Vincent Joly, Pierre Gaudriault

Le 7 janvier 2015, deux terroristes sont entrés dans la rédaction du journal et ont décimé une bonne partie des journalistes et dessinateurs présents.

La France s'est arrêtée pendant quelques heures et a doucement repris vie jusqu'au 13 novembre dernier…

Ces évènements ont bouleversé la vie des Français et d'une partie du Monde.

Les acteurs de la littérature jeunesse ont réagi extrêmement rapidement. Les illustrateurs ont été les premiers à se manifester sur les réseaux sociaux en faisant de nombreux dessins plus ou moins inspirés.

Les 14 et 15 janvier prochain, deux livres sortiront qui, chacun, évoquent des évènements de Charlie Hebdo à leur manière.

Le premier est un roman d'un auteur que l'on ne présente plus, Arthur Ténor.

Avec Je suis Charliberté aux éditions Scrinéo, il dessine le portrait de quatre jeunes en classe de 3e qui décide après les attentats de janvier 2015 de créer un journal satirique dans leur collège : Charliberté.

C'est un peu l' « Histoire » de Charlie Hebdo expliqué à partir de 12 ans que l'auteur a voulu écrire, mais c'est également une idée partie d'un souvenir de jeunesse : «  C'était en classe de 2nde, lorsque j'ai eu le bonheur d'être associé à la création, par des camarades lycéens, d'un journal d'expression libre. C'était une feuille de chou dont les articles se voulaient impertinents, mais justes, parfois au vitriol, toujours sincères et, il faut bien l'avouer, volontairement provocateurs... C'était un vrai petit journal satirique, qui faisait notre fierté et grincer les dents de nos détracteurs. » et même si l'auteur avoue que les fameux détracteurs n'appréciaient pas trop l'équipe du journal « jamais, à aucun moment, il n'est venu à ces derniers l'idée de nous interdire d'écrire, de nous agresser physiquement et encore moins de nous menacer de mort. Ils ne nous aimaient pas et nous le leur rendions bien. Nous nous affrontions les yeux dans les yeux, à coups d'arguments plus ou moins fondés ou sérieux... »

Arthur Ténor affirme que c'est un petit roman « écrit dans l'émotion » et qu'il ne cessera de clamer « Je suis la liberté ! ».

Je suis Charliberté est un roman qu'il faut mettre dans les mains de tous les jeunes lecteurs qui se posent encore des questions sur la liberté d'expression…

Deuxième ouvrage, à mi-chemin entre le roman et la bande dessinée, Graines de Charlie aux éditions Mouk où l'on suit la vie de Sonia, de son petit copain Salomé, et de leurs amies Cassiopée et Zohra, tous ont entre 11 et 12 ans.

C'est la journée du 7 janvier 2015 et le petit groupe va découvrir la terrible nouvelle. À partir de là, chacun va se retrouver confronté à lui-même et surtout aux regards des autres. Une histoire vécue de l'intérieur qui ressemble certainement à des milliers de groupes d'amis en France, à ce moment précis.

C'est un joli texte de Gép, servi par les dessins de Édith Chambon, qui fait aussi comprendre d'une manière assez simple ce qu'est le véritable « vivre ensemble » face à l'incompréhensible barbarie.

Pour terminer, la surprise vient des éditions Dupuis qui lance aujourd'hui, 7 janvier, Groom, qui rappelle forcément le personnage de Spirou.

Groom, c'est un magazine biannuel dont le projet est né il y a 10 ans, et qui, en bande dessinée, traitera des sujets d'actualité « politique et économique de l'année comme les attentats, la crise grecque, les migrants, la COP 21, mais aussi des sujets de culture plus légers comme le cinéma, les jeux vidéo… ».

Contacté par nos amis d'Actualitté.com, Damien Perez, le rédacteur en chef explique « La bande dessinée permet d'ouvrir des champs de réflexion auxquels les médias ne nous habituent pas : on doit aller vite et rendre la situation facile à comprendre. Pourtant, les auteurs parviennent à simplifier un sujet tout en lui donnant une véritable profondeur. » et cela vaut également pour les romans…

Toute la semaine, tous les jours, nous vous conseillons les livres jeunesse que nous avons aimés. Peut-être dans ce choix, un ou plusieurs livres vont vous donner envie d'écrire… ben oui, pourquoi pas !

