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Les se réjouissent de l’organisation prochaine du Salon du livre de Paris en mars 2015, où le Brésil sera invité d’honneur.

Jeune maison d’édition indépendante fondée en 2009, passerelle entre la France et le Brésil, les éditions Anacaona mettent en avant la littérature brésilienne, sa diversité et son dynamisme avec ses trois collections Epoca, Terra et Urbana.

Reconnaissance de notre travail depuis plusieurs années, huit auteurs publiés aux éditions Anacaona font partie de la délégation officielle brésilienne, à l’invitation du Centre national du livre, de l’Institut français, du Salon du livre et de leurs homologues brésiliens.

Ces auteurs et leurs œuvres montrent toute la diversité de la fiction brésilienne contemporaine, notamment :

Ana Paula Maia

Ana Paula Maia (1977) fait le portrait de travailleurs de l’ombre, aux professions peu valorisées. Plume montante au Brésil, son écriture clinique dissèque les corps, l’environnement masculin et la brutalité du réel. On dit d’elle « qu’elle lit Dostoïevski et recrache du Tarantino ».

Elle a publié deux livres en France, aux éditions Anacaona : Charbon animal (2013) et Du bétail et des hommes (sortie février 2015)

João Anzanello Carrascoza

João Anzanello Carrascoza (1962) décrit le quotidien dans une prose élégiaque et dense. Qualifié d’écrivain des sentiments, qu’il préfère aux questions sociales, Carrascoza fait vibrer le roman d’une fréquence poétique nouvelle. Il a reçu le prix Jabuti (le prix littéraire le plus prestigieux au Brésil).

Il fait partie du collectif Je suis favela (2011), et de l’équipe d’auteurs de Le football au Brésil (2014). À sept et à quarante ans est son premier roman.

Marcelino Freire

Marcelino Freire(1967) a quitté son Nordeste natal pour São Paulo à 18 ans. Un élément décisif pour comprendre son oeuvre - à cheval entre ruralité et urbanité, oralité et marginalité.

Il écrit comme un poète des nouvelles visuelles et sonores, acides et lyriques. Ses histoires dégagent un souffle inhabituel pour varier les thèmes d’un calvaire urbain banalisé, fait de misère, de violence, et de drames sociaux.

Il a reçu le prix Jabuti (le prix littéraire le plus prestigieux au Brésil).

Il a publié son premier roman aux éditions Anacaona : Nos Os (2014), et fait partie des collectifs Je suis favela (2011) et Je suis toujours favela (2014).

Ferréz

Reginaldo Ferreira da Silva, dit Ferréz et surnommé « le terroriste littéraire », est un personnage clé

de la littérature brésilienne contemporaine « des marges » et une figure centrale du mouvement hip-
hop. Empreints de révolte, de questionnements et d’espoir, ses écrits s’appuient sur le langage des

banlieues de São Paulo et donnent à sentir la violence qui y sévit.

Il a publié un polar en France, aux éditions Anacaona : le Manuel pratique de la haine (2009) et fait partie des collectifs Je suis favela (2011), Je suis toujours favela (2014), et de l’équipe d’auteurs de Le football au Brésil (2014).

Rodrigo Ciriaco

Rodrigo Ciríaco (1982) a la plume franche et acérée, à l’image du langage des quartiers difficiles de São Paulo, où il travaille comme professeur en école publique. Le verbe frappant, cru et oral de Rodrigo fait écho aux réalités quotidiennes et dures dont il est témoin. Rodrigo est un acteur de premier plan dans l’effervescence littéraire actuelle du Brésil: c’est la littérature “des marges”, ou périphérique.

Il fait partie des collectifs Je suis favela (2011), Je suis toujours favela (2014), et de l’équipe d’auteurs de Le football au Brésil (2014).

Enfin, retrouves l'équipe d'auteurs de Le football au Brésil (2014) :

Luiz Ruffato

Luiz Ruffato (1961) est l’auteur acclamé de Tant et tant de chevaux, qui lui a valu une consécration nationale et internationale. 

Cristovão Tezza

Cristovão Tezza (1952) est un des grands noms de la littérature brésilienne, avec plus de dix romans publiés au Brésil. Il a reçu le prix Jabuti (le prix littéraire le plus prestigieux au Brésil). 

Tatiana Salem Levy

Tatiana Salem Levy (1979) est traductrice et écrivain. Elle a reçu plusieurs prix littéraires au Brésil. 

Carola Saavedra

Carola Saavedra (1973) fait partie des vingt écrivains brésiliens les plus prometteurs selon la revue américaine Granta. Elle a reçu plusieurs prix littéraires au Brésil. 

