Manoë Paris

'Neuro, Le mange-mystères' tome 2 « La diva solitaire » de Yusei Matsui est aussi imparable que le premier tome. On passe encore un excellent moment à la lecture de ce titre décidément original.

Pour obtenir un local où installer l'agence de détectives que Neuro souhaite créer, il s'est rendu en compagnie de Yako dans les quartiers malfamés. Là ils sont tombés sur un bureau occupé par des mafieux dans lequel la trace d'un mystère non résolu planait encore. Neuro arrive à convaincre les mafieux de jouer leur bureau en échange de la résolution du mystère.

Le seul petit hic, c'est que s'il n'y parvient pas Yako devra travailler gratuitement dans l'un des établissements de ceux-ci. Le mystère est épais et sa résolution pas évidente du tout, mais Neuro possède bien des outils pour résoudre les énigmes les plus coriaces...

Originalité et humour

Encore une fois on est subjugué par la maîtrise du dessin de maître (et le mangaka mérite vraiment ce titre) Yusei Matsui. Chaque planche est une grande réjouissance. C'est beau, c'est original et vraiment surprenant.

Les scénarii des deux histoires présentes dans ce tome sont aussi bien travaillés et pas mal ingénieux. On se demande où Yusei Matsui va pêcher toutes ces idées. Et on est heureux de savoir que c'est un mangaka et pas un psychopathe. L'humour est encore au rendez-vous avec notamment un clin d'oeil très amusant au magazine Shonen Jump dans le quel la série est prépubliée. L'histoire générale avance bien et semble plus que jamais prometteuse. Enfin de nouveaux personnages récurrents font leur apparition. Nous ne vous dirons pas de qui il s'agit mais nous pouvons vous assurer une belle surprise.

Bref, encore une fois nous vous recommandons chaudement ce titre très réussi tant au niveau de la maîtrise graphique que du scénario. L'originalité et l'humour sont les maîtres mots et on les retrouve aussi bien dans les dessins que dans les histoires en elles-mêmes.

'Neuro, Le mange-mystères' tome 2 « La diva solitaire » de Yusei Matsui est édité par Glénat. Et vous pourrez parcours ses 192 pages de bonheur pour 6,50€.

Rencontres / Débats - Jeudi 3 octobre 2013 à 20h00 - A la librairie

Rencontre - débat avec autour de son livre : (La Découverte)

Où est passé le peuple parisien ? Quelle place la ville de Paris accorde-t-elle aujourd’hui aux classes populaires ? Depuis plusieurs décennies, la capitale connaît un processus de gentrification, un embourgeoisement spécifique des quartiers populaires qui passe par la transformation matérielle de la ville (réhabilitation de l’habitat, renouvellement des commerces, embellissement de l’espace public). Que se passe-t-il vraiment et qu’y a-t-il en jeu dans ces transformations à la fois urbaines et sociales ? Voilà qui est le plus souvent laissé dans le flou et masqué derrière une sorte d’évidence, comme si cela faisait partie de l’évolution « naturelle » des villes. Ce livre vient éclairer ce processus et permet d’approfondir la connaissance de Paris et de son évolution récente. À partir d’un travail de recherche et d’une enquête de terrain menée pendant quatre ans dans plusieurs quartiers parisiens, Anne Clerval montre que cette transformation est autre chose qu’une simple amélioration du bâti, de l’espace public ou des commerces, et révèle à qui elle profite et qui elle dépossède. Elle propose en particulier une approche circonstanciée des politiques menées par la gauche depuis 2001 et de leurs effets. Un livre essentiel pour permettre aux lecteurs, Parisiens ou non, de s’approprier les enjeux sociaux et politiques de l’évolution de la ville.

Anne Clerval est enseignante-chercheuse en géographie à l’université Paris-Est Marne-la-Vallée. Elle a fait sa thèse de doctorat sur la gentrification de Paris à l’université Paris-1 Panthéon Sorbonne. Son travail s’inspire de la géographie radicale anglophone, et en particulier des analyses de la gentrification de New York menées par Neil Smith, ancien élève de David Harvey.