Suite de notre chronique où régulièrement des auteurs vont nous donner leur choix de lectures aussi bien « jeunesse » qu'« adulte », les livres qu'ils aiment, les livres qui les ont fait grandir, les livres qui ont fait hier ce qu'ils sont aujourd'hui.

Cette semaine nous avons demandé à Eli Esseriam parce qu'en plus d'être bonne chroniqueuse à la verve enlevée, sa série Apocalypsis (Nouvel Angle / Matagot), nous a prouvé qu'elle était avant tout un fantastique auteur…

L'Immortalité, de Milan Kundera (Folio)

Le seul livre que je peux relire infatigablement avec le même plaisir et un émerveillement intact. Bluffant d'intelligence, Kundera est indéniablement un maître de la philosophie contemporaine, comme en témoigne n'importe lequel de ses livres. Sulfureux à souhait, perfectionniste et génial, chaque page est une claque. Je l'ai découvert vers l'âge de 13 ou 14 ans et notre histoire d'amour est sans nuage depuis ! L'Immortalité parle du besoin de transcender son existence, de laisser une trace pérenne pour survivre d'une manière ou d'une autre. Kundera analyse les méthodes généralement vaines qu'on utilise pour y parvenir...

Antigone, de Jean Anouilh (La Table Ronde)

Anouilh connaissait par coeur le mythe de l'Antigone de Sophocle et, durant la période trouble de la Seconde Guerre mondiale, il décide la réécrire. Il fait de l'héroïne de tragédie grecque une allégorie de la Résistance, qui s'oppose, s'indigne et s'offre en sacrifice. Son Antigone est incroyablement puissante, touchante. Le texte est sobre, court, efficace, d'une modernité absolue. Il trouve une résonnance dans chaque acte d'opposition audacieuse, de révolte justifiée.

La Mecque-Phuket, de Saphia Azzedine (Leo Scheer)

Fairouz et sa soeur vivent en banlieue de Paris avec leurs parents algériens. Elles décident de leur offrir le pèlerinage à la Mecque que tout musulman se doit de faire et, pour y parvenir, elles vont cumuler petits boulots et sacrifices. Mais une fois la somme réunie, elles sont tentées d'utiliser l'argent pour elles, au mépris de leur culpabilité quasi génétique. Saphia Azzedine est un auteur magnifique. Le style est cru, cinglant et politiquement incorrect. C'est drôle, c'est bon, c'est intelligent. Il y a une justesse permanente des émotions, des dialogues. Ce n'est jamais ni pathos, ni caricatural. Chaque roman de sa main est une réussite.

Herman et Dominique, d'Alexandra Pichard (Thierry Magnier)

Herman et Dominique est, soi-disant, destiné aux enfants, et même aux tout-petits, comme son minuscule format cartonné le laisserait penser de prime abord. Mais les adultes y trouveront de quoi s'amuser, et c'est déjà un joli cadeau en soi ! Herman est un petit monsieur à moustache et lunettes, passablement ordinaire (comme on s'y attend de la part d'un Herman). Il vit avec Dominique, sa moule domestique... Mais un beau matin, cette dernière disparait. Elle a laissé un mot disant qu'elle ne reviendrait jamais. 

Quand je serai grand, je serai le Père Noël, de Grégoire Solotareff (Ecole des Loisirs)

Voilà ma madeleine de Proust littéraire. Ce livre de Solotareff, je l'avais en grand format et je le connaissais absolument par coeur. Les illustrations de cet album sont magnifiques, à la fois enfantines et inquiétantes. Les couleurs employées participent grandement à donner à l'histoire une ambiance tout à fait particulière et mystérieuse. Les éléments comiques adoucissent l'ensemble qui suscite toujours en moi un plaisir puéril difficilement explicable. Je n'en dirai pas plus quant à l'histoire: il FAUT la découvrir soi-même...

Eli Esseriam est infirmière de formation. Le premier tome d'Apocalypsis paru en octobre 2011 et les 4 autres tomes ont su convaincre assez rapidement une belle communauté de lecteurs. Elle est également chroniqueuse (romans et albums) pour L.H.S.F depuis début 2011.