Retrouvez plus d’informations sur nos auteurs, lisez des extraits en ligne et suivez l’actualité culturelle du Brésil sur www.anacaona.fr

Depuis hier, je pense à "Un cœur simple" (dans les trois contes) de Flaubert, un des textes littéraires les plus beaux de la littérature. Des mots simples, des phrases courtes. Flaubert ne livre aucune analyse, ne raisonne pas: il raconte. Et devant nous défile la vie de cette femme qui n'existe que par les autres, sa maîtresse, et ses petits maîtres, des enfants qu'elle aime par dessus tout.

J'y pense, car je reviens de Besançon où j'ai assisté à la première communion de ma nièce. Dans le conte de Flaubert, il y a ce passage :

Pendant toute la messe, elle éprouva une angoisse. M. Bourais lui cachait un côté du chœur ; mais juste en face, le troupeau des vierges portant des couronnes blanches par-dessus leurs voiles abaissés formait comme un champ de neige ; et elle reconnaissait de loin la chère petite à son cou plus mignon et son attitude recueillie. La cloche tinta. Les têtes se courbèrent ; il y eut un silence. Aux éclats de l'orgue, les chantres et la foule entonnèrent l'Agnus Dei ; puis le défilé des garçons commença ; et, après eux, les filles se levèrent. Pas à pas, et les mains jointes, elles allaient vers l'autel tout illuminé, s'agenouillaient sur la première marche, recevaient l'hostie successivement, et dans le même ordre revenaient à leurs prie-Dieu. Quand ce fut le tour de Virginie, Félicité se pencha pour la voir ; et, avec l'imagination que donnent les vraies tendresses, il lui sembla qu'elle était elle-même cette enfant ; sa figure devenait la sienne, sa robe l'habillait, son coeur lui battait dans la poitrine ; au moment d'ouvrir la bouche, en fermant les paupières, elle manqua s'évanouir.

Voilà ce que pense Félicité en regardant sa petite maîtresse recevoir l'eucharistie. Qui, parmi les familles d'hier, à Besançon, pensait comme Félicité? Personne sans doute, et moi non plus.

Il faisait beau, hier, sur Besançon, ville de province. Autour de la cathédrale, les rues sont bordées de murs d'où tombent par dessus les parapets des coulées de fleurs. Une lumière blanche et fraîche sur le gris des pierres; et des parfums de verdure montaient dans un ciel bleu "comme dans un dessin d'enfant".

C'est toujours agréable, ces déplacements d'un weekend pour un mariage, une communion. On se retrouve dans un endroit inconnu, dans un petit hôtel, avec un parfum de vacances qui flotte dans l'air, d'autant plus qu'il y a souvent du soleil.

On s'attendrit, on pense à sa première communion, étonné de se retrouver désormais parmi les adultes. Enfant, j'ai marché comme ma nièce, sur l'allée centrale, sous la voûte des pierres et le regard des familles. On est rarement le héros des fêtes. Communion, mariage, et puis enterrement...

Dans l'église, beaucoup de monde, beaucoup de bruits. Peu d'attention pendant les prières. Les femmes se regardaient entre elles. Je me souviens d'une blonde en tailleur bleu, le cheveu soyeux, lisse comme dans une publicité de l'Oréal, qui avait pour l'assemblée un éternel sourire de satisfaction, et faisait des petits signes aux amies qui passaient. Elle était belle. Pas de problème, jamais. Les enfants en bermuda, le thé l'après-midi, ou bien cadre, et la réputation d'une merveilleuse femme qui arrive à tout concilier. Autour de moi, un monde qui me semblait paisible, propre, doux...

Mais de sentiments religieux, de ferveur, aucune. Dans "la Maison Tellier", de Maupassant, il y a une scène de première communion à laquelle assistent des prostituées. Bouleversées, elles finissent par pleurer, prier, avec une telle ferveur que le prêtre lui-même est ému.

Là, rien de tel.

Mais soudain, j'ai entendu les voix des vieilles femmes s'élever en tire-bouchon et chanter les cantiques, j'ai senti l'encens, j'ai vu la lumière traverser les vitraux et se poser, multicolore, sur les piliers. Je savais le soleil dehors, le repas de famille qui m'attendait. Un moment, j'avais le sentiment que rien ne changeait.

Ces cérémonies, même si plus aucune Félicité n'y participe, ont cette permanence qui, un court moment, me font croire à l'enfance retrouvée.

