Robert de Rosa

fait certainement partie des illustrateurs qui traversent les années sans que jamais leurs dessins ne prennent une ride. Aprés plusieurs succès en France, notre champion s'attaque à l'un des symboles, encore vivant, de l'Amérique : Mohamed Ali. Interview... punch !

Bonjour, François. Mohamed Ali – Champion du Monde est paru il y a quelques semaines. Comment ce projet s'est-il monté avec Jonah Winter ?
En fait, je ne connais pas Jonah Winter. C'est une commande d'un éditeur américain. Je l'ai fait il y a longtemps, il y a deux ans et demi. J'étais très surpris que l'on fasse appel à un Français, un « p'tit blanc », pour un tel personnage américain, historique, presque mythologique…
J'avais le texte de Jonah Winter qui est assez simple et qui se concentre sur une partie de la vie de Mohamed Ali, quand il devient champion du monde pour la première fois, quand il perd son titre et qu'il le regagne…

Je crois que c'est la première fois, pour un album jeunesse, que tu t'attaques à une personnalité. Comment t'es-tu préparé à évoquer une partie de la vie de Mohamed Ali par tes dessins ?
Une personnalité aussi importante, oui, c'était la première fois. Pour me « préparer », je me suis plongé dans les documents, photos, articles de presse, sur l'époque et sur lui, il n'y en a pas beaucoup… Mais ce qui m'intéressait moi, c'était le monde de la boxe, c'est un peu comme la corrida. C'est visuellement très beau, et c'est vrai que ce ring, cette scène, ces éclairages, la foule autour et ce combat… c'est ce côté très théâtrale qui m'intéressait beaucoup !

Dans l'album, il y a un mélange de réalisme et de stylisé…
Oui, c'est un réalisme stylisé, ce n'est pas de l'hyperréalisme. Je suis parti de photos pour composer les images. Ne serait-ce que dans les personnages de foule. Normalement dans les photos de ring, c'est assez flou. Là, il fallait travailler sur chaque personnage, chaque visage et émotion, chaque spectateur. C'est l'un des albums qui m'a pris le plus de temps, environ six mois. En plus les Américains sont très pointus sur les crayonnés, sur le processus. D'habitude, en France, j'ai plus de liberté dans les albums. Là, c'est beaucoup plus contrôlé, c'est validé par des séances, des comités… Ils sont tellement longs à faire un livre, j'ai fini les images il y a un an et demi. Il était prêt, fini, bouclé presque un an avant sa parution….

Il y a donc une vraie différence entre travailler pour la France et les Etats-Unis ?
Oui, il y a une vraie hiérarchie dans l'édition, tout est respecté à la lettre. En France, les éditeurs au bout d'un certain temps font confiance. Ce n'est pas les mêmes relations…

Est-ce que là-bas, tu es aussi reconnu qu'en France ?
Non, aux Etats-Unis, je débute. C'est mon deuxième album. J'avais fait 21 éléphants sur le pont de Brooklyn qui est sorti il y a deux ans maintenant. C'est intéressant d'avoir différentes expériences…
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Le travail est-il le même quand il s'agit d'un personnage réel comme Ali et d'un personnage de conte comme l'Homme-Bonsaï par exemple ?
Il a plus de contraintes quand c'est un personnage historique, réel. Ne serait-ce que pour la ressemblance. C'est vrai que Mohamed Ali a une « super gueule », il ne fallait pas la rater, et il est très charismatique. Ce n'est pas le même travail, c'est plus comme un documentaire, vu que je me base sur des faits réels, des combats réels, des scènes réelles… Il m'est arrivé parfois de faire des montages de combat où ce n'est pas le corps de Mohamed Ali et où je rajoute sa tête pour le mouvement. L'illustration ce n'est pas la photo, il faut transposer…

Comment fais-tu pour traduire un geste sans faire comme dans la bande dessinée ?
La BD c'est avant tout du trait avec le style de dessin, on peut donner du mouvement. La peinture a tendance à figer surtout quand on travaille en réalisme. Ce n'est pas du tout la même approche. C'est vrai que le problème de ce que je fais c'est vraiment le mouvement, traduire le mouvement, c'est « léché », il n'y a pas de flou… c'est vrai que c'était dur quand il y a du combat où il faut que l'on sente le coup qui part et qui est reçu…

Comment définirais-tu ton style d'illustration ?
Réaliste, avec de la peinture à l'huile.