Est-ce que les trains sont plus sûrs que les avions ? Hormis quand il y a des grèves, ça va sans dire. Il y a un groupe anglais qui ne se demande pas si le train est le moyen le plus assuré pour voyager, mais qui en fait une source manifeste d’inspiration. Et j’en ai pour preuve Night Train, le dernier album de Keane !

Keane est connu pour les ballades mélancoliques et ses flirts avec les émotions qui nous emportent vers l’abîme de notre cœur. Un chemin tortueux lequel nous plonge parfois dans un face-à-face pas évident, et Keane s’impose dans le monde pop rock. Des albums qui s’enchaînent en une décennie, dépassant les frontières anglaises, ils ont ce quelque chose de particulier. Le parfum d’un groupe visionnaire. Dépassant les modes, ils s’inscrivent dans une atmosphère musicale dont le moule est repris par les autres tant la qualité et l’originalité est impressionnante.

Seulement huit titres ?

Keane revient donc avec leur dernier album, ou plutôt un EP. Piqûre de rappel ? Allez, soyez tranquilles, tout le monde aura son vaccin rock. Un EP ? Trop de titres pour que ce soit un single, pas assez pour que ce soit un album et pour cause, Keane revient avec tout simplement huit titres. Huit pistes différentes les unes des autres avec la participation de K’NAAN, un rappeur jamaïcain installé au Canada et de Tigarah spécialiste du Baile Funk ou funk carioca, très en vogue au Brésil. Mais qu’on se le dise, il ne s’agit pas d’entacher à la réputation pop du groupe. On passe donc très rapidement d’un monde à un autre sans qu’il y ait toutefois une cassure d’un morceau à l’autre. Très bien étudié, très actuel, une couleur pop Keane qui a tout compris ! Pensez à prendre votre passeport, le train se faufile dans des contrées parfois en altitude.

Keane réinvente le rock

Le groupe anglais nous avait habitués à surfer sur un vague pop rock tantôt énergique, parfois mélancolique ; aujourd’hui ils revoient leur mode de fabrication s’influençant des Beatles, de Blur et de Radiohed. Encore que l’album sur conclue sur une balade très « keane » avec « My Shadow », mais, mais, mais revenons en arrière.

En effet, l’album s’ouvre sur une intro Trip Hop d’une minute vingt et marque du même coup le changement de style. Qu’on se le dise, le rock change de peau au fur et à mesure du temps allant tantôt vers une folk très 70’s , quelquefois vers un rock aux guitares saturées et surtout aux influences Depech Mode, Radiohed, comme le prouve « Back In Time ». « Clear Skies » est un titre très pop rock presque tribal très bien ficelé. Léger, entraînant, percutant, très joli… on est vite emporté dans leur manière de négocier le virage rock plus saturé, plus électrique, plus atmosphérique.

L’influence rap sur fond musical cinématographique

Cannes oblige ou quoi ? Mais que se passe-t-il ? que s’est-il passé sur « Looking Back » ? Sylvester Stallone est passé dans les studios, ou dans le train, ils ont bu un coup et hop, ils se sont dits, si on faisait un ou deux titres en hommage à Rocky ? Non, parce que sur « Looking Back » c’est tout simplement la bande-son du titre phare du film qui est revu par le groupe.

Quant à « Stop For A Minute » c’est un mélange de musique commerciale à souhait, avec quelques riffs piano qui rappellent Paul Young. Dommage, vraiment dommage puisque comme par hasard, les morceaux qui semblent incongrus dans ce EP marquant un tournant important dans la manière d’appréhender le pop rock, K’NAAN y participe. Cependant pour dédouanée le rappeur, « Your Love » au clavier Jean Michel Jarre très 80’s est tout aussi inaccoutumé. C’est comme si, le groupe jonglait avec le passé et le futur.

Keane a du nez, ils proposent un mélange excitant, probant, dérangeant par moment. Le tout géré de manière artistiquement intéressante. Un EP où les titres se suivent, mais aucun ne se ressemble. Un voyage d’un monde à un autre… en train tout simplement.