Hervé BEL

ACTA EST FABULA... Le rideau tombe sur la série De Cape et de Crocs (Delcourt) d'Alain Ayroles et Jean-Luc Masbou. Une publication commencée en 1995 et prévue au départ en trois volumes... et voilà le dixième ! AURI SACRA FAMES ? Un délayage honteux motivé par l'argent ? Que nenni, que nenni !!! 

Si l'on doit choisir un mot pour caractériser De cape et de crocs, c'est : fantaisie ! Fantaisie des auteurs élaborant cette histoire dans l'esprit de l'improvisation théâtrale, selon l'humeur ou l'inspiration du moment. Fantaisie des personnages venant pour déclamer une seule tirade et en vrais cabotins, finissant par s'accaparer une scène entière.

Fantaisie d'un univers faisant se télescoper la folie visuelle d'un Tex Avery et l'invention verbale de la commedia dell'arte. Et bonheur de conclure par une belle fin qui nous laisse nostalgiques... mais sans regret : ITE MISSA EST !!! Souvenons-nous : au départ, Don Lope de Villalobos y Sangrin, loup espagnol, et Armand Raynal de Maupertuis, renard gascon, se lancent dans une course au trésor dans l'Europe du dix-septième siècle.

De Cape et De Crocs

Alain Ayrole et Jean-Luc Masbou

sur BDfugue.com

De rebondissements en péripéties, ils vont jusqu'au bout du monde et même au-delà. Ils se lient d'amitié avec le lapin Eusèbe, rencontré sur un banc de galère : un peu gaffeur, mais plein de bonne volonté, il les tire plus d'une fois d'un traquenard. Ils croisent le Raïs Kader, corsaire Ottoman, qui leur prête main forte d'abord par intérêt puis par amitié, et le savant fou - mais génial - Bombastus.

Ils trouvent l'amour sous les traits respectifs d'Hermine, ardente gitane, et de la diaphane Séléné. Ils combattent le pirate Boney Boone - et ses hommes, au moins aussi bêtes que méchants - ainsi que le Capitan Mendoza, génie du mal. Ils explorent la lune et son royaume fantastique... Ouf !

Ce qui rend De Cape et de Crocs irrésistible jusqu'à cet ultime épisode, c'est la joyeuse érudition d'Ayroles et Masbou, qui leur permet de multiplier les allusions, parodies et pastiches, tant au niveau du dessin que du texte, et sans que cela devienne pédant ou assommant. 

Les noms des deux principaux personnages sont une révérence au Roman de Renart mais leurs aventures évoquent plutôt Alexandre Dumas et ses mousquetaires, ou Robert-Louis Stevenson et ses pirates. L'évocation du royaume lunaire ?

Cyrano de Bergerac, bien sûr (le vrai, pas celui d'Edmond Rostand) ou les voyages fantastiques de Jonathan Swift ! De Cape et de Crocs est aussi un hommage aux fabulistes Ésope ou la Fontaine : loup, renard, lapin, cigogne (pas de raton-laveur) doués de parole présentent des caractères typés jusqu'à l'exagération, pour fustiger les travers humains.

Mais de plus, ils évoluent au milieu d'animaux et d'humains "normaux" créant ainsi une réjouissante absurdité et installant un climat burlesque. Ajouté au foisonnement du dessin, tout cela confine au "nonsense" !!! Et fort logiquement, cette bande dessinée qui est une véritable déclaration d'amour au théâtre classique est incarnée au fil des ans sur les planches - en bois, celles-là - par plusieurs troupes adaptant l'univers d'Ayroles et Masbou ou jouant Le Médecin Imaginaire, Impromptu en un acte et en vers écrit par Alain Ayroles. De Cape et de Crocs ?

Moi en mieux, de 

Kyung-Eun Park, Antoine Ozanam

sur BDfugue.com

Une série à lire et relire, pour le plaisir et pour découvrir les détails qui vous échappent au premier abord ! Il y en a forcément... DOCTUS CUM LIBRO !!!

Mais jetez un coup d'œil à celui-ci...

Dans Moi en Mieux (Casterman) d'Antoine Ozaram et Kyung Eun Park, Valentin Choupeau, excellent pâtissier, mais piètre homme d'affaires trouve l'idée du siècle pour pallier la défection de son associé Maxime parti faire du business aux États-Unis : fabriquer un Golem qui bossera à sa place et lui permettra de passer plus de temps avec sa femme et ses enfants.

Bingo !

Sauf que le Golem est à ce point réussi qu'il lui pique sa place et le chasse littéralement de sa propre vie... Un thème classique du romantisme allemand et du fantastique d'Europe centrale délocalisé dans la province française et le commerce de détail !!!

C'est plutôt rigolo, absurde et le dessin a du caractère. A découvrir !