Tu ne travailles qu'avec la peinture à l'huile ?
Oui, depuis quelques années. C'est là où je suis le plus à l'aise…

Tu as commencé ta carrière en tant que peintre, est-ce que l'illustration est complémentaire ou est-ce pour toi le même exercice ?
C'est vraiment deux choses différentes. L'illustration, c'est par rapport à un support du texte. C'est plus un travail d'auteur d'image qui correspond à un texte. Quand je refais une toile, pour le plaisir, j'ai beaucoup de mal à revenir vers des choses que je faisais il y a quelques années. J'ai maintenant une déformation d'illustrateur dans l'anecdote, la narration… Je dirais qu'une image de couverture se rapprocherait plus d'une peinture. C'est plus simple, l'idée est moins forte, il y a moins d'anecdotes.
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Dans tes illustrations, il y a un peu du Edward Hopper (peintre américain, 1882-1967), qu'en penses-tu et quelles sont tes autres inspirations ?
Pour Mohamed Ali, c'est très photographique. Il y a du Hopper, parce que Hopper prenait tout ce qu'il voyait dans l'architecture et dans le reste. Et du coup, je suis reparti également sur l'architecture pour certaines images. Mais sinon mon inspiration vient de la peinture, des peintres anciens et de l'illustration américaine diverse et variée.

Tu es assez régulier, tu sors entre un et deux albums par an. Quels sont tes prochains projets ?
Le prochain s'appelle « Soleil Noir », il sortira en octobre prochain. C'est la suite de l'avant « Cheval Vêtu » qui est sorti il y deux ans et demi et l'on n'avait pas le début. C'est dans les classes que l'on me demandait : « Mais qu'est-ce qui lui est arrivé au maître de Cheval Vêtu ? » On fait un peu comme au cinéma, une « préquelle », l'arrivé de Cheval Vêtu, qui s'appelle Soleil Noir, avec son maître en Amérique du Sud et tout ce qui lui arrive là-bas…

Merci beaucoup, François.
Merci.

Notons d'ores et déjà que l'interface d'accueil s'ouvre dans une fenêtre pop-up et présentera, chose amusante, immédiatement le terme dictionnaire, quand on se connecte au Petit Robert. Des liens hyper-textes sont bien sûr intégrés, lesquels s'ouvrent également dans une fenêtre pop-up. Dans le cas présent, sur une biographie de Baudelaire, mais si l'on décide de s'orienter sur un autre lien, c'est au sein de la même fenêtre qu'il s'ouvrira. Pas de risque de profusion catastrophique à redouter.
On remarquera ensuite qu'aucun lien n'existe vers les oeuvres, par exemple. Dans le cadre d'une encyclopédie, ce point aurait été choquant, mais pour un dictionnaire, on ne pourra guère le regretter.

Bien évidemment, la vitesse d'affichage des pages est dépendante de votre connexion au net, mais il semble que sur une formule haut-débit classique comme la nôtre, cela ne prenne vraiment pas de temps, et que l'on accède à une certaine instantanéité.

L'interface proposera donc à droite les entrées alphabétiques, ou encore Formes, Locutions et Composés. Voilà pour le panneau de gauche. Au dessus de la fenêtre de texte, on trouvera différentes options particulièrement bien pensées, puisqu'elles donnent accès à diverses compositions.

On choisira alors le mode d'affichage des définitions proposées, avec ou sans illustrations ou encore les ressources étymologiques, les synonymes et contraires, une rubrique dédiée aux citations comportant le terme choisi, mais également une série d'exemple et d'expressions, ou encore la partie homonyme.

Manque d'intuitivité et d'images cependant

La navigation elle, se fera tout naturellement et l'on retrouvera, tout comme dans la version CD ou DVD du dictionnaire, toutes les fonctionnalités utiles et nécessaires, avec une recherche par mot. On pourra regretter que malgré les 60.000 mots recensés et quelque 300.000 sens, le dictionnaire ne prenne pas l'initiative de faire des propositions lorsque l'on orthographie mal un nom. Au lieu de ça, il nous entraîne vers le terme qui lui semble le plus proche. De même, on ne trouve pas non plus d'images illustrant, même avec un dessin, le terme sur lequel on a effectué notre recherche. Dans le cadre du terme banane, c'est assez évident, mais cela n'aurait pas gêné d'en disposer.

Bien sûr, on peut grossir les caractères ou les rapetisser, ou imprimer les pages concernées. La formule d'abonnement est de 3 mois pour 9 € ou 12 mois pour 24 €.

Si vous avez 9,99 € en poche, et prochainement un iPad, vous pourrez toujours profiter, à défaut de savoir ce que Hachette vous vendra, via l'iBookstore, de l'application Dixel pour iPad - une application 4 en 1.
Qu'est-ce à dire ?

