Ce que dit la vie Ce que dit la mort

Nous l'avons appris ce matin, l'auteur / illustrateur est décédé.

Alain Le Saux est né en 1936. Suite à des études à l'école des métiers d'art, il a commencé sa carrière comme illustrateur dans la publicité et dans différents magazines.

Il s'est rapidement fait connaître comme illustrateur pour le jeune public dés 1983 avec le célébrissime Papa m'a dit que son meilleur ami était un homme-grenouille puis a enchaîné sur une collaboration avec son frère jumeau, Philippe Corentin (de son vrai nom Philippe Le Saux) - Totor et Lili chez les moucheurs de nez -  il avait également travaillé à plusieurs reprises avec Grégoire Solotareff.

Alain Le Saux jouait avec les mots et les expressions des adultes et la façon dont les enfants les comprend. Le 13 novembre 1991, Olivier Barrot lui avait consacré un numéro de son émission 1 livre, 1 jour.

Alain Le Saux a travaillé avec plusieurs éditeurs dont Rivages, Hatier, Gallimard jeunesse, L'école des Loisirs ainsi que les éditions du Seuil.

Publishing Perspectives deux anciens éditeurs, William Kingsland et Rakesh Satyal, ont publié un long article intitulé « Why Book Publishers Need to Think Like Amazon ».  Selon eux, les maisons d'édition doivent repenser leur rapport aux consommateurs. Il s'agit s'adapter à l'évolution du marché, de la même manière que le géant de la distribution, tout en se gardant d'entretenir un antagonisme entre ebook et livre imprimé. 

L'une des principales difficultés d'un éditeur est d'abord de parvenir à gagner la confiance des lecteurs en tant que marque fiable. Traditionnellement, le lecteur fait moins attention au nom de l'éditeur qu'à celui de l'auteur. D'où cette difficulté pour l'éditeur traditionnel d'être proche de celui qui achète le livre : en définitive, peu de lecteurs connaissent véritablement l'identité d'une maison. 

Aussi, comparée à Amazon, une maison d'édition n'a que peu de lien avec l'acheteur soulignent les deux éditorialistes. De ce nouveau rapport à construire certains affirment que dépend l'avenir des maisons - ce que certaines semblent aussi croire. Ainsi, Penguin organise-t-elle via Twitter un débat une fois par mois autour de ses titres, donnant même aux internautes la possibilité de parler avec l'auteur. Le pari de l'éditeur était de parvenir à enrichir l'expérience du lecteur - entreprise que le développement des réseaux sociaux a rendue largement accessible.

Pour certaines maisons le désir de se rapprocher du public s'est également traduit à travers la recherche de nouveaux auteurs. Macmillan's Minotaur, en collaboration avec Mistery Writers of America, organise ainsi chaque année une compétition du premier roman policier, dédiée aux jeunes auteurs en quête de publication - presque tous des lecteurs des livres de la maison. De même, Grosset & Dunlap (une maison de Penguin) propose un concours dont le but est d'écrire la meilleure suite au film Dark Crystal. 

Initiatives entre tant d'autres qui visent toutes à instaurer un lien direct entre public et éditeur. Il s'agirait donc de ne plus laisser aux seuls libraires le soin d'établir le lien avec le lecteur. Et ceci est d'autant plus vrai que l'essor des nouvelles technologies offre aux éditeurs la possibilité de s'adresser de manière presque intime à l'acheteur.

Se trouvant confrontés à des distributeurs titanesques produisant eux-mêmes leur propre contenu - Amazon en tête de liste - les éditeurs doivent-ils donc désormais supprimer les intermédiaires pour suivre un modèle plus proche de celui d'Amazon ? Cela signifie-t-il le la nécessitée radicale de se tourner pleinement vers les formats numériques ?

