été la plus importante : certaines mises en scène ont fonctionné immédiatement alors que d’autres ont connu trois voire quatre versions complètement différentes (comme on peut le voir à la fin du livre), dans le but de trouver le meilleur ton, le meilleur rythme, mais aussi de ne pas être trop redondant dans les illustrations.

ActuaLitté : Combien de temps avez-vous travaillé sur ce projet ?
Ein Lee : Plus d'un an ! Une grande partie de ce temps ayant été consacrée à la planification et à la recherche du style et de l’atmosphère globale du livre.

ActuaLitté : Quelles techniques avez-vous utilisées pour illustrer et donner vie à cette histoire ? Croquis infographie, etc. ?
Ein Lee : J’ai travaillé uniquement de manière numérique du début à la fin, y compris les croquis et le design des personnages. Je dessine et mets en couleur avec ma tablette Wacom Intuos3 dans le logiciel Easy Paint Tool SAI, puis je réalise les montages et effets spéciaux sous Photoshop.

ActuaLitté : Enfin, quels sont vos projets actuellement ?
Ein Lee : J'essaie de développer certaines collaborations déjà en cours (j'ai été invitée à participer à un recueil de bandes dessinées initié par un ami), mais aussi mes projets personnels. Mon plus grand souhait serait de devenir mangaka un jour. Mais d’ici là, j'espère bien avoir l’occasion de pouvoir travailler de nouveau avec nobi nobi ! :)

Un grand merci à Ein Lee pour cette interview, qu'elle a eu la gentillesse d'accorder aux lecteurs d'ActuaLitté.