Et pourquoi donc iriez investir dans cette bête ? Parce que la lecture a été optimisée, « l’affichage plein écran en mode porterait ou paysage pour tous les modules de l’application (dictionnaire, jeux, cartes…) », mais également d'autres choses. Environ 500 articles encyclopédiques, 240 cartes géographiques, du multitouch, et des icônes pour naviguer en mode paysage...
Mais comme le Dixel c'est aussi un dictionnaire de français et une encyclopédie, donc autant de fonctions supplémentaires :

Et puis, des hyperliens, un historique de consultation, des recherches simplifiées avec même une saisie qui prend en compte les approximations phonétiques et les fautes de frappe...

Pour finir, des petits jeux sont ajoutés, pour quand l'envie de vous distraire, jouer avec les mots, en les croisant, par exemple - pour les cruciverbistes les plus féroces...

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Dédicaces - Samedi 29 novembre 2014 à 11h00 - A la librairie

Dernier d’une famille de quatre enfants, voit le jour le 26 décembre 1972 à Tufnell Park, au nord de Londres, là même où il fera naître deux de ses principaux héros, James et Lauren Adams. Peu motivé par les études, il enchaîne les petits boulots avant d’être embauché par une agence de détectives privés, « ce qui, dit-il, est loin d’être aussi intéressant que ça en a l’air ». En 1999, alors qu’il passe quelques semaines en Australie, chez l’une de ses soeurs, il entend son neveu d’une douzaine d’années se plaindre de ne rien trouver d’intéressant à lire.
Robert Muchamore, que l’envie d’écrire tenaillait depuis longtemps, a trouvé son « créneau » : il se lance dans la rédaction de ce qui deviendra le premier tome de la série CHERUB, 100 jours en enfer ( parution avril 2004).
C’est le début d’un succès qui ne se démentira pas. Robert Muchamore quitte alors son agence de détectives privés et se consacre à plein temps à l’écriture.

Demain sortent les résultats du Challenge STAR de Liyah ! Pour cette raison, c'est avec un peu d'avance que je vous livre ma BD du mercredi (une initiative de Mango !)Vous connaissez Robert Crumb ? Si son nom ne vous dit rien, vous avez peut-être déjà lu les aventures de Fritz le Chat ou celles d’Aline et Bob dont les planches sont parues dans Causette. C'est une référence en matière de BD Américaine, il fut même primé au festival d'Angoulême en 1999. Mais, je dois l’avouer, avant d’ouvrir Yum Yum Book, je ne connaissais pas du tout M. Crumb (je sens à travers mon écran le regard outré de certains d’entre vous) ! Mais c’est une histoire de crapaud, c’était donc fait pour moi !Il s’agit en fait d’une des premières œuvres du dessinateur, paru en 1974 dans Pilote, mais écrite en 1962, quand il n'avait que 19 ans, pour séduire sa future femme. Alors qu'elle était tombée dans l'oubli, elle fut rééditée aux Etats-Unis en 2005 et cette année en France, format poche chez Points.Le Yum Yum Book, ou livre Miam-miam est une fable graphique mélangeant Jack et le haricot magique et la non moins connue histoire de la princesse et du crapaud ! Oggie, un crapaud vivant sur une île animalière, ne trouve aucun sens à sa vie. Un soir de cuite, son destin bascule, quand un haricot magique l’entraine dans un monde lointain. Sa vie prend une nouvelle direction quelques jours plus tard lorsqu'il fait la connaissance de Guntra, une humaine aux formes généreuses dont Oggie tombe amoureux.Je ne sais pas trop quoi vous dire. Le dessin et l’histoire sont plutôt enfantins et on y reconnait les fantasmes du jeune adolescent obsédé par les femmes.  Mais ce qui est sûr c’est que c’est totalement déjanté.Je ne peux malheureusement pas vous faire de comparaison avec les autres œuvres de Robert Crumb puisque je ne connais pas… Mais j'ai cru comprendre en farfouillant internet pour rédiger cette article que le thème de la femme géante aux formes généreuses est un thème récurrent chez Crumb.Est-ce parce qu'il est petit et se sent complexé ou est-ce au contraire pour mettre la femme sur un piédestal, un idéal qu'il ne peut atteindre ?  Je ne saurais répondre à ces questions mais vous invite à découvrir cette œuvre de l'auteur ainsi que toutes les autres.

Lors de son passage à Paris, Robert Muchamore nous à fait le plaisir de répondre à nos questions. L'auteur de la série (Casterman) est venu rencontrer ses fans pour leur présenter sa nouvelle série : Henderson's boys. Rencontre.