Rencontres / Débats - Mardi 21 janvier 2014 à 20h00 - A la librairie

Rencontre - débat avec l’équipe de Paris projet autour du numéro 43 : (Apur)

L’Atlas du Grand Paris 2013 est une contribution pour la culture de ces différences, et la compréhension des identités de la métropole. Il est aussi l’occasion d’une lecture partagée de nos cartes et données, souhaitant s’enrichir de l’expertise des chercheurs et faciliter la place grandissante du citoyen dans la vie de la citée.
Trois jeux de « cartes d’identités » essentielles ont été réunis, des plans /cartes, de points/carreaux et de lignes /promenades, en référence aux fondamentaux de l’art pictural tel que définis par Kandinsky. Les trois « jeux de cartes » sont sans hiérarchie, d’importances égales et constitutifs de l’analyse des territoires. Ils sont pour nous des moyens d’enrichissement des projets.

Sommaire

p. 3
Éditorial
Bertrand Delanoe, Maire de Paris

p. 4
Représenter la métropole, un choix politique
Pierre Mansat, adjoint au Maire de Paris, en charge de Paris Métropole et des collectivités territoriales 

p. 8
Introduction : cartes d’identités
Dominique ALBA, architecte, directrice générale de l’Apur

p. 10
Cahier 1. Repères

p. 20
Cahier 2. Une géographie paradoxale
Michel Lussault, géographe, professeur des universités et Patricia Pelloux, directrice métropole et grands territoires à l’Apur

p. 62
Cahier 3. La métropole habitée
Alexandre Labasse, architecte, directeur général du Pavillon de l’Arsenal et Christiane Blancot, directrice villes et formes urbaines à l’Apur

p. 142
Cahier 4. Les promenades du Grand Paris

Paola Vigano, architecte, docteur en urbanisme et Jean-Christophe Choblet, scénographe urbain à l’Apur

p. 202
Portrait : Représenter les « grands parisiens »
Frédéric Gilli, géographe et docteur en économie

p. 211
Biographies et bibliographie, remerciements

Rencontres / Débats - Jeudi 4 avril 2013 à 20h00 - A la librairie

Rencontre - débat avec , Anne Jarrigeon et Anne Monjaret autour de la revue Ethnologie Française dont le thème est : Le Paris des ethnologues (PUF)

Alors que l’histoire nationale est marquée par la prégnance politique et culturelle de la capitale, il a fallu attendre le développement de l’anthropologie urbaine pour que Paris devienne un terrain d’exploration pour les ethnologues. D’abord centrés sur la transformation de ses quartiers, l’installation des migrants ou les activités industrielles et artisanales, les travaux se sont ensuite orientés vers ses lieux emblématiques, hauts sites politiques, financiers ou touristiques.
Paris était alors plutôt pris pour cadre que pour cible de la recherche, et l’ethnologie de Paris était principalement une ethnologie dans Paris.

Ville festive, ville mythique, ville patrimoniale, c’est à ce Paris-là qu’est consacré ce numéro. L’ethnographe y passe et repasse et, à petits pas, se nourrit des micro-espaces géographiques ou sociaux qui font la capitale. Il s’intéresse aux manières d’occuper la ville, d’y vivre, comme à la façon dont les populations s’y croisent. Il traite ainsi d’un Paris incarné par des lieux souvent chargés d’histoire, mais qui sont aussi ceux de la vie ordinaire et culturelle des Parisiens ou des gens de passage. Lieux d’habitation : un immeuble haussmannien, des squats, des résidences secondaires, des ateliers-boutiques. Lieux de consommation et de distraction : un grand magasin, un bistrot, des dancings, le Moulin Rouge. Lieux de balade et de recueillement : des jardins et des squares, le cimetière du Père-Lachaise.
Lieux de culture : la tour Eiffel, le Louvre et sa pyramide. Lieux de circulation enfin, avec les Halles et la gare du Nord. Tous contribuent à leur manière à la "fabrique de Paris".