Les deux éditorialistes ne manquent pas de remarquer qu'en dépit du succès des ebooks, le livre  imprimé garde un grand prestige auprès des lecteurs, et encore plus des jeunes auteurs pour qui une des plus grandes joies est de voir leur livre imprimé dan un format papier.  Aussi, une cohabitation harmonieuse est-elle dès lors parfaitement possible entre tous les types de format, qu'il s'agisse des livres imprimés, audio, ou des ebooks. 

En somme, penser comme Amazon ne signifie pas devenir un autre Amazon. C'est tirer parti des nouvelles technologies pour instaurer un nouveau rapport avec le lecteur. Et dans ce schéma, nul besoin d'un choix manichéen du support. 

Muse est un groupe anglais qui a le pouvoir de gérer des sorties d'album comme nul autre. Et d'ailleurs, même si l'opus The Resistance est dans les bacs depuis le 14 septembre dernier, il clôt l'année 2009 avec le titre ronflant Meilleure vente de l'année 2009. C'est pour cela qu'un zoom s'impose !

En dix ans, Muse porte un son particulier mêlant riffs de guitare percutant et mélodies fantasmagoriques. Le tout avec un fond de Orwell et 1984 affirmé... En quelques années ils ont su s'imposer et prendre le temps de concocter des albums toujours aussi travaillés et risqués avec une sortie très attendue tous les deux ou trois ans. C'est au détour de quelques titres que sans mal nous sommes en droit de nous demander : « Esprit du rock es-tu là ? » Freddie Mercury la légende à la moustache à qui l'on doit l'essence même de l'opéra rock s'invite bien gentiment sur le cinquième album du groupe. Muse a la classe de proposer un vrai opéra rock comme nous ne l'avions pas entendu depuis Queen avec « United States Of Eurasia » et « Resistance » de purs moments ! Or, inspiration ou transpiration d'une énergie… le doute subsiste. Néanmoins, les titres ont toutes leurs places sur cet album.

The Resistance… une histoire de volonté

« Résiste, Prouve que tu existes, Cherche ton bonheur partout, va, Refuse ce monde égoïste, Résiste » Merci France Gall, j'avoue que ces mots de réconfort m'ont aidée à dépasser les morceaux insolites où la gâchette du zapping tremblait légèrement. Mais je suis professionnelle et jusqu'au bout j'ai écouté ces titres pour vous aider à éliminer de votre playlist ces obscurs titres (lesquels pour le coup auraient eu besoin de plus de temps de maturité). Se reconnaîtront : « Guinding Light » qui ressemble à un hymne de remise de prix sur le podium de F1. « Unnatural Selection », « MK Ultra » ont un concept étrange et « I Belong To You » c'est un peu écoeurant entre du Barbara Streisand et du Evanescence c'est dire.

Deuxième acte : la symphonie de Matthew James Bellamy en La mineur

Un double album en un et pourquoi pas ? La première partie est fidèle au groupe : du rock alternatif avec un soupçon d'opéra rock, avec une parenté légère à Depeche Mode avec « Undisclosed Desires », saupoudré de quelques morceaux douteux, l'album dans son ensemble est néanmoins de bonne facture.

Après l'entracte, un deuxième acte. La salle de concert se transforme en opéra pour écouter dans nos fauteuils rouges en velours une symphonie de plusieurs années de travail avec orchestre et un concerto de piano composé par Matthew James Bellamy (chanteur, guitariste du groupe). Une symphonie en trois parties (« Exogenesis : Symphonie Part I, II et III ») dans une veine d'un rock progressif (guitare électrique omniprésente, morceaux qui se suivent et plus ou moins long) et à cheval sur un univers Jean-Michel Jarre.

Un deuxième acte qui conclut merveilleusement bien l'album. On en prend plein les yeux, plein les oreilles et plein le cœur. L'atmosphère dilettante s'impose comme une connexion avec un univers aux petites étoiles qui dansent. Les couleurs de chaque instant de notre vie au doux parfum baudelairien dépassent tous les principes de la physique et nous emportent dans un monde calme et magique où la roue chromatique de Hering crée la sphère sur la pochette de l'album.