SOMMAIRE

Éditeur invité : Anne Monjaret
Articles
Anne Monjaret, Pour une anthropologie de Paris
David Lepoutre, L’immeuble, mode d’emploi. Devenir de l’habitat haussmannien
Florence Bouillon et Pascale Dietrich, Derrière les façades. Ethnographies de squats parisiens
Sophie Chevalier, Sophie Corbillé et Emmanuelle Lallement, Le Paris des résidences secondaires. Entre la ville réelle et ville rêvée
Michel Pinçon et Monique Pinçon-Charlot, Dans les beaux quartiers. Rue du Faubourg Saint-Honoré
Sophie Gravereau, Les ateliers-boutique. Un monde de l’art en construction
Pascal Barbier, Les vendeurs du "Bazar de l’Opéra", des ambassadeurs de Paris ?
Anne Steiner et Sylvaine Conord, Portrait d’un bistrot des faubourgs : Le Mistral
Christophe Apprill, Dancings parisiens au quotidien. Un loisir de seniors
Sylvie Pérault, Ça c’est Paris ! Le Bal du Moulin Rouge et ses girls
Anne Monjaret, À l’ombre des jeunes filles en pierre. Des ouvrières dans les jardins parisiens
Marc Augé, Paris mémoire, Paris histoire
Michelangelo Giampaoli, Rock around the Grave. La tombe de Jim Morrison au Père-Lachaise
Gilles Teissonnières, La tour Eiffel, entre mémoire et pratiques
Mélanie Roustan, L’envers et l’endroit de la Pyramide du Louvre
Anne Jarrigeon, Les Halles, Paris sous sol. Flux et regards sous contrôle
Colette Pétonnet, L’âme de Paris
Julie Kleinman, The Gare du Nord : Parisian Topographies of Exchange

« J’veux du soleil » disait Au petit bonheur, eh bien il est parti le rejoindre, le soleil, Mano. Une chaleur qui doit aujourd’hui le réchauffer après toutes ses années de combat. Manu Solo nous a quittés le 10 janvier 2010 suite à plusieurs anévrismes à 46 ans.

C’est en 1995 qu’il annonce en plein concert qu’il est atteint du SIDA. Un combat face à la peur, aux doutes et une envie de vivre qui le pousse à élargir son panel de création. Musique, peinture, décoration, poésie, il va même jusqu’à créer sa propre maison d’édition. Mais Manu Solo c’est aussi son dernier album sorti en septembre 2009 « Rentrer au Port » qui s’annonce plus calme et d’une poésie touchante.

Il a toujours été révolutionnaire dans l’âme. Fils de Cabut et d’une mère écologiste militante, c’était un homme révolté qui était contre l’outil du net pour valoriser les albums. En désaccord total avec les maisons de disques, il décide de lancer la production de son album avec le soutien financier des internautes. Très rapidement il dénoncera l’auto-production comme impossible : « On ne peut pas se passer des majors ». Il avait horreur qu’on le compare à des noms comme Brel ou Ferré. Il ne jurait que par les styles musicaux vivants. Ses dix albums sont empreints de force et de rage. La plupart de ses opus ont été vendus au point d’être disque d’or.

Le bateau est parti

Le rouge, le jaune sont ses couleurs. Rouge feu et jaune de communication, il se sentait investi d’une mission quand il écrivait sur son site internet : « Faites votre révolution » par la création. Nous avons tous en nous un don, il suffirait d’en prendre conscience. Par ailleurs, son dernier album tout en nuance était aussi dans cette veine. Où il se place lui avec se frustration et ses désirs, ses rêves et ce que les gens vivent comme normal sans se rendre compte d’un bonheur qu’ils construisent avec « Rentrer au Port ».

Manu chantait toujours la vie sur son dernier opus « J’ai jamais cru en l’enfer ; et puis la vie est un cadeau » avec une voix tremblante. Il raconte l’amour avec « Chaque matin » ou « Ça scintille ». Il parle de lui, de ses douleurs, de ses moments difficiles avec « Tu m’as vu ». Puis raconte que maintenant ça va mieux. Il se sent libre en paix avec lui. Il dénonce toujours « ça moisie de na pas sourire » toujours dans ce halo de bien être universel plus fort que tout.

Poésie crue au son calme

Chaque piste est bouleversante de tendresse où l’œil humide observe et dessine avec les mots ou avec la voix un monde qui le touche personnellement. Profondément intimiste, Rentrer au Port est un album où l’accordéon accompagne Manu tantôt mélancolique, parfois âpre. Dans un ensemble très doux et calme aux valses jazzy qui s’invitent naturellement.